Laboratorium inspiracji i innowacji twórczych PROGRAM 2016 17

Laboratorium inspiracji i innowacji twórczych PROGRAM 2016 17

Wydział Teatru Tańca
LABORATORIUM INSPIRACJI I INNOWACJI TWÓRCZYCH
rok akademicki 2016/2017
LP
1
TERMIN
TEMATYKA
PROWADZĄCY
10-14.10. 2016 Taniec Modern- Poszukiwanie idei, badanie struktur i potencjału ruchowego. Joe Alter, jest adiunktem San Diego State University i koordynatorem
Zaangażowanie badawcze, aktywne słuchanie w procesie tworzenia i realizacji,
intuicja, poszukiwanie. Współpraca w procesie twórczym i zaangażowanie.
Zadawanie pytań i zgłębianie pomysłów. Projektowanie systemów otwartych
zarówno strukturalnie i performatywnie, które pozwalają na indywidualne
doświadczenia, osobistą interpretację i tworzenie znaczeń. Podejmowanie
ryzyka. Działania Interdyscyplinarne – ruch jako forma myślenia – ruch jako
proces poznawczy, sposób rozumienia i tworzenia – ruch jako rozumienie
znaczenia intuicyjnego.
działu tańca School of the Music and Dance, SDSU. Od ponad 25 lat Joe
jest aktywnym tancerzem, choreografem i nauczycielem w tańca
współczesnego. Otrzymał tytuł Magistra Sztuk Pięknych (MFA) Ohio
State University, w dziedzinie choreografii i technologii tańca. Jego
spektakle, jako dyrektora artystycznego Joe Alter Dance Group, były
wykonywane na prestiżowych scenach Nowego Jorku, w tym: The
Kitchen, Sylvia & Danny Kaye Playhouse, 92. St. Y, Harkness Center for
Dance oraz w Niemczech, Polsce i Serbii. Niezależnie od tego Joe Alter
prowadził warsztaty taneczne w wielu krajach Europy ŚrodkowoWschodniej, w tym na Międzynarodowej Konferencji Tańca
Wspolczesnego i Festiwalu Sztuki Tanecznej w Bytomiu. Jego
zainteresowania badawcze obejmują technologie cyfrowe i ich
zastosowanie w tańcu, a ponadto nauczanie tańca w szkolnictwie
wyższym, somatyczne i kontemplacyjne praktyki taneczne oraz stałe
badania kondycji ludzkiej poprzez ruch i struktury choreograficzne.
16
2
14-18.11.2016 Technika Jose Limona - Technika Limona opiera się na stylu ruchowym i filozofii Louise
16
3
21-26.11.2016 Taniec Dynastii Han - Tancerze i występy taneczne były jednym z najbardziej Shi Bo, jest wykładowcą Beijing Dance Academy, adiunktem na
18
teatru opracowanego przez pionierów tańca modern, Doris Humphrey i
Charles’a Weidman’a. Z początkiem lat 30-tych XX wieku, Weidman i Humphrey
opracowali system taneczny w oparciu o ruch, którego zasady i sposób
wykonywania był całkowicie odmienny od ścisłych zasad baletu klasycznego. Ich
zamiarem było pokazanie ludzkich emocji w sposób znacznie mniej stylizowany
niż w balecie klasycznym; oraz włączenie do tańca artystycznego naturalnych
wzorców ruchowych ciała i jego relacji z siłą ciążenia. Idee te Limón pogłębił
jeszcze bardziej tworząc dla potrzeb swoich wizji artystycznych własną technikę
ruchu. Technika Limona zbudowana jest na systemie, który kształtują różne
skrajności fizyczne: upadek i odzyskiwanie równowagi, odbicie, ciężar,
zawieszenie, seria następstw (sukcesja) i izolacja.
Frankenhuis – wybitna europejska tancerka tańca
współczesnego II połowy XX wieku, której kariera zawodowa przebiegała
w większości poza rodzimą Holandią i poza Europą– głównie w USA i
Australii. Współpracowała z plejadą największych twórców i
innowatorów tańca oraz z artystami nowojorskiej bohemy. Wśród nich,
m.in.: Merce Cunningham, Mary Anthony, Anna Sokolow, Jose Limon i
wielu innych. Przyjacielskie relacje z Piną Bausch utrzymywała od
czasów nowojorskich aż do chwili odejścia artystki. W Holandii Louise
Frank od najmłodszych lat była i pozostaje do dziś pionierką
nowatorskiego myślenia o sztuce tańca, aktywizuje środowisko,
stymuluje kreatywność tworców i wykonawców sztuki tanecznej. Jako
maestra tańca związana jest z CODARTS w Rotterdamie; nadal tańczy.
Wśród artystow, którzy licza się z jej zdaniem jest Jiri Kylian.
ILOŚĆ
GODZIN
popularnychmotywów reliefow pogrzebowych z epoki dynastii Han. Gliniane Wydziale Chińskiego Tańca Klasycznego. Od 2016 roku kieruje Summer
figurki i tablice jadeitowe reprezentujące tancerzy były często umieszczane w
Dance Camp China
grobach członków chińskiej arystokracji. Z obfitych źródeł literackich wiemy, że
w dawnych czasach taniec w Chinach był związany z rytuałami i ceremoniami,
ale analiza wizerunków z okresu dynastii Han sugeruje, że w tym czasie, taniec
byłrozrywką. Z perspektywy z rozległego terytorialnie kraju zasiedlonego przez
liczne grupy etniczne, historia tańca chińskiego ma ponad pięć tysięcy lat.
Aż do dynastii Han (206 pne - 220 ne), większość chińskich tańcow pochodzi od
"ludu", ludzi tańczących w swoich społecznościach podczas uroczystości. W
okresie Han, na dworze rodziny cesarskiej ustanowiono forme widowiska
muzycznego, dla celow rozrywkowych; dwór był w zasadzie centrum
systematycznego dokumentowania i uatrakcyjniania pieśni i tańców ludowych.
Później, dzieki politycznej stabilności i dobrobytu gospodarczego za czasów
dynastii Tang (AD 618 - 907) rozkwitła poezja, muzyka i taniec. Tańce dynastii
Tang odziedziczyły techniki, które zostały opracowane za panowania
poprzednich dynastii, takich jak: Zhou, Qin, Han, Wei, Jin i Nanbei. We
wczesnym okresie Tang, wprowadzono w Chinach Buddyzm, a ponieważ handel
i relacje społeczne z innymi krajami szybko się umacniały, tańce rozwijaly sie
pod wpływem tańców ludowych krajów, takich jak Indie, Rzym, Persja (Iran),
Korea, Kambodża, Birma, Wietnam itd, również w połączeniu z innymi formami
sztuk plastycznych, takich jak malarstwo, dekoratorstwo, poezja, muzyka
klasyczna i dramat. Połączenie tych barwnych tradycji doprowadziło sztuki
teatralne na nowego rozkwitu, a okres panowania dynastii Tang został uznany
za złoty wiek tańca w starożytnych Chinach. Tańce za panowania dynastii Tang
dzieliły sie na dwie kategorie: przygotowujące do walki i tańce świeckie, znane
również jako tańce "łagodne" i tańce "energiczne". Jak same nazwy wskazują,
"Tańce świeckie" były miękkie i pełne wdzięku, a "Tańce wojenne" energiczne i
odważne.
4
13-17.02.2017 Izraelski Teatr Tańca – oryginalna, współczesna forma izraelskiego teatru tańca Sharon Reshev-Armony, jest wykładowcą School of the Art Dance
wyplywa z niemieckiego tańca ekspresjonistycznego, fermentu artystycznego
Republiki Weimarskiej i Wiednia lat 20-tych ubiegłego stulecia. Żydzi Niemieccy
i Żydzi Austriaccy – podobnie jak Żydzi Polscy, epoki ekspresjonizmu, uczyli się
Ausdrucktanz pod kierunkiem Mary Wigman i Gret Palucca. Z czasem sami
stawali się ekspertami tańca ekspresjonistycznego. Na miedzynarodowych
konkursach choreografii i tańca, w Warszawie, Paryżu, Wiedniu, Berlinie
zdobywali glowne nagrody. Zanim wybuchla II Wojna Światowa Żydzi od dawna
osiedlali się na terenie Palestyny. Przywozili ze soba zasoby wiedzy i
umiejetnosci zdobyte w Europie. Dzis trudno zauważyć korzenie tańca
izraelskiego w niemieckim Ausdrucktanz, czy izraelskiego teatru tańca w
niemieckim Tanztheater Kurta Joosa. O dawna żyje własnym życiem karmiąc się
lokalnymi problemami społecznymi wyrasta z kultury współczesnego Izraela.
uczelni the Kibbutzim College of Education and Technology w Tel Avivie.
Przez wiele lat pełniła funkcję dziekana – teraz koncentruje się na
doktoracie, napisaniu i publikacji pracy doktorskiej na Middlesex
University w Londynie. Sharon jest ekspertem w zakresie izraelskiego
systemu notacji ruchu Eshkol- Wachman Movement Notation System).
Korzysta z niej w procesie twórczym, w wyniku którego taniec łączy się z
nowymi technologiami komputerowymi. Jako choeograf stworzyła wiele
prac teatralnych i filmowych, m.in.: Hunger w Tmu-na Theatre, Love has
wondered – w slynnym the Cameri Theatre, Children of a lesser God w
Beer Sheva Theatre.
16
5
20-24.02.2017 Power technique
Patricia Van Deutekom – studiowała w Artez Hogeschool voor de
Kunsten w Arnhem. W 2005 roku ukonczyla ArtEZ Dansacacemie w
Arnhem w Holandii. Na stale wspolpracuje z Jensem van Daale.
16
6
06-10.03.2017 Technika tańca klasycznego – zajęcia w logiczny i łatwy do zapamiętania sposob Ingo Meichsner - geboren 1969 in Bremen, begann bei Ballettmeister
16
7
13-17.03.2017 Body-Mind CenteringR (BMC) jest zintegrowanym i ucieleśnionym podejściem Werner Bechter jako tancerz kształcił sie w Wiedniu i Sydney. Na
16
uświadamiają zasady tanca klasycznego i kod kulturowy. Lekcje prowadzone są in Inge Stoffers in Wilhelmshaven mit dem Ballettunterricht. Nach dem
nowocześnie i z wielka pasją; zwracaja uwage na style klasyczne Waganowej, Abitur absolvierte er zunächst eine Ausbildung zum Tänzer und
Bournonville’a, Szkoły Paryskiej, itd.
Tanzpädagogen an der Akademie des Tanzes der Hochschule für Musik
und Darstellende Kunst, Mannheim. Auf den erfolgreichen
Diplomabschluss folgten Engagements an verschiedenen deutschen
Bühnen. Im Anschluss studierte Meichsner Choreografie an der
Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“, Berlin. Er war unter
anderem Professor für Klassischen Tanz und Studiengangsleiter der
Tanzpädagogischen Studiengänge an der Palucca Hochschule für Tanz
Dresden sowie Trainingsmeister und choreografischer Assistent an den
Städtischen Bühnen Münster, am Saarländischen Staatstheater und am
Landestheater Salzburg, wo er zum Beispiel mit Daniel Goldin,
Marguerite
Donlon, Martino
Müller
und
Peter
Breuer
zusammenarbeitete. Seit dem Wintersemester 2011/12 ist er Professor
für Klassischen Tanz an der Folkwang Universität der Künste, Essen, und
unterrichtet als Gastdozent u.a. An der Koninklijke Balletschool
Antwerpen.
do ruchu, ciała i świadomości. Metoda opracowana przez Bonnie Bainbridge
Cohen, jest formą badań empirycznych, doświadczalnego poznawania w
oparciu o fenomen ucieleśnienia przy wykorzystaniu zasad anatomicznych,
fizjologicznych, psychofizycznych i rozwojowych z udziałem ruchu, dotyku, głosu
i umysłu. Wyjątkowość BMC polega na specyfice, w której każdy układ
anatomiczny może być ucieleśniany przez ludzi indywdualnie oraz integrowany
z innymi systemami w jedną całość; stanowi zasadnicze podłoże
przeorganizowania wzorców rozwojowych; pozwala na wykorzystanie języka
opartego na ciele do opisania ruchu i powiązań cielesno-umysłowych. Badanie
Body-Mind Centering BMC (ześrodkowania ciała i umysłu) jest procesem
twórczym, w którym ucieleśnienie materiału jest badane w kontekście
samopoznania i otwartości. Każda osoba jest tak samo badaczem, jak
przedmiotem badań; głównym celem jest zauważenie i zrozumienie z jaką
łatwością dokonuje się transformacja. Podejście Body-Mind Centering ma
niemal nieograniczoną liczbę obszarów zastosowań. Stosowane jest przez ludzi
w ruchu, w tańcu, jodze, treningu fizycznym, w badaniach somatycznych, terapii
fizycznej i zajęciowej, psychoterapii, wspomaga rozwój dziecka, proces uczenia
się i kształcenia, w pracy nad głosem, muzyką, sztuką, w medytacji, sporcie i w
instruktora Body Mind Centering uczył się w Amsterdamie. Przez wiele
lat był tancerzem niezwykle kreatywnej I wpływowej wiedeńskiej
kompanii Tanz*Hotel pod kierunkiem choeografa Bart’a Gstettner’a.
Poza tym współpracował z Cataracts, Compagnie Raisin, Volkstheater
Wien, Theater d. Jugend etc. Uczy regularnie Body Mind Centering w
Tanzquartier w Wiedniu oraz w różnych ośrodkach tanecznych w Belgii,
Austrii, Egiptu i Polski. Werner w swojej karierze artystycznej tworzył
również pełnowymiarowe spektakle, współpracował z artystami różnych
dziedzin, w tym artystami sztuk pięknych.
innych dyscyplinach cielesno-umysłowych.
8
27.0301.04.2017
'Indian traditional Dance' – explanation of some ofthe core concepts,
philosophies and technical itiesupon which the plethora of such diverse
expression of Indian traditional dances are founded.
A short introspection into the world of Indian traditional Dances: A six-day
workshop
Day 1:
A) What is "Indian traditional dance", which is often referred as 'Indian Classical
Dance'?
B) What would one define this expression 'Classical'?
C) Why the word 'traditional' is intertwined with 'Indian Classical Dance'? How
does this tradition forms?
Day 2:
D) A brief introspection into Natyashastra, in order to find the root of Indian
traditional performances
E) What is the dance, as have been prescribed in Natyashastra? The nature and
the philosophy behind it.
F) The practice and praxis of Natyashastraic performance.
Day 3:
G) Power-point presentation with video, explanation of Natyashastraic dance
H) Natyashastraic music and the consummate, inter-dependent artistry of
music and dance.
Day 4:
I) Developments in dance and music in the post- Natyashastraic period.
J) Survival of Natyashastraic wisdom and praxis within various scattered
traditions of India.
K) Gradual development of local, indigenous Indianmusic and dances
Day 5:
L) Video presentations of various Indian Classical dances
M) Explanation of how they took their own distinct identity, while nourishing
the Natyashastraic wisdom according to their aesthetic and local need
N) The gradual formation of repertoire in Indian traditional dances and coming
up as 'Classical' inthe post-independence era.
Day 6:
O) The Abhinaya in Indian traditional dances.
P) The Natyashastraic praxis and wisdom behind Bhava and Rasa
Q) The execution of Abhinaya in various Indian traidional dances and their
aesthetic.
R) Video presentation and explanation.
Badacz Natjaśastra, Kalamandalam Piyal Bhattacharya, przez ostatnie
15 lat zajmuje sie rekonstrukcja tradycyjnego tańca i muzyki Bharata z
okresu Natyasastra. Badania polegaja na odszukaniu dawno zaginionej
tradycji sztuki widowiskowej Natjaśastra w całości. Tak więc,
zamierzeniem badacza jest powolanie zespolu z kompletnym
repertuarem pod nazwa "Marga Natya". W 2011 roku po raz pierwszy
skonstruowal program z udzialem orkiestry wraz z nowym repertuarem
tanecznym i wprowadzeniemslownym przez Sutradhaar. Od tego czasu
pracuje nieustannie nad odbudowa pełnego tradycyjnego repertuaru.
20
9
24-28.04.2017 Sustaining Creative Directions in Patnership (SCDP) W naszym życiu Jack
zawodowym funkcjonują różne głęboko zakorzenione tradycje partnerowania.
Od działań wynikających z różnorodnego rozumienia ról płci poprzez
improwizację kontaktową do bardziej współczesnej syntezy technik i stylów.
Rozwijamy osobisty bagaż doświadczeń wniesiony z codziennego
praktykowania jogi, technik rozluźniających, techniki ruchu po podłodze,
akrobatyki, klasycznej, europejskiego teatru tańca i improwizacji kontaktowej.
Warsztaty SCDP wykorzystując kilka podstawowych zasad, które nie tylko
poprawiają, zwiększają i wzbogacają płynność wymiany między partnerami, ale
także sugeruje sposób na połączenie różnorodnych elementów wiedzy
tanecznej we wspólnym dialogu. Rozpoczynając od wizualizacji poprzez dotyk
aż po głębokie wykrywanie, będziemy stopniowo nawiązywać (wchodzić)
wzajemne relacje. Nasze dzialania zgramy z intuicją i obudzić nasze zwierzęce
instynkty. Badamy wielowymiarowe, wijące się i falujące struktury ciała,
zarówno jako mądre receptory - nadajniki impulsów oraz przekaźniki sił.
Będziemy pracowac nad nawiązywaniem i utrzymywaniem kontaktu, dialogu i
samoorganizacji w odniesieniu do podłogi, ścian i ludzi. Będziemy odbierac,
dzielic się, rozprowadzac i rozmieszczac mase ciala w określonym kierunku.
Będziemy słuchać i rozmawiać za pomocą naszego ciała, improwizować, uczyć
się i tworzyć ruchowy materiał fizyczny.
Gallagher - (Indianapolis,Indiana, USA 1966) is a
dancer/performer, choreographer, improviser, dramaturge, lecturer,
master pedagogue and an autodidactic researcher of theater sciences,
philosophy and psychology. He began dancing at Indiana University and
Chautauqua Institution. He moved to New York to continue his studies
at the Alvin Ailey American Dance Center. In New York, Jack performed
in companies such as Nikolais and Louis Dance, ISO, and Tere O’Connor.
In 1994, relocating to The Netherlands, Jack danced with De
Rotterdamse Dansgroep, Dansgroep Krisztina de Chatel, and Anouk Van
Dijk DC. Jack began choreographing regularly in 2002 and formed his
group- Bodies Anonymous (BA). BA has produced 5 evening length
works with the help of national and local funding bodies and has
created numerous location, including a performance for H.M.S. Queen
Beatrix in 2005. BA's work has toured over 30 in The Netherlands cities
and has premiered in the Cadance Festival, Den Haag and The Oeral
Festival,Terschelling. Abroad, Bodies Anonymous has been invited to 11
different countries and premiered a new full length work for the
European Cultural Headquarters Istanbul in September 2010 with
Istanbul Dance Theater. In 2014, he initiated a sister company with
dancer – choreographer, Marcella Moret: Bodies Anonymous.CH. Based
in Basel Switzerland, BA.CH has premiered two pieces in 2014,
“Divide”in the Roxy Theater Birsfelden, and “Divided We Stand” in
Ecotopias Festival, Katowice PL.
16
RAZEM
150