docKatalog festiwalu
download 
Reklamacja Transkrypt
Katalog festiwalu
Zamiast tradycyjnych słów do Was nasi kochani kinomani i bywalcy Kamery Akcji niech za nas powiedzą wydarzenia i filmy, które oddajemy w Wasze ręce. Korzystajcie i dyskutujcie razem z nami. Najlepsza siódemka wg Malwiny Czajki (kolejność losowałam :) 1. Cykl wideo-esejów „Krytyk kradnie?” 2. Chevalier, reż. Athina Rachel Tsangari 3. Ederly, reż. Piotr Dumała 4. Baby Bump, reż. Kuba Czekaj 5. Kamper, reż. Łukasz Grzegorzek 6. Creative Control, reż. Benjamin Dickinson 7. Neon Demon, reż. Nicolas Winding Refn Najlepsza siódemka wg Przemka Glajznera (kolejność przypadkowa) 1. Aloys, reż. Tobias Nolle 2. Lato Sangaile, reż. Alante Kavaite 3. Interruption, reż. Yorgos Zois 4. Dzieciństwo wodza, reż. Brady Corbet 5. Tajemnice Bridgend, reż. Jeppe Ronde 6. Cykl „Filmoznawca-filmowiec”: Wojciech Smarzowski 7. Bone Tomahawk, reż. S.Craig Zahler Udanego festiwalu! Malwina i Przemek RZECZPOSPOLITA POLSKA Wiceprezes Rady Ministrów Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Szanowni Państwo, Siódma edycja Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej „Kamera Akcja” potwierdza ważną potrzebę wymiany poglądów i dyskusji na temat sztuki kina. Taka właśnie idea przyświeca łódzkiej imprezie od początku. W dobie komercjalizacji kultury, wszechobecnych elektronicznych mediów, możliwości sieci internetowej i narzędzi komunikacji, coraz trudniej o pogłębioną refleksję oraz rzetelną krytykę, która powinna ochraniać i promować wartości artystyczne, a także kreować gusty widzów. Ważne są również działania na rzecz integracji ludzi kina, edukacji oraz tworzenia warunków do dyskusji, które wpisane są w program Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej „Kamera Akcja”. Mam nadzieję, że w Łodzi, która ma bardzo bogate tradycje filmowe i jest silnym ośrodkiem polskiego filmoznawstwa, uda się taki dyskurs przeprowadzić w gronie teoretyków kina, socjologów kultury, twórców i krytyków, a także studentów filmoznawstwa oraz publiczności. Organizatorom gratuluję po raz kolejny cennej dla Łodzi filmowej inicjatywy, która wpisuje się w strategię rozwoju miasta jako ważnego ośrodka przemysłów kreatywnych. Natomiast uczestnikom, widzom i gościom 7. Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej „Kamera Akcja” życzę wielu artystycznych wrażeń, ciekawych dyskusji i miłego pobytu w Łodzi - niekwestionowanej stolicy polskiej kinematografii, zwanej dawniej „HollyŁódź”. Szanowni Państwo! Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja, odbywający się w tym roku w Łodzi już po raz siódmy, wpisuje się w przestrzeń działań związanych z szerzeniem kultury filmowej, kontynuując tym samym tradycje „Łodzi filmowej”. Festiwal przybliża działania krytyków filmowych, pokazując ich znaczenie zarówno dla twórców, jak i publiczności, a zarazem stwarza wszystkim miłośnikom kina okazję do obcowania z filmami docenionymi przez krytykę na polskich i światowych festiwalach. Dzięki licznym warsztatom i panelom dyskusyjnym widzowie mają możliwość aktywnej wymiany poglądów o sztuce filmowej, odnalezienia własnej wrażliwości na tę sztukę, a także poznania świata krytyki filmowej, będącej istotnym elementem naszej kinematografii. Stałym punktem programu są skierowane do przyszłych krytyków filmowych konkursy: „Krytyk pisze” oraz „Krytyk mówi”, mające na celu rozwój kreatywności młodych ludzi z całej Polski zainteresowanych filmem. Ambicją organizatorów jest również między innymi zapoznanie uczestników festiwalu z elementami składowymi procesu produkcji filmu, a także promocja Łodzi jako miejsca powojennej produkcji oraz edukacji filmowej. Życzę zatem organizatorom festiwalu konsekwencji w wytyczaniu nowych kierunków służących rozwojowi imprezy, zaś publiczności cennych i pożytecznych inspiracji w zdobywaniu wiedzy o sztuce filmowej. Prezydent Miasta Łodzi Hanna Zdanowska 4 Warszawa, 6 października 2016 r. 5 Tomasz Cieślak prorektor ds. studenckich Uniwersytetu Łódzkiego Szanowni Państwo, Kamera Akcja – i kręcimy! Gdzie, jeśli nie w Łodzi żyje film? Przecież to w Lesie Łagiewnickim powstawały sceny „Krzyżaków”, a przy Ogrodowej – „Ziemi obiecanej”! Odległa historia? Owszem, jednak mająca ciągle ciekawą kontynuację. Można przemierzać Łódź śladem filmów nowych i najnowszych, ważnych i niemal niezauważonych, bardziej i mniej udanych, także – kontrowersyjnych. Vabank, „Ucieczka z kina Wolność”, „Moje pieczone kurczaki”, „Aleja gówniarzy”, „W ciemności”, „Ida”… Gdzie indziej zatem, jeśli nie tu, może się odbywać z takim powodzeniem Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej? Dzięki licznym festiwalowym projekcjom światowe ambitne kino będzie znów żywo obecne w naszym mieście. A gdzie filmy, tam i ci, którzy umieją je opisywać, analizować, oceniać – fachowo i z zaangażowaniem. Siódma edycja Festiwalu to jak zawsze ciekawie dobrane filmy – ale przede wszystkim dyskusje, warsztaty, konkursy oraz poprzedzająca Festiwal ważna inicjatywa edukacyjna dla młodzieży: Akademia Animatora Kultury. Kamera Akcja jest świetnym przykładem, jak zrodzona w czasie studiów pasja dwojga filmoznawców, Przemysława Glajznera i Malwiny Czajki, kwitnie i owocuje, stając się drogą na wiele lat. Cieszę się, że Uniwersytet Łódzki od lat bierze udział jako partner w tym ważnym wydarzeniu, zwłaszcza że jego pomysłodawcami i organizatorami są absolwenci naszego Uniwersytetu. 6 goś cie festiwalu Kuba Armata Dziennikarz filmowy. Absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim i Wydziału Organizacji Produkcji PWSFTViT. Stale współpracuje z „Dziennikiem Gazetą Prawną”, „Magazynem Filmowym”, „Aktivistem”. Publikuje także na łamach „Kina” oraz Wirtualnej Polski. Regularnie obsługuje najważniejsze festiwale filmowe m.in. w Cannes, Berlinie czy Wenecji. Programer festiwalu Netia Off Camera, współpracuje z Forum Kina Europejskiego Orlen Cinergia. Marzena Bomanowska Kulturoznawca, menadżer mediów, dziennikarka. Od wielu lat zaangażowana w animację oraz promocję łódzkiej kultury, m.in. jako szefowa działu kulturalnego „Gazety Wyborczej” w Łodzi, a później rzecznik prasowy Szkoły Filmowej. Od 1 stycznia 2015 roku dyrektorka Muzeum Kinematografii w Łodzi. 8 Mariusz Bonaszewski Aktor teatralny i filmowy. Absolwent warszawskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej. Przez wiele lat związany z Teatrem Dramatycznym, aktualnie aktor Teatru Narodowego. W kinie debiutował epizodem w „Maskaradzie” Janusza Kijowskiego (1986). W jego dorobku są role m.in. w „Lesie” (P. Dumała), „Matce Teresie od kotów” (P. Sala), „Wenecji” (J.J. Kolski), „Daas” (A. Panek), „Jezioraku” (M. Otłowski). Za rolę ojca Franciszka w filmie Barbary Sass „W imieniu diabła” (2012), był nominowany do Złotej Kaczki. Max Cegielski Dziennikarz, pisarz. Przez dekadę pracował w TVP Kultura, gdzie współprowadził m.in. „Halę Odlotów” (uhonorowaną nagrodą Grand Press w 2015 roku) oraz relacje z festiwalu w Gdyni. Od 2014 wraz z Anną Zakrzewską współtworzy kroniki Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film. Autor wielu książek reportażowych – za jedną z nich: „Oko świata. Od Konstantynopola do Stambułu” otrzymał nagrodę imienia Beaty Pawlak (2009). Twórca i kurator projektów artystycznych: Migrujący Uniwersytet Mickiewicza (Stambuł), Global Prosperity (Gdańsk, Warszawa). Współautor dokumentów telewizyjnych o sztuce współczesnej. 9 Ewa Ciszewska Absolwentka kulturoznawstwa ze specjalnością filmoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim. Od 2011 adiunkt w Instytucie Kultury Współczesnej UŁ. Autorka publikacji w tomach zbiorowych czasopismach. Współredaktorka książki „Kino najnowsze: dialog ze współczesnością” (2007), „Hrabal i inni. Adaptacje czeskiej literatury” (2013) oraz „Kultura filmowa współczesnej Łodzi” (2015). Jej zainteresowania naukowe to kino czeskie i słowackie, kultura filmowa Łodzi oraz edukacja filmowa. Piotr Czeszewski (ex. Kozi Syn, Chór GUMED) Członek kolektywu VHS HELL i Cowboy Country Society Club, lektor. Beznadziejnie zakochany w typografii i muzyce, zawodowo zajmuje się walką ze złym gustem. W wolnych chwilach dużo mówi i jeszcze więcej słucha, a przede wszystkim niezmiennie czeka na przelew. 10 Piotr Dumała Urodzony w 1956 r., reżyser filmów animowanych i fabularnych, ilustrator, projektant plakatów i pisarz. W 1982 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych (Warszawa). Profesor Szkoły Filmowej w Łodzi. Wykładał również w Konstfack College of Art (Szwecja) i Harvard University (USA). W dorobku ma filmy animowane: „Lykantropia”, „Czarny kapturek”,, „Łagodna”, „Franz Kafka”, „Zbrodnia i kara”, „Dr Charakter przedstawia” i „Dr Charakter przedstawia 2”, „Hipopotamy” oraz fabułę „Las”. Anna Wróblewska Doktor nauk humanistycznych, publicystka, dziennikarka, menedżer kultury. Wykładowca na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego i w Szkole Filmowej w Łodzi; specjalizuje się w tematyce ekonomii kultury i organizacji branży filmowej, animacji i filmu dla dzieci. Rzeczniczka prasowa Festiwalu Filmowego w Gdyni. Autorka książek i artykułów w prasie branżowej, laureatka nagród ministra kultury i Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. 11 Grzegorz Fortuna Doktorant na wydziale filologicznym Uniwersytetu Gdańskiego. Redaktor Klubu Miłośników Filmu (www.film.org.pl), internetowego magazynu Kinomisja (www.kinomisja.pl) i czasopisma naukowego „Panoptikum”. Współzałożyciel Pracowni badań produkcyjnych i Nowej Historii Kina UG. Laureat nagrody im. Krzysztofa Mętraka dla młodych krytyków filmowych (2016). Członek kolektywu VHS Hell. Przygotowuje doktorat o rynku i kulturze wideo w Polsce czasów transformacji ustrojowej. Natalia Grzegorzek Urodzona w 1984 roku. Antropolożka, reżyserka filmów dokumentalnych, producentka. Absolwentka kursu DOK PRO w Szkole Wajdy. Założycielka projektu Koskino, w ramach którego wyprodukowała film „Kamper” w reżyserii Łukasza Grzegorzka (film otrzymał dominację do Złotych Lwów, a także do Nagrody „East of West” na MFF w Karlowych Warach). Reżyseruje film dokumentalny „Dziewczyny”, produkowany w ramach działalności Koskino (w przygotowaniu). 12 Łukasz Grzegorzek Urodzony w 1980 roku. Absolwent Wydziału Prawa Uniwersytetu Warszawskiego, kilkukrotny medalista Mistrzostw Polski w tenisie ziemnym. Od dziesięciu lat robi zwiastuny telewizyjne filmów klasy B, blockbusterów oraz arthouse’owych klasyków. W ten sposób zdobył całą swoją wiedzę o reżyserii filmowej. „Kamper” to jego debiut fabularny w wielu rolach: reżysera, scenarzysty, montażysty, koproducenta i producenta kreatywnego. Błażej Hrapkowicz Krytyk filmowy, kulturoznawca. Absolwent Instytutu Kultury Polskiej UW. Prowadzi program „Kino Mówi” w Ale kino+ i audycję „Hrapkowidz” w radiowej Czwórce. Współpracuje z miesięcznikiem „Kino” i portalami Dwutygodnik.com oraz Filmweb.pl. Współautor książek „Seriale. Przewodnik Krytyki Politycznej”, „Wunderkamera. Kino Terry’ego Gilliama” i „Eastern Promises”. Laureat Grand Prix Konkursu im. Krzysztofa Mętraka, trzykrotnie nominowany do Nagrody PISF. 13 Kamil Jędrasiak Doktorant w Instytucie Kultury Współczesnej Uniwersytetu Łódzkiego. W kręgu jego zainteresowań badawczych znajdują się tematy związane z popkulturą, kulturą konwergencji, mediami (zwłaszcza nowymi mediami) oraz awangardą. Autor tekstów krytycznych, naukowych i publicystycznych o kulturze – głównie kinie i grach wideo. Aktywnie związany z działalnością w kołach naukowych, obecnie w Kole Naukowym Badaczy Gier UŁ oraz Kole Badaczy Nowych Mediów UŁ. Twórca i koordynator projektu eduGRAcja. Kaja Klimek Krytyczka filmowa, publicystka popkulturowa, laureatka konkursu im. Krzysztofa Mętraka (2011). Pisze pracę doktorską na UJ dotyczącą remiksu w kulturze popularnej. Uczestniczy w w programach edukacji filmowej Nowe Hotyzonty Edukacji Filmowej, PISF i Filmoteki Szkolnej. Prowadziła Weekendowy Magazyn Filmowy w TVP, obecnie tworzy Hashtag Warsztat – YouTube’owego vloga poświęconego popkulturze i filmom. 14 Natasza Korczarowska-Różycka Adiunkt w Zakładzie Historii i Teorii Filmu Uniwersytetu Łódzkiego. Specjalizuje się w historii filmu polskiego. Opublikowała książki: „Ojczyzny prywatne. Mitologia przestrzeni prywatności w filmach Tadeusza Konwickiego, Jana Jakuba Kolskiego i Andrzeja Kondratiuka” i „Inne spojrzenie”. Od 2008 współpracuje z PISF. Brała udział w projekcie edukacyjnym „Filmoteka Szkolna” skierowanym do nauczycieli szkół gimnazjalnych i licealnych. Od 2010 roku pełni funkcję opiekuna naukowego łódzkiej edycji Akademii Polskiego Filmu. Bożena Krakówka Rocznik 1972. Producentka filmowa, absolwentka Wydziału Prawa UW, Wydziału Organizacji Produkcji PWSFTViT oraz Wydziału Humanistycznego/Historia Sztuki PAN. Od 2008 roku właścicielka firmy Andersa Street Art and Media. Realizowała i współrealizowała m.in. „Las” (P. Dumała), „Wojna polsko-ruska” (X. Żuławski), „Basia z Podlasia” (A. Dembski), „Plus-minus, czyli podróże muchy na Wschód” (B. Dziworski). Aktualnie zajmuje się produkcją filmu dokumentalnego „Cześć, chcę grać z tobą jazz” (reż. G. Komosiński) oraz przygotowaniami do fabuły pt. „Chrzciny” (reż. J. Skoczeń). 15 Adam Kruk Krytyk filmowy, publicysta, animator kultury i wykładowca. Współtwórca i kurator przeglądów „Brave Cinema” oraz „Polish Cinema for Beginners”. Prowadził program „Flaneur kulturalny” realizowany dla Narodowego Instytutu Audiowizualnego. Absolwent filmoznawstwa UAM w Poznaniu, laureat Grand Prix w Konkursie o Nagrodę im. Krzysztofa Mętraka. Publikuje na łamach w prasy polskiej („Film”, „Kino”, „EKRANy”) i zagranicznej („Images”, „Schegge”, „Isskustwo Kino”). Krystian Kujda Fotograf, kolekcjoner, organizator cyklu pokazów filmowych VHS HELL. Z wykształcenia filmoznawca, ale bardziej sobie ceni wiedzę, którą wyniósł z osiedlowej wypożyczalni video. Pracuje na cmentarzu i w gdańskim Biurze Prezydenta do spraw kultury. 16 Stanisław Liguziński Krytyk, początkujący filmowiec i doktorant w Instytucie Sztuk Audiowizualnych UJ. Absolwent Master of Film w Nederlandse Filmacademie oraz filmoznawstwa i porównawczych studiów cywilizacji na UJ. Jego praca badawcza dotyczy audiowizualnych form myślenia, wideo-graficznych studiów filmowych i eseju wideo. Uczestniczy w projektach: intermedialnej instalacji VR Filmarcades oraz interaktywnym archiwum protestów studenckich w Amsterdamie – Maagdenhuis2015 Arc.hive. Joanna Łapińska Absolwentka wydziału psychologii na UW. Od 2007 do 2016 roku dyrektor artystyczny MFF T-Mobile Nowe Horyzonty (tworzyła program imprezy, rozwijała wydarzenia branżowe). Była pomysłodawczynią i szefową Studia Nowe Horyzonty – warsztatów dla młodych osób z branży filmowej oraz projektu Polish Days – marketu kina polskiego skierowanego do międzynarodowej branży filmowej. Od września 2016 pełni funkcję Dyrektora Programowego Transatlantyk Festival. 17 Łukasz Maciejewski Krytyk filmowy i teatralny, absolwent filmoznawstwa UJ. Wykłada w PWSFTViT w Łodzi. Dyrektor programowy Festiwalu Kino na Granicy w Cieszynie, od 2010 roku zasiada w kapitule Paszportów „Polityki”. Juror festiwali filmowych m.in. w Montrealu, Karlovych Varach, Pogoricy. Autor bestsellerów: „Flirtując z życiem” – rozmowa z Danutą Stenką (2013), „Aktorki. Spotkania” (2012), „Aktorki. Portrety” (2015). Jakub Majmurek Filmoznawca, eseista, publicysta. Dwukrotny laureat Konkursu dla Młodych Krytyków Filmowych im. Krzysztofa Mętraka (2009, 2013). W 2015 roku nominowany do Nagrody PISF w kategorii krytyka filmowa. Współautor i redaktor wielu książek, m.in.: „Dzieje grzechu. Surrealizm w kinie polskim” (nominacja do nagrody PISF w kategorii książka filmowa roku 2011), „Kino dokumentalne 1989–2009. Historia polityczna” (nominacja w kategorii książka filmowa roku 2012). 18 Ludwika Mastalerz Krytyczka filmowa, recenzentka gier wideo. Absolwentka filozofii i polonistyki na Uniwersytecie Warszawskim. Publikowała m.in. w portalach Dwutygodnik.com i Filmweb.pl oraz czasopismach „Pixel”, „Ekrany”, „Kino”. Dwukrotna laureatka III Nagrody w konkursie im. Krzysztofa Mętraka. Współautorka książek „Kino afroamerykańskie” i „Holland. Przewodnik Krytyki Politycznej”. Anna Michalska Absolwentka kulturoznawstwa na Uniwersytecie Łódzkim. W latach 2000–2006 pracowała w Kinie Cytryna. Od 2006 r. jest związana z Muzeum Kinematografii w Łodzi. Wokół muzealnego kina Kinematograf skupiła liczne grono wiernej publiczności, a także twórców, którzy regularnie spotykają się z widzami. Odpowiada za przygotowanie i realizację pokazów plenerowych Letniego Kinematografu Rozrywkowego. Zajmuje się edukacją filmową najmłodszych widzów, organizując zajęcia z cyklu „Mały Kinematograf”. 19 Kuba Mikurda Krytyk, tłumacz, redaktor, teoretyk filmu. Wykładowca PWSFTViT w Łodzi. Pięciokrotnie nominowany do nagrody PISF w kategoriach: książka o filmie oraz audycja radiowa/program telewizyjny. Współzałożyciel think-tanku „Restart”. Autor monografii „Nie-całość. Žižek, Dolar, Zupancic”. Współredagował publikacje o twórczości Terry’ego Gilliama, Braci Quay, Waleriana Borowczyka i o surrealizmie w kinie polskim. Współpracował z Canal+, MFF T-Mobile Nowe Horyzonty i Krytyką Polityczną. Magda Miśka-Jackowska Dziennikarka i prezenterka. Od 2005 roku w zespole RMF Classic. Autorka wielu radiowych programów poświęconych sztuce filmowej („Mistrzowie drugiego planu”, „Cały ten film”). Laureatka nagrody PISF za audycję „Moje kino”. Prowadząca i pomysłodawczyni Listy Przebojów Muzyki Filmowej. Jako prezenterka związana z wieloma wydarzeniami kulturalnymi i festiwalami, m.in. z Festiwalem Muzyki Filmowej w Krakowie. 20 Jagoda Murczyńska Kulturoznawczyni, psycholożka i krytyczka filmowa, specjalizuje się w kinie Azji i kostiumach filmowych. Współtworzyła Linię Filmową dla wydawnictwa Korporacja Ha!art. Selekcjonerka programowa i współorganizatorka Festiwalu Filmowego Pięć Smaków. Tłumaczka i redaktorka książki „Za różową kurtyną. Historia japońskiego kina erotycznego”. Redagowała pozycje: „Nie tylko Bollywood”, „Władczynie spojrzenia”, „Oblicza kina queer”, publikowała w „Kinie”, „EKRANach”, „Dwutygodniku”. Marta Nieradkiewicz Urodziła się w 1983 roku. Ukończyła PWSFTViT w Łodzi. Za rolę Sylwii w filmie Tomasza Wasilewskiego „Płynące wieżowce” otrzymała nagrodę za Najlepszą Drugoplanową Rolę Kobiecą na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni (2013). Była aktorką w Teatrze Polskim w Bydgoszczy (2008–2012), Teatrze Dramatycznym w Opolu (2012–2013). Od 2013 w zespole Narodowego Teatru Starego w Krakowie. Znana z serialu „Barwy szczęścia”, w którym grała główną rolę. W 2014 roku zagrała w teledysku do piosenki Dawida Podsiały „No”. 21 Marcin Nowak Absolwent PWSFTviT w Łodzi, obecnie wykładowca Szkoły. Producent, reżyser i scenarzysta z długim doświadczeniem w branży filmowej („Wojna polsko-ruska”, „Obława”), gier („Wiedźmin”, „Dying Lights”), efektów wizualnych i animacji („Kochanie, zabiłam nasze koty”). Scenarzysta i reżyser teatralny („Więcej niż możesz zjeść”). Obecnie jako firma Efektpol VR produkuje gry oraz doświadczenia eksperymentalne łączące elementy filmu i gier. W najnowszych produkcjach chętnie wraca do stylu retro (koncert: Syny; wideoklip: „Czarna Żorżeta” Mister D.; gry: „Jumping Back”, „New Life”). Michał Oleszczyk Filmoznawca i tłumacz, dyrektor artystyczny Festiwalu Filmowego w Gdyni, adiunkt na wydziale „Artes Liberales” Uniwersytetu Warszawskiego. Autor licznych tekstów o tematyce filmowej publikowanych w Polsce i za granicą. 22 Paulina Orzeszyna-Pabiś Absolwentka filmoznawstwa i wiedzy o mediach Uniwersytetu Łódzkiego. Na tej samej uczelni skończyła również studia z zakresu logopedii ogólnej i medialnej. Zawodowo zajmuje się pracą nad głosem i wszelkimi jego zaburzeniami, głównie u osób dorosłych. Prowadzi w Łodzi Pracownię Logopedyczną Ekspresja, w której doskonalone są umiejętności z zakresu emisji głosu i poprawnej artykulacji. Michał Pabiś-Orzeszyna Doktor w Katedrze Mediów i Kultury Audiowizualnej UŁ. W kręgu jego zainteresowań znajduje się tzw. archeologia mediów (badanie kultur martwych technologii), historia polskiej kultury popularnej oraz współczesny przemysł filmowy. Pisze do „EKRANów”, „Kultury Popularnej”, „Iluminace. Journal for Film Theory, History, and Aesthetics”. Członek komitetu European Network for Cinema and Media Studies i Polskiego Towarzystwa Badań nad Filmem i Mediami. Kieruje Działem Edukacji Filmowej w NCKF w Łodzi. 23 Urszula Piasecka Dyrektor ds. Obrotu Licencjami w Monolith Films, zajmuje się zakupami programowymi i sprzedażą licencji filmowych do nadawców telewizyjnych, platform internetowych, wydawnictw. Programuje Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym. Wcześniej kierowała zakupami programowymi i koordynacją międzynarodowych koprodukcji w Telewizji Polskiej S.A. oraz współpracowała z producentami i dystrybutorami filmów w zakresie strategii marketingowych, promocji festiwalowej i sprzedaży zagranicznej. Jest współautorem Studiów Podyplomowych na Akademii Leona Koźmińskiego „Zarządzanie w mediach” oraz wykładowcą. Michał Piepiórka Doktor nauk humanistycznych w zakresie kulturoznawstwa. Krytyk filmowy. Publikował m.in. w „Kinie”, „Panoptikum”, „Kulturze Liberalnej”, „Czasie Kultury” oraz w serwisach Stopklatka i Filmweb. Zdobywca wyróżnień w konkursach im. Krzysztofa Mętraka oraz „Powiększenie” portalu Filmweb. Interesuje się przemianami kina współczesnego, a w szczególności polską kinematografią po 1989 roku. Autor bloga filmowego blizejekranu.pl. 24 Tomasz Raczek Krytyk filmowy, publicysta, właściciel Instytutu Wydawniczego Latarnik, redaktor naczelny („Film”, Voyage”), dyrektor kanałów telewizyjnych (nFilm HD, TVP2), gospodarz programów TV: „Ze sztuką na ty”, „Perły z lamusa”, „Siódme niebo” (Canal+), „Perły i wieprze” (nFilmHD), „Weekendowy magazyn filmowy” (TVP1) – nagrodzony przez PISF). Prowadzi „Szczerotok” w Tok FM. Stworzył słynny duet z Zygmuntem Kałużyńskim znany z zażartych sporów o filmy. Laureat Wiktora oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej (m.in. Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego). Małgorzata Radkiewicz Profesor UJ, filmoznawczyni. Zajmuje się problematyką tożsamości kulturowej we współczesnym kinie i sztukach wizualnych. Prowadzi badania nad twórczością kobiet w kinie, fotografii i w sztuce. Opublikowała m.in. „Władczynie spojrzenia. Teoria filmu a praktyka reżyserek i artystek” (2010) oraz „Oblicza kina queer” (2014). W latach 2015–2018 koordynatorka projektu badawczego NCN: „Pionierki kina i fotografii w Galicji 1896– 1945”. Stypendystka MKiDN 2015. 25 Marcin Radomski Kulturoznawca, dziennikarz, krytyk filmowy. Absolwent kulturoznawstwa w Instytucie Kultury Polskiej na UW. Studiował Film&Media na Uniwersytecie w Amsterdamie. Ukończył studia podyplomowe: „Szkoła kina. Dziennikarstwo filmowe” w Collegium Civitas. Doktorant w Instytucie Sztuki PAN. Interesuje się polskim kinem po 1989 roku i europejskim kinem autorskim. Współpracuje z festiwalami filmowymi, prowadzi spotkania z twórcami, pisze teksty o filmie i kulturze do magazynów oraz portali internetowych m.in. „Kina”, „Dziennika. Gazety Prawnej” czy Onet.pl. Pracował jako redaktor „Hali odlotów” w TVP Kultura i „Kocham kino” w TVP2. Koordynator programowy Cinemaforum w Warszawie. Współpracuje z redakcją TVP Kultura. Agnieszka RostropowiczRutkowska Specjalista ds. promocji i strategii festiwalowych. Od 2009 r. współpracuje ze Szkołą Wajdy i Wajda Studio. W 2014 i 2015 r. współprowadziła kampanię oscarową dla filmu „Joanna” Anety Kopacz, który zdobył Nominację w kategorii Najlepszy Krótkometrażowy Film Dokumentalny. Ukończyła Kulturoznawstwo na UW oraz zarządzanie na SGH. Udziela profesjonalnego wsparcia w zakresie promocji festiwalowej i marketingowej dla niezależnych projektów. 26 Wojciech Smarzowski Reżyser i scenarzysta filmów fabularnych („Dom zły”, „Róża”, „Drogówka”, „Pod mocnym aniołem”, „Wołyń”). Absolwent Wydziału Operatorskiego PWSFTViT w Łodzi, studiował również filmoznawstwo na UJ. Autor teledysków i filmów reklamowych. Członek Polskiej Akademii Filmowej i Europejskiej Akademii Filmowej (EFA). W 2012 roku otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w 2014 został odznaczony Srebrnym Medalem „Zasłużony kulturze – Gloria Artis”. Sebastian Smoliński Krytyk filmowy i operowy. Publikuje w „Kinie”, „EKRANach”, „Tygodniku Powszechnym”, „Dwutygodniku” i „Kulturze Liberalnej”. Współpracuje z Festiwalem Filmu i Sztuki Dwa Brzegi oraz z FF w Gdyni. Współautor prac zbiorowych o historii kina, m. in. „La doble vida de Krzysztof Kieślowski”. Dwukrotny laureat III nagrody w Konkursie im. Krzysztofa Mętraka (2015, 2016). Stypendysta Polonia Foundation of Ohio (w ramach studiów filmoznawczych na Cleveland State University). 27 Rafał Syska Zastępca Dyrektora „EC1 Łódź – Miasto Kultury” ds. Narodowego Centrum Kultury Filmowej. Historyk filmu i specjalista od kina współczesnego w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Stypendysta Fundacji Tygodnika „Polityka”, Fundacji na Rzecz Nauki Polskiej i Fundacji Kościuszkowskiej. Pomysłodawca, założyciel i redaktor naczelny czasopisma o tematyce audiowizualnej „EKRANy” (od 2011). Kurator wystawy „Stanley Kubrick” w Muzeum Narodowym w Krakowie. Tadeusz Szczepański Historyk filmu, krytyk, tłumacz, kulturoznawca, profesor Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu i Uniwersytetu Wrocławskiego. Znany jest szczególnie z prac na temat kina europejskiego, w tym Ingmara Bergmana, kina skandynawskiego i kina rosyjskiego. Jego najsłynniejsza publikacja to „Zwierciadło Bergmana”, uznawana za najlepszą pracę w języku polskim poświęconą twórczości szwedzkiego mistrza. 28 Bartłomiej Topa Urodzony w 1967. Aktor filmowy i teatralny, producent filmowy. W 1991 ukończył studia na Wydziale Aktorskim w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Jest współzałożycielem firmy producenckiej Film IT. Wśród bogatego dorobku aktorskiego ma na swoim koncie pamiętne kreacje w filmach: „Obce niebo” „Karbala”, „Pod mocnym aniołem”, „Drogówka” czy „Mój biegun”. Jan Topolski Krytyk oraz kurator filmowy i muzyczny, absolwent muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego. W latach 2007–2015 selekcjoner Międzynarodowego Festiwalu Filmowego T-Mobile Nowe Horyzonty. Od 2003 współpracuje z magazynami „Kino”, „Odra”, „EKRANy”, dwutygodnik.com, stopklatka.pl. Publikował także w „Rzeczpospolitej”, „Ha!arcie”, „Filmie”, „Artluku”. Współredagował książkę „Złota era kina węgierskiego. Lata 60-70” oraz „Nowe kino Turcji”. Od 2012 jest kuratorem serii teledysków do muzyki współczesnej w ramach Muzykoteki Szkolnej (Narodowy Instytut Audiowizualny). 29 Michał Walkiewicz Krytyk filmowy, dziennikarz. Od 2008 roku współpracownik portalu Filmweb.pl, od 2013 jego redaktor naczelny. Absolwent filmoznawstwa na UAM w Poznaniu, laureat Konkursu o Nagrodę im. Krzysztofa Mętraka (2008) oraz nagrody PISF w kategorii krytyka filmowa (2015). Publikował m.in. w „Filmie”, „Kinie”, „Machinie”, „Tygodniku Powszechnym”, „Przekroju”, „K MAG”. Prowadził również dział filmowy w miesięczniku „Maxim”. Agnieszka Wasiak Absolwentka Wydziału Organizacji Produkcji PWSFTViT w Łodzi. Pracowała jako kierownik produkcji i koordynator projektów (Se-Ma-For, Donten&Lacroix, TV Puls). Współpracowała z Opus Film (ostatnio przy produkcji „Idy” Pawła Pawlikowskiego). Uhonorowana nagrodą KIPA dla najlepszego producenta w ramach Krakowskiego Festiwalu Filmowego 2016 za film dokumentalny „21 x Nowy Jork” w reż. Piotra Stasika. Współzałożycielka i producentka w firmie Lava Films. 30 Krytycy rozdają karty. O programowaniu festiwali 6 października (czwartek) 2016 r., godz. 17:30 panele dyskusyjne Rozmowa będzie dotyczyć festiwali filmowych, ich rangi, znaczenia. Goście opowiedzą o zapleczu programowania wydarzeń filmowych od Cannes aż po Transylwanię. Zderzy się kilka perspektyw. Spojrzenie producenckie, które podporządkowane jest strategii festiwalowej filmu, będzie reprezentować Agnieszka Wasiak z Lava Films. Spojrzenie programera reprezentowane przez Jana Topolskiego i Tomasza Raczka nawiązuje do tytułu panelu. Czy to krytycy filmowi, decydujący często o doborze tytułów, decydują o sukcesie filmu już na etapie selekcji festiwalowej? panele dyskusyjne Goście: Tomasz Raczek, Agnieszka Wasiak, Jan Topolski Moderator: Michał Pabiś-Orzeszyna Sztuka kradzieży. O wizualnej krytyce filmowej 7 października (piątek) 2016 r., godz. 15:00 Goście: Michał Oleszczyk, Stanisław Liguziński, Kuba Mikurda Moderator: Michał Pabiś-Orzeszyna Spotkanie dotyczyć będzie wideo-esejów, które stanowią dziś pożądaną alternatywę dla piśmiennictwa filmowego. Krytycy, wykorzystujący tę formę, piszą obrazem, szkicują nie piórem, lecz kamerą, zamieniając edytor tekstu na program do montażu. W dobie You Tube i Vimeo formuła eseju jest niezwykle aktualna. Aby porozmawiać o nowatorskiej formie krytyki filmowej, prosto z Amsterdamu przyjedzie do Łodzi Stanisław Liguziński, a po chwili wytchnienia po Festiwalu Filmowym w Gdyni pojawi się Michał Oleszczyk. 33 Idą w świat. Polskie kino na arenie międzynarodowej 7 października (piątek) 2016 r., godz. 19:15 9 października (niedziela) 2016 r., godz. 15:00 Goście: Rafał Syska, Joanna Łapińska, Ewa Ciszewska, Anna Michalska Moderator: Anna Wróblewska Goście: Adam Kruk, Agnieszka Rostropowicz-Rutkowska, Urszula Piasecka Moderator: Michał Pabiś-Orzeszyna Anna Wróblewska zapyta gości, czy nazwa „Hollyłódź” jest nadal aktualna. Dyskusja dotyczyć będzie przyszłości Łodzi filmowej, którą czekają wielkie zmiany. Miasto Łódź jako kolebka powojennej kinematografii polskiej staje przed nowymi wyzwaniami. Tu mieści się Muzeum Kinematografii, jedna z najlepszych szkół filmowych na świecie PWSFTViT im. Leona Schillera, jeden z najsilniejszych ośrodków filmoznawczych, powstaje Narodowe Centrum Kultury Filmowej i od roku organizowany jest festiwal filmowy z najwyższą dotacją w Polsce – Transatlantyk; a to wszystko to tylko ułamek. Gośćmi spotkania będą Rafał Syska, dyrektor NCKF-u, Joanna Łapińska, dyrektor artystyczna Transatlantyku, Ewa Ciszewska, filmoznawczyni z Uniwersytetu Łódzkiego oraz Anna Michalska z Muzeum Kinematografii. Sukcesy polskiego kina w świecie prowokują do dyskusji na temat filmowej rzeczywistości – o tym, jak nas widzą poza Polską i jak nasze osiągnięcia plasują się na tle innych. Jak zmienił się obraz naszej kinematografii na przestrzeni lat? Jak wyglądała filmowa współpraca zagraniczna kilka lat temu, a jak wygląda dziś? Michał Pabiś-Orzeszyna przepyta krytyka filmowego Adama Kruka, jak jego zdaniem na tle najlepszych filmów wyglądają polskie produkcje. Dopyta o niuanse promocji Agnieszkę Rostropowicz-Rutkowską ze Szkoły Wajdy. O swoim wieloletnim doświadczeniu na polu marketingu i promocji filmowej czy sprzedaży zagranicznej opowie Urszula Piasecka. panele dyskusyjne panele dyskusyjne Hollyłódź: mit czy rzeczywistość? Partner wydarzenia: Film wchodzi do gry. O przenikaniu dwóch światów 8 października (sobota) 2016 r., godz. 15:00 Goście: Michał Walkiewicz, Ludwika Mastalerz, Kamil Jędrasiak, Marcin Nowak Moderator: Michał Pabiś-Orzeszyna 34 Świat gier wideo i świat filmu mogą się od siebie uczyć – czerpią ze swoich wzorów i sprawdzonych rozwiązań. Podczas dyskusji goście porozmawiają o tym, czy czeka nas wielka synergia obu obszarów czy raczej wzajemna tolerancja. Dwa przemysły – pozornie różne – są ze sobą silnie powiązane wieloma zależnościami. Od pomysłu przez fazę developmentu, budżet, fazę produkcji, aż po kwestię dystrybucji. Dziś gry wideo to już nie tylko emocjonalne zabawki, ale rozbudowane fabularne historie. O zależnościach i zawiłościach tych przemysłów porozmawiają specjaliści w tej dziedzinie: Michał Walkiewicz, Ludwika Mastalerz, Kamil Jędrasiak i doświadczony praktyk pracujący przy „Wiedźminie”, ale i „Wojnie polsko-ruskiej” Marcin Nowak. Partner wydarzenia: 35 Wideo-esej. Warsztaty (zamknięte) 6 października, czwartek, godz. 10:00–17:00 warsztaty Po raz pierwszy w Polsce, bezprecedensowe ośmiogodzinne warsztaty z tworzenia wideo-esejów filmowych dla profesjonalnych krytyków filmowych. Wcielą się oni w rolę twórców-montażystów, a materiałem bazowym będzie film „Baby Bump” w reżyserii Kuby Czekaja. Uczestnicy na podstawie filmu stworzą własne wypowiedzi krytyczne, które oceni publiczność podczas pokazu. Będzie to pierwszy przypadek na świecie, w którym wideo-eseje powstaną za zgodą producenta filmu, aby później legalnie zaistnieć w sieci. Swój udział potwierdzili: Błażej Hrapkowicz, Michał Matuszewski, Jagoda Murczyńska, Diana Dąbrowska, Kaja Kilmek. Warsztatom towarzyszyć będzie także sekcja filmowa prezentująca nowatorską formę krytyki filmowej wykorzystującą technikę found footage. Zajęcia poprowadzą Kuba Mikurda i Stanisław Liguziński. warsztaty Prowadzący: Kuba Mikurda, Stanisław Liguziński Krytyk mówi: radio 7 października, piątek, godz. 9:45 Gość: Magdalena Miśka-Jackowska Jak mówić, by być słuchanym? Czym zaskakiwać, jak intrygować? Krytyk filmowy, tworząc recenzje, coraz rzadziej stuka w klawiaturę. Elokwentne i ciekawe opowiadanie o filmie stało się dziś już prawdziwą sztuką. Na co warto zwracać uwagę i jakich błędów w mówionym recenzowaniu nie powinno się popełniać? Wielość tematów, szeroka wiedza i znajomość branży to podstawy – w trakcie audycji na żywo nie ma czasu na wahanie się i szybkie włączenie wyszukiwarki. O tajnikach pracy krytyka filmowego w eterze opowie uczestnikom Magdalena Miśka-Jackowska z RMF Classic, doceniona za swój dorobek krytyczno-filmowy nagrodą PISF-u. Ona nie zna trudnych tematów i nie boi się zadawać odważnych pytań. Te warsztaty to okazja do przepytania jednej z najbardziej inspirujących dziennikarek radiowych. 37 Złam szyfr. Analiza filmu 7 października, piątek, godz. 13:15 7 października, piątek, godz. 11:30 Goście: Natalia Grzegorzek, Łukasz Grzegorzek Gość: Natasza Korczarowska-Różycka Nie jest tajemnicą, że film to gra zespołowa, w otwarte karty, bez zbędnych trików. O sile twórczego tandemu podczas case study opowiedzą twórcy filmu „Kamper” – Łukasz Grzegorzek – reżyser oraz Natalia Grzegorzek – producentka. To niezależne kino, które powstało dzięki pasji i energii twórczej przyjaciół – tak najkrócej można napisać o realizacji tego szalonego projektu, który miał swoją premierę na MFF w Karlowych Warach. Choć wydaje się, że film wciąż wymyka się analitycznym skalpelom badaczy, jest zdecydowanie jedną z najciekawszych materii badawczych. By kinem móc się bawić na wiele różnych sposobów, potrzeba narzędzi i umiejętności w zakresie interpretowania aspektów treściowych i formalnych dzieła. Złożoność filmu to pole do popisu dla krytyka. W sztuce analizy chodzi o stawianie właściwych pytań i odnajdywaniu adekwatnych odpowiedzi. Warsztaty pozwolą na udoskonalenie umiejętności analitycznych i pogłębią wiedzę uczestników w zakresie odczytywania struktur, znaczeń i kontekstów. Zajęcia poprowadzi Natasza Korczarowska, filmoznawczyni, której erudycja wciąga słuchacza w interpretacyjne tropy i zabawę dziełem filmowym. W tym roku na czynniki pierwsze uczestnicy rozłożą „Szyfry” Wojciecha Jerzego Hasa. Film o trzydziestolatkach na zakręcie, bez cienia fałszu i o tym, jak w zagubieniu można się zatracić – to coś, czego brakowało do tej pory w polskim kinie. Porównywany do „Take This Waltz” doskonale oddaje pokoleniowe rozterki. Bo Grzegorzek zrobił film o… sobie. Żarliśmy się jak Kinski z Herzogiem, ale byliśmy drużyną pierścienia – mówił reżyser w wywiadzie na Onet Film Marcinowi Radomskiemu. Widzowie FKA podczas case study filmu dowiedzą się o szczegółach pracy na planie. Będą mieli okazję zapytać o współpracę z Czarnym HIFI lub o to, jak uczyć się od najlepszych nie kończąc reżyserii. Może ktoś skorzysta również z doświadczenia twórców, którzy z własnego mieszkania stworzyli plan filmowy, a także spowodowali, że wśród członków ekipy wytworzyła się niepowtarzalna energia dzięki… usadzeniu na jednej kanapie. Do tego stopnia, że główni aktorzy – Piotr Żurawski i Marta Nieradkiewicz – zamieszkali razem. Ogarnij się! Tego spotkania nie możesz opuścić. Partner wydarzenia: 38 warsztaty warsztaty Ogarnij się. Case study filmu „Kamper” Partner wydarzenia: Krytyk mówi: dykcja 8 października, sobota, godz. 9:45 Gość: Paulina Orzeszyna-Pabiś Jak przykuć uwagę słuchacza i ją utrzymać? Jak nie zmęczyć się za szybko, mówiąc wyraźnie i donośnie? Nienaganna dykcja to jedna z niezbędnych umiejętności w zawodzie krytyka filmowego. Występując w telewizji, wypowiadając się w radiu, nagrywając vloga, prowadząc spotkanie czy wywiad nie można zapominać o należytym artykułowaniu słów i modulacji głosu. Odpowiednia intonacja, właściwe akcentowanie to narzędzia do zainteresowania innych swoją recenzencką opinią. Podczas warsztatów z Pauliną Orzeszyną-Pabiś, filmoznawczynią i logopedką, uczestnicy przećwiczą prawidłowy sposób mówienia i wyeliminują niedoskonałości. 39 Dyplomatyczna rozgrywka. Jak rozmawiać z twórcą? 8 października, sobota, godz. 11:30 9 października, niedziela, godz. 9:45 Gość: Jagoda Murczyńska Gość: Max Cegielski Kostium jest cichym bohaterem filmu, nienachalnym, ale sugestywnym. Zawsze wystawiony na pierwszy plan ma być komplementarny wobec każdego szczegółu scenograficznego, uzupełniający grę aktorską. Ma dać widzowi możliwość uwierzenia w iluzję świata przedstawionego. Przybliżać tożsamość bohatera i świata, w którym żyje. Wywiady, spotkania czy moderowanie dyskusji to część pracy krytyków filmowych. Przygotowanie się do takiej roli często jednak opiera się na intuicji. Warsztaty mają na celu zmienić ten trend. Uczestnicy dowiedzą się, co jest niezbędne do przeprowadzenia ciekawej rozmowy z twórcami. Jakiej wiedzy trzeba szukać, jakie techniki przeprowadzania wywiadu stosować, jak zadawać pytania, aby spotkanie było pełne interesujących zwrotów akcji? Co zrobić, gdy twórca nie jest zbyt rozmowny? Jak w dyskusję wciągnąć publiczność? Spontaniczność połączona z erudycją i wiedzą to najkrótsza charakterystyka sposobu pracy Maxa Cegielskiego, który jest specjalistą od filmowych, dyplomatycznych rozgrywek słownych. Za każdym kostiumem kryje się skomplikowany proces twórczy obejmujący wieloetapową pracę. Praca kostiumografa to nie tylko zmagania z archiwaliami pozwalającymi odtworzyć styl epoki, ale także mierzenie się z bohaterem, kreowanie go, uzupełnianie. Odpowiedni kostium daje bohaterowi duszę, a widzom pozwala na odczuwanie postaci w sposób najsilniej odwzorowujący intencje twórców filmu. Dzięki warsztatom z Jagodą Murczyńską uczestnicy dowiedzą się, w jaki sposób analizować pracę kostiumografa. Co można odczytać z szarego garnituru, ekstrawaganckiej stylizacji bohaterów „Fight Club”? Dlaczego szara koszulka znana ze „Szklanej pułapki” stała się kultowa? Dlaczego kostiumograf pogniótł kapelusz Indiany Jonesa? Warsztaty będą wzbogacone o sekcję filmową, w ramach której zaprezentowane zostaną m.in. „Carol” Todda Haynesa, „Zjednoczone Stany Miłości” Tomasza Wasilewskiego oraz „Baby Bump” Kuby Czekaja. warsztaty warsztaty Diabeł tkwi w szczegółach. Jak pisać o kostiumach filmowych? Być jak Mętrak: o recenzji filmowej 9 października, niedziela, godz. 11:30 Gość: Adam Kruk „Zobaczyć” niekoniecznie oznacza „zrozumieć”. Same odczucia, wrażenia i emocje nie wystarczą do napisania dobrego tekstu o filmie. Recenzja to nie suche streszczenie fabuły i kilka zdań o osobistych odczuciach. Tekst krytyczno-filmowy to coś więcej – to twórczość niebanalna, naznaczona indywidualnym stylem pisarskim. To ukierunkowane się na uchwycenie tego, co w dziele niepowtarzalne. Najważniejszą kwestią jest odnalezienie właściwego kontekstu, w jakim dzieło chce się „opowiedzieć” czytelnikowi. Patronem i partnerem warsztatu o recenzji filmowej jest Konkurs im. Krzysztofa Mętraka – najważniejszy sprawdzian umiejętności krytyków filmowych. Mętrak pozostaje wzorem do naśladowania, a warsztaty poprowadzi laureat nagrody jego imienia – Adam Kruk. 40 41 Aktor a krytyk. Łukasz Maciejewski rozmawia Festiwal Kamera Akcja stawia sobie za zadanie opowiedzenia o krytyce filmowej w każdy sposób, poznania jej z różnych punktów widzenia, a zarazem wzbogacenia jej. W tym roku nowością są spotkania konfrontujące krytykę filmową z aktorstwem. spotkania Jak krytycy piszą o warsztacie aktorskim? Czy potrafią właściwie nazywać to, co widzą na ekranie? Jak oddzielić postać od aktora? O te i wiele innych kwestii w rozmowie o krytyce filmowej zapyta Łukasz Maciejewski, który zaprosił do rozmowy znanych i lubianych aktorów – Martę Nieradkiewicz i Bartłomieja Topę. spotkania Prowadzący: Łukasz Maciejewski Goście: Marta Nieradkiewicz, Bartłomiej Topa Spotkania będą pretekstem do rozmowy o postrzeganiu krytyki filmowej przez aktorów oraz odwrotnie – spojrzenia na aktorów okiem krytyków. Łukasz Maciejewski a Marta Nieradkiewicz Termin: 8 października (sobota), godz. 13:15 Miejsce: sala warsztatowa Łukasz Maciejewski a Bartłomiej Topa Termin: 9 października (niedziela), godz. 13:15 Miejsce: sala warsztatowa 43 Śniadanie krytyczek: Modernistki o kinie 8 października (sobota) godz. 10:00 9 października (niedziela) godz. 10:00 Goście: Tadeusz Szczepański, Marzena Bomanowska Prowadzący: Marcin Radomski Goście: Małgorzata Radkiewicz, Jagoda Murczyńska spotkania Marii Kornatowskiej – cudownej duszy krytyki filmowej nikomu nie trzeba przedstawiać. Porozmawiamy o książce, które jest swoistym hołdem złożonym krytyczce. Tom „Sejsmograf duszy. Kino według Marii Kornatowskiej” składa się z jej najwybitniejszych tekstów filmoznawczych oraz wspomnień przyjaciół, studentów i współpracowników. Spotkanie stanie się pretekstem do opowieści o jednej z najbarwniejszych postaci środowiska filmowego. „Autorka wielu książek – z kilkakrotnie wznawianą znakomitą monografią „Fellini” na czele – była świetną znawczynią kina włoskiego, amerykańskiego i polskiego, w którym szczególnie wysoko ceniła twórczość Wojciecha Jerzego Hasa. Wszystkie kręgi jej filmowych pasji i zamiłowań znalazły odbicie w tej książce, złożonej z jej rozproszonej spuścizny – łącznie z esejami i wywiadami na temat sztuki operatorskiej, a także tekstami o filmach, które były bardzo bliskie jej oryginalnym gustom i upodobaniom. Fascynowała ekscentrycznymi strojami, fryzurami, biżuterią, niepowtarzalnym timbrem i intonacją głosu, sprawiając wrażenie postaci filmowej, która opuściła jakieś nienakręcone arcydzieło Felliniego, ale niebawem wróci na ekran, aby tam żyć wiecznie. Tak bardzo była – jak powiadają Amerykanie – bigger than life” – pisze we wstępie prof. Tadeusz Szczepański. Poranki filmowe: śniadanie krytyczek Aromat świeżej kawy o poranku, smaczna przekąska z hummusem oraz spotkanie z redaktorami nowych publikacji filmowych – czy jest lepszy przepis na dobry, filmowy poranek? Rozbudzamy apetyty na dyskusję o kinie, nie pozwalamy zapomnieć o nowych pozycjach na naszym rynku wydawniczym. W dolnym foyer Kina 3D Wytwórnia spotkamy się dwukrotnie w cyklu „Śniadanie krytyczek ”. W tym roku pod hasłem: Krytyka jest kobietą! Partner śniadań: Jaffa - Hummus & Other Stories. 44 Wiedzieliście, że w krytyce filmowej okresu międzywojnia królowały kobiety? O tym nieznanym wątku polskiej krytyki filmowej opowie Małgorzata Radkiewicz, a pretekstem będzie książka „Modernistki w kinie. Kobiety w polskiej krytyce i publicystyce filmowej 1918–1939”. Autorka we wnikliwej analizie wydobywa z archiwów głosy kobiet, które podejmują refleksję o filmie, krytyczek z ogromną erudycją analizujących kształtowanie się kanonów kina. Nie zapomina także o autorkach lżejszych felietonów, recenzji i przeglądów, ukazujących barwną kulturę międzywojnia w jej popularnym wydaniu. Kobiece wypowiedzi układają się w wielowarstwowy, mozaikowy obraz ówczesnego świata filmu, między wierszami opowiadając o kształtującym się wzorcu nowoczesnej, wyemancypowanej kobiecości. spotkania Śniadanie krytyczek: Wokół twórczości Marii Kornatowskiej Dwudziestolecie międzywojenne to okres intensywnego rozwoju niepodległego państwa polskiego – także sztuki, kina i kultury popularnej. Reporterki, krytyczki i dziennikarki na bieżąco śledzą i komentują zachodzące wówczas przemiany w świecie filmu: technologiczne nowinki, narodziny i upadki gwiazd ekranu, szlaki kariery wielkich reżyserów. Opisują kontrowersje związane z wprowadzeniem do kina dźwięku czy eksperymentami awangardowymi, ironizują na temat poziomu dialogów w polskich scenariuszach i śledzą przemiany wizerunku francuskich amantów. Podróżują po całym świecie, by przybliżyć polskim czytelnikom realia produkcyjne Hollywoodu czy wytwórni europejskich, prowadzą rozmowy z gwiazdami i realizatorami ekranowych przebojów, nie zapominając o Polakach odnoszących sukcesy za granicą: od Ryszarda Bolesławskiego po Polę Negri. Partnerzy wydarzenia: 45 Producent – reżyser – aktor: Ederly 7 października, piątek, godz. 19:30 Goście: Piotr Dumała, Bożena Krakówka, Mariusz Bonaszewski spotkania Drugi film fabularny cenionego na świecie twórcy animacji Piotra Dumały, prosto z festiwalu w Gdyni, trafi na Festiwal Kamera Akcja. Do Łodzi na pokaz filmu przyjedzie: reżyser – Piotr Dumała, producentka – Bożena Krakówka i aktor – Mariusz Bonaszewski. Spotkanie będzie okazją do rozmowy na temat twórczości Piotra Dumały, rozwiązań i zagadek filmu „Ederly”. To unikalny moment na Kamerze Akcji, gdy widzowie skonfrontują swoje interpretacje, wrażenia, odczucia z wizją twórców. Dla jednych będzie to surrealistyczna komedia kryminalna, dla drugich filozoficzny traktat o życiu, a dla innych... no właśnie – każdy widz będzie miał okazję, by podzielić się swoim spojrzeniem. Spotkanie z twórcami „Ederly” będzie także okazją do poznania zaplecza produkcyjnego pracy. otwarcie zamknięcie 46 zamknięcie Aloys Plan Maggie Reżyseria: Tobias Nölle Scenariusz: Tobias Nölle Obsada: Georg Friedrich, Tilde von Overbeck, Yufei Li, Karl Friedrich Zdjęcia: Simon Guy Fässler Produkcja: Szwajcaria 2016 Maggie’s Plan 92 min Reżyseria: Rebecca Miller Scenariusz: Rebecca Miller Obsada: Greta Gerwig, Ethan Hawke, Julianne Moore, Bill Hader Zdjęcia: Sam Levy Produkcja: Stany Zjednoczone 2015 otwarcie otwarcie otwarcie Aloys Adorn jest prywatnym detektywem, mieszka i pracuje z ojcem. Doświadcza życia z bezpiecznej odległości – jedynie za pomocą kamery wideo. Kiedy jego ojciec umiera, Aloys zostaje sam, a bezpieczny dystans do świata ulega zakłóceniu. Gdy jego kamera i nagrania zostają skradzione, musi podjąć ryzykowną grę z tajemniczą kobietą. Duszny, opresyjny świat wykreowany w filmie nie ma wielu bohaterów – w zasadzie jest nim tylko Aloys, który i tak najchętniej zniknąłby z pola widzenia. Maggie (Greta Gerwig) jest nowoczesną dziewczyną z Nowego Jorku, która nie jest w stanie zakochać się na dłużej niż 6 miesięcy, ale bardzo chciałaby zostać matką. Postanawia po prostu zajść w ciążę i wybiera do tego celu potencjalne najlepszego mężczyznę. Tymczasem zakochuje się w zupełnie innym. Po kilku latach cudzy mąż, który w międzyczasie został jej własnym, powszednieje i Maggie znów potrzebuje zmiany. W jej głowie pojawia się nowy plan, ale żeby go zrealizować potrzebuje pomocy byłej żony... swojego obecnego partnera. Tobias Nölle Rebecca Miller Szwajcarski reżyser i montażysta. Studiował w School of Visual Arts w Nowym Jorku. Jego krótkometrażowy film „René” zdobył nagrody na międzynarodowych festiwalach filmowych, włącznie ze Złotym Lampartem (Golden Leopard) na festiwalu w Locarno. Należy do zespołu reżyserskiego odpowiedzialnego za antologię filmową „Wonderland”, który miał premierę w Locarno w 2015 roku. Jest także członkiem 8HORSES, kolektywu filmowców z Zurychu. Powieściopisarka, scenarzystka, reżyserka i aktorka, córka wybitnego dramaturga Arthura Millera. We wszystkich wyreżyserowanych filmach – „Angeli”, „Własnym tempie”, „Balladzie o Jacku i Rose” oraz „Prywatnym życiu Pippy Lee” – artystkę interesowało kompleksowe studium współczesnych relacji międzyludzkich. zamknięcie 91 min MFF Berlinale Nagroda FIPRESCI 48 49 zamknięcie Festen Thomas Vinterberg W wiejskiej posiadłości szykuje się feta – za chwilę zaczną się huczne obchody 60. urodzin Helge Klingenfelta – właściciela posiadłości i patriarchy rodu. Zaproszeni są przyjaciele, rodzina i bliscy Helego – jego kochająca żona, Elsie i trójka dorosłych dzieci. Gdy goście się zjawiają, Helge wzywa najstarszego syna Christiana na rozmowę i prosi go, by wygłosił mowę ku pamięci swej siostry bliźniaczki zmarłej rok wcześniej. Nie spodziewa się jednak, dlaczego syn tak chętnie na to przystaje i jakie będą tego konsekwencje. thomas vintenberg rodzinna gra: 105 min Reżyseria: Thomas Vinterberg Scenariusz: Thomas Vinterberg, Mogens Rukov Obsada: Ulrich Thomsen, Henning Moritzen, Thomas Bo Larsen Zdjęcia: Anthony Dod Mantle Produkcja: Dania, Szwecja 1998 Thomas Vinterberg Urodzony w 1969 roku w Kopenhadze. Jeden z twórców manifestu Dogma 95, wg którego wyreżyserował film „Festen” (1998), za który otrzymał Nagrodę Jury na Festiwalu w Cannes oraz nominacje do Złotego Globu i Nagrody BAFTA. W 2003 roku zrealizował „Wszystko dla miłości” – romans science fiction z Claire Danes i Joaquinem Phoenixem. „Polowanie” (2012) przyniosło mu m.in. nominację do Oscara i Złotego Globu. MFF w Cannes Nagroda Jury Film Independent Nagroda Independent Spirit Robert Award Najlepszy Film 51 Komuna Kollektivet 111 min Reżyseria: Thomas Vinterberg Scenariusz: Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg Obsada: Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, Helene Reingaard Neumann, Zdjęcia: Jesper Tøffner Produkcja: Dania, Holandia, Szwecja 2016 vintenberg thomas otwarcie otwarcie Znudzona rutyną mieszczańskiego życia Anna namawia męża na wykorzystanie odziedziczonej posiadłości na rzecz bardziej ekscytującej egzystencji w komunie. Paradoksalnie, to właśnie ona będzie musiała zmierzyć się z ciemniejszą stroną życia w grupie, kiedy mąż wprowadzi do niej młodą kobietę. Jednostkowa historia bohaterki, której idealistyczne wyobrażenie wspólnoty styka się z rzeczywistością, wpisuje się w większą opowieść o częstym fiasku egalitarnych ideałów, którą Vinterberg kreśli m.in. w „Festen” i „Polowaniu”. Reżyser, sam w młodości żyjący w komunie, nie ocenia i nie feruje wyroków, a głębokie psychologiczne studium bohaterki okrasza poczuciem humoru i lekkością narracyjną. Thomas Vinterberg Urodzony w 1969 roku w Kopenhadze. Jeden z twórców manifestu Dogma 95, wg którego wyreżyserował film „Festen” (1998), za który otrzymał Nagrodę Jury na Festiwalu w Cannes oraz nominacje do Złotego Globu i Nagrody BAFTA. W 2003 roku zrealizował „Wszystko dla miłości” – romans science fiction z Claire Danes i Joaquinem Phoenixem. „Polowanie” (2012) przyniosło mu m.in. nominację do Oscara i Złotego Globu. 52 MFF Berlinale Srebrny Niedźwiedź: Trine Dyrholm MFF Berlinale Złoty Niedźwiedź (nominacja) kiss me A l e x a n d r a -T h e r e s e Keining zamknięcie Pocałuj mnie Nastolatki 106 min Alexandra-Therese otwarcie Keining 54 Reżyseria: Alexandra-Therese Keining Scenariusz: Alexandra-Therese Keining Obsada: Tuva Jagell, Louise Nyvall, Alexander Gustavsson, Wilma Holmén Zdjęcia: Ragna Jorming Produkcja: Finlandia, Szwecja 2015 Kiss me / Kyss mig 105 min Reżyseria: Alexandra-Therese Keining Scenariusz: Alexandra-Therese Keining Obsada: Ruth Vega Fernandez, Liv Mjönes, Krister Henriksson, Lena Endre Zdjęcia: Ragna Jorming Produkcja: Szwecja 2011 Kim, Bella i Momo, prześladowane w szkole nastolatki, przechodzą przez trudny proces dojrzewania. Otoczone przez mroczny świat przemocy, zmarginalizowane i zagubione dziewczyny, mają tylko siebie. Wszystko się zmienia, gdy w ogrodzie jednej z nich, znajdują magiczny kwiat, którego sok zamienia dziewczęta w chłopców. Zmienia się nie tylko ich płeć, ale także spojrzenie na świat. Choć dla Momo i Belli to zabawa, dla Kim, niepogodzonej ze swoją płcią, bycie chłopcem jest czymś więcej. Miłość, związek, akceptacja. Nie tylko między dwojgiem ludzi, ale też w rodzinie i w samym sobie. Mia i Frida, dwie trzydziestolatki, spotykają się na przyjęciu zaręczynowym swoich rodziców. Ojciec Mii zamierza wziąć ślub z matką Fridy. Mia, która jest skonfliktowana z ojcem i nie była w domu rodzinnym od dawna, przyjeżdża ze swoim chłopakiem. Również planują ślub. Jednak podczas tego pierwszego spotkania między kobietami zaiskrzy na tyle, że relacje z bliskimi zmienią się w nieprzewidywalny sposób. Alexandra-Therese Keining Alexandra-Therese Keining Urodziła się 1976 roku w Szwecji. Jest reżyserką i scenarzystką takich filmów, jak „Pocałuj mnie”, „Nastolatki”, „Elegia” czy „Hot dog”, którym zadebiutowała jako jedna z najmłodszych kobiet-reżyserów w Szwecji. Pracuje również jako reżyser castingu do produkcji filmowych i telewizyjnych. Urodziła się 1976 roku w Szwecji. Jest reżyserką i scenarzystką takich filmów, jak „Pocałuj mnie”, „Nastolatki”, „Elegia” czy „Hot dog”, którym zadebiutowała jako jedna z najmłodszych kobiet-reżyserów w Szwecji. Pracuje również jako reżyser castingu do produkcji filmowych i telewizyjnych. Europejska Akademia Filmowa Nagroda Młodej Widowni (nominacja) Camerimage Konkurs Debiutów Operatorskich (nominacja) Złote Żuki: Najlepsza rola drugoplanowa (nominacja) Alexandra-Therese Keining Girls Lost / Pojkarna 55 zamknięcie Chevalier kino greckie Środek zimy. Sześciu mężczyzn rusza na wyprawę wędkarską na Morzu Egejskim. Szybko okazuje się, że ich jacht jest uszkodzony i muszą zacumować, by dokonać naprawy. Kiedy reperacja trwa, wędkarze zaczynają rundę w „Chevalier”, grę polegającą na ustaleniu, który z graczy jest najlepszy w kolejnych wyzwaniach. Trofeum stanowi pierścień przechodzący z rąk do rąk, a jedyną zasadą jest to, że nikt nie ma prawa opuścić łodzi przed końcem gry. zakłócenia: kino greckie zakłócenia: 99 min Reżyseria: Athina Rachel Tsangari Scenariusz: Athina Rachel Tsangari, Efthymis Filippou Obsada: Yiorgos Kendros, Panos Koronis, Vangelis Mourikis, Sakis Rouvas Zdjęcia: Christos Karamanis Produkcja: Grecja 2015 Athina Rachel Tsangari Pierwszy film fabularny reżyserki, „The slow Business of Going” (2000), miał premierę na MFF w Salonikach i zdobył nagrodę na Festiwalu Kina Niezależnego w Nowym Jorku. Drugi film, „Attenberg” (2010), oficjalny kandydat Grecji do Oscara, brał udział w konkursie głównym 67. MFF w Wenecji, gdzie zdobył dwie statuetki. Był także nominowany jako najlepszy debiut na Camerimage 2011, a na Festiwalu T-Mobile Nowe Horyzonty w tym samym roku otrzymał Grand Prix. MFF w Locarno Złoty Lampart (nominacja) 57 Interruption 109 min Reżyseria: Giorgos Zois Scenariusz: Giorgos Zois Obsada: Alexandros Vardaxoglou, Maria Kallimani, Alexia Kaltsiki Zdjęcia: Yannis Kanakis Produkcja: Chorwacja, Francja, Grecja 2015 zakłócenia: kino greckie Postmodernistyczna adaptacja teatralna tragedii greckiej, która ma miejsce w głównym teatrze Aten. Jak co wieczór goście zajmują miejsca na widowni. Rozpoczyna się spektakl – nagle gasną światła. Siedmiu uzbrojonych, młodych widzów wstaje i wkracza na scenę. Przedstawiają się jako chór i przepraszają za zakłócenie, po czym zapraszają pozostałych widzów na scenę. Fikcja i rzeczywistość przenikają się. Publiczność nie zdaje sobie sprawy, czy dziejące się zdarzenia nadal są częścią sztuki. Giorgos Zois Urodził się w Atenach. Studiował matematykę i fizykę jądrową, a później reżyserię w Atenach i Berlinie. Jego debiutancki film krótkometrażowy „Casus Belli” miał swoją premierę na FF w Wenecji w 2010. Jego drugi film krótkometrażowy „Out of Frame” zdobył nagrodę EFA dla najlepszego europejskiego filmu krótkometrażowego oraz nominację dla najlepszego filmu krótkometrażowego Europejskich Nagród Filmowych (EFA) w 2012. Jego pierwszy film fabularny, „Interruption”, miał premierę na 72. FF w Wenecji. 58 MFF w Wenecji Konkurs „Horyzonty” (nominacja) MFF w Salonikach Złoty Aleksander – Theo Angelopoulos (nominacja) spotkanie na ekranie greta gerwig zamknięcie Eden Greenberg greta gerwig 60 89 min Reżyseria: Noah Baumbach Scenariusz: Noah Baumbach Obsada: Ben Stiller, Greta Gerwig, Rhys Ifans, Jennifer Jason Leigh Zdjęcia: Harris Savides Produkcja: Stany Zjednoczone 2010 Reżyserka wchodzi w paryskie środowisko klubowe wczesnych lat 90. Z zaangażowaniem opowiada o młodości, szaleństwie, zagubieniu, brawurze, pasji. Obraz pulsuje kolorami, rytmem i energią muzyki elektronicznej, która jest jednym z bohaterów filmu. Paul, nastolatek zafascynowany muzyką, rozwija swoją DJ-ską karierę. Imprezy, narkotyki, romanse są stałym elementem jego muzycznej podróży. Odtwarzający głównego bohatera Félix de Givry tworzy niejednoznaczną postać – zawieszoną między biernością a brawurą, niekończącą się zabawą a melancholią. Tytułowy bohater Roger Greenberg to 40-letni mężczyzna po przejściach. Postanawia skorzystać z wyjazdu brata i tymczasowo zamieszkać w jego nowojorskim domu, by przemyśleć swoje dotychczasowe decyzje. Spędza jednak czas na pisaniu zażaleń do kawiarni Starbucks i budowaniu budy dla psa. Poznaje też asystentkę brata Florence, która towarzyszy jego neurotycznej niedoli. Ben Stiller i Greta Gerwig łączą w swoich kreacjach humor, melancholię i groteskowość postaci zagubionych w życiu. Nostalgiczną atmosferę filmu buduje także muzyka skomponowana przez Petera Murphy’ego z zespołu LCD Soundsystem. Mia Hansen-Løve Noah Baumbach Urodzona w 1981 roku w Paryżu. Karierę filmową rozpoczęła jako osiemnastolatka występując u Oliviera Assayasa w „Koniec sierpnia, początek września” (1998). Przez dwa lata pisała dla „Cahiers du Cinéma”, ale to reżyseria stała się jej celem. W 2004 zadebiutowała fabułą „Après mûre réflexion”, a w kolejnych latach zrealizowała „Tout est pardonné” (2007), „Ojciec moich dzieci” (2009), „Żegnaj pierwsza miłości” (2011) i „Eden” (2014). Jej najnowszy film to „Co przynosi przyszłość” (2016) z Isabelle Huppert w roli głównej. Urodzony w 1969 roku w Nowym Jorku. Reżyser, scenarzysta i producent. Studiował w Vasar College, którą to szkołę uczynił tematem debiutu pełnometrażowego „Kicking and Screaming” (1995). Za równie autobiograficzną „Walkę żywiołów” (2005) otrzymał nominacje do Złotego Globu i Oscara w kategorii „najlepszy scenariusz”. Jego ulubioną aktorką i jednocześnie współautorką scenariusza jest Greta Gerwig. MFF Berlinale Złoty niedźwiedź (nominacja) Independent Spirit Awards (nominacje w 4 kategoriach) greta gerwig 89 min Reżyseria: Mia Hansen-Løve Scenariusz: Mia Hansen-Løve, Sven Hansen-Løve Obsada: Félix de Givry, Pauline Etienne, Vincent Macaigne, Greta Gerwig Zdjęcia: Denis Lenoir Produkcja: Francja 2014 61 Mistress America Lola Versus greta gerwig Lola (Greta Gerwig), 29-latka, zostaje porzucona przez swojego długoletniego chłopaka Luka (Joel Kinnaman), trzy tygodnie przed planowanym ślubem. Jej życie wywraca się do góry nogami. Z pomocą bliskich przyjaciół Henry’ego (Hamish Linklater) i Alice (Zoe Lister Jones), Lola rozpoczyna serię desperackich spotkań, mając nadzieję, że pomogą jej one pogodzić się z faktem, że mimo prawie 30 lat, wciąż pozostaje niezamężna i ten stan utrzyma się już na zawsze. 84 min Reżyseria: Noah Baumbach Scenariusz: Noah Baumbach, Greta Gerwig Obsada: Greta Gerwig, Lola Kirke, Rob Yang, Michael Chernus Zdjęcia: Sam Levy Produkcja: Stany Zjednoczone 2015 Gerwig gra nieco zagubioną dziewczynę, poszukującą nieuchwytnego. Poza tym ma niespożytą energię i żyje pełnią wielkomiejskiego życia. To imponuje młodszej Tracy (Lola Kirke), która dopiero co przybyła do Nowego Jorku i nie potrafi znaleźć przyjaciół. Dziewczyny spędzają razem czas na rozmowie o najpoważniejszych i najbardziej trywialnych sprawach. Film celnie wyłapuje nowojorskie realia, gdzie standardem jest niepewna sytuacja mieszkaniowa, a do otwarcia własnej restauracji konieczne jest posiadanie małej fortuny. greta gerwig 87 min Reżyseria: Daryl Wein Scenariusz: Daryl Wein, Zoe Lister Jones Obsada: Greta Gerwig, Zoe Lister Jones, Joel Kinnaman, Bill Pullman Zdjęcia: Jakob Ihre Produkcja: Stany Zjednoczone 2012 Daryl Wein Wielokrotnie nagradzany filmowiec. Współtworzył scenariusz i wyreżyserował film „Lola Versus”. Jego pierwszy film, „Breaking Upwards” po raz pierwszy był pokazywany na Festiwalu Filmowym SXSW. Za pełnometrażowy film dokumentalny „Sex Positive” otrzymał Nagrodę Jury na LA Outfest Film Fest. 62 Noah Baumbach Urodzony w 1969 roku w Nowym Jorku. Reżyser, scenarzysta i producent. Studiował w Vasar College, którą to szkołę uczynił tematem debiutu pełnometrażowego „Kicking and Screaming” (1995). Za równie autobiograficzną „Walkę żywiołów” (2005) otrzymał nominacje do Złotego Globu i Oscara w kategorii najlepszy scenariusz. Jego ulubioną aktorką i jednocześnie współautorką scenariusza jest Greta Gerwig. Gotham Nagroda Gotham (nominacja) American Film Festiwal Sekcja „Festival Favorities” (nominacja) 63 Plan Maggie Maggie’s Plan 92 min Reżyseria: Rebecca Miller Scenariusz: Rebecca Miller Obsada: Greta Gerwig, Ethan Hawke, Julianne Moore, Bill Hader Zdjęcia: Sam Levy Produkcja: Stany Zjednoczone 2015 greta gerwig Maggie (Greta Gerwig) jest nowoczesną dziewczyną z Nowego Jorku, która nie jest w stanie zakochać się na dłużej niż 6 miesięcy, ale bardzo chciałaby zostać matką. Postanawia po prostu zajść w ciążę i wybiera do tego celu potencjalne najlepszego mężczyznę. Tymczasem zakochuje się w zupełnie innym. Po kilku latach cudzy mąż, który w międzyczasie został jej własnym, powszednieje i Maggie znów potrzebuje zmiany. W jej głowie pojawia się nowy plan, ale żeby go zrealizować potrzebuje pomocy byłej żony... swojego obecnego partnera. Rebecca Miller Powieściopisarka, scenarzystka, reżyserka i aktorka, córka wybitnego dramaturga Arthura Millera. We wszystkich wyreżyserowanych filmach – „Angeli”, „Własnym tempie”, „Balladzie o Jacku i Rose” oraz „Prywatnym życiu Pippy Lee” – artystkę interesowało kompleksowe studium współczesnych relacji międzyludzkich. 64 MFF w Wenecji Konkurs „Horyzonty” (nominacja) MFF w Salonikach Złoty Aleksander – Theo Angelopoulos (nominacja) filmoznawca filmowiec: Wo j c i e c h Smarzowski zamknięcie Cztery kawałki tortu Filmoznawca-filmowiec Filmoznawca-filmowiec: Wojciech Smarzowski 9 października (niedziela), godz. 17:00 Gość: Wojciech Smarzowski Wojciech Smarzowski 62 min Reżyseria: Wojciech Smarzowski Scenariusz: Maria Czarnecka Obsada: Ewa Serwa, Halina Łabonarska, Olga Sarzyńska, Krzysztof Zarzecki, Agnieszka Fiścinek Zdjęcia: Arkadiusz Tomiak Produkcja: Polska 2006 Dorota jest adoptowaną córką Anny i Andrzeja. Stosunki między nią a Anną układają się źle. W dniu 18. urodzin córki Anna proponuje jej wyniesienie się z domu do biologicznych rodziców. Andrzej, przeciwny zamiarom żony, umyka z domu. Mimo to Anna doprowadza do konfrontacji, której przebieg komplikuje fakt, że Dorota postanowiła przedstawić rodzicom swojego chłopaka. Kameralny utwór, rozgrywający się w ciągu jednego dnia, w zaskakujący sposób porusza ważny problem adopcji i wychowania dziecka w zastępczej rodzinie. filmoznawca -filmowiec filmoznawca otwarcie -filmowiec Bohaterem tegorocznego cyklu „Filmoznawca-filmowiec” będzie Wojciech Smarzowski. Dyskusja będzie dotyczyć pierwszych kroków reżysera na filmowej ścieżce. Jakie wydarzenia, decyzje, wybory doprowadziły do tego, że od filmoznawcy przez studenta wydziału operatorskiego Szkoły Filmowej w Łodzi został jednym z najwybitniejszych najbardziej charakterystycznym polskich reżyserów. Zobaczymy cztery spektakle telewizyjne Smarzowskiego, największą gratką dla widzów będzie pokaz dyplomowej etiudy operatorskiej twórcy – „Blitzkrig”, która zostanie wyświetlona po raz pierwszy szerszej publiczności, z jedynej kopii, jaką reżyser przekazał festiwalowi. Reżyser i scenarzysta filmów fabularnych („Dom zły”, „Róża”, „Drogówka”, „Pod mocnym aniołem”, „Wołyń”). Jest absolwentem Wydziału Operatorskiego PWSFTViT w Łodzi, studiował również filmoznawstwo na UJ. Jest także autorem teledysków i filmów reklamowych. Członek Polskiej Akademii Filmowej i Europejskiej Akademii Filmowej (EFA). W 2012 roku otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w 2014 został odznaczony Srebrnym Medalem „Zasłużony kulturze – Gloria Artis”. 66 67 Kuracja Klucz filmoznawca otwarcie -filmowiec 68 Maturzyści: Lala, Wołodia, Pasza i Witia przychodzą do nauczycielki matematyki z wizytą. Składają pani Helenie życzenia urodzinowe, wręczają jej w prezencie komplet kryształowych kieliszków i wznoszą toast szampanem. Matematyczka wyjaśnia, że nie może przyjąć podarunku. Uczniowie nalegają. Gotowi są jej pomóc w przeniesieniu przebywającej w szpitalu miejskim chorej matki do renomowanej kliniki akademickiej. Chcą ją także zaprosić na darmowe wczasy do leśniczówki. Mają jednak prośbę związaną z egzaminem dojrzałości... 69 min Reżyseria: Wojciech Smarzowski Scenariusz: Jacek Głębski Obsada: Bartłomiej Topa, Krzysztof Pieczyński, Jerzy Łapiński, Paweł Wilczak, Dorota Sadowska Zdjęcia: Andrzej Szulkowski Produkcja: Polska 2001 Poruszający spektakl według powieści Jacka Głębskiego „Kuracja”, o losach naukowca, który pada ofiarą wymyślonego przez siebie eksperymentu. Młody, pełen zapału lekarz psychiatra pragnie dogłębnie poznać tajniki własnego zawodu, a przede wszystkim – lepiej zrozumieć swoich podopiecznych. Mimo ostrzeżeń bardziej doświadczonych kolegów po fachu, dr Andrzej Majer postanawia zgłosić się na trzy miesiące do szpitala psychiatrycznego jako pacjent... filmoznawca -filmowiec 105 min Reżyseria: Wojciech Smarzowski Scenariusz: Jacek Lenczowski Obsada: Halina Łabonarska, Roma Gąsiorowska, Michał Czarnecki, Bartosz Turzyński, Wojciech Urbański Zdjęcia: Andrzej Szulkowski Produkcja: Polska 2004 69 Małżowina 64 min filmoznawca -filmowiec 70 Reżyseria: Wojciech Smarzowski Scenariusz: Wojciech Smarzowski Obsada: Marcin Świetlicki, Maciej Maleńczuk, Elżbieta Jarosik, Marian Dziędziel, Mirosław Zbrojewicz Zdjęcia: Andrzej Szulkowski Produkcja: Polska 1998 Młody mężczyzna z dwoma walizami w ręku właśnie zostawił swój dom i zamierza wymyślać od nowa – siebie i swoją drugą książkę. Jego nowym miejscem pobytu staje się mieszkanie w starej kamienicy. Pisarz zaczyna wsłuchiwać się w odgłosy z podwórza, ale i zza ściany. Chce, by jego druga książka była o tym, co jest najbliżej niego. Los bohaterów jego książki z jego własną egzystencją staje się wkrótce nie do zniesienia. krytyczne premiery zamknięcie Aloys Belgica premiery krytyczne otwarcie Aloys Adorn jest prywatnym detektywem, mieszka i pracuje z ojcem. Doświadcza życia z bezpiecznej odległości – jedynie za pomocą kamery wideo. Kiedy jego ojciec umiera, Aloys zostaje sam, a bezpieczny dystans do świata ulega zakłóceniu. Gdy jego kamera i nagrania zostają skradzione, musi podjąć ryzykowną grę z tajemniczą kobietą. Duszny, opresyjny świat wykreowany w filmie nie ma wielu bohaterów – w zasadzie jest nim tylko Aloys, który i tak najchętniej zniknąłby z pola widzenia. Belgica to bar, prowadzony przez braci: jednookiego Jo oraz Franka – charyzmatycznego i wybuchowego męża, ojca i nieuleczalnego kobieciarza. Gdy Frankowi udaje się uczynić z knajpy modne miejsce dla miłośników dobrej muzyki i rozpasanej rozrywki, bracia zostają partnerami w biznesie – wydaje się, że odkryli przepis na sukces... Precyzyjnie skonstruowana, opowiadana w szybkim tempie historia pokazuje braci w upajającej drodze na szczyt i następującym po niej upadku i wypaleniu. Tobias Nölle Felix Van Groeningen Szwajcarski reżyser i montażysta. Studiował w School of Visual Arts w Nowym Jorku. Jego krótkometrażowy film „René” zdobył nagrody na międzynarodowych festiwalach filmowych, włącznie ze Złotym Lampartem (Golden Leopard) na festiwalu w Locarno. Należy do zespołu reżyserskiego odpowiedzialnego za antologię filmową „Wonderland”, który miał premierę w Locarno w 2015 roku. Jest także członkiem 8HORSES, kolektywu filmowców z Zurychu. Reżyser i scenarzysta flamandzki. Jego pierwszy film „Steve + Sky” w 2014 roku przyniósł mu nagrodę Josepha Plateau za najlepszy film belgijski. Wyreżyserował „Dni bez miłości”, „Boso, ale na rowerze” (nagroda Art et Essai), „W kręgu miłości” (nominowany do Oskara za Najlepszy Film Zagraniczny). Jest zdobywcą m.in. dwóch nagród na Festiwalu Tribeca, nagrody Lux, Cezara za Najlepszy Film Zagraniczny i Nagrody Publiczności na Festiwalu w Berlinie. MFF Berlinale Nagroda FIPRESCI 72 127 min Reżyseria: Felix Van Groeningen Scenariusz: Felix Van Groeningen, Arne Sierens Obsada: Stef Aerts, Tom Vermeir, Stefaan De Winter, Dominique Van Malder Zdjęcia: Ruben Impens Produkcja: Belgia 2016 Sundance Film Festival Najlepszy zagraniczny reżyser dramatu MF Operatorów Filmowych Manaki Brothers Złota Kamera (nominacja) Sundance Film Festival Główna Nagroda Jury (nominacja) krytyczne premiery 91 min Reżyseria: Tobias Nölle Scenariusz: Tobias Nölle Obsada: Georg Friedrich, Tilde von Overbeck, Yufei Li, Karl Friedrich Zdjęcia: Simon Guy Fässler Produkcja: Szwajcaria 2016 73 Dzieciństwo wodza Creative Control The Childhood of a Leader Reżyseria: Benjamin Dickinson Scenariusz: Benjamin Dickinson, Micah Bloomberg Obsada: Benjamin Dickinson, Nora Zehetner, Dan Gill, Alexia Rasmussen Zdjęcia: Adam Newport-Berra Produkcja: Stany Zjednoczone 2015 premiery krytyczne otwarcie 74 115 min Reżyseria: Brady Corbet Scenariusz: Brady Corbet, Mona Fastvold Obsada: Bérenicé Bejo, Liam Cunningham, Yolande Moreau, Stacy Martin Zdjęcia: Lol Crawley Produkcja: Francja, Węgry, Wielka Brytania 2015 David (reżyser i scenarzysta filmu oraz odtwórca głównej roli) to przepracowany i uzależniony od technologicznych nowinek pracownik agencji reklamowej. Pracuje nad kampanią dla nowej generacji okularów pozwalających ujrzeć „ulepszoną rzeczywistość”. Jego związek przechodzi kryzys. David zazdrości swojemu kumplowi Wimowi wspaniałego życia z seksowną Sophie, więc postanawia stworzyć jej awatara z wykorzystaniem okularów. Fantazja i rzeczywistość mieszają się. Namiętności sięgają zenitu i sprawy wymykają się spod kontroli. Akcja toczy się tuż po I wojnie światowej w podparyskiej wsi, w domu amerykańskiego dyplomaty, który pracuje nad Traktatem Wersalskim i rzadko bywa w domu. Jego żona to sfrustrowana kosmopolitka i konserwatywna protestantka w jednej osobie. Ich synek czuje się osamotniony. Wysokie IQ podszeptuje mu coraz bardziej radykalne formy buntu. Obserwujemy narodziny tytułowego dyktatora. Scenografia przywołuje klimat dzieła Stanley’a Kubricka „Barry Lyndon”, a całości dopełnia nastrojowa muzyka Scotta Walkera. Benjamin Dickinson Brady Corbet Reżyser, scenarzysta i aktor w stylu Woody’ego Allena i Johna Cassavettesa. „Creative Control” to jego drugi autorski film – wcześniej wyreżyserował chwalony przez krytyków debiut „First Winter”, który miał premierę podczas Tribeca Film Festival w 2012 roku. Film był również pokazywany na Warszawskim Festiwalu Filmowym. Aktor i filmowiec, mieszka w Nowym Jorku i Paryżu. W 2008 roku zagrał Davida w amerykańskim remake’u filmu „Funny Games” Michaela Hanekego. W 2009 roku na festiwalu Sundance pokazał swój debiut reżyserski i scenariuszowy, krótkometrażowy film „Protect You + Me” i otrzymał za niego Specjalną Nagrodę Jury. Jest współscenarzystą filmu „The Sleepwalker” (wraz z Moną Fastvold, partnerką życiową i współautorką scenariusza „Dzieciństwa wodza”). MFF w Wenecji Konkurs „Horyzonty” MFF w Wenecji: „Lew jutra” krytyczne premiery 97 min 75 Ederly 87 min Reżyseria: Piotr Dumała Scenariusz: Piotr Dumała Obsada: Mariusz Bonaszewski, Gabriela Muskała, Aleksandra Popławska Zdjęcia: Adam Sikora Produkcja: Polska 2015 premiery krytyczne otwarcie Tytułowe Ederly to miasto istniejące poza czasem, na granicy realnego świata i snu. Może się wydawać, że istnieje tylko po to, by mógł do niego trafić główny bohater – Słow. Miasto osacza bohatera, któremu zostają przypisane nowe tożsamości. Film można określić jako surrealistyczną komedię z elementami kryminału lub filozoficzny traktat o życiu. Nierealistyczną fabułę wspiera realistyczna warstwa wizualna, a czarno-białe zdjęcia nawiązują do stylistyki kina niemego. Piotr Dumała Reżyser i scenarzysta filmów animowanych, scenograf filmów fabularnych, pisarz. Studiował w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale konserwacji dzieł sztuki ze specjalnością konserwacji rzeźby kamiennej oraz przez 2 lata na wydziale grafiki w pracowni animacji. Debiutował w 1981 roku filmem animowanym „Lykantropia”. Wykładowca PWSFTViT. Producent-reżyser-aktor: Ederly 7 października, piątek, godz. 19:30 Goście: Piotr Dumała, Bożena Krakówka, Mariusz Bonaszewski 76 FF w Gdyni Złoty Pazur Nowe Horyzonty: Grand Prix Festiwalu (nominacja) głos krytyków Bone Tomahawk Blokada Frenzy / Abluka krytyków głos otwarcie 78 132 min Reżyseria: Steven Craig Zahler Scenariusz: Steven Craig Zahler Obsada: Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox, Richard Jenkins Zdjęcia: Benji Bakshi Produkcja: Stany Zjednoczone, Wielka Brytania 2015 Na obrzeżach 14-milionowej metropolii, w atmosferze społecznych napięć, lęku i podejrzliwości, dochodzi do spotkania dwóch braci, którzy nie widzieli się od 20 lat. Khadir zostaje wypuszczony z więzienia pod warunkiem tajnej współpracy z policją. Będzie musiał zaskarbić sobie zaufanie pełnego podejrzeń, opuszczonego przez żonę i dzieci Ahmeda. Jednak bracia nie zdają sobie sprawy, że prawdziwe zagrożenie czyha bliżej, niż im się wydaje. Film to zaskakująco celna, porażająca wizualnie wizja współczesnego świata, który przenika wszechobecna atmosfera inwigilacji, zagrożenia terroryzmem i społecznego szaleństwa. Czterech mężczyzn na czele z szeryfem (Kurt Russell) wyrusza na ratunek jeńcom porwanym przez Indian – kanibali. Reżyser pokazuje widzom detalicznie skonstruowaną historię o powolnym tempie, która staje się swoistym studium brutalności. Szczegółowe portrety głównych bohaterów pomagają zbudować emocjonalną więź widza z postaciami. Film jest mieszanką gatunkową, z której na pierwszy plan wybija się western i horror. Niepowtarzalna, choć ciężka atmosfera hipnotyzuje, stawiając w centrum zainteresowania relacje dobra i zła, między człowiekiem a jego sumieniem. Emin Alper Steven Craig Zahler Urodzony w 1974 roku, studiował ekonomię i historię – posiada doktorat z zakresu współczesnej historii tureckiej. Jego pierwszy film fabularny – „Beyond the Hill” – otrzymał wiele nagród, w tym Nagrodę Caligari na Festiwalu Filmowym w Berlinie, został także okrzyknięty najlepszym filmem na Asia Pacific Screen Awards. Na Politechnice w Stambule wykłada nauki humanistyczne i społeczne. Urodzony 23 stycznia 1973 roku. Amerykański pisarz, scenarzysta, kompozytor, muzyk, reżyser i operator. W 2010 roku wydał swoją debiutancką powieść („A Congregation of Jackals”), w której napisaniu wspierali go m. in. Kurt Russell czy Waler Hill. W 2015 roku zadebiutował jako reżyser filmem „Bone Tomahawk”, który od razu zyskał uznanie zarówno publiczności, jak i krytyków. MFF w Wenecji Nagroda Arca Cinemagiovani MFF w Wenecji Nagroda Specjalna Jury MFF w Wenecji Złoty Lew (nominacja) Film Independent Najlepszy Aktor Drugoplanowy (Richard Jenkins – nominacja) Saturny: Najlepszy film niezależny (nominacja) Film Independent Najlepszy scenariusz (S. Craig Zahler – nominacja) głos krytyków 119 min Reżyseria: Emin Alper Scenariusz: Emin Alper Obsada: Mehmet Özgür, Berkay Ateş, Tülin Özen, Müfit Kayacan Zdjęcia: Adam Jandrup Produkcja: Francja, Turcja, Katar 2015 79 Frankofonia El Clan 110 min Reżyseria: Pablo Trapero Scenariusz: Pablo Trapero, Julian Loyola, Esteban Student Obsada: Guillermo Francella, Peter Lanzani, Lili Popovich, Giselle Motta Zdjęcia: Julián Apezteguía Produkcja: Argentyna, Hiszpania 2015 krytyków głos otwarcie Argentyna, początek lat 80. Za obrazem tradycyjnej rodziny z dzielnicy San Isidro, kryje się złowieszczy klan aranżujący porwania oraz dokonujący morderstw. Na czele stoi ojciec Arquímedes, wyglądający czasem jak niegroźny dziadek z sąsiedztwa, a czasem jak wcielony diabeł o zimnym spojrzeniu, oraz Alejandro, jego najstarszy syn, gwiazda słynnej drużyny rugby CASI, umiejętnie wskazujący potencjalne ofiary. Fabuła oparta na prawdziwej historii argentyńskiej rodziny Puccio. Pablo Trapero Urodził się w 1971 roku w Argentynie. Jest producentem i reżyserem. W swoich filmach portretuje życie zwykłych ludzi, a także podejmuje się krytyki pewnych zjawisk społecznych, takich jak korupcja oraz krytyka systemu politycznego, za sprawą którego ludzie muszą migrować w poszukiwaniu pracy. Jest znany z poruszania w swoich filmach tematów tabu, na przykład kazirodztwa. 80 MFF w Wenecji Srebrny Lew Goya Najlepszy zagraniczny film hiszpańskojęzyczny Francofonia 90 min Reżyseria: Aleksander Sokurow Scenariusz: Aleksander Sokurow Obsada: Louis-Do de Lencquesaing, Benjamin Utzerath, Vincent Nemeth Zdjęcia: Bruno Delbonnel Produkcja: Francja, Holandia, Niemcy 2015 Film rozważa kwestię postrzegania kultury i siebie przez społeczeństwo Francji i okupujących ją nazistów podczas II wojny światowej. Łącząc sceny rekonstrukcyjne z nagraniami archiwalnymi, reżyser konstruuje narrację wokół Muzeum w Luwrze, skupiając się na relacji Jacquesa Jaujarda, dyrektora Francuskich Muzeów Narodowych i hrabiego Wolffa Metternicha, przysłanego z Niemiec do nadzorowania francuskich kolekcji dzieł sztuki. Snując refleksję o sztuce, Sokurow w rzeczywistości wypowiada się na temat polityki, moralności, historii i wolności, a opowiadając o Luwrze, pokazuje też swoją prywatną historię – historię twórcy z kraju, w którym obowiązuje cenzura i propaganda. głos krytyków The Clan Aleksander Sokurow Rocznik 1951. Studiował na WGIK, nie uzyskując większego uznania za krótkie metraże u swych wykładowców. Zdobywał doświadczenie dzięki pracy w telewizji. Dzięki poznaniu Andrieja Tarkowskiego, który jako jedyny wróżył mu karierę. Dziś Sokurow jest laureatem wielu światowych nagród, a decyzją Europejskiej Akademii Filmowej został zaliczony w poczet 100 najlepszych reżyserów. MFF w Wenecji Nagroda Specjalna MFF w Wenecji Złoty Lew (nominacja) 81 Lato Sangaile Kamper Summer of Sangaile / Sangailės vasara Reżyseria: Łukasz Grzegorzek Scenariusz: Łukasz Grzegorzek, Krzysztof Umiński Obsada: Piotr Żurawski, Marta Nieradkiewicz, Justyna Suwała Zdjęcia: Weronika Bilska Produkcja: Polska 2016 krytyków głos otwarcie Pełnometrażowy debiut Łukasza Grzegorzka to historia o codzienności 30-latków, zawieszonych między beztroską młodości a odpowiedzialną dorosłością. Tytułowy bohater jest testerem gier komputerowych, a jego żona Mania marzy o stworzeniu niewielkiego biznesu gastronomicznego. Kryzys w ich małżeństwie jest niewidoczny – pozornie nic złego się nie dzieje. Bohaterowie z wygody nie rozmawiają o ważnych sprawach, wykonują puste gesty, unikają konfrontacji do momentu, gdy... Siłą „Kampera” jest prostota scenariusza, naturalność dialogów i aktorstwa. Z przyjemnością ogląda się duet Piotra Żurawskiego i Marty Nieradkiewicz, którzy brawurowo rozgrywają wieloznaczne postawy bohaterów. Łukasz Grzegorzek Ma za sobą karierę sportową – grał w tenisa. Zanim zadebiutował w filmie, studiował prawo, realizował reportaże, reklamy i zwiastuny dla telewizji publicznej. „Kamper” to jego debiut w wielu rolach: reżysera, scenarzysty, montażysty, koproducenta, producenta kreatywnego. Film dostał się do prestiżowego Konkursu „East of West” Festiwalu w Karlowych Warach i do Konkursu Głównego Festiwalu Filmowego w Gdyni. 82 Festiwal Filmowy w Gdyni Konkurs główny (nominacja) MFF w Karlowych Warach Konkurs „East of West” (nominacja) 88 min Reżyseria: Alanté Kavaité Scenariusz: Alanté Kavaité Obsada: Julija Steponaitytė, Aistė Diržiūtė, Martynas Budraitis Zdjęcia: Dominique Colin Produkcja: Francja, Holandia, Litwa 2015 Siedemnastoletnia Sangaile spędza wakacje z rodzicami w domku nad jeziorem. Fascynuje się akrobatyką lotniczą, a jej największym marzeniem jest pilotowanie samolotu. Nigdy jednak nie wsiadła na pokład takiej maszyny ze względu na paniczny lęk wysokości. Cały gniew wynikający ze strachu i niemocy kieruje przeciw sobie. Pewnego dnia, na pokazie lotniczym, poznaje barwną i przebojową Auste, której wyjawia swoje sekrety. To spotkanie i namiętność, która rozwinie się między dziewczynami, pozwoli Sangaile nabrać pewności siebie i przezwyciężyć własne ograniczenia. Film jest opowieścią o odwadze potrzebnej do realizowania własnych marzeń. Hipnotyzujący obraz, który w połączeniu z niezwykłą ścieżką dźwiękową pozwala oderwać się od rzeczywistości. głos krytyków 89 min Alanté Kavaité Urodziła się na Litwie. W 1992 roku wystąpiła w filmie wyreżyserowanym przez Raimundas Banionis, „Dziazas”, po czym rozpoczęła studia w Paryżu (specjalizowała się w fotografii i filmie). Jest reżyserką filmów „Écoute le temps” (2007), „Summer” (2015), „Évolution”. Warszawski MFF Konkurs 1-2 (nominacja) Sundace Film Festival Nagrody reżyserskie Sundance Film Festival Główna Nagroda Jury (nominacja) 83 Neon Demon Tajemnice Bridgend 118 min krytyków głos otwarcie Reżyseria: Nicolas Winding Refn Scenariusz: Nicolas Winding Refn, Mary Laws, Polly Stenham Obsada: Elle Fanning, Jena Malone, Karl Glusman, Keanu Reeves Zdjęcia: Natasha Braier Produkcja: Dania, Francja, Stany Zjednoczone 2016 Reżyseria: Jeppe Rønde Scenariusz: Jeppe Rønde, Peter Asmussen, Torben Bech Obsada: Hannah Murray, Josh O’Connor, Steven Waddington, Adrian Rawlins Zdjęcia: Magnus Nordenhof Jønck Produkcja: Dania, Stany Zjednoczone, Wielka Brytania 2015 Reżyser (twórca „Drive”) tworzy w filmie galerię osobliwych postaci, szykuje nieprzewidywalne zwroty akcji, śmiało nawiązując do stylistyki thrillera i horroru. Odważnie interpretuje świat mody, który staje się dla niego pretekstem do refleksji nad bezmyślnym kultem sztucznego piękna. Na szczególną uwagę zasługują zdjęcia Natashy Braier, uwypuklające mroczną stronę modowego uniwersum, a także wyróżniona w Cannes ścieżka dźwiękowa Cliffa Martineza. Kilkunastoletnia Sara wraz z ojcem, funkcjonariuszem policji, po kilku latach powraca do Bridgend. Dave ma rozwikłać zagadkę tajemniczego samobójstwa jednego z uczniów miejscowego liceum. Tymczasem jego córka zaczyna wałęsać się z grupą znudzonych i zepsutych do szpiku kości dzieciaków, szybko zakochuje się w jednym z nich. Zdesperowany ojciec za wszelką cenę stara się uchronić swoje dziecko przed zgubnym wpływem rówieśników. W Bridgend jednak dochodzi do kolejnych samobójczych śmierci. Nicolas Winding Refn Urodzony w 1970 roku duński reżyser, scenarzysta i producent. Jako nastolatek przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych. Zyskał międzynarodowe uznanie m.in. dzięki trylogii „Pusher” (1996, 2004, 2005), filmom „Bleeder” (1999) , „Fear X” (2003) czy „Valhalla: Mroczny wojownik” (2009). Autorski styl Refna przypieczętował thriller neo-noir „Drive” (2011) z Ryanem Gosslingiem, z którym spotkał się także przy filmie „Tylko Bóg wybacza” (2013). 84 Bridgend 105 min MFF w Cannes Złota Palma (nominacja) Cannes Soundtrack Award Nagroda dla kompozytora: Cliff Martinez głos krytyków The Neon Demon Jeppe Rønde Duński reżyser filmowy, urodzony w 1973 roku. Studiował w Kopenhadze. Wyreżyserował „Jerusalem, min elskede” (2003) i „Swenkowe” (2004). Jest zdobywcą kilku nagród Robert, które są duńskim odpowiednikiem Oscarów, za zrealizowane programy telewizyjne i pracę dokumentalną. MFF Transatlantyk Nagroda Publiczności (nominacja) Netia Off Camera Krakowska Nagroda Filmowa (nominacja) Robert Award Najlepsze zdjęcia (nominacja) 85 Baby Bump tkwi w szczegółach Przeglądasz czasem album rodzinny? Uśmiechnięta buźka z dzieciństwa w pełnym słońcu, sielanka… A pamiętasz pierwszy plan zgładzenia rodziców? Regularną wojnę z kumplami w szkole i to zdziwienie, gdy twoje ciało nagle zaczęło się zmieniać? Szalona historia Mickey’ego House’a skutecznie przypomni ci, jak to było. Nagrodzony na festiwalu w Wenecji najmocniejszy polski debiut ostatnich lat. Zdaniem amerykańskiej krytyki „niesamowite połączenie wyobraźni Davida Lyncha i Walta Disneya”. „Przekraczający granice kina niezwykły filmowy komiks”. Dziki, punkowy, niepoprawny! diabeł tkwi w szczegółach diabeł 89 min Reżyseria: Kuba Czekaj Scenariusz: Kuba Czekaj Obsada: Kacper Olszewski, Agnieszka Podsiadlik, Caryl Swift, Sebastian Łach Zdjęcia: Adam Palenta Produkcja: Polska 2015 Kuba Czekaj Absolwent reżyserii na WRiTV Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach oraz Programu Fabularnego Studio Prób w Szkole Wajdy. Stypendysta MKiDN (2009 i 2011). Uhonorowany „Talentem Trójki”, nagrodą „Warto” oraz „Gwarancją Kultury”. Reżyser nagradzanych filmów krótkometrażowych m. in. „Twist & Blood”. Finalista Biennale Collage Cinema 2015. Twórca nieformalnego dyptyku – filmów fabularnych: „Baby Bump” oraz „Królewicz Olch”. MFF w Wenecji Lew Querr Wyróżnienie specjalne Netia Off Camera Nagroda Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych (KIPA) FF w Gdyni Złoty Pazur 87 Carol Zjednoczone Stany Miłości diabeł tkwi otwarcie w szczegółach Obsypany nagrodami melodramat o narodzinach uczucia między Carol – zamożną, pozornie ustatkowaną matką i żoną oraz Therese – młodą sprzedawczynią i aspirującą fotografką. Todd Haynes, reżyser „Daleko od nieba” i „I’m Not There”, tworzy melancholijne, romantyczne studium miłości, która walczy ze społecznymi normami i konwenansami. Poruszające piękno filmu dopełniają zdjęcia Eda Lachmana będące wizualnym listem miłosnym do Nowego Jorku lat 50., a także kostiumy Sandy Powell znakomicie określające osobowości portretowanych kobiet. Todd Haynes 88 104 min Reżyseria: Tomasz Wasilewski Scenariusz: Tomasz Wasilewski Obsada: Julia Kijowska, Magdalena Cielecka, Marta Nieradkiwicz Zdjęcia: Oleg Mutu Produkcja: Polska, Szwecja 2015 Początek 1990 roku. Mimo że nastała już wolność, czuć ducha poprzedniej epoki. Cztery pozornie szczęśliwe kobiety łączy nieodparte pragnienie życiowej zmiany. Transformacja budzi w nich lęki, ale też wyzwala tłumione pragnienia. Agata (Julia Kijowska), młoda matka uwięziona w beznamiętnym małżeństwie, szuka ucieczki w niemożliwej do spełnienia miłości. Renata (Dorota Kolak) jest nauczycielką zafascynowaną młodszą sąsiadką Marzeną (Marta Nieradkiewicz) – prowincjonalną królową piękności. Siostra Marzeny, Iza (Magdalena Cielecka), jest dyrektorką szkoły i sekretną kochanką ojca jednej z uczennic. Studiował sztukę i semiotykę na Brown University w Providence. W 1991 roku jego kontrowersyjny debiut fabularny „Poison” zwyciężył Sundance Film Festival. Swoje muzyczne fascynacje Haynes zgłębiał m.in. w kultowym filmie „Idol” (1998) i „I’m Not There. Gdzie indziej jestem” (2003), w którym siedmiu aktorów pokazuje różne oblicza Boba Dylana. W 2011 roku zrealizował dla HBO miniserial „Mildred Pearce” z Kate Winslet w roli głównej. „Carol” jest jego największym sukcesem artystycznym. Tomasz Wasilewski MFF w Cannes Palma Queer dla filmu pełnometrażowego FF w Gdyni Nagroda dla drugoplanowej roli męskiej i żeńskiej: Dorota Kolak, Łukasz Simlat MFF Camerimage Złota Żaba Autor zdjęć Ed Lachman MFF w Cannes Złota Palma Najlepsza aktorka Rooney Mara diabeł tkwi w szczegółach 118 min Reżyseria: Todd Haynes Scenariusz: Phyllis Nagy na podstawie powieści Patricii Highsmith Obsada: Cate Blanchett, Rooney Mara, Kyle Chandler, Jake Lacy Zdjęcia: Edward Lachman Produkcja: Stany Zjednoczone, Wielka Brytania 2015 Rocznik 1980. Absolwent reżyserii w Akademii Filmu i Teatru oraz organizacji produkcji PWSFTViT. Zdobywca Nagrody Jury dla młodego talentu reżyserskiego na 38. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni za film „Płynące wieżowce” (2013). Jest jednym z najciekawszych głosów młodej polskiej reżyserii i choć w dorobku ma zaledwie dwa pełnometrażowe filmy, już dziś wymieniany jest wśród nadziei europejskiego kina autorskiego. MFF Berlinale Srebrny Niedźwiedź FF w Gdyni Nagroda za reżyserię Nagroda za montaż Nagroda za kostiumy 89 Cinema Paradiso Nuovo Cinema Paradiso Reżyseria: Giuseppe Tornatore Scenariusz: Giuseppe Tornatore, Vanna Paoli, Richard Epcar Obsada: Salvatore Cascio, Marco Leonardi, Jacques Perrin, Philippe Noiret Zdjęcia: Blasco Giurato Produkcja: Francja, Włochy 1988 Antonio, uznany włoski reżyser, wspomina dziecięce początki swojej fascynacji kinem i przyjaźń z przewodnikiem po świecie X Muzy – kinooperatorem Alfredo. Tornatore tworzy nostalgiczną opowieść, w której przeprowadza nas przez życie głównego bohatera. Obsypane nagrodami, z liryczną muzyką Nina Roty film pokazuje, jak wielką moc może mieć sztuka i jak ważny jest jej wspólnotowy wymiar. Film Tornatore to piękne wyznanie miłości do kina, dzieło obowiązkowe dla każdego, kto kocha filmy. klasyka krytyka klasyka krytyka 89 min Giuseppe Tornatore Urodzony w 1956 roku na Sycylii. Na początku lat 80. zrealizował szereg filmów dla telewizji RAI. W kinie zadebiutował w 1986 roku filmem „Kamorysta”. Międzynarodowe uznanie przyniosło mu jego drugie dzieło „Cinema Paradiso” (1988). W 1994 roku zrealizował film „Czysta formalność” będący popisem aktorskim Gerarda Depardieu i Romana Polańskiego. Kolejne filmy – „Malena” (2000), „Nieznajoma”(2006) i „Koneser” (2013) – potwierdziły pozycję Tornatore jako twórcy świetnie poprowadzonych filmowych opowieści. Oscar Najlepszy film nieanglojęzyczny MFF w Cannes Nagroda Jury BAFTA Nagrody w 5 kategoriach 91 Kochanek Ukryte pragnienia L’amant klasyka krytyka To historia zakazanej miłości między młodą Francuzką i Chińczykiem, będąca adaptacją skandalizującej powieści Marguerite Duras. Sajgon lata 20. XX wieku. 15-letnia dziewczyna (Jane Marsh) z ubogiej rodziny poznaje 30-letniego wykształconego i bogatego Chińczyka (Tony Leung Ka Fai). Ich znajomość przeradza się w romans. Kochankowie spotykają się w wynajętym pokoju. Ich uczucie nie ma jednak szans z powodu różnic rasowych, a mężczyzna jest już zaręczony. Mimo że rodzina dziewczyny okazuje mu pogardę, nie krępuje się korzystać z jego pieniędzy. 117 min Reżyseria: Bernardo Bertolucci Scenariusz: Bernardo Bertolucci, Susan Minot Obsada: Liv Tyler, Joseph Finnes, Jeremy Irons, Carlo Cecchi, Jason Flemyng Zdjęcia: Darius Khondji Produkcja: Francja, Wielka Brytania, Włochy 1996 Dziewiętnastoletnia Amerykanka, Lucy, przybywa do Toskanii, by spędzić lato u przyjaciół rodziny. Kiedyś, jako piętnastolatka, całowała się tu po raz pierwszy. Ciągle wspomina ten pocałunek i swego pierwszego chłopca. Teraz pragnie czegoś więcej... Dziewczyna chce też rozwiązać pewną zagadkę. Pamiętnik jej nieżyjącej matki sugeruje, że ktoś spośród domowników pięknej, toskańskiej willi może być jej ojcem. Wspaniałe zdjęcia i muzyka, nierozerwalnie podkreślają piękny krajobraz Toskanii. klasyka krytyka 115 min Reżyseria: Jean-Jacques Annaud Scenariusz: Jean-Jacques Annaud, Gérard Brach Obsada: Jane March, Tony Leung Ka Fai, Arnaud Giovaninetti, Lisa Faulkner Zdjęcia: Robert Fraisse Produkcja: Francja, Wielka Brytania, Wietnam 1992 Bernardo Bertolucci Jean-Jacques Annaud Francuski reżyser, producent i scenarzysta filmowy. Laureat Oscara za swój debiut kinowy „Czarne i białe w kolorze” (film kompletnie zignorowano we Francji). Specjalista od poważnych, stylowych adaptacji, kolejno nakręcił: „Walkę o ogień” (1981), przedstawiając portret ludzi pierwotnych i dzięki temu zdobywając dwa Cezary; „Imię róży” (1986), średniowieczną opowieść o morderstwie w klasztorze według powieści Umberto Eco. 92 Cezary Najlepsza muzyka filmowa Złota Szpula Najlepszy montaż dźwięku w filmie zagranicznym Oscar Najlepsze zdjęcia (nominacja) Włoski reżyser, którego filmy najbardziej znane są z dbałości o stronę wizualną. Skończył uniwersytet w Rzymie i juz w czasie studiów uznano go za dobrze zapowiadającego się... poetę. Od 1961 roku zaczął jednak asystować przy filmach. Już 10 lat później jako reżyser odniósł międzynarodowy sukces „Konformistą”, którego nominowano do Oscara w kategorii Najlepszy filmu zagraniczny. Zwieńczenie kolejnych sukcesów nastąpiło w 1987, kiedy to „Ostatni cesarz” zdobył aż 9 statuetek Oscara. MFF w Cannes Złota Palma (nominacja) MFF Camerimage Złota Żaba (nominacja) 93 l iv e Reproduktorki 77 min Reżyseria: Tim Kincaid Scenariusz: Tim Kincaid Obsada: Kent Perkins, Norris Culf, Owen Flynn, Adriane Lee, Mae Cerar Zdjęcia: Arthur D. Marks Produkcja: Stany Zjednoczone 1986 Jeden z nielicznych, obok „Robot Holocaust”, filmów w dorobku Tima Kincaida nie będący gejowskim porno. Fabuła „Reproduktorek” została osnuta wokół śledztwa dotyczącego bestialskich gwałtów, których dopuszcza się grasujący na Manhattanie napalony obcy. Jego ofiarą padają seksowne dziewice. Śladem tajemniczego potwora podążają detektyw i nieustraszona pani doktor. vhs hell live vhs Breeders VHS HELL LIVE Tradycją festiwalu stał się cykl VHS HELL LIVE, podczas którego ścieżka dialogowa (i nie tylko) filmu jest improwizowana na żywo przez lektora. To od niego zależy, czy będzie wiernie trzymał się tekstu, czy zdecyduje się na szalony freestyle. Tym razem widzowie usłyszą aksamitny głos Piotra Czeszewskiego. VHS HELL, które czerwcu skończyło sześć lat, to cykliczne pokazy filmów klasy B odbywające się na terenie Trójmiasta. Nazwa została zaczerpnięta od instalacji Maurycego Gomulickiego eksponowanej w ramach wystawy „Schizma – Sztuka polska lat dziewięćdziesiątych”. Autorom cyklu przyświecają trzy cele: oddanie hołdu okresowi tuż po transformacji ustrojowej, kiedy ich dzieciństwo kręciło się wokół wypożyczalni wideo, ocalenie od zapomnienia kultowego nośnika oraz zabawa przy filmach, które kochają. 95 talne przeta sowanie 70 min Reżyseria: Aneta Popiel-Machnicka Scenariusz: Aneta Popiel-Machnicka Obsada: Weronika Frodyma Zdjęcia: Michał Popiel-Machnicki Produkcja: Polska 2013 Poruszająca opowieść o przekraczaniu granic w dążeniu do spełnienia marzeń. Bohaterką filmu jest młoda, wybitnie utalentowana tancerka, która od dziecka mieszka w bursie przy Szkole Baletowej. Z chwilą gdy zostaje najlepszą absolwentką roku, otwiera się przed nią droga międzynarodowej kariery. Weronika wciąż dąży do perfekcji. Życie prywatne, ból jaki stale jej towarzyszy, samotność i zmęczenie – pozostają w tle, bagatelizowane, aż do chwili poważnej kontuzji, której ulega dwa dni przed premierą w Operze Berlińskiej. dokumentalne przetasowanie dokumen Czasem śnię, że latam Aneta Popiel-Machnicka Polska reżyserka, scenarzystka i producentka, inicjatorka powstania Muzeum Domków dla Lalek w Warszawie. W 1999 roku ukończyła Szkołę Filmową w Łodzi. Jest laureatką Nagrody Specjalnej na Międzynarodowym Katolickim Festiwalu Filmów i Programów TV „Magnificat” na Białorusi z 2007 roku za film „Miasto nad rzeką czarnego smoka” oraz Grand Prix im. Bogusława Wojtowicza w Konkursie Filmowym „Dance my life and love” na Międzynarodowy Festiwal Teatrów Tańca „Scena Otwarta”. Krakowski Festiwal Filmowy Złoty Lajkonik (nominacja) Slamdance Główna Nagroda Jury (nominacja) 97 Pieśń pamięci Singing in Exile / Choeurs en Exil 77 min Reżyseria: Nathalie Rossetti, Turi Finocchiaro Scenariusz: Nathalie Rossetti Obsada: Aram Kerovpyan, Virginia Keropywan, Jarosław Fret Zdjęcia: Raphael Van Sitteren, Maël Lagadec Produkcja: Belgia, Francja, Polska 2015 dokumentalne przetasowanie Historia dwójki Ormian – małżeństwa z diaspory ormiańskiej, muzyków, którzy wyruszają w podróż do Anatolii, miejsca, gdzie narodziła się kultura ormiańskich pieśni liturgicznych. W podróży towarzyszy im Jarosław Fret i aktorzy z wrocławskiego teatru Zar. Droga tej grupy prowadzi do wspólnego śpiewu, który jest nośnikiem pamięci o zgładzonym narodzie, odsłaniającym bogactwo unicestwionej kultury i artykułującym istnienie tych, którzy odeszli. Film odsłania wiele historii i teorii o ludobójstwie Ormian. Bohaterowie spotykają na swojej drodze ludzi znających wydarzenia, które miały miejsce przed laty. Mimo całego ładunku historiozoficznego, film nie jest filmem rozliczeniowym – nie próbuje na siłę narzucić konkretnego sposobu opowiadania o historii czy wskazywać winnych. Nathalie Rossetti i Turi Finocchiaro Małżeństwo filmowców, którzy wspólnie realizują i produkują własne filmy dokumentalne związane ze sztuką, antropologią i zjawiskami społecznymi. W 2009 roku, wraz z Amel Bouzid, założyli wytwórnię filmową Borak Films. 98 krytyk kradnie? Program przeglądu „Krytyk kradnie?” Programowanie i prowadzenie: Stanisław Liguziński / Jakub Majmurek / Kuba Mikurda Część I: Od kolekcji do historii Pierwsze wideo-eseje były kolekcjami. Rozwój nośników – najpierw magnetycznych, później cyfrowych – sprawił, że podstawowe kinofilskie pragnienie – posiadania filmu na własność, w całości i w kawałkach – zostało zaspokojone z nawiązką. Od kolekcji kaset, układanych na półkach według najróżniejszych kryteriów, po kolekcję zmontowanych razem ujęć, motywów, dźwięków. Kolekcjonerski wideo-esej łączy przyjemne z pożytecznym – afekt i wiedzę, fascynację i analizę. Kataloguje elementy stylu, autorskie obsesje i filmowe klisze. Część III: Od archeologii do nieznanego Patrząc na same liczby – rozwój wideo-eseju następuje w tempie wykładniczym – początkowo nazwiska wszystkich liczących się wideoeseistów można było zliczyć na palcach obu rąk, a dziś ilość kanałów, portali, produkcji fanowskich, czy publikacji krytyczno-filmowych uniemożliwia kompleksowe śledzenie całego pola. Coraz częściej można jednak odnieść wrażenie, że ilość nie tylko nie przekłada się na różnorodność, ale że ów wylew weryfikowany „klikalnością” poszczególnych produkcji, przyczynia się do wzmocnienia najbardziej przystępnych form audiowizualnej krytyki i pogrzebania interesujących alternatyw. W ramach trzeciego bloku przeglądu „Krytyk kradnie?” zatytułowanego „Od archeologii do nieznanego” przyjrzymy się produkcjom poszukującym nowych form wyrazu – interaktywnym i performatywnym, wykorzystującym możliwości hipertekstu, narzędzi do wizualizacji danych, czy języków programowania. 100 „Bigger Than The Shining” to ciekawy eksperyment filmowy uznanego reżysera i krytyka Marka Cousinsa. Łączy „Lśnienie” Stanleya Kubricka i „Bigger than Life” Nicholasa Raya, aby pokazać podobieństwa wizualne i narracyjne tych dwóch pozornie różnych filmów. Poprzez zabiegi montażowe, naprzemienne przebitki scen, Cousins jest w stanie wykazać, w jaki sposób Kubrick i Ray opowiadają podobne historie. Reżyser stawia również szereg pytań, które sugerują dalsze związki wizualne i tematyczne obu filmów. Cousins buduje także inne poziomy znaczeń, w których poprzez zderzenie dwóch filmowych światów wyłaniają się nowe treści, jak choćby porównanie Ameryki pod rządami Eisenhowera i Reagana. krytyk kradnie? krytyk kradnie? Część II: Od historii do archeologii Podejście archeologiczne w eseju filmowym zaczyna się od obrazu. Traktuje je jako znalezisko, obiekt do badania, który ma wiele do powiedzenia, zanim jeszcze zostanie włączony w szersze struktury semantyczne czy narracyjne. Wideokrytyk-archeolog bada obraz filmowy w jego zmysłowości, audiowizualnych formach. Niekoniecznie interesuje go włączenie obrazu w historyczną narrację czy dyskurs interpretacyjny. Jeśli interpretuje, to przez same filmowe obrazy, pozwalając im przemówić na ich najbardziej podstawowym, zmysłowym, materialnym poziomie. Wideokrytyk-archeolog bada powinowactwa, w jakie filmowe obrazy wchodzą ze sobą z polem sztuk wizualnych, polityki i innych praktyk kulturowych, w sposób, jaki umyka w skupionym na narracyjnych elementach filmu podejściu do kina. Ulubioną metodą wideokrytyka-archeologa będzie z jednej strony wydobycie zapomnianego, zapoznanego, zagubionego w narracji obrazu, sekwencji, ujęcia, ruchu kamery, aktorskiego gestu; z drugiej zestawianie ze sobą obrazów, nastrojów, dźwięków, sekwencji, słów w celu wskazania na rodzące się między nimi nieoczywiste pokrewieństwa i napięcia. Filmowy eksperyment Marka Cousinsa Mark Cousins Filmoznawca, krytyk filmowy, reżyser. W swojej bogatej karierze programował festiwal filmowy w Edynburgu, był gospodarzem programów telewizyjnych „Moviedrom” i „Scene after Scene” w BBC2, w których gościł między innymi Davida Lyncha, Martina Scorsese, czy Romana Polańskiego. W Polsce znany jest najlepiej z kinofilskiego projektu „The Story of Film – Odyseja filmowa” czyli 15-godzinnego filmu opowiadającego historię kina. Wciąż okazyjnie zajmuje się krytyką, ale skupia się przede wszystkim na realizacji filmów dokumentalnych. 101 Przedszkole Filmowe Szkoły Wajdy Przedszkole Uczestnicy spotykają się na weekendowych sesjach raz w miesiącu lub raz na dwa miesiące przez rok. Zgodnie z ideą Szkoły Wajdy „od pomysłu do realizacji ” podczas sesji pracują nad realizacją filmowych pomysłów i wspólnie z tutorami szukają dla nich najlepszej formy. Przedszkole Filmowe prowadzą: Edyta Wróblewska, Maciej Cuske i Marcin Sauter – absolwenci Szkoły Wajdy, jedni z najzdolniejszych dokumentalistów młodego pokolenia, autorzy filmów pokazywanych i nagradzanych na festiwalach na całym świecie. Na zajęcia zapraszani są mistrzowie filmu polskiego, tacy jak: Andrzej Wajda, Wojciech Marczewski, Marcel Łoziński, Jacek Bławut oraz inni profesjonaliści z branży filmowej: operatorzy, dźwiękowcy, montażyści, producenci. Dzięki wsparciu Fundacji Agory i Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej udział w programie Przedszkole Filmowe jest bezpłatny. Przedszkole Filmowe Szkoła Wajdy Przedszkole Filmowe Szkoły Wajdy to prowadzony od 13 lat program skierowany do młodych ludzi, uczniów szkół średnich i studentów pierwszych lat studiów zainteresowanych filmem. Duże doświadczenie filmowe nie jest wymagane – liczy się wrażliwość na otaczający świat, dokumentalna intuicja. Filmowe 103 reż. Anna Wowra Natalia z pomocą przebojowej przyjaciółki Oli postanawia znaleźć idealnego chłopaka przez Internet. Podczas przygotowań do randek dziewczyny przeglądają kolejne profile na Instagramie, snują romantyczną wizję nadchodzących spotkań, mierzą się ze swoimi kompleksami i lękiem przed odrzuceniem. „#instalove” to portret pokolenia Millennialsów, historia nastoletniej potrzeby miłości w świecie internetowych czatów, lajków i randkowych apek na smartfona. Wyścig reż. Stanisław Cuske filmowe przedszkole Intymny portret relacji ojca z synem. Sukces ojca, który był mistrzem Polski w jeździe na żużlu i nazwisko Gollob mogą przytłaczać. Wychowanie w duchu rywalizacji i sukcesu kształtuje charakter syna. Obaj bohaterowie mają wobec siebie różne oczekiwania, nie zawsze się ze sobą zgadzają, a jednak potrafią odnaleźć nić porozumienia w pasji do niebezpiecznego sportu. Wśród wielu pretensji jest miejsca na wsparcie i troskę. Przystań reż. Tomasz Pawlik Bohater, młody chłopak na progu dorosłości, mieszka w chatce z dala od miejskiego zgiełku, w której rozwija swoją muzyczną pasję i buduje własne, domowe studio nagraniowe. Snuje wielkie plany, jednak los szykuje dla niego coś innego. Wkrótce będzie musiał dokonać być może najważniejszego wyboru w swoim życiu. 104 Łzy przez śmiech reż. Natalia Nowicka Adam o swoich uczuciowych wątpliwościach, rozterkach i porażkach rozmawia z babcią i opowiada o nich na scenie, gdzie jako komik dzieli się zabawnymi spostrzeżeniami na temat miłosnych perypetii. Gra reż. Marek Głuszczak Paweł jest pasjonatem gier komputerowych. Pracuje właśnie nad własnym projektem. Czy uda mu się zafascynować nim innych? filmowe przedszkole #instalove Miłość w Nieszawie Studenci Programu Przedszkole Filmowe 2014 w Szkole Wajdy wzięli udział w wakacyjnych warsztatach filmowych w Nieszawie na Kujawach. Ich zadaniem było zrobienie wspólnego filmu dokumentalnego o mieszkańcach tego malowniczego miasteczka. Młodzi filmowcy odwiedzali mieszkających tam ludzi w ich domach, pytali o ich historie miłosne, słuchali najbardziej intymnych zwierzeń. Wszystko to zarejestrowali, a efektem ich pracy jest ten film. 105 Konkurs Krytyk mówi W trzeciej już edycji Konkursu „Krytyk mówi” na 7. Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja znalazło się aż trzech finalistów: Edyta Jadowska, Grzegorz Raubo i Tadeusz Lipiński. krytyk mówi Organizatorów pozytywnie zaskoczyła wielość podejmowanych tematów, chociażby kostiumów filmowych, mangi czy kina autorskiego, ale też różnorodność form wideo-recenzji. Cieszy kreatywne użycie techniki found footage, dbałość o estetyczny wymiar montowanych wypowiedzi. Finaliści podczas 7. Festiwalu Kamera Akcja zmierzą się ze sobą, wygłaszając prelekcje przed filmami. Ich los rozstrzygnie festiwalowa publiczność, głosując na swoich faworytów. Laureat konkursu wygra staż u boku Patrycji Wanat w radiu TOK FM. krytyk mówi konkurs Najmłodszy finalista, 16-letni Tadeusz Lipiński, mówi o sobie „artysta-amator z tłem broniaczowym”. Drugim laureatem jest Grzegorz Raubo, vloger Płonący Celuloid, absolwent filmoznawstwa z Poznania. Stawkę zamyka Edyta Jadowska, absolwentka socjologii, kilka lat mieszkająca w Hiszpanii. Co ciekawe, rozpiętość wieku finalistów jest znaczna (16, 25 i 30 lat), więc tegoroczna rywalizacja zapowiada się niezwykle ciekawie. 107 Bestia reż. Agnieszka Konarska Matka porzuca syna w dzikim lesie podczas zabawy w chowanego. Zaczyna zapadać zmrok. Chłopiec błądzi i nie może znaleźć drogi do domu, kiedy nagle orientuje się, że jest w wielkim niebezpieczeństwie, a jego szanse są marne. etiud i animacji Ciało obce reż. Marta Magnuska Obce ciało żyje własnym życiem. Nie pozbędziesz się go, jest z tobą na zawsze, potrzebujesz go. Pogłaszcz swoje obce ciało, nie próbuj golić jego długiej, szorstkiej sierści. Historia o tym, co wydaje się być zupełnie obce, a jest nam najbliższe. O przemianie wewnątrz i na zewnątrz. animacje konkurs Dom reż. Agnieszka Borowa Dom jest miejscem. Rodziną. Historią. Relacjami. Dom jest wspomnieniem, które kształtuje człowieka. Może snem? To jest historia dziewczyny, która wraca do Domu. Ta wizyta sprowadza na nią nawałnicę chaotycznych, trudnych wspomnień. Bez zmierzenia się z nimi, nie opuści domu. Czym jest jej Dom? Czy można to zmienić? 109 Moonshine reż. Damian Krakowiak Para młoda opuszcza wesele w celu zrobienia sobie sesji fotograficznej. W tym czasie goście zostają sami. Na wierzch wychodzą ich nawyki oraz słabości. Film jest luźną interpretacją pojęcia zbawienia, potępienia oraz 7 grzechów głównych. Łańcuszki reż. Alicja Błaszczyńska animacje Historia piątki ludzi, których świat uważa za dziwaków. Lecz co, jeśli to właśnie oni mają rację, a ci z pozoru „normalni” ludzie nie dostrzegają tego co „wariaci”? Magic Forest reż. Artur Marcol Szalona i nieposkromiona Wiewiórka zaprasza swojego przyjaciela Zająca do przeżycia niezapomnianej przygody w zaczarowanym lesie. Bohaterowie całkowicie oddają się pokusom przyrody, lecz sielanka i radość w pewnym momencie dobiegają końca, a ich przyjaźń zostaje wystawiona na próbę. 110 reż. Michał Pniedzielski Drobnej budowy obywatel imieniem Szczepan, wpędza się powoli w odmęty obłędu, z powodu wielkiej i nieszczęśliwej miłości. Pełna mrocznego powabu Helena odrzuca jego konkury. Zrozpaczony niespełnioną miłością Szczepan odbywa podróż do świata z pogranicza jawy i snu. Całej historii przygrywa utwór Toma Waitsa „Way Down In the Hole”. Nie trać głowy reż. Karolina Specht Historia o tym, jak łatwo można stracić głowę. Na środek czarnego ekranu powoli wtacza się biała głowa. Jedno zdarzenie wywołuje lawinę kolejnych wypadków. Nadmiar myśli, relacji i powiązań ma tragiczny w skutkach finał. animacje Hel Płoty reż. Natalia Krawczuk Ptaszek w klatce, dziecko w kojcu, dwa pieski po dwóch stronach barykady... płoty towarzyszą nam od narodzin do śmierci, a każdy radzi sobie z nimi na swój sposób. Czy naprawdę warto odgradzać się murem od sąsiadów? Krótka refleksja na temat tego, jaką rolę pełnią w naszym życiu „płoty”. Zarówno te prawdziwe, jak i te, które istnieją tylko w naszej głowie. 111 reż. Michał Wójcicki Świadomość wszechobecnego systemu jest źródłem samotności. Nie zawsze jest ona wynikiem objawienia, czasami jest to część planu. Każda jednostka poza systemem stanowi dla niego zagrożenie jak i impuls do ewolucji. Nie zawsze jednostka może uciec przeznaczeniu. Zaczyn reż. Artur Hanaj animacje Chcąc, żeby ciasto dobrze wyrosło trzeba wpierw mąkę z drożdżami i mlekiem rozczynić, gotowy zaczyn w ciepłe odstawić, żeby ciasto podrosło. Później dobrze wszystko zagnieść, do tortownicy przełożyć i do pieca wsadzić. Uważać, aby ciasto nie opadło. Zdrowaśka reż. Aleksandra Wit Film opowiada o dziecięcym strachu wzbudzonym wiejskimi zabobonami. Główny Bohater, czyli Mały Chłopiec, jest przekonany, że pewna Babka ma znaczący wpływ na jego życie. Krąży po wsi i któregoś razu rzuca urok na matkę Chłopca. Nawet śmierć nie jest w stanie jej zatrzymać. 112 10:15 na pogrzeb reż. Mateusz Czuchnowski Starszy mężczyzna, jadąc na pogrzeb przyjaciela, napotyka różne absurdalne przeciwności losu, których pokonanie łączy się ze wspomnieniem zmarłego. Adaptacja reż. Bartosz Kruhlik Adaptacja: 1. Zmiana struktury lub funkcji organizmu zwiększająca szanse przeżycia. 2. Przystosowanie się jednostki do życia w nowych warunkach, lub zewnętrznego stresu. 3. Przyzwyczajanie się wzroku do widzenia w ciemności. etiudy Reveille Czarnowidzka reż. Joanna Satanowska Dorota jest jasnowidzką. Na co dzień pracuje w Instytucie Fizyki, a wieczorami chodzi na spotkania Anonimowych Jasnowidzów, gdzie próbuje zapanować nad swoim darem. Sprawy komplikują się, gdy na jej drodze staje Szprot – młody, osiedlowy przestępca. Teraz Dorota będzie musiała poradzić sobie zarówno z wizjami przyszłości, jak i ze swoimi emocjami. 113 reż. Emilia Zielonka Irka i Miłosz to para nastolatków, która na jedną noc zamyka się w pokoju hotelowym. Plan tej dwójki wydaje się doskonale opracowany, a ich działaniu towarzyszy jedna myśl – nasza miłość jest wyjątkowa i niezniszczalna. Ta noc spędzona w hotelu zmieni między nimi wszystko. Lila reż. Dominika Łapka etiudy Nieoczekiwanie w domu kilkuletniego Joszka zamieszkuje jego kuzynka Lila. Po chwilowej euforii dzieci zaczynają ze sobą rywalizować – także o to, które z nich będzie spało z mamą. Do czego może być zdolny maluch, który tęskni za wtuleniem się w czułe ramiona? Zanurzona w kilkuletniej fantazji historia o zazdrości, odrzuceniu, poczuciu krzywdy i… o czymś jeszcze. Lokatorki reż. Klara Kochańska Justyna, samotna trzydziestoparolatka, mimo ryzyka, jakie się z tym wiąże, kupuje mieszkanie na aukcji komorniczej. W dniu przeprowadzki do wymarzonego domu okazuje się, że klucze nie pasują do zamka, a Justyna nie może wejść do środka. Czasami marzenia spełniają się w koszmarny sposób... 114 Przystań reż. Marcin Lesisz Historia o odejściu małego zapomnianego świata. Opowiada o rzecznych przewoźnikach, którzy dniem i nocą ciągnęli linę od brzegu do brzegu. To obserwacja ostatnich dni życia małego mikrokosmosu, świata rzeki, człowieka i maszyny. W miejsce funkcjonującego od średniowiecza promu ręcznego powstaje most, który kończy rozdział jakiejś zapomnianej, lokalnej historii. Raz dwa zero reż. Anna Pawluczuk Justyna ma dziewięć lat i trenuje wyczynowo gimnastykę artystyczną. Okazuje się, że ten sport ma ogromny wpływ na całe jej życie. etiudy Czułość Shujayya reż. Mohammed Almughanni Dokumentalna opowieść o życiu w Strefie Gazy, a także o rodzinie Waela i Isry Alnamla okaleczonej przez wojnę. 115 reż. Jan Grobliński Jacek jest trenerem półprofesjonalnej drużyny piłkarskiej. Staje przed ważną decyzją – co jest ważniejsze, zarówno w życiu, jak i na boisku – system, schemat i perfekcyjna organizacja, czy może spontaniczność, chaos i przypadek? Krytyczny after w klubie W tym roku po filmach, warsztatach i spotkaniach bawimy się do białego rana w Żarty Żartami (Wólczańska 40/42a). Koncerty, imprezy i krytycznie niskie ceny piwa dla karnetowiczów... i to akurat nie żarty! Wstęp do klubu zawsze wolny. 6 października (czwartek) Wieczór z muzyką filmową / wstęp wolny / 22:00 7 października (piątek), 20:30 koncert: Cinemon / 20:30 This Must Be the Ritual reż. Robin Lipo etiudy Każdy ma w siebie dwa wilki – dobrego i złego – ten, którego bardziej karmisz, wygrywa. W trakcie podróży Xavery spotyka Baltazara i Rebekę. Razem zatrzymują się w lesie, gdzie przystępują do oczyszczającego rytuału, który ma zmierzyć uczestników z ich najgłębszymi lękami. Xavery wkracza w magiczny świat swojej wyobraźni, gdzie próbuje zmierzyć się ze swoją narzeczoną i ich dzieckiem, przed którymi ucieka. Żelazne Alibi reż. Martin Rath W filmie wystąpią osadzeni, którzy wcielają się w role różnych postaci. Improwizowane sceny są oparte na ich własnych doświadczeniach. Film jest próbą przedstawienia powodu dla którego większość z więźniów dzieli podobny los. 116 wstęp: 5 zł z karnetem FKA / regularna cena: 10 zł do klubu wstęp wolny Mówią, że grają RAW POP, ale to po prostu inna nazwa na piosenkowy rock’n’roll. Trochę niedoskonały, lekko zakurzony, analogowy. Przez ostatnie kilka lat zagrali ponad sto pięćdziesiąt koncertów w kraju i za granicą (Słowacja, Austria, Norwegia, Niemcy). Pojawili się na Męskim Graniu, Sonisphere, T-Mobile Nowe Horyzonty, Slot Art Festival, Fama. Można ich usłyszeć na antenie Trójki czy Antyradia. krytyczny after System after: DJ But he hates Bowie 22:00 / wstęp wolny Rock and roll lat sześćdziesiątych, funk i disco siedemdziesiątych, ejtisowe synthy – ninetisowe indie, a do tego wszystkiego masa muzycznych nowości. Eklektyczną, ale spójną listę granych utworów będzie łączyć jedna ważna cecha – bez problemu da się do tego tańczyć. 8 października (sobota), 20:30 koncert: Daniel Spaleniak solo / 20:30 wstęp: 10 zł z karnetem FKA / regularna cena: 10 zł przedsprzedaż, 15 zł w dniu koncertu do klubu wstęp wolny Objawienie 2014 roku w muzyce alternatywnej. W marcu 2014 nakładem zasłużonej wytwórni płytowej Anteny Krzyku ukazał się jego debiutancki album „Dreamers”. Jego muzyka to trzymające w napięciu, nastrojowe i niepokojące kompozycje z pogranicza alternatywnego folku, bluesa i americany, które idąc w parze z głębokim, niskim i szorstkim wokalem na długo zostają w pamięci. Najnowszy album Daniela to „Back Home”. after: FUNK DAT!!! >Funk, Funky Breaks, Soul< 22:00 / wstęp wolny Tej nocy w Żarty Żartami będziemy bawić się w klimatach klasycznego funku, soulu, funky breaks i nu jazz. Świetny dobór muzyki zapewnią Mixair, Cider i Matyz. 9 października (niedziela) Wieczór z muzyką filmową / wstęp wolny / 22:00 117 Festiwalowe oferty specjalne NOCLEGI rabaty przy rezerwacji na hasło KAMERA AKCJA Boutique Hostel’s oferty specjalne 20% Piłsudskiego 10/14, Rewolucji 1905 r. 8, Milionowa 25, Stefanowskiego 17 798 178 178 / hotels24.com.pl Fresco Hostel hostel przy 6. Sierpnia – 15% / hostel przy Narutowicza 24 – 20% 508 108 245 / hostelfresco.pl Cynamon Hostel 10% Henryka Sienkiewicza 40 / tel. 42 209 34 79, kom. 884 315 910 cynamonhostel.pl GASTRONOMIA Quba Cafe Serwis Doświadczenie kawowe budowane ponad 20 lat. Już ponad dwie dekady oferujemy Państwu najwyższej jakości usługi w zakresie dostaw kawy ziarnistej, kawy mielonej, herbaty najwyższej jakości oraz całej gamy dodatkowych produktów spożywczych Kawa za 5 zł dla wszystkich karnetowiczów! Street Menu Nasz ulubiony łódzki food truck ponownie będzie nas karmić, tym razem ze zdwojoną siłą – Empanadowóz i Ciabattowóz przyjadą ze specjalną ofertą dla uczestników festiwalu. OFERTY Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego Dla posiadaczy karnetu festiwalowego 25% zniżki na publikacje wydawnictwa na hasło KINO przez cały październik! Tkalnia Zagadek Po festiwalu rozerwij się w najlepszym Escape Room w Łodzi! Na hasło KAMERA AKCJA przy rezerwacji pokoju w październiku zapłacicie 20% mniej! 118 Podziękowania Mecenasi: Polski Instytut Sztuki Filmowej – Magdalena Sroka Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Piotr Gliński Prezydent Miasta Łodzi – Hanna Zdanowska Wydział Kultury UMŁ – Dagmara Śmigielska, Jolanta Sławińska-Ryszka, Magdalena Komarzeniec Uniwersytet Łódzki – Rektor UŁ Prof. zw. dr hab. Antoni Różalski Uniwersytet Łódzki – Dr hab. Tomasz Cieślak, prof. nadzw. UŁ Centrum Promocji UŁ – Anna Rolczak, Magdalena Nowakowska-Wójcik, Marta Zdanowska Partnerzy: Szkoła Filmowa w Łodzi – Rektor Prof. dr hab Mariusz Grzegorzek, Krzysztof Brzezowski Biuro Promocji, Turystyki i Współpracy z Zagranicą UMŁ – Bogna Witkowska, Karina Kołaczyńska TOYA Studios, Kino 3D Wytwórnia – Mariola Wojtysiak, Dominika Bierczyńska Żarty Żartami – Kasia i Paweł Tomczak-Tomaszewscy Wydawnictwo Szkoły Filmowej w Łodzi – Anna M. Zarychta, Iwona Frątczak Wydawnictwo UŁ – Piotr Kośka, Łukasz Orzechowski Legalna Kultura – Marcin Kotyla, Lidia Pęza Wajda School – Krystian Buczek Skrytykuj.pl – Anna Sienkiewicz–Rogowska, Agata Sotomska, Tytus Ciski Projekt „Młodzi w Łodzi” – Monika Karolczak, Emilia Łęska-Ambroziak Centrum Karier i Współpracy z Pracodawcami UŁ – Dariusz Koperczak, Magdalena Gonera Łódź Film Commission – Monika Głowacka, Wenancjusz Szuster, Tomasz Stangierski MPK-Łódź Sp. z o.o. – Zbigniew Papierski, Krzysztof Kamiński, Agnieszka Hamankiewicz, Aleksandra Kwiecińska Wyższa Szkoła Sztuki i Projektowania w Łodzi – Joanna Satoła Teatr Wielki – Wojciech Rodek, Kamil Retkiewicz, Emilia Rzeźnicka Quba Caffe – Przemysław Kubiak, Przemysław Sikora Hotel Mazowiecki – Marcin Bor, Ilona Kułek, Kamila Tyralska Boutique Hostel’s – Agnieszka Graczyk, Piotr Matulka Fresco Hostel – Dagmara Dubowska Cynamon Hostel – Paulina Gościniak Taxi Plus – Sebastian Opasiak Street Menu – Ania, Michał 129 Jaffa - Hummus & Other Stories - Igor Owczarek Telewizja Polska – Janusz Głogowski Tkalnia Zagadek – Karolina Stawiszyńska Bomba Film – Joanna Swacha VHS Hell – Krystian Kujda CRF – Stanisław Bardadin ARSA – Marta Pająk Vivarto – Anna Dziewulska KinAds – Kinga Dołęga-Lesińska DoubleTree by Hilton – Joanna Płauszewska-Deka Wsparcie medialne: FILMPRO – Irena Gruca-Rozbicka FilmTVKamera – Jolanta Tokarczyk EKRANy – Rafał Syska, Miłosz Stelmach, Michał Lesiak Radio TOK FM – Patrycja Wanat, Aneta Pytrus TVP Kultura – Marcin Radomski, Andżelika Paściak Gazeta Wyborcza – Michał Kwiatkowski Radio Złote Przeboje – Bartosz Lichawski FILM.com.pl – Michał Kaczoń TVP Łódź – Katarzyna Matczak Radio Łódź – Agata Gwizdała Kultura Liberalna – Grzegorz Brzozowski SFP – Anna Wróblewska O.pl – Zuzanna Dzwonkowska, Sonia Milewska FILMWEB – Michał Walkiewicz Magazyn KINO – Jacek Cegiełka, Iwona Cegiełkówna, Krzysztof Spór Organizatorzy: Malwina Czajka, Przemek Glajzner, Gosia Gontarska Współpracownicy: Michał Pabiś-Orzeszyna – współorganizacja dyskusji Agnieszka Hawryluk – biuro organizacyjne Natalia Drańczuk – koordynacja wolontariatu Gosia Gaworczyk – koordynacja sekcji logistycznej Martyna Zasadzka – Social Media Ania Błaszczyk – biuro prasowe Małgorzata Stasiak – teksty Justyna Kunikowska – koordynacja Kina Szkoły Filmowej Olga Czajkowska – biuro prasowe Ola Żabowska – koordynator logistyki Arkadiusz Jaworek – oprawa wizualna festiwalu Piotr Czarnecki – obsługa kinooperatorska, wsparcie techniczne Marcin Radomski – prowadzenie spotkań Paweł Mańka, Małgorzata Sujecka – obsługa foto Tytus Marzec – obsługa kinooperatorska Diana Dąbrowska– teksty Dystrybutorzy i właściciele praw: Kamil Jędrasiak – teksty Balapolis – Agata Szymańska, Magda Kamińska, Tomasz Żygo Donata Wilczewska – regulaminy touchFILMS – Aleksandra Wojtaszek Andersa Street Art. And Media – Bożena Krakówka Mark Cousins EZ Films Against Gravity – Artur Liebhart Solopan Polska – Jacek Szumlas, Dagmara Molga Gutek Film – Roman Gutek, Marzena Zboina M2 Films – Filip Grabowski, Paula Szmidt Best Film – Paweł Kazubek Tongariro Releasing – Jakub Mróz Katalog festiwalu: Projekt graficzny i skład – Arkadiusz Jaworek Teksty – Anna Błaszczyk, Małgorzata Stasiak Redakcja – Gosia Gontarska Pomoc organizacyjna: Wszystkim wolontariuszom, w szczególności Akademii Animatora Kultury, sekcji logistycznej, informacyjnej, prasowej i technicznej. Na koniec dziękujemy również wszystkim niewymienionym, którzy okazali nam swoją pomoc. Wistech Media – Olga Lackosz Manana – Ewelina Mazurkiewicz-Mąka 130 131 CZ | 6.10. 9:15 9:30 9:45 10:00 10:15 10:30 10:45 11:00 11:15 11:30 11:45 12:00 12:15 12:30 12:45 13:00 13:15 13:30 13:45 14:00 14:15 14:30 14:45 15:00 15:15 15:30 15:45 16:00 16:15 16:30 16:45 17:00 17:15 17:30 17:45 18:00 18:15 18:30 18:45 19:00 19:15 19:30 19:45 20:00 20:15 20:30 20:45 21:00 21:15 21:30 21:45 22:00 22:15 22:30 22:45 23:00 23:15 23:30 23:45 00:00 00:15 00:30 00:45 KINO WYTWÓRNIA HALA WYTWÓRNIA KINO SZKOŁY FILMOWEJ FOYER KINA SALA WARSZTATOWA 10:00-17:00 Wideo-esej: warsztaty dla krytyków filmowych 14:00 OTWARCIE RECEPCJI FESTIWALOWEJ 15:00 CINEMA PARADISO 15:45 - reż. WAJDA SCHOOL: Giuseppe Przedszkole Tornatore, filmowe, 123’ 90’ 9:45 KONKURS ETIUD I ANIMACJI BLOK I 150’ 19:30 19:45 Otwarcie Otwarcie festiwalu: festiwalu: ALOYS ALOYS - reż. Tobias Nolle, - reż. Tobias Nolle, 91’ 91’ 22:15 EL CLAN - reż. Pablo Trapero, 110’ Po seansach KRYTYCZNE AFTERPARTY w ŻARTY ŻARTAMI HALA WYTWÓRNIA KINO SZKOŁY FILMOWEJ 10:30 PIEŚŃ PAMIĘCI - reż. N. Rossetti, T. Finocchiaro, 77’ 10:30 KAMPER - reż. Łukasz Grzegorzek, 89’ 12:30 12:45 EKSPERYMENT LATO SANGAILE MARKA COUSINSA - reż. - reż. Mark Cousins, Alante Kavaite, 90’ 88’ 12:30 FESTEN - reż. Thomas Vinterberg, 105’ FOYER KINA 15:00 DYSKUSJA: Sztuka kradzieży. O wizualnej krytyce filmowej 17:15 MISTRESS AMERICA - reż. Noah Baumbach, 84’ 17:30 DYSKUSJA: Krytycy rozdają karty. O programowaniu festiwali 22:00 DZIECIŃSTWO WODZA - reż. Brady Corbet 115’ KINO WYTWÓRNIA 19:30 EDERLY - reż. Piotr Dumała, 87’ + SPOTKANIE z twórcami 16:45 17:00 KRYTYK KRADNIE? BLOKADA Od kolekcji do - reż. Emin Alper, historii, 90’ 119’ 19:45 BELGICA - reż. Felix van Groeningen, 127’ 19:15 DYSKUSJA: Hollyłódź: mit czy rzeczywistość? 22:00 22:15 BONE TOMAHAWK POCAŁUJ MNIE - reż. - reż. S.Craig Zahler, Alexandra-Therese 132’ Keining, 105’ Po seansach KRYTYCZNE AFTERPARTY w ŻARTY ŻARTAMI SALA WARSZTATOWA 09:45 Krytyk mówi: radio 13:15 Ogarnij się. Case study filmu “Kamper” PT | 7.10. 9:15 9:30 9:45 10:00 10:15 10:30 10:45 11:00 11:15 11:30 11:45 12:00 12:15 12:30 12:45 13:00 13:15 13:30 13:45 14:00 14:15 14:30 14:45 15:00 15:15 15:30 15:45 16:00 16:15 16:30 16:45 17:00 17:15 17:30 17:45 18:00 18:15 18:30 18:45 19:00 19:15 19:30 19:45 20:00 20:15 20:30 20:45 21:00 21:15 21:30 21:45 22:00 22:15 22:30 22:45 23:00 23:15 23:30 23:45 00:00 00:15 00:30 00:45 SB | 8.10. 9:15 9:30 9:45 10:00 10:15 10:30 10:45 11:00 11:15 11:30 11:45 12:00 12:15 12:30 12:45 13:00 13:15 13:30 13:45 14:00 14:15 14:30 14:45 15:00 15:15 15:30 15:45 16:00 16:15 16:30 16:45 17:00 17:15 17:30 17:45 18:00 18:15 18:30 18:45 19:00 19:15 19:30 19:45 20:00 20:15 20:30 20:45 21:00 21:15 21:30 21:45 22:00 22:15 22:30 22:45 23:00 23:15 23:30 23:45 00:00 00:15 00:30 00:45 KINO WYTWÓRNIA 10:00 FRANKOFONIA - reż. Aleksander Sokurow, 90’ 12:30 TAJEMNICE BRIDGEND - reż. Jeppe Ronde, 105’ HALA WYTWÓRNIA 9:30 KONKURS ETIUD I ANIMACJI BLOK II 150’ 12:45 KLUCZ - reż. Wojciech Smarzowski, 105’ KINO SZKOŁY FILMOWEJ FOYER KINA 10:00 CAROL - reż. Todd Haynes, 118’ 10:00 ŚNIADANIE KRYTYCZEK o Marii Kornatowskiej 12:15 EDEN - reż. Mia Hansen Love, 131’ SALA WARSZTATOWA 9:45 Krytyk mówi: dykcja 11:30 Jak pisać o kostiumach? 13:15 Aktor a krytyk. M. Nieradkiewicz z Ł. Maciejewskim 19:45 INTERRUPTION - reż. Yorgos Zois, 109’ 22:00 NEON DEMON - reż. Nicolas Winding Refn, 110’ HALA WYTWÓRNIA KINO SZKOŁY FILMOWEJ 10:00 KOCHANEK 10:30 CZASEM - reż. Jean-Jacques 10:45 ŚNIĘ, ŻE LATAM Annaud, CZTERY KAWAŁKI - reż. Aneta Popiel115’ TORTU, reż. W. Machnicka, 70’ Smarzowski, 62’ 12:30 ZJEDNOCZONE STANY MIŁOŚCI - reż. Tomasz Wasilewski, 104’ 12:45 KRYTYK KRADNIE? Od archeologii do nieznanego, 90’ FOYER KINA SALA WARSZTATOWA 10:00 ŚNIADANIE KRYTYCZEK Modernistki o kinie 9:45 Jak rozmawiać z twórcą ? 12:15 GREENBERG - reż. Noah Baumbach, 107’ 15:00 DYSKUSJA: Idą w świat. Polskie kino międzynarodowo 15:00 DYSKUSJA: Film wchodzi do gry. O przenikaniu dwóch światów 17:00 CREATIVE CONTROL - reż. Benjamin Dickinson, 97’ KINO WYTWÓRNIA 16:45 KRYTYK KRADNIE? Od historii do archeologii, 90’ 19:30 BABY BUMP - reż. Kuba Czekaj, 89’ + WIDEO-ESEJE 17:00 KOMUNA - reż. Thomas Vinterberg, 111’ 17:00 FILMOZNAWCA - FILMOWIEC: MAŁŻOWINA - reż. Wojciech Smarzowski, 64’ + SPOTKANIE 19:30 LOLA VERSUS - reż. Daryl Wein, 87’ 19:30 Film zamknięcia: PLAN MAGGIE - reż. Rebecca Miller, 92’ 22:00 22:15 KURACJA CHEVALIER - reż. Wojciech - reż. Athina Rachel Smarzowski, 69’ Tsangari, 99’ 17:15 NASTOLATKI - reż. AlexandraTherese Keining, 106’ 21:45 UKRYTE PRAGNIENIA - reż. Bernardo Bertolucci, 113’ 0:00 VHS HELL LIVE, 90’ Po seansach KRYTYCZNE AFTERPARTY w ŻARTY ŻARTAMI Po seansach KRYTYCZNE AFTERPARTY w ŻARTY ŻARTAMI 11:30 Być jak Mętrak: o recenzji filmowej 13:15 Aktor a krytyk B. Topa z Ł. Maciejewskim ND | 9.10. 9:15 9:30 9:45 10:00 10:15 10:30 10:45 11:00 11:15 11:30 11:45 12:00 12:15 12:30 12:45 13:00 13:15 13:30 13:45 14:00 14:15 14:30 14:45 15:00 15:15 15:30 15:45 16:00 16:15 16:30 16:45 17:00 17:15 17:30 17:45 18:00 18:15 18:30 18:45 19:00 19:15 19:30 19:45 20:00 20:15 20:30 20:45 21:00 21:15 21:30 21:45 22:00 22:15 22:30 22:45 23:00 23:15 23:30 23:45 00:00 00:15 00:30 00:45 Spis treści -6- Goście festiwalu -31- Panele dyskusyjne -35- Warsztaty i spotkania -46- Otwarcie/zamknięcie festiwalu -49- Rodzinna gra: Thomas Vinterberg -52- Kiss me: Alexandra-Therese Keining -55- Zakłócenia: kino greckie -58- Spotkanie na ekranie: Greta Gerwig -64- Filmoznawca-filmowiec: Wojciech Smarzowski -70- Krytyczne premiery -76- Głos krytyków -85- Diabeł tkwi w szczegółach -89- Klasyka krytyka -93- VHS hell -95- Dokumentalne przetasowanie -98- Krytyk kradnie? -101- Szkoła Wajdy: Przedszkole Filmowe -105- Konkurs Krytyk mówi -107- Konkurs Etiud i Animacji -116- Krytyczny after -117- Festiwalowe oferty specjalne -128- Podziękowania -131- Harmonogram projekcji i wydarzeń
