Agnieszka Rogut Z - Urząd Miasta Miasteczko Śląskie

KONCERT
15 września 2011 – czwartek, godz. 18,45
Kościół drewniany w Miasteczku Śląskim.
Wykonawcy:
Agnieszka Rogut – organy
Zespół „Classica Silesiana” w składzie:
Anna Górecka – sopran
Grzegorz Górecki – kontratenor
Michał Szkurienko – klawesyn
Program koncertu:
Agnieszka Rogut
Autor nieznany - Preambulum z Tabulatury organowej Jana z Lublina
Samuel Scheidt - XII Psalmus Da Jezus an dem Kreuze stund (1, 2, 4 Versus)
J. S. Bach - Preludium I Fuga F-dur BWV 556
Max Brosig - Preludium chorałowe: Vom Himmel hoch, da komm ich Her
Marian Sawa - Fresk Gregoriański
Louis Vierne - Preambule nr. 1 op.31
Jakub Sowa - Salve Regina misericordiae z Tabulatury Łowickiej
Jan Podbielski - Preludium C-dur
Classica Silesiana
A.Vivaldi - duet z "Magnificatu" - ESURIENTES IMPLEVIT BONIS) G.F.Haendel - aria z
oratorium "Mesjasz" - REJOICE
F.Gruber - duet ANGELUS DOMINI
A.Hasse - aria z opery "Artaserse" - PALLIDO IL SOLE
G.F.Haendel - duet z oratorium "Juda Machabeusz" - COME EVER SMILING LIBERTY
G.F.Haendel - aria z opery "Rinaldo" - LASCIA CHIO PIANGA
G.F.Haendel - duet z oratorium "Jephte" - THESE LABOURS PAST
G.F.Haendel - aria z oratorium "Saul" - OH, LORD
J.S.Bach - duet z "Magnificatu" - ET MISERICORDIA
Agnieszka
Rogut
Śląskiego w
2006r.
(Darmas),
mieszkanka
Miasteczka
ukończyła pięcioletnie Studium Muzyki
Kościelnej przy Wydziale Teologicznym Uniwersytetu Opolskiego Filia w Gliwicach, w klasie organów mgr Brygidy Tomali.
Następnie podjęła studia na Akademii im. Jana Długosza
w Częstochowie na Wydziale Wychowania Artystycznego kończąc
następujące kierunki: Edukację Artystyczną w Zakresie Sztuki
Muzycznej
o
na
Specjalności
Nauczycielskiej
Fortepianie
o
oraz
Specjalności
Instrumentalistykę
Pedagogika
w
zakresie
Instrumentalna
w
gry
klasie
dr hab. Roberta Gawrońskiego, prof. AJD. Podczas nauki w Studium Muzyki Kościelnej
często koncertowała na organach m.in. w Rudach Raciborskich oraz w kościele św. Trójcy
w
Bytomiu.
w
grze
na
W
roku
cztery
2008
ręce
na
zdobyła
drugie
fortepianie
w
miejsca
podczas
Rużomberku
na
konkursu
Słowacji.
Rok później w Rużomberku akompaniowała podczas konkursu w śpiewie solowym.
Zespół Classica Silesiana powstał
z inicjatywy
Anny i Grzegorza
Góreckich
–
mieszkańców
Żyglina (Gmina Miasteczko Śl.). ,
absolwentów Wydziału Wokalnego
Akademii
Muzycznej
we
Wrocławiu.
Do współpracy zaprosili pianistę - Michała Szkurienko, absolwenta Konserwatorium w
Kijowie oraz gitarzystę – Grzegorza Joachimiaka, absolwenta Akademii Muzycznej we
Wrocławiu.
Debiut zespołu miał miejsce 21 XI 2007r. w Sali Koncertowej Ośrodka
Rehabilitacyjnego w Reptach Śląskich. Repertuar zespołu to głównie literatura wokalna
renesansu, baroku i klasycyzmu. Jednakże wychodząc na przeciw gustom muzycznym
odbiorców, podejmuje się również wykonawstwa utworów różnych epok i stylów.
Zespół „Classica Silesiana” brał udział w wielu festiwalach, często koncertuje w kościołach w
całej Polsce.
KONCERT
16 września 2011- piątek, godz. 18,00
Kościół drewniany w Miasteczku Śląskim
Wykonawcy:
Aleksandra Batog – altówka
Aleksandra Gajecka-Antosiewicz - klawesyn
Program koncertu:
J.S.Bach - Sonata G-dur BWV 1027 na altówkę i klawesyn (sonata gambowa)
J.F.Haendel- Preludia improwizowane: d-moll, a-moll, A-dur
J.F.Haendel-Sonata na altówkę i klawesyn g-moll
J.F.Haendel- Passacaglia g-moll z VII Suity klawesynowej g-moll
J.S.Bach-Fantazja chromatyczna i Fuga
J.S. Bach- Sonata g-moll BWV 1029 na altówkę i klawesyn (gambowa)
Koncert w ramach projektu MUSICEUM 2011, organizowanego przez Śląskie Towarzystwo
Muzyczne, dofinansowanego ze środków Województwa Śląskiego
ALEKSANDRA BATOG - altówka
Jej pasja jest kameralistyka.Wiele koncertowała z pianistami;
Marcinem Sikorskim, z którym w 1995 roku została wyróżniona na
Konkursie Muzyki Kameralnej w Łodzi oraz Zofią Antes, a także
flecistką Alicją Molitorys i harfistką Agnieszką KaczmarekBialic. Główna domeną jej aktywności artystycznej jest kwartet
smyczkowy – od 1997 roku jest altowiolistką kwartetu Akademos, z
którym wykonała ponad pięćset koncertów w kraju i zagranicą, brała
udział w ogólnopolskich i międzynarodowych festiwalach
i konkursach muzycznych zdobywając nagrody i wyróżnienia. Wraz
z kwartetem koncertowała w ośrodkach muzycznych Austrii, Czech, Niemiec, Litwy,
Słowacji, Rumunii, Wielkiej Brytanii, Włoch i USA, wystąpiła dwukrotnie w Carnegie Hall
w Nowym Jorku
w ramach Emerson String Quartet Young Artists Concerts, a także nagrała trzy płyty CD z
dziełami: Beethovena, Szymanowskiego, Szymańskiego i Vivaldiego.
Jest również współautorką cyklu koncertów dla dzieci ”To jest taki dom zaklęty w którym
grają instrumenty” i współorganizatorką cykli koncertów kameralnych takich jak: „Nie dla
Elizy” - Beethoven i arcydzieła XX wieku, „Haydn 2.0” oraz „Letniego Festiwalu
Arcydzieł Kameralistyki”.
Aleksandra Batog jest absolwentką Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie altówki
prof. Zygmunta Jochemczyka oraz studiów podyplomowych w zakresie kameralistyki na tejże
uczelni pod kierunkiem Marka Mosia..
Uczestniczyła w wielu mistrzowskich kursach interpretacji muzycznej m.in.w Łańcucie,
Gorlicach, Nowym Jorku.
Aleksandra Gajecka-Antosiewicz - klawesyn
Ukończyła Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie klawesynu prof. Ewy
Piaseckiej (1999) i w klasie fortepianu prof. Marka Drewnowskiego
(2000).
Studiowała również
na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu pod
kierunkiem wybitnej klawesynistki Elżbiety Chojnackiej (2001-2003).
Była stypendystką międzynarodowych szkół i festiwali w Polsce, Niemczech, Francji,
Norwegii i Wielkiej Brytanii. Swoja grę doskonaliła pracując z wybitnymi artystami, takimi
jak: Elżbieta Stefańska, Leszek Kędracki, Colin Tilney, Mark Kroll i Ketil Haugsand.
Była laureatką
V Międzynarodowego Festiwalu Pianistycznego im. J.Hofmanna i
I.J.Paderewskiego w Nałęczowie (nagrodą był
specjalny-cykl koncertów we Francji).
Występuje jako solistka i kameralistka w Polsce i za granicą. Współpracuje m.in. ze Śląską
Orkiestrą Kameralną, kwartetem Akademos, flecistką Katarzyną Starzec oraz siostrą Hanną
Balcerzak, z którą od 1993 roku tworzy duet fortepianowy i klawesynowy.
W dorobku klawesynistki znajduje się płyta "Cztery pory roku" A.Vivaldiego z solistką Anną
Rechlewicz (2007), nagrania archiwalne dla TVP, polskich rozgłośni radiowych, NOSPR w
Katowicach oraz rejestracje koncertów odbywających się podczas sesji naukowych Musica
Moderna w Akademii Muzycznej w Łodzi.
Oprócz działalności koncertowej od 1999 r. A. Gajecka-Antosiewicz zajmuje się pracą
pedagogiczną. W 2002 roku założyła pierwszą na Śląsku klasę klawesynu w szkole
muzycznej II stopnia.
KONCERT
17 września 2011r. – sobota, godz. 16,00
Kościół murowany w Miasteczku Śląskim
Wykonawcy:
Stanisław Dziewior – trąbka
Wacław Golonka – organy
Program koncertu:
Jeremiah Clarke â
Trumpet Tune
Antonio Vivaldi â
Largo i Allegro
Jan Sebastian Bach â
Passacaglia c-moll BWV 582
Johann Sebastian Bach â
Domenico Gabrielli â
Aria na strunie G
Sonata C-dur na trąbkę i organy
Feliks Aleksandre Guilmant â
Sonata d-moll op 42
Części: Pastorale i Finał
Georg Friedrich Haendel â
Suita D-dur na trąbkę i organy
Stanisław Dziewior - trąbka
Prof. Stanisław Dziewior pochodzi i mieszka w Żyglinie.
Ukończył
studia
w
Akademii
Muzycznej
im.
K.
Szymanowskiego w Katowicach klasie trąbki doc. A. Miczki
w roku 1983. Jest profesorem Akademii Muzycznej im. K.
Szymanowskiego w Katowicach. Podstawowym nurtem jego
działalności artystycznej jest praca w Narodowej Orkiestrze
Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, z którą
związany jest od 1980 roku pełniąc obecnie funkcję trębacza
solisty oraz kierownika grupy trąbek. Jako muzyk tej orkiestry wziął udział w ponad stu
tournee koncertowych w Europie, Ameryce Północnej i Południowej oraz Azji, występując w
wielu renomowanych salach koncertowych i podczas znaczących festiwali muzycznych.
Koncertował pod batutą znakomitych dyrygentów, takich jak m. in: L. Bernstein, Ch.
Eschenbach, K. Masur, L. Maazel, S. Skrowaczewski.
Z NOSPR dokonał licznych nagrań dla wielu krajowych i zagranicznych wytwórni
fonograficznych (m. in. Philips, Newport Classic, Camerata Tokio). Nagrał dla potrzeb
archiwalnych Polskiego Radia m. in. Koncert na trąbkę i orkiestrę A. Arutuniana, Koncert
gotycki na trąbkę i orkiestrę A. Panufnika oraz Koncert na 7 instrumentów dętych F. Martin .
Jako solista koncertował m. in. z następującymi orkiestrami: Narodowa Orkiestra
Symfoniczna Polskiego Radia, Sinfonietta Cracovia, Filharmonia Śląska, Filharmonia
Częstochowska, Orkiestra Aukso. Bierze udział w licznych festiwalach muzyki kameralnej i
organowej wykonując dzieła kompozytorów epoki Baroku. Uczestniczy w pracach jury
konkursów i przesłuchań oraz prowadzi działalność konsultacyjną w klasach trąbki szkół
muzycznych I i II stopnia.
Jest organizatorem i kierownikiem artystycznym odbywającego się w Cieszynie Śląskiego
Zlotu Trębaczy
WACŁAW
-
GOLONKA
organy
Swoje wykształcenie muzyczne w specjalności gry
organowej
zdobył
w
Akademii
Muzycznej
w
Krakowie i w Hochschule fur Musik w Wiedniu,
otrzymując
w
obu
uczelniach
dyplomy
z
wyróżnieniem.
Jest laureatem konkursów organowych w Pradze,
Norymberdze
i
Pretorii
(RPA),
gdzie
zdobył
I
Nagrodę
i
kilka
wyróżnień.
Działalność koncertowa zaprowadziła go do Azji, Afryki, Ameryki Północnej oraz wielu
krajów Europy. Występował m.in. w katedrach Wiednia, Utrechtu i Chartres;
w salach koncertowych m.in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Berliner Philharmonie,
Nottingham Albert Hall, Meistersingerhalle w Norymberdze, Cleveland Museum of Art, sali
B. Smetany w Pradze czy w austriackim ORF. W 1997 r. zagrał serię koncertów w USA, a w
2000 i 2004 r. odbył tournee po Republice Południowej Afryki. Artysta koncertował także w
Pundang, inaugurując nowe organy berlińskiej firmy K. Schuke. Koncertował z orkiestrami;
Radio Philharmony Orchestra w Pretorii, Concerto Avenna, Filharmonią Bydgoską i
Brneńską, praskim FOK. Zrealizował wiele nagrań dla stacji telewizyjnych i radiowych. Jego
nagranie dla TV Polonia ilustrowało cykl filmów „Madonny Polskie”, a Telewizja Katowice
zrealizowała w 1998r film o jego działalności pt: "Muzyka dźwięku i przestrzeni". Nagrania
dokonane przez Czeskie Radio prezentowane są w europejskiej sieci EBU. Czeskie Radio
zrealizowało także nagrania na płyty CD. Nagrywał dalej dla holenderskiego radia Hilversum,
niemieckiego Bayerischer Rundfunk, austriackiego ORF oraz Radia Słowackiego. Jako
kameralista współpracuje z wieloma artystami prezentując muzykę wszystkich epok i stylów.
Prowadzi działalność pedagogiczną w Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie pracuje jako
adiunkt.
KONCERT
18 września- niedziela 2011g. 16,00
Kościół drewniany w Miasteczku Śląskim
Wykonawcy:
Renata Drozd – sopran
Krzysztof Meisinger – gitara
Program koncertu:
Manuel de Falla - Siete Canciones Populares Espagnolas
-El Pano Moruno
-Seguidilla Muricana
-Asturiane
-Jota
-Nana
-Cancion
-Polo
Mario Castelnuovo-Tedesco - Capriccio diabolico "Ommaggio a Paganini" na gitarę solo
Federico Garcia Lorca - Canciones Espagnolas
-Anda, Jaleo
-Los Cuatro Muleros
-Las Tres Jojas
-Los Mozos de Monleon
-Las Morillas de Jaen
-Sevillana
-El Cafe de Chinitas
-Nana de Sevilla
-Los Pelegrinitos
-Romace de Don Poyso
-Los rejes de la Baraja
-La Tarara
Renata Drozd - sopran
Ukończyła z wyróżnieniem
Wydział Wokalno-
Aktorski Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta
Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Adeli WiniarskiejSkrzyneckiej. Swoje umiejętności doskonaliła na
kursach mistrzowskich m.in. u prof. Ingrid Kremling
(Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu),
prof. Ryszarda Karczykowskiego (AM w Krakowie)
oraz prof. Christiana Elssnera (AM w Dreźnie).
Zdobyła wiele nagród i wyróżnień w konkursach wokalnych. Debiutowała w 2001 roku w
Operze Bałtyckiej w Gdańsku partią Micaeli w operze „Carmen” G. Bizeta.
Od 2002 r. współpracuje z Operą na Zamku w Szczecinie, gdzie kreuje partię tytułową w
„Księżnice Czardasza” E. Kalmana.
Od września 2005 roku jest solistką Teatru Muzycznego w Lublinie, w którym kreuje główne
partie operowe i operetkowe, m.in. Silvy Varescu („Księżniczka Czardasza” E. Kalmana),
Hanny Glavari („Wesoła Wdówka” Fr. Lehara), Micaeli („Carmen” G. Bizeta).
Koncertuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi w Polsce, najczęściej z Orkiestrą
Symfoniczną Filharmonii Świętokrzyskiej, z którą w 2000 roku odbyła tournee artystyczne w
Holandii, Belgii i Luxemburgu z „Requiem” W.A. Mozarta.
Ważne miejsce w jej dorobku artystycznym zajmuje wykonawstwo muzyki oratoryjnokantatowej. Do najważniejszych imprez kulturalnych, w których wzięła udział można
zaliczyć: Koncert Nadzwyczajny z okazji Święta Miasta Kielc dedykowany Papieżowi
Janowi Pawłowi II w Bazylice Katedralnej w Kielcach, na którym wykonała „Vesperae
solennes de confessore” KV 339 („Nieszpory Uroczyste o Wyznawcy”) – W.A. Mozarta, oraz
Koncert inauguracyjny XVI Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Sakralnej w
Kielcach, gdzie w jej wykonaniu można było usłyszeć „Stabat Mater” – G. Rossiniego.
Uczestniczyła wielokrotnie w festiwalach muzycznych, m.in.: Międzynarodowym Festiwalu
im. Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju (dyr. Artur Jaroń), Festiwalu Wirtuozerii i Żartu
Muzycznego Fun & Classic w Nowym Sączu (dyr. Waldemar Malicki), Międzynarodowym
Festiwalu Muzyki Kameralnej i Organowej w Trzebnicy (dyr. Robert Grudzień), Festiwalu
Muzyki Organowej i Kameralnej im. Moritza Brosiga i in. Od marca 2006 r. współpracuje z
Filharmonią Dowcipu Waldemara Malickiego (programy emituje TVP2)
Krzysztof Meisinger - gitara .
W opinii wielu krytyków muzycznych, jak i melomanów z całego
świata, jest jednym z najbardziej fascynujących i charyzmatycznych
młodych gitarzystów klasycznych. Największy wpływ na jego
rozwój mieli tacy pedagodzy i autorytety jak: Bolesław Brzonkalik,
Piotr Zaleski, Aniello Desiderio (Włochy) oraz Christopher
Parkening (USA). Jest zwycięzcą i laureatem wielu konkursów
ogólnopolskich i międzynarodowych m.in:
-I miejsce- V Ogólnopolski Konkurs Gitary Klasycznej w Kielcach w 1998 roku,
-I miejsce- XVII Ogólnopolski Konkurs Gitary Klasycznej w Koninie w 1999 roku,
-I miejsce- Międzynarodowy Konkurs „GHITARALIA” w Przemyślu w 2001 roku,
(konkurs odbywał się pod honorowym patronatem Joaquina Rodrigo).
-I miejsce i nagroda specjalna- Międzynarodowy Konkurs Gitary Klasycznej- Łódź 2006,
-II miejsce- Międzynarodowy Konkurs Gitary Klasycznej- Kijów 2007
Jest stypendystą Ministra Kultury, Prezydenta Miasta Bydgoszczy, Fundacji KGHM „Polska
Miedź” oraz programu stypendialnego Ministra Kultury „Młoda Polska”.
Pobierał lekcje mistrzowskie u takich wirtuozów swego instrumentu jak: Christopher
Parkening (USA) czy Aniello Desiderio (Włochy).
Uczestniczył także w specjalnej
prywatnej lekcji mistrzowskiej prowadzonej przez Pablo Zieglera- pianistę z kwintetu Astora
Piazzolli, który grał z Piazzollą przez prawie 30 lat.
Występuje w kraju i za granicą grając recitale solowe, muzykę kameralną oraz z orkiestrą
m.in. w USA, Niemczech, Francji, Anglii, Serbii, Austrii, Hiszpanii, Grecji, na Łotwie i
Ukrainie. Mimo swojego młodego wieku występuje w najbardziej prestiżowych salach m.in.
w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Studio Koncertowym Polskiego Radia im.
W. Lutosławskiego w Warszawie, Klainhans Music Hall w Buffalo (USA), Lysenko Hall
Filharmonii Narodowej Ukrainy w Kijowie, Raitt Recital Hall w Malibu (USA), Auli UAM w
Poznaniu, Zamku Królewskim w Warszawie, Pałacu Królewskim w Wilanowie, Łazienkach
Królewskich w Warszawie, Sali Balowej Pałacu w Łańcucie, Dworku Chopina w
Dusznikach, czy w Oratorium Marianum Uniwersytetu Wrocławskiego.
Koncertował m.in. z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „AMADEUS”, Philharmonia
Quartet Berlin, Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestrą
Symfoniczną Filharmonii Narodowej Ukrainy, Orkiestrą Kameralną „LEOPOLDINUM”,
„Capellą Bydgostiensis” Toruńską Orkiestrą Symfoniczną oraz wieloma orkiestrami
filharmonicznymi (m.in. Lublin, Zielona Góra, Wałbrzych, Bydgoszcz, Opole, Szczecin,
Olsztyn, Kielce, Kalisz) u boku najlepszych dyrygentów takich jak: Agnieszka Duczmal, Jose
Maria Florencio, czy Tadeusz Wojciechowski.
W 2002 roku został zaproszony przez czołowego polskiego pianistę Waldemara Malickiego
do grania z nim Quinteto Tango Nuevo- zespole wzorowanym na kwintecie Astora Piazzolli.
W 2006 roku wystąpił z Orkiestrą Kameralną „Amadeus” na uroczystym koncercie
jubileuszowym Agnieszki Duczmal w Auli UAM w Poznaniu. Współpracuje z Polskim
Wydawnictwem Muzycznym w Krakowie. Nagrywa także dla radia i telewizji. W 2010 roku
jego płyta zatytułowana "Viva Vivaldi" stała się "ALBUMEM ROKU" w kategorii "Muzyka
dawna i barokowa" w plebiscycie Programu 3 Polskiego Radia "Nagrody Polskich
Melomanów". W 2011 roku abum nagrany wspólnie z Iwoną Hossą i wydany przez firmę
Orfeus Music został nominowany do nagrody FRYDERYK 2011.
Obecnie Krzysztof Meisinger odbywa studia doktoranckie w swej macierzystej uczelniAkademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy pod kierunkiem prof.
Piotra Zaleskiego.