Nota prasowa - Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

Transkrypt

Informacja prasowa Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski
3 września 2015
Otwarcie sezonu w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski rozpoczyna kolejny sezon artystyczny. Już 4
września odbędzie się pierwszy warszawski, po wakacyjnej przerwie, wernisaż międzynarodowej wystawy
„KURZ / DUST / ‫”غ بار‬. Na wystawie zobaczymy prace artystów z Bliskiego Wschodu oraz Europy. Będzie to
jedna z pierwszych propozycji programowych, przygotowywanych przez nową dyrektor – Małgorzatę
Ludwisiak, a zarazem największa produkcja CSW w tym roku. Wystawa potrwa do 15 listopada 2015 r.
W wystawie „KURZ / DUST / ‫ ”غ بار‬weźmie udział dwudziestu trzech artystów z Belgii, Iranu, Kuwejtu,
Libanu, Pakistanu, Polski i Zjednoczonych Emiratów Arabskich. Są to twórcy różnych pokoleń, rozpoznawalni i
docenieni w świecie artystycznym, jak i młodzi, początkujący artyści. Wspólnym mianownikiem ich prac jest próba
artystycznego zmierzenia się z materią. „Kurz”, jako temat ekspozycji, potraktowany został jak pojęcie, przez które
ujawniają się różne doświadczenia:
Kurz to coś wszędobylskiego, jest wszędzie i jest wszystkim, jak pył na pustyni i zapylone powietrze miast. Ten sens
wybrzmiewa najbardziej w arabskim i perskim słowie „ghobar”. Polskie słowo w pierwszym skojarzeniu przywołuje
ponawianą wciąż pracę usuwania kurzu i jego ciągłego wytwarzania; angielskie „dust” – cząsteczkę na granicy
widzialności, ziarno, zmysłowe i nieprzedmiotowe jednocześnie. Jest w nim coś nieprzyjemnie realnego, ale
jednocześnie absolutnie podstawowego – mówi kuratorka wystawy Anna Ptak.
„Kurz” jest tutaj raczej procesem – tym, jak łączą się ze sobą ludzie i rzeczy, organizmy i geografie – niż
przedmiotem. Tematem wystawy jest więc artystyczne przetłumaczenie tego procesu, doświadczenie sprawczości
materii i środowiska w samym dziele sztuki. Część prac powstaje specjalnie z myślą o wystawie, wiele z nich
uniwersalnym językiem współczesnej praktyki artystycznej przełamuje bariery kulturowe i doświadczenia historyczne
czy geograficzne. Ali Cherri (Liban) pokaże instalację inspirowaną powojennym zdjęciem zniszczonej Warszawy jako
uprzątniętego gruzowiska z ocalałym Kościołem św. Augustyna. Vartan Avakian (Liban) przygotowuje miniaturową
rzeźbę z kryształów wytrąconych z organicznych śladów zachowanych w wodzie pobranej w różnych ikonicznych i
monumentalnych miejscach świata – w tym z warszawskiego Pałacu Kultury i Nauki. Barbad Golshiri (Iran) dotyka
natomiast wątków ostatecznych. Na wystawie będzie można zobaczyć jeden ze stworzonych przez niego nagrobków.
To szablon, który Golshiri wykonał dla rodziny, której zmarłemu odmówiono postawienia nagrobka. Odwzorowywanie
go sadzą służy upamiętnieniu – wciąż od nowa – osoby skazanej na zapomnienie.
Na wystawie, obok artystów bliskowschodnich, zobaczymy także twórców z Polski i Europy. Mikołaj
Grospierre w serii zdjęć przywołuje pracę japońskiego artysty Noriyuki Haraguchiego „Materia i umysł”. Wielki basen
wypełniony ropą naftową, wystawiony w Muzeum Sztuki Współczesnej w Teheranie, przez lata był lustrem, w którym
odbijała się polityka kulturalna władz Muzeum. Kolekcję sztuki Zachodu, zgromadzoną przez Muzeum, Guardian
opisywał jako „największą i najbardziej znaczącą poza Europą i Ameryką”. Jednak ze względów obyczajowych
zamknięta jest w magazynie i niedostępna dla zwiedzających. W swoich zdjęciach Grospierre podejmuje wątki
obecne u Haraguchiego nadając im współczesny kontekst, obrazując dojmującą pustkę, odbijaną przez dzieło
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, ul. Jazdów 2, 00-467 Warszawa
1
Japończyka. Wojciech Pustoła podczas trwania wystawy zrealizuje performans „Cięcie”, w trakcie którego przy
pomocy szlifierki zmieni blok marmuru w tytułowego bohatera wystawy – kurz. Mieszkający i tworzący w Warszawie
belgijski artysta Jurgen Ots pokaże wielkoformatowe kolaże stworzone z grzbietów książek. Kolaże te powstały w
wyniku fascynacji Otsa polskim zwyczajem wieszania firanek w oknach – w ich strukturach i formach dopatrzył się
abstrakcyjnych wzorów, które postanowił odtworzyć za pomocą papieru.
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski to instytucja o szczególnej historii: 25 lat kształtowania
języka sztuki najnowszej. Nadal chcemy to robić. Zwracać uwagę na transdycyplinarność sztuki, jej rolę społeczną,
inicjować powstawanie dzieł sztuki poprzez współpracę z artystami i tworzenie programów rezydencyjnych. Będziemy
poszukiwać miejsca sztuki we współczesnym, zglobalizowanym świecie. Traktujemy zatem CSW jako przestrzeń
poszukiwań artystycznych, badań i eksperymentów. Te wszystkie elementy będą obecne na pierwszej w nowym
sezonie wystawie „KURZ / DUST / ‫ – ”غ بار‬mówi Małgorzata Ludwisiak, dyrektor Centrum Sztuki Współczesnej Zamek
Ujazdowski.
Osobnym bohaterem wystawy będzie jej scenografia. Przygotowywana przez Krzysztofa Skoczylasa –
architekta krajobrazu, architekta i grafika, działającego na pograniczu dyscyplin projektowych i artystycznych –
utrzymana w czarnych tonacjach wykorzystywać będzie elementy obecne w każdej instytucji kultury. Zapomniane
kubiki, niewykorzystane elementy scenograficzne i inne znaleziska zebrane przez lata w magazynach CSW zyskają
drugie życie, stanowiąc architekturę wystawy „KURZ / DUST / ‫”غ بار‬, podkreślając wymowę prac. Ważnym elementem
wystawy będzie również dźwięk. Podczas otwarcia wystąpi libański zespół Praed, założony w 2006 roku przez
Reada Yassina i Paeda Concę. W swojej twórczość Praed wykorzystuje arabską muzykę popularną, free jazz i
elektronikę, w każdej z nich tropiąc wątki transowe. Występowali między innymi w Anglii, Szwajcarii, Egipcie, Holandii
czy Kanadzie. Miesiąc po występie na wernisażu wystawy „KURZ / DUST / ‫ ”غ بار‬rozpoczynają trasę po Japonii.
KURZ / DUST / ‫غ بار‬
wernisaż: 4.09.2015, g. 18:00
wystawa trwa do 15.11.2015
Artyści: Mona Aghababaee (Iran), Nazgol Ansarinia (Iran), Caline Aoun (Liban), Mehraneh Atashi (Iran), Vartan
Avakian (Liban), Nasser Bakhshi (Iran), Charbel-joseph H. Boutros (Liban), Ali Cherri (Liban), Vikram Divecha
(Zjednoczone Emiraty Arabskie), Negar Farajiani (Iran), Barbad Golshiri (Iran), Mikołaj Grospierre (Polska), Mireille
Kassar (Liban), Ali Kazim (Pakistan), Komuna// Warszawa (Polska), Mehreen Murtaza (Pakistan), Jurgen Ots
(Belgia), Monira Al Qadiri (Kuwejt), Wojciech Pustoła (Polska), Neda Razavipour (Iran), Lorde Selys (Belgia), Iza
Tarasewicz (Polska)
Kuratorka: Anna Ptak
Współkuratorka: Amanda Abi Khalil
Architektura wystawy: Krzysztof Skoczylas
Opracowanie graficzne: Magdalena Burdzyńska
Koordynatorka: Patrycja Rómmel
Współpraca: Aleksandra Knychalska, Alicja Fiszer, Sara Szostak, Sandra Zagajna
2
Wystawa jest kontynuacją współpracy z kuratorami i artystami uczestniczącymi w projekcie rezydencyjnym „ReDirecting: East” realizowanym przez A-I-R Laboratory w CSW Zamek Ujazdowski.
Honorowy patronat nad wystawą objęła Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego prof. Małgorzata
Omilanowska.
Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Partnerzy wystawy: Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej w Teheranie, Pejman Foundation, Miasto Stołeczne
Warszawa, Przedstawicielstwo Generalne Rządu Flandrii, Qchnia Artystyczna
Patron medialny wystawy: Le Monde diplomatique – edycja polska
Partner CSW: REGENT Warsaw Hotel
Współpraca medialna: SZUSTOW. Kultura i Komunikacja
Patroni medialni CSW: Gazeta Wyborcza, Wyborcza.pl Warszawa, Gazeta Co Jest Grane, TOK FM, ELLE, ELLE
DECORATION, Esquire Polska, Aktivist, artinfo.pl, Stolica
Zdjęcia są dostępne do pobrania:
ftp://cswd.home.net.pl/ | login: media | hasło: press | katalog: media  KURZ / DUST
Kontakt dla mediów:
Alicja Latkowska [email protected]
tel. 500 198 274 / 22 628 12 71-73 wew. 124
www.csw.art.pl
PROGRAM EDUKACJI
Program Edukacji zaprasza do wspólnego poznawania tego co bliskie i dalekie, odkrywania tego co widzialne i
niewidzialne, badania mikro i makro świata. Międzynarodowa wystawa „KURZ / DUST / ‫”غ بار‬stanie się pretekstem do
przyjrzenia się temu, na co zwykle nie zwracamy uwagi. W ramach programu edukacyjnego proponujemy zajęcia dla
szkolnych grup zorganizowanych, oprowadzania kuratorskie, oprowadzania aktywne, warsztaty rodzinne, kartę dla
dzieci oraz audiodeskrypcję wybranych prac.

5 września, g. 12.00, oprowadzania kuratorskie z udziałem artystów

5 września, g. 12.00, warsztaty dla dzieci „Papierowa Wycinanka” z Vikramem Divechą

Oprowadzania kuratorskie

17 września, g. 17.30

17 października, g. 15.00

5 listopada, g. 17.30

7 listopada, g. 15.00

9 września, g. 12.00, Dzień Seniora – oprowadzanie po wystawie

Karta dla dzieci – materiał edukacyjny dla dzieci w wieku 5-10 lat (dostępna od 11 września)

30 września, g. 13.30–14.30, oprowadzanie w ramach Warszawskiego Tygodnia Seniora

8 i 22 października, g. 17.00, oprowadzania aktywne
3

Audiodeskrypcja (pliki z nagraniami dostępne od 24 września na www.csw.art.pl)

1 października, g. 17.30, oprowadzanie z audiodeskrypcją na żywo podczas Warszawskiego Tygodnia
Kultury Bez Barier

15 listopada, g. 12.00–14.00, warsztaty rodzinne „Niedziela w Zamku” z Izą Tarasewicz

ARTYSTA, czyli KTO?” – spotkanie oraz warsztaty dla licealistów (listopad)

Mikołaj Grospierre,

Iza Tarasewicz.
Szczegółowe informacje będą aktualizowane na stronie www.csw.art.pl w zakładce EDUKACJA.
BIOGRAMY
Anna Ptak, kuratorka wystawy
Ur. w 1979 w Sosnowcu. Mieszka w Warszawie. Kuratorka sztuki, redaktorka i badaczka, z wykształcenia antropolog
kultury. Współpracuje z artystami oraz innymi twórcami kultury badając potencjały działań artystycznych, fakty i fikcje,
które tworzą w szerokim kontekście społecznym. Współtworzyła projekty: Gospodarstwo Filmowe (2007–09) z
Pawłem Ziemilskim – partycypacyjny projekt filmowy we wsi Rogalik, wystawa w oparciu o archiwa Instytutu Sztuki
Wyspa w Gdańsku Wyspa. Teraz jest teraz (2012) z Ewą Tatar i Dominikiem Kuryłkiem, Polityka ciekawości (2014) z
Kacprem Pobłockim – opublikowany jako temat numeru w „Res Publice Nowej”, antologia Inicjatywy i galerie artystów
(2014) z Agnieszką Pinderą i Wiktorią Szczupacką. Od 2008 pracuje w A-I-R Laboratory w CSW Zamek Ujazdowski
przy licznych produkcjach artystycznych oraz multidyscyplinarnych projektach, takich jak Studio Warszawa (2011–
2012), Re-tooling Residencies (2010–2011; redaktor książki) czy Re-Directing: East (od 2013).
Amanda Abi Khalil, współkuratorka wystawy
Ur. w 1985 w Bejrucie (Liban), gdzie mieszka do dziś. Studiowała na Sorbonie w Paryżu mediację sztuki, socjologię
oraz antropologię sztuki, dyplom magistra uzyskała z kuratorstwa sztuki w przestrzeni publicznej. Do 2012 pracowała
jako kurator przestrzeni artystycznej The HANGAR w Bejrucie i od tego czasu opieką kuratorską objęła liczne
wystawy oraz instalacje zarówno nowych, jak i uznanych artystów. Khalil wykłada historię sztuki oraz socjologię sztuk
pięknych na Libańskiej Akademii Sztuk Pięknych (ALBA) oraz w Uniwersytecie Świętego Józefa (USJ) w Bejrucie, a
także pracuje dla różnych instytucji sztuki jako konsultantka. Jako niezależna kurator pracowała przy wystawach
zbiorowych oraz autorskich, a także innych projektach w centrach sztuki, muzeach i galeriach w Paryżu, Londynie,
Berlinie, Bejrucie oraz Dubaju. Khalil jest założycielką Temporary Art Platform (Czasowej Platformy Artystycznej)
działającej w Bejrucie, poświęconej produkcji i promocji sztuki w przestrzeni publicznej.
Magdalena Burdzyńska, opracowanie graficzne
Ur. w 1977 w, Tarnowie. Tam mieszka i pracuje.Malarka i projektantka graficzna, autorka identyfikacji wizualnych i
publikacji wydarzeń kulturalnych oraz aranżacji wystaw. Pracuje w Biurze Wystaw Artystycznych w Tarnowie.
Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2002). Brała udział w licznych wystawach w
kraju i za granicą. Współpracowała m.in. z BWA Dizajn we Wrocławiu, BWA Zielona Góra, Galerią Starter, Institute of
Design Kielce, Centrum Architektury, Instytutem Adama Mickiewicza, Instytutem Goethego w Warszawie,
Tygodnikiem Powszechnym, Recognition Records, Fundacją „I kropka”. Poza malarstwem i grafiką użytkową zajmuje
4
się również ilustrowaniem książek dla dzieci. Otrzymała wyróżnienie w międzynarodowym konkursie Wydawnictwa
Dwie Siostry Jasnowidze oraz nagrodę studia animacji Pigeon. W swoich realizacjach łączy tradycyjne graficzne
rzemiosło z duchem malarskim. Zbiór jej prac obejmuje zarówno minimalistyczne, oszczędne w formie kompozycje,
jak i również bogate, organiczne, podbite intensywnym kolorem układy, w których widać szeroką inspirację naturą.
PRAED, zespół grający koncert podczas otwarcia wystawy
Praed to zespół założony w 2006 w Bejrucie, którego muzykę można opisać jako mieszankę arabskiej muzyki
popularnej, free jazzu oraz elektroniki. W skład zespołu wchodzi dwóch stałych członków: Raed Yassin (instrumenty
klawiszowe, laptop, instrumenty elektroniczne oraz śpiew) i Paed Conca (klarnet, elektryczna gitara basowa oraz
instrumenty elektroniczne). Od początku Praed wykorzystuje muzykę jako medium odzwierciedlające skomplikowaną
strukturę egipskiego społeczeństwa. Yassin i Conca eksplorują silne kulturowe powiązania między dźwiękami shaabi
oraz transową muzyką odgrywaną podczas obrzędów religijnych. Zespół występuje na międzynarodowych festiwalach
muzycznych, a większą część roku spędza na światowym tournée, koncertując w Japonii, Europie i Kanadzie;
współpracuje z wieloma uznanymi artystami z branży muzycznej.
ARTYŚCI
Ali Cherri
Ur. w 1976 w Bejrucie. Mieszka i pracuje w Paryżu i Bejrucie. Jest artystą wizualnym, twórcą filmów wideo i
pełnometrażowych. Jego prace często opierają się na narracjach historycznych i geopolitycznych, tworzą pole do
ponownej interpretacji kontekstów dzięki manipulacji obrazami, odczytaniu i badaniu ich na nowo. Cherri obecnie
prowadzi badania w Francuskim Instytucie Narodowym ds. Badań nad Archeologią Ratowniczą (INRAP) oraz w
Niemieckim Instytucie Archeologicznym (DAI) w zakresie roli przedmiotu archeologicznego w budowaniu narodowych
narracji historycznych w krajach arabskich. Prace Cherriego były wystawiane na całym świecie zarówno jako galerie
autorskie, jak i w ramach wystaw zbiorowych.
www.alicherri.com
Ali Kazim
Ur. w 1979 w Pattoki w Pakistanie. Mieszka i pracuje w Lahore w Pakistanie. Uzyskał dyplom licencjacki sztuk
pięknych National College of Arts w Lahore (2002) oraz tytuł magistra sztuk pięknych Slade School of Fine Art w
Londynie. Specjalizuje się w miniaturowych obrazach akwarelowych, a także rysunkach tuszem kreślarskim. W polu
zainteresowania artysty leżą przede wszystkim tematyka męskości oraz duchowości i cielesności. Prace Kazima
wystawiane są na całym świecie, część z nich prezentowana jest w ramach zbiorów publicznych, między innymi w
Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Creative Cities Collection w Pekinie oraz Kiran Nadar Museum of Art w
Nowym Delhi.
Barbad Golshiri
Ur. w 1982 w Teheranie. Tam mieszka i pracuje. Jest artystą, autorem tekstów, działaczem politycznym. Ukończył
malarstwo na Uniwersytecie Azad w Teheranie. Tworzy pełne intertekstualnych odniesień obrazy w dialogu z
mistrzami egzystencjalnej analizy (od Boscha, przez Malewicza, do Lacana) w mediach wideo, instalacji, fotografii,
performansu, książki artystycznej, sztuki ciała. Tłumaczy i redaguje po persku dzieła Samuela Becketta. Jego prace
są od piętnastu lat prezentowane na indywidualnych i zbiorowych wystawach na całym świecie, m.in.: Unedited
5
History, Iran 1960–2014 w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu; projekt Cura; The Rise and Fall of Aplasticism na
4. Biennale Sztuki w Moskwie (2011), Medium Religion w ZKM (Center for Art and Media) w Karlsruhe (2009).
www.barbadgolshiri.com
Caline Aoun
Ur. w 1983 w Bejrucie w Libanie. Tam mieszka i pracuje. Jest absolwentką Royal Academy of Arts w Londynie (2009).
Artystka uwydatnia rzeczywistość materialną obrazów oraz przedmiotów, ukształtowaną w procesie produkcji lub
dystrybucji, i opiera na niej efekt estetyczny swoich prac. Jej najnowsze prace można zobaczyć między innymi na
targach Art Basel, w galerii Grey Noise, , Punk & Sheep w Londynie, Noshowspace w Londynie (wystawa Przyszłość
nowych technologii w twoich rękach), Fold Gallery w Londynie (wystawa Zatrzymane zegary w zatłoczonych
miejscach), Workshop Gallery w Bejrucie (Ćwiczenia z kryzysu). www.caline-aoun.com
Charbel-joseph H.Boutros
Ur. w 1981 w Bikfaya (Liban). Mieszka i pracuje w Bejrucie i Paryżu. Jest absolwentem Wydziału Architektury i
Rzeźby Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu. Prace artysty są kombinacją sztuki romantyzmu i
sztuki konceptualnej. Boutros był rezydentem na Jan van Eyck Academie w Maastricht, a obecnie jest rezydentem w
Pavillon, programie Palais de Tokyo w Paryżu. Prace Boutrosa prezentowano na licznych międzynarodowych
wystawach – między innymi na 12. Międzynarodowym Biennale w Stambule (Turcja), 3. Biennale w Bahia (Brazylia)
oraz w galerii Palais de Tokyo w Paryżu.
www.charbeljosephageboutros.com
Iza Tarasewicz
Ur. w 1981 w Kolonii Koplany w Polsce. Mieszka i pracuje w Białymstoku w Polsce i w Berlinie.
http://izatarasewicz.com/
Jurgen Ots
Ur. w 1978 w Dendermonde w Belgii. Mieszka i pracuje w Warszawie. Absolwent sztuk pięknych Sint-Lukas University
College of Art w Brukseli (2001–2005), stypendysta Rijksakademie w Amsterdamie (2006). W swoich pracach stosuje
techniki rzeźby, druku, a także tworzy instalacje oraz performanse oparte na przetwarzaniu materii, aż do utraty przez
nią kulturowych konotacji. Artysta wykorzystuje napięcia zachodzące między abstrakcyjnym językiem wizualnym,
aktami destrukcji oraz ponownym składaniem zdezintegrowanej materii. Jego prace były prezentowane między innymi
w galeriach publicznych Etablissement d'en face projects w Brukseli, Ludlow 38 w Nowym Jorku, Komplot w Brukseli,
w galeriach prywatnych Elisa Platteau w Brukseli oraz Galerie Zero w Mediolanie, a także w ramach projektów sitespecific: Gemeindemuseum w Brand (Austria, 2012), Muzeum Narodowe w Reykjaviku (Islandia, 2013), Fundacion
Botin w Santander (Hiszpania, 2010).
Komuna// Warszawa
Założona w 1990 jako Komuna Otwock w Otwocku w Polsce. Działa w Warszawie.
6
Lorde Selys
Ur. w 1986 w Genewie w Szwajcarii. Mieszka i pracuje w Bejrucie w Libanie i Brukseli w Belgii. Studentka sztuki
nowych mediów na Universität der Kunst oraz Académie Libanaise des Beaux Arts w Bejrucie. Uzyskała dyplom
magistra sztuk pięknych Ecole Nationale des Arts Visuels de la Cambre w Brukseli. W swoich multidyscyplinarnych
pracach artystka często skupia się na wizualnych narracjach ludzi i miejsc. Od 2006 do 2010 poświęciła się pracy nad
adaptacją tekstów, pisaniu scenariuszy, nagrywaniu filmów oraz występowaniu przed kamerą w ramach aether9 –
projektu performans opartego na przekazywaniu narracji w czasie rzeczywistym za pomocą internetu. Prace artystki
były prezentowane i wyświetlane na wystawach oraz projekcjach wideo w Berlinie, Brukseli, Marrakeszu, Londynie,
Palestynie, Paryżu oraz Bejrucie. W 2015 Selys odbywa rezydencję artystyczną w ramach analogicznego do wystawy
programu Kurz w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie.
Mehraneh Atashi
Ur. w 1980 w Teheranie w Iranie. Mieszka i pracuje w Amsterdamie w Holandii. Absolwentka studiów licencjackich z
fotografii na Uniwersytecie Teherańskim. Odbyła rezydencję artystyczną w Linzu i Johannesburgu, stypendystka
Rijksakademie van beeldende Kunsten w l. 2013–2014. W swojej twórczości wykorzystuje fotografię, wideo oraz
instalacje w formie złożonych środowisk materii żywej i przetworzonej. Jej prace były prezentowane w ramach wystaw
zbiorowych oraz wyświetlane podczas projekcji między innymi na Festiwalu Sztuki Wideo w Atenach (2014), w
Victoria & Albert Museum w Londynie (2012), a także Musee du Quai Branly w Paryżu (2009/2007). Atashi niedawno
została uhonorowana tytułem Werkbijdrage Bewezen Talent w ramach funduszu Mondrian Funds (2015).
http://www.mehranehatashi.com/
Mehreen Murtaza
Ur. w 1986 w Rijadzie w Arabii Saudyjskiej. Mieszka i pracuje w Lahore w Pakistanie. Absolwentka sztuk pięknych
Beaconhouse National University w Lahore (2008). W narracjach wizualnych łączy tradycyjne konteksty z kulturą
popularną. Murtaza manipuluje odbiorcą, starając się wywołać w nim poczucie chaosu poprzez przywołanie
przedmiotów codziennego użytku, a także odniesienia do tekstów literackich, obrazów oraz architektury. W 2009
przebywała w rezydencji artystycznej galerii GASWORKS. Jej prace były prezentowane w ramach wystaw w Muzeum
Oceanograficznym w Monako, DZ Bank we Frankfurcie, Cartwright Hall: Bradford City Art Gallery & Museum w
Wielkiej Brytanii oraz Devi Art Foundation w Nowym Delhi. http://mehreenmurtaza.com
Mireille Kassar
Ur. w 1963 w Zahle w Libanie. Mieszka i pracuje w Paryżu. Jest absolwentką Ecole Nationale Supérieure des BeauxArts oraz Sorbony w Paryżu. Prace artystki obejmują obrazy, rysunki, nagrania dźwiękowe, filmy, dokumenty oraz
instalacje, do których inspiracje często czerpie z podróży duchowych, a także spotkań z ludźmi i doświadczeń z
miejscami. Prace Kassar są prezentowane na międzynarodowych wystawach od 1996, również w ramach wystaw
prywatnych i publicznych kolekcji, na przykład w Centre Georges Pompidou w Paryżu czy w Muzeum Brytyjskim w
Londynie. W 2015 pierwszy film krótkometrażowy Kassar, Dzieci Uzai, anty-Narcyz, został wybrany przez
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie do prezentacji w ramach Forum Expanded.
Mona Aghababee
Ur. w 1982 w Esfahanie w Iranie, tam mieszka i pracuje.
7
Monira Al Qadiri
Ur. w 1983 w Kuwejcie. Mieszka i pracuje w Bejrucie. Jest absolwentką studiów doktorskich wydziału intermediów
Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Tokio. Jej prace dotykają estetyki smutku Bliskiego Wschodu, ujawniającej się w
poezji, muzyce, sztuce oraz obrzędach religijnych. Filmy Qadiri były prezentowane na wystawach oraz wyświetlane
na całym świecie. Artystka jest członkiem kuwejckiego kolektywu artystycznego GCC. Ostatnio otrzymała
dofinansowanie na realizację sztuki w przestrzeni publicznej w Dubaju oraz stypendium rezydencyjne na
Rijksakademie w Amsterdamie na lata 2015–2016. www.moniraalqadiri.com
Nasser Bakhshi
Ur. w 1982 in Tabrizie w Iranie, tam mieszka i pracuje.
Nazgol Ansarinia
Ur. w 1979 w Teheranie w Iranie, tam też mieszka i pracuje. Absolwentka College of Communication w Londynie
(2001), uzyskała dyplom magisterski sztuk pięknych California College of the Arts (CCA) w San Francisco (2003).
Inspirację czerpie z wnikliwej obserwacji codziennych czynności i wydarzeń, a także ulotnych zjawisk, których
doświadcza, żyjąc w Teheranie. Ansarinia bada potencjał rozwoju kulturalnego i miejskiego współczesnego Iranu. Jej
zainteresowania są wyjątkowo rozległe – od wideo, przez rzeźbę i znalezione rysunki czy znaki uliczne, po
amerykańską politykę bezpieczeństwa i tradycyjne wzory na perskich dywanach.
Neda Razavipour
Ur. w 1969 w Teheranie w Iranie, tam też mieszka i pracuje. Absolwentka sztuk pięknych Sorbony oraz scenografii
ENSAD w Paryżu. W swoich pracach działa na styku sztuki oraz wydarzeń z życia codziennego, kwestionując
wyzwania stawiane przez społeczeństwo oraz role narzucone przez życie. Próbuje porzucić pozycję obserwatora
wydarzeń, aby przy użyciu różnych mediów stać się ich aktywnym uczestnikiem. Razavipour współzałożyła kilka
kolektywów artystycznych, między innymi wystawiającą publiczne performanse oraz instalacje grupę Movazi (2004),
organizację na rzecz ochrony zdrowia artystów Karestan (2012) oraz organizację pozarządową Nafas, walczącą z
zanieczyszczeniem powietrza w Teheranie (2014). www.nedarazavipour.com
Negar Farajiani
Ur. w 1977 w Jazdzie. Mieszka i pracuje w Teheranie. Z wykształcenia jest malarką i graficzką, z praktyki artystką
działającą na styku wielu mediów, autorką instalacji i kuratorką. Od 2010 coraz większą rolę w jej twórczości pełnią
projekty oparte na współpracy z innymi artystami oraz działania partycypacyjne odnoszące się do problemów
środowiskowych i społecznych. Jej projekty były prezentowane w formie wystaw i wykładów na całym świecie,
ostatnio w galerii Etemad w Teheranie, Pasfarda Arts & Cultural Exchange w Chicago, University of California w
Irvine.
http://www.negarfarajiani.com / www.tehranmonoxide.com
Nicolas Grospierre
Ur. w 1975 w Genewie w Szwajcarii. Mieszka w Warszawie. Jest artystą i fotografem. Uzyskał tytuł magistra nauk
ścisłych z nauk politycznych oraz historii regionu postradzieckiego na London School of Economics oraz w Institut
d’Etudes Politiques w Paryżu. Zakres jego zainteresowań to modernistyczne projekty architektoniczne, symbolika
pomników oraz budynków, a także prywatne inicjatywy artystów i zwykłych ludzi mające na celu reorganizację
8
otaczającego ich środowiska. Grospierre jest laureatem Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts
(2012), Paszportu Polityki (2012), a także Złotego Lwa (razem z Kobasem Laksą) na 11. Biennale Architektury w
Wenecji.
http://www.grospierre.art.pl/
Vartan Avakian
Ur. w 1977 w Byblos w Libanie. Mieszka i pracuje w Bejrucie. Jest absolwentem sztuki mediów Uniwersytetu
Libańsko-Amerykańskiego oraz wydziału architektury i studiów miejskich Universitat Pompeu Fabra, a także Centre
de Cultura Contemporània de Barcelona. W swoich pracach wykorzystuje różnorodne formy, w tym wideo, fotografie,
od niedawna materiały organiczne. Często porusza kwestie estetyki dnia codziennego, skupiając się na kulturze
miejskiej, popularnej i bazując na długoterminowych projektach badawczych. Jest członkiem założycielem kolektywu
artystycznego Atfal Ahdath oraz członkiem fundacji Arab Image Foundation.
www.vartanavakian.com
Vikram Divecha
Ur. w 1977 w Bejrucie, wychowany w Mumbaju w Indiach. Mieszka i pracuje w Zjednoczonych Emiratach Arabskich.
Rzeźby oraz instalacje Vikrama Divechy powstają przy użyciu materiałów wykorzystywanych do produkcji
przemysłowej i w budownictwie, fotografii oraz wideo. Jego prace były prezentowane w galeriach Zjednoczonych
Emiratów Arabskich, między innymi w Maraya Art Centre oraz Cuadro Art Gallery. Artysta jest laureatem nagrody dla
Najlepszego Młodego Artysty Bliskiego Wschodu (2014) z inicjatywy m.in. Design Days Dubai. Swoje niedawne prace
w przestrzeni publicznej zrealizował w ramach rezydencji w Meziarze w Libanie zorganizowanej przez Temporary Art
Platform i w Dubaju dzięki dofinansowaniu od Arabskiego Funduszu na rzecz Kultury i Sztuki (AFAC).
www.vikramdivecha.com
Wojtek Pustoła
Ur. w 1980 w Warszawie, tu mieszka i pracuje. Absolwent Wydziału Rzeźby oraz Wydziału Sztuki Mediów Akademii
Sztuk Pięknych w Warszawie i Poznaniu. Zakres jego zainteresowań obejmuje produkcję filmową, rzeźbę, performans
oraz scenografię. Prace Pustoły prezentowano na licznych wystawach, między innymi w ramach Coming Soon w
Temporary Gallery Cologne t jako laureata nagrody fundacji Vordemberge-Gildewart w Muzeum Sztuki Współczesnej
w Krakowie; był również uczestnikiem Biennale WRO. Jako autor instalacji wideo i scenograf jest związany z Centrum
w Ruchu – nowoczesną platformą tańca dla choreografów i wykonawców, znaną z minimalistycznego i
funkcjonalnego podejścia do sztuki tańca. Od kilku lat pracuje w Carrarze nad filmem White Cube, który traktuje
między innymi o transformacji pracy w polu sztuki.
9

Nota prasowa - Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

Transkrypt

Podobne dokumenty

Joanna Tabaka Specjalista ds. promocji oraz budowania strategii

Program wystaw i wydarzeń w CSW w 2015, pobierz PDF

Nota prasowa - Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski

Szanowni Państwo, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek