Teatr Współczesny

Zaproszenie do teatru
w lutym
Teatr Polski
Filoktet
Sofokles
przekład ROBERT R. CHODKOWSKI
reżyseria, scenografia i opracowanie muzyczne BARBARA
WYSOCKA
reżyseria światła ANDERGRAND MEDIA + SPEKTAKLE
OBSADA
Filoktet MARCIN CZARNIK
Neoptolemos ADAM SZCZYSZCZAJ
Odyseusz; Herakles; Zwiadowca jako Kupiec WIESŁAW CICHY
Chór RAFAŁ KRONENBERGER
asystent reżysera ADAM SZCZYSZCZAJ
asystent scenografa MAŁGORZATA MATERA
koordynator projektu JACEK CIMICKI
inspicjent EWA WILK
sufler MAGDALENA KABATA
rekwizytor JACEK SZPINKO
realizacja światła DARIUSZ BARTOŁD, MAREK MATYSIAK, KAZIMIERZ
BLACHARSKI
realizacja dźwięku RAFAŁ DUDEK, TOMASZ ZABORSKI
Czy człowiek wykluczony ze społeczeństwa, skazany na 10 lat wygnania,
uwięzienia i upokorzenia, powinien wybaczyć swoim oprawcom? Czym jest
moralność i w jakim przypadku legitymizuje przemoc? Czym są wyższy cel
i dobro narodowe? Czy mogą być uzasadnieniem dla masowej zbrodni?
Czy jest możliwe, że tekst napisany prawie 2,5 tysiąca lat temu jest aktualny i
brzmi jak współczesny thriller polityczny?
W tej akcji nie ma gwałtownych zwrotów, wszystko dzieje się na niewielkim
obszarze możliwości: "tak" i "nie", "pojadę" i "nie pojadę". Jest ciągła walka,
1
ciągła gra, zakładanie kolejnych masek. Wszystko po to, aby umożliwić
dokonanie masakry. Wydarzenia, które obserwujemy, to tylko prolog do
zagłady.
Czterech aktorów, pusta przestrzeń, dźwięki gitary basowej i wiele pytań.
Mit Filokteta
Filoktet był królem Tesalii, synem Pojasa, sławnym łucznikiem, właścicielem
łuku Heraklesa ze strzałami zatrutymi krwią Hydry lerneńskiej. Dostał go od
herosa za podpalenie jego stosu pogrzebowego.
Opowieść o Filoktecie jest częścią mitu wojny trojańskiej. Jej bezpośrednią
przyczyną stało się porwanie przez Parysa, księcia trojańskiego, syna Priama,
Heleny, najpiękniejszej kobiety, córki Zeusa. Helena była żoną Menelaosa,
brata Agamemnona, który stanął na czele wojsk Greków szykujących się do
wojny z Trojanami.
W czasie wyprawy flota Greków zatrzymała się na wyspie Chryse, gdzie
podczas uczty ofiarnej Filoktet został ugryziony w stopę przez węża
wodnego. Rana się nie goiła, a raczej jątrzyła, wydzielając trudny do zniesienia
smród, i wywoływała gwałtowne napady bólu. Krzyki Filokteta i odstręczający
zapach rany utrudniały towarzyszom wyprawy udział w religijnych obrzędach,
postanowili więc pozbyć się łucznika. Porzucili go podczas następnego postoju
na bezludnej wyspie Lemnos, zostawiając mu jego łuk.
Wojna trojańska toczyła się już dziewiąty rok. Odyseuszowi udało się porwać
młodszego syna Priama – Helenosa, brata bliźniaka Kasandry i tak jak ona
obdarzonego darem wieszczenia. Ujawnił on, że Troja nie zostanie zdobyta,
dopóki nie przybędą Filoktet ze swoim łukiem i Neoptolemos – młodociany syn
Achillesa. Po obu ruszyła wyprawa pod wodzą Odyseusza. Neoptelemosa
wabiła przyszłą sławą i posiadaniem zbroi ojca. Filokteta namawiał Herakles.
Los Troi został przesądzony.
Prapremiera polska na Scenie na Świebodzkim 30 listopada 2012
Spektakle 26 i 27 lutego o 19.00, Scena na Świebodzkim
Teatr Współczesny
Rewizor. Według Bobczyńskiego
scenariusz, reżyseria, scenografia, kostiumy: Agata Duda-Gracz
muzyka: Jakub Ostaszewski
choreografia: Tomasz Wesołowski
2
światło: Katarzyna Łuszczyk
multimedia: Karol Rakowski
asystent reżysera: Agata Schweiger
dramaturg: Aneta Cardet
inspicjent: Elżbieta Kozak
Obsada:
Rewizor – x x x
Horodniczy - Krzysztof Kuliński
Żona - Ewelina Paszke-Lowitzsch
Córka - Katarzyna Z. Michalska
Pani Chłopow - Irena Rybicka
Ten Niemiec - Maciej Tomaszewski
Liapkin-Tiapkin - Piotr Łukaszczyk (gościnnie)
Ziemlianika - Krzysztof Boczkowski
Szpiekin - Michał Szwed
Dzierżymorda – Tomasz Wesołowski (gościnnie)
Chinka – Wiktoria Pei (gościnnie)
Dobczyński – Michał Dudziński
Bobczyński – Tomasz Schimscheiner (gościnnie)
premiera: 14 stycznia 2012, Duża Scena
Po sukcesie przedstawienia „Według Agafii” na podstawie „Ożenku” Mikołaja
Gogola, nagrodzonego łódzką nagrodą teatralną Złota Maska za reżyserię
i scenografię, Agata Duda-Gracz ponownie sięga do twórczości tego pisarza.
Wydaje się, że fabuła Gogolowskiego „Rewizora” jest polskiemu widzowi
teatralnemu dobrze znana. Spektakl Agaty Dudy-Gracz, stworzony na podstawie
jej autorskiego scenariusza opartego na kanwie tej rosyjskiej sztuki sprzed
niemal 200 lat, zdaje się to komfortowe przekonanie burzyć. Nie zobaczymy
w nim bowiem wyłącznie gorzko-rubasznej satyry na urzędniczy świat Rosji
współczesnej Gogolowi. U Dudy-Gracz to raczej studium ludzkiej kondycji,
granic jej elastyczności w ekstremalnych warunkach. To obraz człowieczego
głodu samozadowolenia, jego tęsknoty za bytem doskonałym, nawet za cenę
bycia przez chwilę kimś innym. To spektakl wykorzystujący zabieg teatru
w teatrze; zabawa w pozory i symulację, w której symboliczna maska staje się
nieodłącznym atrybutem scenicznych postaci. Niechaj i widz odważy się po
jego obejrzeniu rąbek swej maski uchylić...
Spektakle 22, 23 lutego o 19.15, Duża Scena
3
Teatr Lalek
Jaś i Małgosia
Jan Brzechwa
Premiera: 7 maja 2011, godz. 15.00
Spektakl grany na scenie Teatru Piccolo
Myślisz, że spektakle interaktywne to największe osiągnięcie nowoczesnego
teatru? Dla Wrocławskiego Teatru Lalek interaktywność to za mało!
Spektakl wpisuje się w nowoczesny nurt edukacyjny. Muzykę w przedstawieniu
współtworzą dzieci.
Mali widzowie „Jasia i Małgosi” nie tylko biorą aktywny udział w
przedstawieniu, ale współtworzą jego „ścieżkę dźwiękową”, naśladując odgłosy
leśnych zwierząt, zjawisk atmosferycznych i przyrodniczych oraz grając na
instrumentach.
Uwaga: Istnieje możliwość poszerzenia spektaklu o lekcje umuzykalniające,
prowadzone przez studentów wrocławskiej Akademii Muzycznej. Pod opieką
znakomitych dydaktyków dzieci uczyć się będą pierwszych akordów na
profesjonalnych instrumentach oraz rozwiną muzyczną kreatywność.
Instrumenty do lekcji dostarczyła Teatrowi firma „M. Ostrowski”.
Twórcy:
reżyseria: Józef Frymet;
muzyka: Stefan Kisielewski;
scenografia: Małgorzata Szostakowska;
występują: Barbara Pielka i Józef Frymet oraz muzycy grający na żywo: Józef
Gruszka i Joanna Ulatowska
Spektakle 21, 22 i 23 o 11.30 Teatr Lalek
Teatr Capitol
Sex machine
Tomasz Man
Scenariusz i reżyseria: TOMASZ MAN
Muzyka: KARBIDO
Scenografia i kostiumy: ANETA PIEKARSKA-MAN
4
Premiera na Małej Scenie 25 maja 2012
Występują:
Matka: JUSTYNA SZAFRAN
Narzeczona: JUSTYNA ANTONIAK
Syn: KONRAD IMIELA
Przyjaciel: CEZARY STUDNIAK
Na Małej Scenie – laboratorium małych, nowatorskich form teatralnomuzycznych – wystawiamy „Sex machine”, autorski spektakl Tomasza Mana.
Tekst zrealizowano wcześniej w postaci słuchowiska w radiowej Trójce –
Tomasz Man otrzymał nagrodę za jego reżyserię na XI Festiwalu Teatru
Polskiego Radia i Teatru Telewizji Polskiej „Dwa Teatry – Sopot 2011”.
„Sex machine” to skonstruowana z matematyczną precyzją psychologiczna
historia zaborczej matki i syna-egoisty. Autor stylizuje tekst na kształt greckich
tragedii, opisujących złamanie społecznego tabu. Stawia pytania o granice
poświęcenia, miłości, obowiązku i moralności, rozpisując partyturę
wstrząsających wydarzeń na cztery głosy. W bohaterów dramatu wcielą się
wybitni aktorzy Teatru Muzycznego Capitol: Justyna Szafran, Justyna Antoniak,
Konrad Imiela i Cezary Studniak.
Przedstawienie z wyborną warstwą dźwiękową zespołu Karbido, autorów
oprawy muzycznej do wielu spektakli teatralnych i słuchowisk, zapowiada się
także jako interesujący eksperyment formalny. Widzowie otrzymają
bezprzewodowe słuchawki, jak w tzw. „silent disco”, („cichych imprezach”), i
tylko dzięki nim będą mogli usłyszeć muzykę i oprawę dźwiękową spektaklu.
Spektakle
23 i 24 lutego 19.00 na Malej Scenie Kapitolu, ul. Piłudskiego 72
Opera Wrocławska
Carmen
Georges Bizet
Carmen należy dziś do najpopularniejszych dzieł w światowym repertuarze
operowym. W pierwszej wersji ujęta była w formę zbliżoną do opery komicznej,
gdzie fragmenty śpiewane przeplatały się z partiami mówionymi. Fakt ten,
5
według ówczesnego zwyczaju, zamykał jej drogę na scenę Wielkiej Opery
paryskiej, premiera musiała się więc odbyć w Operze Komicznej. Uczęszczająca
tam publiczność gustowała raczej w lekkich, zabawnych komediach
muzycznych i nie w smak jej było tragiczne zakończenie dzieła Bizeta - oto
jeden z powodów chłodnego przyjęcia Carmen.
Ważniejszą jednak przyczyną niechętnego początkowo stosunku publiczności i
krytyków było śmiałe nowatorstwo treści. Bizet przełamał bowiem niepisaną
tradycję nakazującą czerpać tematy oper ze świata mitów i legend lub też z
dawnych epok historycznych i z życia tzw. „wyższych sfer". W miejsce
konwencjonalnych, częstokroć pełnych sztucznego patosu postaci bohaterów
wprowadził na sceną operową żywych, współczesnych ludzi - żołnierzy,
przemytników i robotnice z fabryki cygar. (Kierunek ten, którego naczelną ideą
było dążenie do ukazania w operze życiowej prawdy zamiast nierealnych,
fantastycznych wydarzeń, miał 20 lat później pod nazwą weryzmu zatriumfować
w twórczości Leoncavalla, Mascagniego i Pucciniego.)
Z czasem jednak niezwykła barwność muzyki, jej żywiołowy temperament i
swoista „hiszpańska" egzotyka, kunsztowność i elegancja faktury, blask i
efektowność, w połączeniu ze znakomitym librettem odniosły zdecydowane
zwycięstwo. Muzyka Carmen zawiera najlepsze cechy stylu opery francuskiej,
jakkolwiek nie jest pozbawiona także wpływów włoskich. Na podkreślenie
zasługuje usamodzielnienie partii orkiestrowej, z rzadka tylko schodzącej do roli
akompaniamentu, oraz zastosowanie interwałów skali cygańskiej w temacie
Carmen. Od strony konstrukcji opera Bizeta zachowuje w zasadzie tradycyjną
budowę numerową.
Opera w 4 aktach
Libretto: Henry Meilhac,
Ludovic Halévy wg Prospera Mérimée
Prapremiera: Paryż, 3 III 1875
Premiera polska: Warszawa, 1882
Spektakl 16 lutego o 19.00
Wrocławski Teatr Komedia
Kolacja dla głupca
Francis Veber
Reżyseria: Paweł Okoński
Współpraca reżyserska: Katarzyna Baraniecka
6
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Paweł Okoński, Paweł Motas
Współpraca scenograficzna: Barbara Skok, Tomasz Okoński
Opracowanie muzyczne: Paweł Okoński
Kostiumy: Bajka Tworek
Paweł Broszak:
Paweł Okoński
Krystyna Broszak: Marzena Oberkorn
Profesor Arszaniak: Marian Czerski
Franciszek Pinion: Mirosław Kropielnicki/gościnnie
Gwidon Leblak:
Tomasz Lulek
Marlena:
Katarzyna Baraniecka
Lesław Koniarz: Jerzy Mularczyk
Grupa panów w średnim wieku z tzw. „towarzystwa” cyklicznie urządza sobie
kolacje, na które zaprasza mniej inteligentnych, ich zdaniem, przedstawicieli
naszego społeczeństwa.
Podczas wystawnego posiłku starają się obnażyć ich intelektualne niedostatki,
śmieszne przyzwyczajenia, zabawny sposób mówienia itp. Kto przyprowadzi
najgłupszego-wygrywa. Tak w skrócie można opisać intencję tej dość
dwuznacznej, delikatnie mówiąc, zabawy.
Pewnego dnia jednak, w wyniku kilku nieprzewidzianych sytuacji,
przedsięwzięcie wymyka się spod kontroli i zaczyna żyć swoim, bardzo
interesującym, życiem...Okazuje się, że przypięcie komuś etykietki „głupca” nie
zawsze musi oznaczać rzeczywisty poziom jego intelektu.
Podsumowaniem może być cytat z klasyka: Z kogo się śmiejecie? Sami z siebie
się śmiejecie...!
Francis Veber to znany francuski scenarzysta i reżyser. Polskiej publiczności
znany jest przede wszystkim z filmów ze słynnym komikiem Pierrem
Richardem w roli zabawnego pechowca.
Wielu z nas widziało „Pechowca”, „Zabawkę”, „Tajemniczego blondyna w
czarnym bucie” czy „Nieszczęścia Alfreda”.
Francis Veber włączył do tych scenariuszy akcent osobisty gdyż sam za
takiegoż pechowca prywatnie się uważa.
Według scenariusza „Kolacji dla głupca” F. Veber nakręcił film „Kolacja dla
palantów”, który obejrzały we Francji rzesze widzów, śmiejąc się do łez.
Naszym skromnym zdaniem sztuka jest jeszcze lepsza!
Zapraszamy Państwa na naszą kolację, może nie po to aby się najeść, ale do syta
się pośmiać i szlachetnie rozbawić. Zespół Wrocławskiego Teatru Komedia
obiecuje, że będzie Państwu smakowało!!!
7
Spektakle
22, 23 lutego o 20.00 , 24 lutego o 17.00 w budynku Wrocławskiego
Teatru Lalek, pl. Teatralny4
Teatr PWST
Dwoje biednych Rumunów mówiących po
polsku
Dorota Masłowska
Spektakl dyplomowy studentów IV roku Wydziału Aktorskiego
Reżyser: Krzysztof Dracz
Występują:
Karolina Gibki
Sonia Roszczuk
Michał Czaderna
Łukasz Kaczmarek
Michał Kosela
Adam Pietrzak
Radomir Rospondek
Czas trwania spektaklu: 1 godz. 45 min.
Czarna Sala Teatru PWST
"Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku " to krótki, pełen humoru
i niekończących się gagów dramat. Dwoje przesympatycznych bohaterów pod
wpływem niejasnego impulsu udaje się w niezamierzoną frenetyczną podróż
życia po Polsce, pełną śmiesznych przygód, które stopniowo przestają być tak
aż śmieszne, a wręcz przeciwnie, całkowicie nieśmieszne, a wręcz straszne.
Widz musi się liczyć z tym, że jest to sztuka nie aż tak wesoła, jak może się
wydawać, jej bohaterowie nie reprezentują pozytywnych postaw społecznych i
psychologicznych, a ta podróż wcale nie musi okazać się podróżą życia, a wręcz
przeciwnie."
/Dorota Masłowska/
Spektakl 22 lutego o 18.00, Czarna Sala Teatru PWST, ul. Braniborska
59.
Centrum Sztuki IMPART
Prometeusz
8
spektakl akrobatyczno-taneczny
Jedyna taka produkcja w Polsce!
scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna Kamil J. Przyboś ,
choreografia Maja Lewicka ,kostiumy Anna Chadaj reżyseria świateł Tomasz
Filipiak
w rolach głównych: Paweł Pater , Bartosz Nowak, Jacek Mars, Aleksandra
Bieńkowska, Jacek Witkowski, Szymon Flis, Paweł Adamus, Alicja Kamińska,
Anna Sobera, Magda Przybysławska, Maja Lewicka, Karolina Kuduk, Anna
Zielińska, Grażyna Kłębek, Joanna Dankowska, Kamila Świątek Produkcja:
Biuro Festiwalowe Impart 2016 we współpracy z Agencją Artystyczną
EVEREST
Kanwą przestawienia jest antyczny mit o Prometeuszu, który za pomocą
wykradzionego bogom ognia budzi w ludziach rozum, myślenie, kreatywność,
pasje i zainteresowanie ...
Spektakle 22 lutego o 19.00- premiera. i 23. lutego o 19.00
Milion gwiazd
spektakl dla dzieci i dorosłych
Wykonawcy: Magdalena Zawartko, Filip Małek, Zuzia Seniuk, Wiktoria
Łukowicz, Kaja Karczmarczyk, Marta Horyza, orkiestra pod dyrekcją Bartosza
Pernala, zespół taneczny pod kierownictwem Malwiny Maksim, Młodzieżowa
Akademia Musicalowa i inni.
„Milion Gwiazd” jest spektaklem muzycznym, przeznaczonym zarówno dla
dzieci, jak i dla dorosłych, pragnących choć na chwilę przenieść się do świata
wyobraźni, marzeń i bajek. Piękna historia trójki dzieci, które przemieszczają
się po krainie snów, poznając przy tym swoich ulubionych bajkowych
bohaterów. Barwne kostiumy, piękna muzyka i bajkowa scenografia pozwolą
zapomnieć nam o trudach dnia codziennego i ...
Spektakl 26 lutego o 11.00
Zapraszamy !
9