Pobierz katalog

Transkrypt

Pobierz katalog

Salon Antykwaryczny
AUKCJE
AUKCJA NR
23
malarstwo, grafika, rysunek, wydawnictwa artystyczne
WYSTAWA PRZEDAUKCYJNA
7-10 IV 2010
Salon Antykwaryczny Nautilus, ul. Pijarska 5/2a, Kraków
AUKCJA
Sobota, 10 IV 2010, godzina 1200
Galeria ZPAP „Pryzmat”, ul. Łobzowska 3, Kraków
Salon Antykwaryczny
Michał Maksymiuk, Maciej Żywolewski
ul. Pijarska 5/2a
31-015 Kraków
tel.: + 48 12 422 91 60
fax: + 48 12 432 94 40
kom.: 0695899895
e-mail: [email protected]
www.antique.com.pl; www.artlist.pl; www.nautilus-art.pl
BANK PEKAO S.A. III O/ KRAKÓW
Nr konta: 46124022941111000037089120
OPRACOWANIE KATALOGU:
Michał Maksymiuk, Roman Marcinek, Maciej Żywolewski
Współpraca:
Aleksandra Madej, Agnieszka Mazoń
SKŁAD, ZDJĘCIA:
Aleksandra Madej, Agnieszka Mazoń, Maciej Żywolewski
COPYRIGHT: © Nautilus Salon Antykwaryczny 2010
Okładka:
Str. 1 – Dürer Albrecht (1471–1528), Die Geisselung Christi [Biczowanie Chrystusa], przełom XV i XVI w., poz. 121
Str. 2 – Jarema Maria (1908-58), Kompozycja z cyklu „Głowy”, 1955
poz. 134
Zawartość katalogu:
I.
II.
III.
IV.
V.
VI.
VII.
Malarstwo, monotypia, rysunek
poz.
Prace Juliusza Kossaka
poz.
Chopiniana
poz.
Powstanie warszawskie
poz.
Grafika dawna
poz.
Grafika XX w.
poz.
Wydawnictwa artystyczne
poz.
Biogramy
Indeks
1-81
82-85
86, s. 36
87, s. 36
88-158
159-337
338-342
s. 74
s. 88
Reprodukcje wszystkich prac można zobaczyć na stronie internetowej
www.artlist.pl
Malarstwo, monotypia, rysunek
poz. 1
1. Jarema Maria (1908-58)
Kompozycja z cyklu „Głowy”, 1955
Monotypia; wym.: 42 x 29,5 cm; sygn. na odwrocie: 42 x 29,5 / monotypia / „Głowy”/ nr. kat. 153 / Maria Jarema / 1955; na odwrocie papieru
podkładowego dedykacja od Kornela Filipowicza z 5 VI 1963 oraz kolejny opis pracy. Lit.: Katalog wystawy „Maria Jarema. Stowarzyszenie
Artystyczne Grupa Krakowska”, Kraków 1988/1989, poz. 44, praca reprodukowana.
cena wyw.: 20 000
4|
poz. 3
2. Kraupe-Świderska Janina (ur. 1921)
Pejzaż III, 1953
Monotypia; wym.: 53 x 35 cm; sygn. oł. p.d.:
J. Kraupe 1953; l.d.: technika, tytuł.
cena wyw.: 2400
3. Stanek Zdzisław (1904-1988)
Obraz świateł 10, 1961
Technika mieszana, monotypia, karton; wym.: 63 x 44,5 cm; sygn. na pp:
Z. Stanek 61, tytuł l.d.: Obraz Świateł 10; na odwrocie p.p. poświadczenia
autentyczności wystawione przez siostrę artysty oraz certyfikaty
uwiarygodnione przez A. Urbanowicza, kolegę z grupy St-53; praca
wystawiana, katalog wystawy „Zdzisław Stanek. Prace z lat 50. i 60.”, Kraków
2009, il. str. 13.
cena wyw.: 1800
poz. 4
| Malarstwo, monotypia, rysunek | Grafika | Wydawnictwa artystyczne | Biogramy | Indeks |
poz. 2
4. Broll Urszula (ur. 1930)
Kompozycja z rybą, 1968
Akwarela, tusz, papier, wym.: 24,5 x 33,8 cm; sygn. i dat. na odwrocie: Urszula Broll/1968.
cena wyw.: 1600
|5
Aukcja nr 23
5. Przebindowski Zdzisław (1902-1986)
Fauny i nimfy, 1969
Technika mieszana, płótno; wym.: 65 x 92 cm;
nie sygn.; na odwrocie naklejka z wystawy. Lit.:
„Zdzisław Przebindowski. Wystawa malarstwa
w pięćdziesięciolecie twórczości”, Kraków 1971,
poz. 70.
cena wyw.: 5000
poz. 5
6. Kwiecień Ryszard (1930-2003)
Oratorium (Aza), połowa lat 60.
Olej, tektura; wym.: 65 x 95 cm; nie sygn.; na
odwrocie napis długopisem AZA oraz naklejka
z opisem galeryjnym. Lit.: Katalog wystawy „Ryszard
Kwiecień. Malarstwo. Tkanina. Rzeźba”, Kraków
2005-6, poz. 60.
cena wyw.: 2500
poz. 6
7. Kowalewski Zbigniew (1914-2004)
Lustro, 1976
Olej, płótno: 120 x 80 cm; sygn. i dat. p.d.: Z. Kowalewski 76; na odwrocie
autorski opis pracy.
cena wyw.: 4600
poz. 7
6|
8. Wałach Stanisław (1919-83)
Figura astronautyczna, 1969
Olej, sklejka; wym.: 63,5 x 95 cm; sygn. i dat. l.d.: St. Wałach
1969.
cena wyw.: 3000
poz. 8
poz. 9
9. Krzysztofiak Hilary (1926-1979)
Kompozycja, 1970
Olej, płótno; wym.: 150 x 60 cm; sygn. p.d.: Hilary 70.
cena wyw.: 12000
10. Domańska-Bortowska Aleksandra (ur. 1939)
Brama 1988
brąz patynowany, marmur,; wym.: 20 x 50 x 58 cm
Praca wystawiana: Iserlohn, Muzeum Miejskie 1984;
Centrum Rzeźby Polskiej, Orońsko V-VI 1991; Poznań BWA
VIII 1991; Kraków ZAR IX 1991; Kraków ZAR Rzeźba
Kobiet V-VI 1993; Rawenna IX-X 1997
Lit.: Aleksandra Domańska-Bartowska. Rysunek. Rzeźba, poz.
w kat. 17-21.
cena wyw.: 4800
poz. 10
|7
Aukcja nr 23
poz. 11
11. Kamocki Stanisław (1875-1944)
Pejzaż z drewnianym kościółkiem
Olej, tektura; wym.: 34 x 44 cm; sygn. l.d.: Kamocki.
cena wyw.: 12000
12. Acedańska-Nowakowska Irena (1906-1983)
Willa pod Lwowem, lata 30.
Gwasz, tektura; wym.: 28,5 x 35 cm; sygn. p.d.:
monogram wiązany INA.
cena wyw.: 700
13. Krzyżanowski Władysław (1889-1973)
Pejzaż miejski z , koniec l. 20.
Olej, sklejka; wym.: 30 x 41 cm; nie sygn; na odwrocie
nr inwentarzowy z kolekcji rodziny artysty.
cena wyw.: 4800
poz. 12
poz, 13.
8|
poz. 14
15. Hopliński Jan (1887-1974)
Kraków. Most Podgórski [Franciszka Józefa I] na Wiśle, przed 1925
Olej, tektura; wym.: 67 x 49 cm; sygn. p.d.: J. Hopliński.
cena wyw.: 3000
poz. 15
14. Malina Marian (1922-85)
Barbakan, ok. 1950
Olej, płótno; wym.: 43 x 54 cm; sygn. na odwrocie: M. Malina;
naklejka wystawowa: Muzeum w Sosnowcu, wystawa monograficzna,
8 XII 97 – 31 I 98.
cena wyw.: 1600
poz. 16
Wieże Krakowa, 1947
Olej, płótno; wym.: 77 x 97 cm; sygn. l.d. J. Kraupe; na odwrocie: JANINA KRAUPE / WIEŻE
KRAKOWA / OLEJ 1947.
cena wyw.: 7400
|9
Aukcja nr 23
17. Dobrowolski Odo (1883-1917)
Paryż. Bulwar Montparnasse, ok. 1910
Tusz, gwasz; wym. w świetle pp.: 50,5 x 66 cm; sygn. l.d.: Odo Dobrowolski - Paryż - Bulwar. Montparnasse;
na odwrocie naklejka z Salonu Obrazów Artystów Polskich we Lwowie.
cena wyw.: 6000
poz. 18
18. Dembiński Julian
Rodzina żydowska, przełom XIX i XX w.
Akwarela, piórko, papier; wym.: 25,5 x 18 cm; sygn. l.d.: Dembiński J.
cena wyw.: 2400
10 |
poz. 17
19. Grajnert Edward (1896(7)-1907)
Ślub Skrzetuskiego, koniec XIX w.
Olej, papier; wym.: 31 x 41 cm; sygn. p.d.: E. Grajnert.
cena wyw.: 3200
poz. 19
poz. 20
20. Weiss Wojciech (1875–1950)
W kinie, ok. 1945
Monotypia jednobarwna; wym. 195 x 290 mm; sygn. oł. p.d.: WWeiss. Lit.: R. Weiss, „Wojciech Weiss.
Twórczość graficzna”, Kraków 2006, dział monotypii, poz. 54, il. s. 81.
cena wyw.: 3000
| 11
Aukcja nr 23
21. Cebula Zbigniew (ur. 1961)
Tezeusz w labiryncie II, 2008
Olej, płótno; wym.: 100 x 180 cm; sygn. l.d.: Z. Cebula; na odwrocie opis autorski.
Lit.: Katalog wystawy Zbigniew Cebula. Opowieści, Kraków 2009, poz. w kat. 8.
cena wyw.: 5000
poz. 21
poz. 22
22. Kapusta-Kozera Elżbieta (ur. 1976)
Premium Bananas, 2005
Tempera, płótno; wym.: 70 x 50 cm; sygn. na odwrocie; praca
wystawiana.
cena wyw.: 1500
12 |
23. Sobieraj Edyta (ur. 1966)
Przedmioty, 2004
Olej, płótno; wym.: 150 x 170 cm; sygn. na odwrocie.
cena wyw.: 4800
poz. 23
poz. 24
24. Daniec Tomasz (ur. 1973)
Płyńcie łzy moje, 2007
Olej, płótno; wym.: 50 x 115 cm; sygn. i dat. p.d.: T. Daniec 2008.
cena wyw.: 3600
| 13
Aukcja nr 23
poz. 25
25. Taranczewski Wacław (1903-87)
Mała malarka, 2. połowa lat 50.
Olej, płótno; wym.: 190 x 190 cm; praca ze zbiorów rodziny artysty.
Wielki, ciemny pokój z wnęką w ścianie i fantastycznej sylwety piecem kaflowym, będzie się wielokrotnie pojawiał w jego płótnach,
a w cały swym romantyzmie przedstawiony zostanie w jednej z najkapitalniejszych koncepcji obrazowych Taranczewskiego,
wielokrotnie powtarzanej „Małej malarce”. (...) Zarazem romantyzm i fantastyka mieszkania musiały być silnymi bodźcami do
zwiększonej swobody kształtowania wnętrz i sytuacji na płótnach, do wysadzania ich niejako z ram codziennosci, dzięki czemu
prawda ich nie bywa nigdy przygważdżający fakty autentyzmem i wyniesiona jest niejako o krok ponad realną ziemię.
Wacław Taranczewski. Katalog Wystawy, Sopot 1957
Zdzisław Kępiński
cena wyw.: 42 000
14 |
poz.26
poz. 27
26. Tchórzewski Jerzy (1928-99)
Bez tytułu, 1978
Gwasz, papier; wym.: 35 x 47,5 cm; nie sygn.; dat. na odwrocie: 2 II 78. Stan zachowania: po prawej
ślad pęknięcia papieru (ok. 9 cm).
cena wyw.: 4000
27. Hrynkowski Jan (1891-1971)
Pejzaż ze Szczawnicy, l. 60.
Olej, tektura, wym.: 40 x 31,5 cm, sygn. p.d.: J. Hrynkowski.
cena wyw.: 5000
| 15
Aukcja nr 23
poz. 28
Kompozycja, ok. 1963
Sgrafitto, płótno, płyta; wym.: 56 x 80 cm; nie sygn. Praca ze zbiorów rodziny artysty.
cena wyw.: 11 000
29. Stanek Zdzisław (1904-1988)
Dwie prace z cyklu „Światłokwiaty”, ok. 1961-63
Technika mieszana, karton; wym.: 50 x 35,5 cm (każda); na odwrocie poświadczenia autentyczności wystawione przez siostrę artysty oraz
certyfikaty uwiarygodnione przez A. Urbanowicza, kolegę z grupy St-53; praca wystawiana, katalog wystawy „Zdzisław Stanek. Prace z lat
50. i 60.”, Kraków 2009, il. str. 18.
cena wyw.: 2400
poz. 29
16 |
poz. 30
poz. 31
31. Broll Urszula (ur. 1930)
Kompozycja, 1962
Akwarela, tusz, papier, wym.: 31 x 24 cm; sygn. i dat. na
odwrocie: Urszula Broll/1962.
cena wyw.: 1400
poz. 32
Zagajnik 1963
Gwasz, tusz, papier, wym.: 113 x 33 cm;
sygn. p.d.: J. Kraupe; tyt. i dat. l.d. poza
kompozycją.
cena wyw.: 1000
poz. 33
30. Kwiecień Ryszard (1930-2003)
Bez tytułu, 1959
Technika mieszana; wym.: 42 x 29,5 cm; sygn. i dat. p.d.: Ka-100
59. Lit.: Katalog wystawy „Ryszard Kwiecień. Malarstwo. Tkanina.
Rzeźba”, Kraków 2005-6, poz. 30.
cena wyw.: 1200
33. Kunz Włodzimierz (1926-2002)
Pejzaż z przedmieścia, 1997
Tempera, tektura; wym.: 41 x 63 cm; sygn. i dat. na
odwrocie: Wł. Kunz, Pejzaż z przedmieścia 97.
cena wyw.: 6000
| 17
Aukcja nr 23
poz. 35
35. Damasiewicz Witold (1919-1996)
Portret optymistyczny, 1960
Olej, płótno; wym.: 70 x 60 cm; sygn. p. dolny bok: W.
Damasiewicz; datowany na odwrocie.
cena wyw.: 3600
poz. 34
34. Marek Józef (ur. 1922)
Portret malarki Danuty K., 1957
Olej, płótno; wym.: 100 x 70 cm; sygn. i dat. l.d.: Marek/57; praca wystawiana: TPSP w Krakowie 1957, Kraków, Galeria Nautilus 2005.
Lit.: Katalog wystawy „Józef Marek. Lata 50. i 60.”, Kraków 2005, s. 10.
cena wyw.: 4000
poz. 36
36. Marek Józef (ur. 1922)
Formy kobiece, 1962
Brąz patynowany, podstawa drewniana; wym. rzeźby: 14 x 9 x 44 cm; wym. podstawy: 5 x 12 x 51,5 cm; sygn., tyt., dat. na odwrocie podstawy;
egz. 5/7.
cena wyw.: 2400
18 |
poz. 37
poz. 40
poz. 38
38. Wójtowicz Stanisław (1920-91)
Autoportret ( Ja i moi przyjaciele), 1981
Olej, płótno, tektura; wym.: 72 x 54 cm; sygn. l.d.: S. Wójtowicz.
cena wyw.: 5800
39. Ociepka Teofil (1891-1978)
Lew w dżungli, 1966
Olej, tektura; wym. w świetle p.p.: 30,5 x 20,2 cm; sygn. i dat. p.d.: T. Ociepka
1966.
cena wyw.: 8000
37. Tarnawska-Wójtowicz Maria (1921-2004)
Portret artysty Stanisława Wójtowicza, 1969
Olej, sklejka; wym.: 44 x 39 cm; sygn. i dat. p.d. Maria
Tarnawska-Wójtowicz 1969; na odwrocie tytuł.
cena wyw.: 1600
Arlekin, l. 60.
Olej, tektura, wym.: 40 x 31 cm, sygn. p.d.: J. Hrynkowski.
cena wyw.: 5000
poz. 23
| 19
Aukcja nr 23
poz. 41
41. Polkowski Józef Tadeusz (1820-1895)
Posiłek na polu, 2. połowa XIX w.
Olej, płótno; wym.: 52 x 45 cm; sygn. l.d. J. T. Polkowski;
na odwrocie nalepka galeryjna w jęz. niemieckim z 1965
[Dorotheum].
cena wyw.: 12000
poz. 42
poz. 43
42. Malczewski Jacek (1854-1929)
Szkic do obrazu Powrót w rodzinne strony, 1926
Tusz, papier; wym.: 35,6 x 27,8 cm; sygn. i dat. tuszem w obrębie
kompozycji: J. Malczewski 20 luty 1926; szkic do obrazu
znajdującego się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie.
cena wyw.: 1600
20 |
43. Karpiński Alfons (1875-1961)
Pejzaż; 1903
Ołówek, papier; wym.: 18 x 22 cm; sygn. p.d. A. Karpiński.
cena wyw.: 1200
poz. 45
44. Błocki Włodzimierz (1885-1920)
Postać z harfą (scena symboliczna), ok. 1909
Tusz, ołówek, papier; wym.: 9,5 x 15 cm; sygn. p.d.: Błocki.
cena wyw.: 400
45. Kamocki Stanisław (1875-1944)
Kapliczka św. Jana Nepomucena w Wiśnicz Nowym, 1906
Ołówek, papier; wym.: 29,5 x 23 cm; sygn. i dat. p.d.: St.
Kamocki 1906. W tle dawny klasztor karmelitów.
cena wyw.: 1600
poz. 46
poz. 44
46. Chrystow Sławomir (ur. 1976)
Zginął Konstantynopol. Narodził się Istambuł, 2010
Piórko, akwarela, złocenia, papier; wym.: 34,8 x 49,2 cm; sygn. i dat. l.d.: S. Chrystow 2010; tytuł na wstędze,
w obrębie kompozycji.
cena wyw.: 1400
| 21
Aukcja nr 23
47. Jarema Maria (1908-1958)
Formy, 1952
Monotypia, papier; wym.: 36 x 29,5 cm; na odwrocie napis
ołówkiem l. g.: 36 x 29,5 | Monot. | Formy 952 | Nr. Kat.
172 (a) | Maria Jarema, w prawym dolnym rogu napis
długopisem: Kochanej Basi | od Kornela, 1972; na odwrocie
oprawy nalepka: Wystawa prac Marii Jaremy | 9-31 grudnia
1994 | Galeria Miejska „Arsenał” | w Poznaniu, obok
nalepka: 2 PARTIA | Nr 3 [oł.:] Nr KAT 172, niżej l. napis
czarnym flam.: NR. KAT. 172; Lit.: Maria Jarema. Katalog
wystawy, Pałac Sztuki, Galeria Krzysztofory, Kraków 1962;
B. Ilkosz, Maria Jarema 1908-1958, Wrocław 1998, s. 202,
poz. 437.
cena wyw.: 32 000
poz. 47
48. Skarżyński Jerzy (1924-2004)
Kobiety swawolne, 1983
Technika mieszana; wym.: 59 x 94,5 cm; sygn. i dat. p.d.: J. Skarżyński 83 oraz sygn. i tyt. na odwrocie; praca wystawiana.
cena wyw.: 12 000
22 |
poz. 48
poz. 49
49. Stern Jonasz (1904-1988)
Kompozycja, połowa lat 50.
Monotypia; wym.: 33,5 x 26,5 cm; sygn. oł. l.d.: J. Stern; p.d.:
Monotypia; poniżej napis oł.: „Życie [Literackie]” 8 ½ x 11
cm (ilustracja ukazała się w 1958, wraz z opowiadaniem K.
Filipowicza); załączona ekspertyza. Stan: pionowy ślad złożenia.
cena wyw.: 4250
poz. 50
50. Umińska Jadwiga (1900-1983)
Do wierszy Juliana Przybosia I, po 1956
Monotypia, technika mieszana, karton; wym.: 230 x 320 mm;
sygn. p.d.: Jadwiga Umińska; na odwrocie naklejka z wystawy
krakowskim oddziale Centralnego Biura Wystaw Artystycznych.
poz. 50
Symfonia, po 1956
Do wierszy Juliana Przybosia II, po 1956
cena wyw.: 1800
poz. 50
| 23
Aukcja nr 23
Martwa natura ze świątkiem, ok. 1957
Gwasz, tempera, karton; wym.: 70 x 100 cm; sygn. i dat. oł. p.d.: T.
cena wyw.: 12 000
poz. 52
poz. 51
52. Tarabuła Janusz (ur. 1931)
Ołtarz, 1978
Tempera, tusz, płótno naklejone na płytę wiórową; wym.: 36 x 26
cm; sygn. p.d.: Tarabuła 78; na odwrocie naklejka z aukcji na rzecz
krakowskiego hospicjum z 1985.
cena wyw.: 6000
53. Skarżyński Jerzy (1924–2004)
Kompozycja surrealistyczna, 1957
Tusz, akwarela, papier; wym.: 17,5 x 28,5 cm; sygn. l.d.:
J. Skarżyński; na odwrocie napis: Przekrój 649, str. 27; ilustracja do
Raya Bradbury Człowiek ilustrowany.
cena wyw.: 1200
poz. 53
24 |
54. Jarema Maria (1908-58)
W kawiarni „U Plastyków”, 1943
Akwarela, papier; wym.: 19,5 x 15,5 cm, sygn. i dat. oł. na odwrocie
p.d.: Maria Jarema r. 43; na p.p. l.d.: nota proweniencyjna: Od męża
Marysi Kornela Filipowicza, dn. 21. IV. 74 r.; identyczna nota kredką
na odwrocie p.p.
cena wyw.: 4000
poz. 56
55. Stern Jonasz (1904–1988)
Kompozycja, ok. 1950
Monotypia; wym.: 21 x 29,5 cm; nie sygn.; na odwrocie
potwierdzenie autentyczności przez Barbarę Jaroszyńską-Stern,
żonę artysty.
cena wyw.: 2400
Wieczór, 1959
Gwasz, akwarela, tusz; wym.: 31 x 17,3 cm; sygn.
p.d.: J. Kraupe.
cena wyw.: 1000
poz. 54
poz. 55
| 25
Aukcja nr 23
poz. 58
poz. 57
Milano,
Olej, płótno; wym.: 100 x 73 cm; sygn. na odwrocie: St. Wójtowicz.
Lit.: Katalog wystawy „Między negatywem a pozytywem. Stanisław
Wójtowicz”, Kraków 2002, poz. 14.
cena wyw.: 4000
58. Skarżyńscy Jerzy i Lidia
Dama, 1986
Akwarela, piórko; wym. w świetle p.p.: 49 x 22,4 cm;
sygn. piórkiem p.d.; na odwrocie opis: „Dwaj panowie
z Werony” Shakespeare Kraków-Stary Teatr 1986;
autografy autorów i 26 VI 1986; projekt kostiumu.
cena wyw.: 1800
poz. 59
59. Skarżyńscy Jerzy i Lidia
Dworak, 1965
Akwarela, piórko; wym. w świetle p.p.: 26,7 x 21 cm; sygn. i tytułowany
piórkiem p.d.; na odwrocie opis: „Don Kichot” L. Zamkow – Katowice
Teatr im S. Wyspiańskiego; projekt kostiumu.
cena wyw.: 1500
26 |
poz. 61
poz. 62
62. Skulicz Witold (1921-2010)
Kompozycja
Technika mieszana (sgrafitto, olej, piasek, płótno); wym.: 110 x
90 cm; sygn. i dat. p.d. Skulicz 91.
cena wyw.: 1500
Kompozycja
Technika mieszana (sgrafitto, olej, piasek, płótno); wym.: 110 x 90
cm; sygn. i dat. p.d. Skulicz 91.
cena wyw.: 1500
poz. 63
poz. 60
60. Skarżyński Jerzy (1924–2004)
Chłopiec z mandoliną, 1940
Olej, karton; wym.: 37,8 x 30,1 cm; sygn. i dat. p.d.: J. Skarżyński 1940.
Praca z okresu studiów w krakowskiej Kunstgewerbeschule.
cena wyw.: 7500
63. Kawiorski Jarosław Marian (ur. 1955)
Głowy, 2009
Olej, płótno; wym.: 100 x 80 cm; sygn. na odwrocie. Lit.: Katalog
wystawy Jarosława Kawiorskiego, Kraków 2009.
cena wyw.: 3800
| 27
Aukcja nr 23
poz. 65
poz. 64
Martwa natura z winogronami, l. 60.
Olej, tektura; wym.: 35 x 36 cm; sygn. l.g.: J. Hrynkowski.
cena wyw.: 5000
65. Taranczewski Paweł (ur. 1940)
Dwie stodoły 1999
Olej, płótno; wym.: 180 x 130 cm; sygn. na odwrocie; praca
wystawiana.
cena wyw.: 4800
poz. 66
66. Pustelnik Karol (ur. 1918)
Skrzyżowanie, 1989
Olej, płótno; wym.: 110 x 90 cm; sygn. i datowany na odwrocie: 1989
Wadowice K. Pustelnik – Skrzyżowanie.
cena wyw.: 6000
28 |
poz. 67
67. Berdowska Tamara (ur. 1962)
Kompozycja, 1994
Olej, płótno; wym.: 100 x 80 cm, sygn. na odwrocie.
cena wyw.: 4000
68. Skarżyński Jerzy (1924–2004).
Rozprawka filozoficzna, lata 70. XX w.
Tusz, akwarela, papier; wym.: 17,5 x 28,5 cm; sygn. l.d.:
J. Skarżyński; rysunek w książce K. Filimoniuka, „Jerzy
Skarżyński”, Olszanica 2004, s. 145.
cena wyw.: 800
poz. 70
poz. 69
69. Mikulski Kazimierz (1918-98)
Kobieta-ptak, 1996
Tusz, papier; wym.: 29 x 23 cm, sygn. i dat.
p.d.: K. Mikulski 96.
cena wyw.: 2200
poz. 68
70. Mlącki Dariusz (ur. 1963)
Koperty, 2008
Olej, płótno; wym.: 58 x 72,5 cm; sygn. na odwrocie. Praca wystawiana:
Dariusz Mlącki., wystawa z cyklu Nic Podobnego, Kraków, II - III 2008.
cena wyw.: 3500
| 29
Aukcja nr 23
71. Rykała Jacek (ur. 1950)
Irena, 2000
Olej, collage; wym.: 29 x 69,5 cm; sygn., tyt.
i dat. na odwrocie: (Jacek Rykała 2000).
cena wyw.: 3000
poz. 71
poz. 72
72. Kowynia Dominika (ur. 1978)
Film, 2009
Olej, płótno; wym.: 110 x 110 cm; sygn. na odwrocie. Lit.: Katalog
wystawy „Obecność”, Będzin 2009, s. 7.
cena wyw.: 1800
73. Krzysztofiak Hilary (1926-1979)
Portret Sławomira Mrożka, 1975
Technika mieszana, olej, płótno, papier; wym.: 91 x 112 cm; sygn.
i datowany p.d.: Hilary 75.
cena wyw.: 10 000
poz. 73
30 |
poz. 74
74. Beksiński Zdzisław (1929–2005)
Upiory, 1968
Długopis, papier; wym.: 32 x 23 cm; sygn. i dat. długopisem l.d.:
Beksiński 68.
cena wyw.: 10 000
poz. 77
poz. 76
76. Kulisiewicz Tadeusz (1899-1988)
Na łodzi, 1937-42
Tusz, akwarela, tektura; wym.: 21,5 x 27,5 cm; sygn. i dat. l.d.:
Kulisiewicz 37-42.
cena wyw.: 1200
poz. 75
75. Lam Władysław (1893-1984)
Portret matki, lata 20.
Monotypia; wym.: 340 x 260 mm; sygn. tuszem p.d.:
Władysław Lam.
cena wyw.: 800
77. Gottlieb Leopold (1879-1934)
Akt, lata 20.
Akwarela, tusz; wym.: 22 x 22,4 cm; sygn. p.d.: L.G.
cena wyw.: 1500
| 31
Aukcja nr 23
poz. 78
78. Wyczółkowski Leon (1852-1936)
Studium chłopa ukraińskiego, ok. 1910
Kredka, ołówek, tusz, papier; wym.: 26,5 x 20 cm;
sygn. piórkiem p.d.: L. Wyczółkowski.
cena wyw.: 3000
poz. 79
poz. 80
80. Rychter-Janowska Bronisława (1872-1953)
Dworek pod strzechą, lata 20.
Ołówek, papier; wym.: 10,3 x 21 cm; sygn. oł. l.d.: B.R.J.
cena wyw.: 1200
79. Rychter-Janowska Bronisława (1872-1953)
Dworek, lata 20.
Kredka, papier; wym.: 17 x 20,6 cm; sygn. oł. l.d.: B.R.J.
cena wyw.: 1200
32 |
poz. 81
81. A.N. (szkoła włoska), II połowa XVIII w.
Pejzaż
Olej, płótno; wym.: 87 x 65 cm; rama z początku XIX wieku.
cena wyw.: 19000
| 33
Aukcja nr 23
82. Kossak Juliusz (1824-99)
Farys na pędzącym koniu, 1887
Ołówek, sepia; wym.: 65 x 80 cm, sygn. p.d.: Kossak. Zachowana
ochronna kalka. Lit.: K. Olszański, „Juliusz Kossak”, Ossolineum
1988, poz. 419.
cena wyw.: 8000
Złożenie zdobycznych sztandarów przed Napoleonem
Ołówek, papier; wym.: 49 x 83,5 cm; nie sygn.; w dolnej części:
Oryginalny rysunek mego ś.p. Ojca Juliusza – Wojciech Kossak oraz
ślad pieczęci lakowej. Papier naklejony na karton, ubytek prawego
górnego rogu, ślady naddarcia i zaplamienia papieru.
Seweryn Fredro rozbija pułk huzarów pruskich pod Peterswaldem, 1883
Ołówek, papier; wym.: 34 x 48 cm, nie sygn.; papier naklejony na
tekturę. Lit.: K. Olszański, „Juliusz Kossak”, Ossolineum 1988,
poz. 511.
poz. 82
Major Jan Gołkowski gromi Kozaków Dońskich, 1898
Ołówek, papier; wym.: 37,5 x 52,2 cm, nie sygn.; papier naklejony
na tekturę; zachowana ochronna kalka. Lit.: K. Olszański, „Juliusz
Kossak”, Ossolineum 1988, poz. 704; jedna z ostatnich prac artysty.
Luzak pancernych, 1877-1880
Ołówek, papier; wym.: 35 x 48,5 cm, nie sygn.; papier naklejony
Kossak”, Ossolineum 1988, jako szkic do poz. 463 (Luzak pancernych
na tle bitwy, 1880, akwarela, PAN Kraków) i poz. 403 (Pan Pasek
w bitwie, 1877).
Pochód Tatarów przez step, 1887
Ołówek, papier; wym.: 40 x 63 cm, nie sygn.; Lit.: K. Olszański,
Juliusz Kossak, 1988, poz. 576.
poz. 83
Bitwa z Tatarami
Ołówek, papier; wym.: 39,5 x 59 cm, nie sygn.; papier naklejony na
tekturę, zachowana kalka ochronna.
cena wyw.: 8000
Farys na pędzącym koniu, 1887
Ołówek, papier; wym.: 42,9 x 53 cm, nie sygn.; w prawej górnej
części: Oryginalny rysunek mego ś.p. Ojca Juliusza – Wojciech
Kossak oraz pieczęć lakowa. Lit.: K. Olszański, „Juliusz Kossak”,
Ossolineum 1988, poz. 419 (akwarela).
Stado Przybysława Śreniawity („Białonóżka”), 1873
Ołówek, papier; wym.: 42,5 x 80 cm, nie sygn. Ubytek lewego dolnego
narożnika; papier naklejony na tekturę; zachowana ochronna kalka.
Szkic do akwareli prezentowanej na wystawie w Wiedniu. Lit.: K.
Olszański, „Juliusz Kossak”, Ossolineum 1988, s. 57, fig. 61 (w wersji
W. Kossaka).
poz. 83
Odsiecz Smoleńska, 1874
Ołówek, papier; wym. 39,3 x 73 cm, sygn. p.d.: Kossak; uszkodzony
prawy margines, zachowana kalka ochronna. Lit.: K. Olszański,
„Juliusz Kossak”, Ossolineum 1988, poz. 430 (akwarela w zbiorach
Muzeum Narodowego w Warszawie).
Książę Jeremi Wiśniowiecki na mogile, 1885
Ołówek, papier; wym.: 36 x 50,5 cm, nie sygn.; papier naklejony
Kossak”, Ossolineum 1988, poz. 550 (w wersji sepia / piórko,
reprodukcja z albumu „Ogniem i mieczem”).
poz. 84
34 |
Kmicicowa kompania, 1885
Ołówek, papier; wym.: 45,5 x 49,5 cm, nie sygn.; papier naklejony
Kossak”, Ossolineum 1988, poz. 561 (akwarela, klisza w zbiorach
Muzeum Narodowego w Warszawie).
Mamy racławickie kosy…, z cyklu Pieśń Legionów, 1893
Ołówek, papier; wym.: 43,4 x 36,3 cm, nie sygn.; w dolnej części:
Oryginalny rysunek mego ś.p. Ojca Juliusza – Wojciech Kossak oraz
pieczęć lakowa; zagniecenia papieru, naddarcia. Lit.: K. Olszański,
„Juliusz Kossak”, Ossolineum 1988, il. 676 (MN Wrocław, w wersji:
akwarela, sepia, piórko).
Z rozkazu króla mam oddać tę zbroję i konia z rzędem, z cyklu
„Mohort” W. Pola (fragment kompozycji), 1882
Ołówek, papier; wym.: 45 x 63 cm, nie sygn.; Lit.: K. Olszański,
„Juliusz Kossak”, Ossolineum 1988, poz. 483.
Wesele krakowskie, 1895
Ołówek, papier; wym.: 44 x 62 cm; pd. obca sygnatura;
10-centymetrowe naddarcie prawego marginesu.
Targ na konie pod Wawelem
Ołówek, papier; wym.: 50 x 67,5 cm, sygn. l.d.: J. Kossak; w p.d. obca
sygnatura; uszkodzenia marginesów. Lit.: K. Olszański, „Juliusz
Kossak”, Ossolineum 1988, poz. 317.
cena wyw.: 8000
Wizyta w stadninie
Ołówek, papier; wym.: 22 x 35 cm, sygn. p.d.: Juliusz Kossak; w lewej
dolnej części: Oryginalny rysunek mego ś.p. Ojca Juliusza – Wojciech
Kossak oraz ślad pieczęci lakowej.
poz. 84
poz. 84
Ostatnie chwile Stefana Czarnieckiego, 1885
Ołówek, papier; wym.: 31,5 x 42,3 cm, nie sygn.; Lit.: K. Olszański,
„Juliusz Kossak”, Ossolineum 1988, poz. 527 (akwarela).
cena wyw.: 8000
Mohort orze ziemię, w którą wbita jest szabla…, z cyklu „Mohort” W.
Pola, 1882
Ołówek, papier, nie sygn.; Lit.: K. Olszański, „Juliusz Kossak”,
Ossolineum 1988, poz. 484.
poz. 85
poz. 85
| 35
Aukcja nr 23
Chopiniana, lata 50. i 60.
Zestaw rysunków i akwarel przedstawiających Fryderyka Chopina
(30 szt.); akwarela, piórko, kredka, ołówek, papier; różne wymiary
(max.: 300 x 430 mm); niektóre sygn. (Jadwiga Umińska), datowane
i tytułowane oł.; prace są efektem m.in. współpracy autorki
z Państwowym Wydawnictwem Muzycznym w latach 50. i 60.
cena wyw.: 3200
poz. 86
Rysunki z Powstania Warszawskiego
Zespół unikalnych rysunków dokumentujących Powstanie
Warszawskie, wykonanych przez artystkę w trakcie trwania walk
powstańczych. Zespół zawiera prace przedstawiające ruiny miasta,
wysiedleńców oraz życie codzienne powstańców.
Wszystkie rysunki pochodzą z kolekcji rodziny artystki.
Warszawa – ruiny miasta
Sakramentki, tusz, papier, wym.: 20,8 x 29,6 cm
Sakramentki. Ulica Nowe Miasto, tusz, papier, wym.: 20,8 x 29,6 cm
Katedra, tusz, papier, wym.: 21,4 x 29,8 cm
Katedra, tusz, papier, wym.: 21,4 x 29,8 cm
Zgliszcza, tusz, papier, wym.: 21 x 29,5 cm
Zgliszcza, tusz, papier, wym.: 21 x 29,5 cm
Widok na dziedziniec kamienicy z lotu ptaka, tusz, akwarela, papier,
wym.: 19 x 21 cm
Płonąca kamienica, tusz, papier, wym.: 36,5 x 25,4 cm
Widok miasta, kredka, papier, wym.: 34,8 x 24,8 cm
Ulica, kredka, papier, wym.: 34,7 x 24,8 cm
Powstańcy
Szpital powstańczy, tusz, papier, wym.: 28 x 40 cm
Szpital powstańczy, kredka, papier, wym.: 9,8 x 21,6 cm
Budowanie barykady, gwasz, tusz, papier, wym.: 20,8 x 26 cm
Czołg na ulicach miasta, tusz, papier, wym.: 29,6 x 21,2 cm
Wóz pancerny, tusz, akwarela, papier, wym.: 29,6 x 21 cm
Czołg na ulicach miasta, tusz, papier, wym.: 29,5 x 24 cm
Portret powstańca, kredka, papier, wym.: 34,4 x 26,6 cm
Portret powstańca, kredka, papier, wym.: 34,4 x 26,6 cm
Na czatach, kredka, papier, wym. 34,4 x 26,6 cm
Ratowanie rannego, kredka, papier, wym.: 19,2 x 17,8 cm
poz. 86
poz. 86
poz. 86
36 |
poz. 87
Wysiedleńcy i sceny rodzajowe
Wysiedleńcy, ołówek, papier, wym.: 20,8 x 16,5 cm
Wysiedleńcy, tusz, papier, wym.: 22,6 x 28,6 cm
Wysiedleńcy, tusz, papier, wym.: 25 x 35 cm
Wysiedleńcy, tusz, papier, wym.: 40,5 x 28,5 cm
Wysiedleńcy, tusz, papier, wym.:29,7 x 21 cm
Wysiedleńcy, kredka, papier, wym.: 28 x 20,4 cm
Wysiedleńcy, ołówek, papier, wym.: 15,3 x 25,2 cm na odwrocie szkic
postaci, ołówek
Wysiedleńcy, tusz, papier, wym.: 19,2 x 11,8 cm; na odwrocie: szkice
postaci, tusz
Na ulicy, akwarela, tusz, papier; wym.: 22,5 x 20,9 cm
Na ulicy, akwarela, tusz, papier; wym.: 29,7 x 21 cm
Wysiedleńcy, tusz, papier, wym.: 19 x 15,8 cm; na odwrocie: martwa
natura, kredka, papier
Przy pracy, tusz, papier, wym.: 29,3 x 21 cm
Dwie kobiety, kredka, papier, wym.: 34,6 x 24,5 cm
Kobieta i mężczyzna, tusz, papier, wym.: 29,7 x 21,3 cm
cena wyw.: 15 000
poz. 87
poz. 87
poz. 87
Akcja powstańcza, kredka, papier, wym.: 15,2 x 25,4 cm
Akcja powstańcza, kredka, papier, wym.: 24,2 x 17,6 cm; na
odwrocie studium jednej z postaci, ołówek.
Akcja powstańcza, ołówek, papier, wym.: 17,5 x 20,9 cm
Przy ruinie kamienicy, akwarela, tusz, papier, wym.: 19,4 x 15 cm
Przy ruinie kamienicy, tusz, papier, wym.: 25,9 x 18,4 cm
Szpital polowy, tusz, papier, wym.: 21 x 29,5 cm
Przy łóżku rannego, ołówek, papier, wym.: 36,2 x 25,3 cm; na
odwrocie szkice do innych kompozycji (portret z profilu, W ukryciu)
Powstańcy, ołówek, papier, wym.: 25,2 x 17,3 cm
W ukryciu, tusz, papier, wym.: 36,4 x 25,2 cm
W ukryciu, tusz, papier, wym.: 40,5 x 27,5 cm
W ukryciu, tusz, akwarela, papier, wym.: 34,4 x 24,8 cm
poz. 87
| 37
Grafika dawna
88. Alt Rudolf (1812-1905)
Jasło, 1842
Chromolitografia; wym. planszy: 232 x 305 mm; sygn. pł. l.d: R.
Alt del, śr.: K.k. Chromolitographie von Aloys Leykum in Wien
p.d.: Jos. Zahradnicek senior lith. Grafika z albumu „Das pittoresche
Öestereich”, Wien 1842.
cena wyw.: 800
89. Alt Rudolf (1812-1905)
Wadowice, 1842
cena wyw.: 800
90. Alt Rudolf (1812-1905)
Nowy Targ, 1842
cena wyw.: 800
91. Alt Rudolf (1812-1905)
Tyniec, 1842
Chromolitografia; wym. planszy: 232 x 305 mm; sygn. pł. l.d: R. Alt
del, śr.: K.k. Chromolitographie von Aloys Leykum in Wien p.d.: Jos.
poz. 91
poz. 93
Zahradnicek lith. Grafika z albumu „Das pittoresche Öestereich”,
Wien 1842.
cena wyw.: 800
92. Ammann Jost (1539-1591)
Personifikacje sztuk i rzemiosł, 1579
Miedzioryt, wym.: 275 x 365 mm
Grafika pochodzi z: Chassanei B., Catalogus gloria mundi, Franckfurt
a Mein 1579
cena wyw.: 980
93. Ammann Jost (1539-1591)
Alegoria nauk wyzwolonych 1579
Miedzioryt; wym.: 275 x 365 mm
a Mein 1579
cena wyw.: 980
94. Ammann Jost (1539-1591)
Papież w otoczeniu urzędników Kurii Rzymskiej, 1579
a Mein 1579
cena wyw.: 500
95. Ammann Jost (1539-1591)
Król w majestacie, 1579
a Mein 1579
cena wyw.: 500
poz. 94
poz. 89
101. Auer Karol (ok. 1818-po 1858)
Widok wsi Uherce w obwodzie sanockim, 1837
Litografia; wym. planszy: 235 x 300 mm; sygn. na pł.: Auer rys. i lit.;
u P. Pillera we Lwowie. Grafika z: Galicja w obrazach, Lwów 1837-38.
Lit.: Opałek M., „Litografia lwowska”, Wrocław 1958.
cena wyw.: 600
poz. 98
102. Auer Karol (ok. 1818-po 1858)
Widok Rymanowa w obwodzie sanockim, 1837
cena wyw.: 600
103. Auer Karol (ok. 1818-po 1858)
Widok domu we wsi Rudnikach w cyrkule przemyskim, 1837
Lwów 1837-38.
cena wyw.: 600
poz. 105
96. Ammann Jost (1539-1591)
Senat uniwersytecki, 1579
miedzioryt; wym.: 275 x 365 mm
a Mein 1579
cena wyw.: 500
97. Auer Karol (ok. 1818-po 1858)
Widok zamku we wsi Kołtowie w cyrkule Złoczowskim, 1837
Litografia; wym. planszy 235 x 300 mm; sygn. na pł.: Auer rys. i lit.;
cena wyw.: 600
poz. 109
100. Auer Karol (ok. 1818-po 1858)
Dąbrowa w obwodzie tarnowskim, 1837
cena wyw.: 600
98. Auer Karol (ok. 1818-po 1858)
Medyka, 1837; Widok zamku w Medyce w cyrkule przemyskim, 1837
(zespół dwóch prac)
cena wyw.: 1000
99. Auer Karol (ok. 1818-po 1858)
Kobylanka w obwodzie Jasielskim, 1837
cena wyw.: 600
poz. 103
| 39
Aukcja nr 23
poz. 116
104. Auer Karol (ok. 1818-po 1858)
Wieś Stronibaby w cyrkule złoczowskim, 1837
cena wyw.: 600
105. Auer Karol (ok. 1818-po 1858)
Wieś Lahadów w obwodzie złoczowskim, 1837
cena wyw.: 600
106. Auer Karol (ok. 1818-po 1858)
Laszki Królewskie w obwodzie złoczowskim, 1837
cena wyw.: 600
107. Auer Karol (ok. 1818-po 1858)
Góry Pieniny od wsi Szczawnica w obwodzie sandeckim, 1837
cena wyw.: 600
108. Auer Karol (ok. 1818-po 1858)
Droga do Morskiego Oka w dolinie Białki w obwodzie sandeckim, 1837
cena wyw.: 600
40 |
poz. 112
109. Auer Karol (ok. 1818-po 1858)
Morskie Oko w Tatrach w obwodzie sandeckim, 1837
cena wyw.: 600
110. Bartolozzi Francesco (1727-1815)
Idealizowany portret młodego Michała Anioła, 1764
Miedzioryt punktowy; wym. komp.: 228 x 148 mm, planszy: 494 x
344 mm; sygn. p.d.: F. Bartolozzi sculp. Londini 1764. Lit.: R. Duppa,
“The Life and Literary Works of Michel Angelo Buonarroti”,
London, John Murray et. al., 1806. B. 993.
cena wyw.: 1000
111. Bensdorff Józef
Portret Jana Zamojskiego, ok. 1860
Litografia kredkowa; wym.: 355 x 287 mm; pod kompozycją tytuł
i opisy edytorskie l.d.: Verlag v. Oehmke & Riemschneider in Neu
Ruppin; d. W .J. Bensdorff w Krakowie.
cena wyw.: 800
112. Boilly Louis Leopold, Levachez Charles Francois Gabriel
Napoleon Bonaparte jako konsul, 1799
Akwatinta, akwaforta, ręcznie kolorowana; kompozycja wg obrazu
L. Boilly’ego: portret Napoleona Bonaparte w owalu, na dole
kompozycja przedstawiająca przegląd wojsk na dziedzińcu Luwru;
wym.: 427 x 289 mm; sygn. pł. l.d.: Boilly pinxit, p.d.: Lavachez
sculp; w obrębie kompozycji: Duplessis Bertaux aquaforti; w otoku
portretu opis: Bonaparte premier consul de la république française;
pod kompozycją: Revue du quintidi i opisy typograficzne.
cena wyw.: 2400
114. Bond William (ok. 1750-1809)
The Soldier’s Reward, 1799
Miedzioryt punktowy kolorowany, wg obrazu H. Singletona;
wym. w świetle p.p.: 480 x 370 mm; sygn. pł. p.d.: Engraved by W.
Bond; l.d.: Painted by H. Singleton; poniżej kompozycji tytuł i nota
wydawnicza; grafika po konserwacji. Lit. Benezit, t. 2 (1976).
cena wyw.: 2000
118. Debucourt Philibert-Louis (1755-1832)
Przedający obrazy, 1817
Akwatinta barwna, według J.P. Norblina; wym.: 225 x 140 mm;
sygn. pł.: Norblin del., Depose a la Direction, Debucourt sculp.
Grafika pochodzi z cyklu „Costumes polonaises”, Paris 1817. Odbitka
naklejona na karton, przycięta bez szkody dla kompozycji i napisów.
Lit.: E. Rastawiecki, „Słownik rytowników polskich”, Poznań
1880, s. 216.
cena wyw.: 1200
115. Brydak Jędrzej (1837–1876)
Widok Krakowa od Podgórza, 1860
Litografia z tintą; wym.: 141 x 592 mm; sygn. na płycie p.d.: J. Brydak.
Grafika z przewodnika Ambrożego Grabowskiego „Kraków i jego
okolice”, Kraków 1860. Lit.: J. Banach, „Dawne widoki Krakowa”,
Kraków 1983, s. 190. Grafika po konserwacji.
cena wyw.: 1200
116. Daniell James, Henry Singleton
Car Paweł I uwalnia T. Kościuszkę, 1798
Akwatinta; wym.: 760 x 560 mm; sygn. na pł. Henry Singleton pinx.,
James Daniell sculp.; opisy w jęz ang. [Paul I granting Liberty to
gen. Kosciuszko] i franc.; obraz Sigletona, będący podstawą grafiki
powstał w 1797; opis: From the Original Picture, painted under the
immediate direction of Gen. Koscuiszko when in London in the Months
of May & June 1797. D’Aprfes L’Original, peint sous les ordres du Genl
Koscuiszko, lorsqu’il se trouvait a Londres, pendant les Mois de Maii
& de Juin 1797. Published March 25 1798 by James Daniell N. 6 Great
Charlotte Street, Blackjriars Road. London; grafika znana także pod
tytułem: Kościuszko opuszczający więzienie. Lit.: P. Harrington,
British Artists and War: The Face of Battle in Paintings and Prints
1700-1914, Greenhill 1993. Grafika po konserwacji.
cena wyw.: 1600
poz. 117
113. Bond William (ok. 1750-1809)
The return of the Grenadier to his Wife and Family, 1798
Miedzioryt punktowy kolorowany, wg obrazu I. Ecksteina; wym.
w świetle p.p.: 480 x 370 mm; sygn. pł. p.d.: Engraved by W.
Bond; l.d.: Painted by I. Eckstein; poniżej kompozycji tytuł i nota
wydawnicza; grafika po konserwacji. Lit. Benezit, t. 2 (1976).
cena wyw.: 2000
117. Debucourt Philibert-Louis (1755–1832)
Parobek krakowski, 1817
Akwatinta barwna, według J.P. Norblina; wym.: 225 x 140 mm;
sygn. pł.: Norblin del., Depose a la Direction, Debucourt sculp. Tytuł
także w wersji fr.; Grafika pochodzi z cyklu „Costumes polonaises”,
Paris 1817. Odbitka naklejona na karton, przycięta bez szkody dla
kompozycji i napisów. Lit.: E. Rastawiecki, „Słownik rytowników
polskich”, Poznań 1880, s. 216.
cena wyw.: 600
poz. 115
| 41
Aukcja nr 23
119. Deyerl M.
Mikołaj Kopernik, ok. 1830
Staloryt; wym.: 157 x 128 mm [plansza 305 x 222 mm]; sygn. pod
kompozycją: l.d. Nach einem gleichzeitigen Gemalde Basaiti’s; p.d. M.
Deyerl sc.; ś.d. Verlag der Kunst-Anstalt des Oestr. Lloyd in Triest.
Portret astronoma ze sferą armilarną, księgą i cyrklem; oryginalny
obraz Wenecjanina Marco Basaitiego (ok. 1512) znajduje się
w zbiorach Lwowskiej Galerii Obrazów („Astronom”).
cena wyw.: 300
poz. 124
monogramem wiązanym AD. Na odwrocie tekst łaciński, w prawym
górnym rogu pieczątka owalna pieczątka kolekcjonerska BJ; Grafika
z cyklu „Die Grosse Passion” (Wielka Pasja; prace z lat 1496-1499,
1510), wydanego drukiem przez Benedictusa Chelidoniusa: Passio
Christi ab Alberto Dürer Nurenbergensi effigiata, 1511.
Stan zachowania: na odwrocie widoczne ślady zażółceń; po lewej
niewielkie naddarcia planszy oraz podklejenie. Mocna, bardzo
dobra odbitka.
Lit.: Bartsch 8, Meder 117.
cena wyw.: 6000
poz. 119
122. Folino Bartolomeo (1730-1808)
Portret Johanna Winckelmanna, ok. 1762
Miedzioryt wg Giovanniego Battisty Casanovy; wym.: 160 x 114 mm;
sygn. pł.: Bartolomeo Folin inv. Stan: bdb; pieczęć kolekcjonerska
z monogramem ME. Lit.: SAP, t. II, s. 231-232; E. Rastawiecki,
„Słownik…”, s. 110/111.
cena wyw.: 2500
poz. 83
120. Dietrich Fryderyk Krzysztof (1779-1847)
Pułk 9 piechoty krakusów (wg. J. F. Piwarskiego), po 1831
Akwatinta, akwaforta; wym. planszy: 203 x 138 mm; Formalna
nazwa jednostki 9. Pułk Piechoty Liniowej Królestwa Polskiego
(sformowanej 10 I 1831 jako 1. Pułk Województwa Krakowskiego);
jej dowódcą (do 14 VII 1831) był płk. Samuel Różycki; grafika
z cyklu Ubiory Wojska Polskiego z roku 1831, Varsoviae [1831]
Lit.: H. Widacka, „Dietrichowie rytownicy Warszawy”, poz. 151, s. 166.
cena wyw.: 400
121. Dürer Albrecht (1471-1528)
Die Geisselung Christi [Biczowanie Chrystusa], przełom XV i XVI w.
Drzeworyt, papier czerpany; wym.: 386 x 273 mm; sygn. na pł.
42 |
123. Giraud Ch.
Żyd, chłopi i mieszczanin krakowski, 1840
Litografia tonowana; wym.: 280 x 380 mm; sygn. pł. l.d.: Dessine par
Ch. Giraud, p.d.: Lith. par Bayot; śr.d. tytuł; powyżej kompozycji
opisy typograficzne. Grafika z: „Voyages en Scandinavie en Laponie”,
Paris 1840, ed. A. Bertrand. Lit. : „Polska cała. Katalog starych książek,
map i rycin XV-XIX w. Polski dotyczących”, Warszawa 1991, s. 186, poz.
340.
cena wyw.: 800
124. Hanhart Michael i Nicholas
Widoki Krakowa, 1863
Zestaw 4 chromolitografii; wym. plansz: 130 x 220 mm; sygn.
pł. śr.d.: Hanhart. lith.; tytuły ang. pod kompozycją. 1. Planty, 2.
Norbertanki na Zwierzyńcu, 3. Sukiennice, 4. Kościół Mariacki.
cena wyw.: 800
125. Hooghe Romeyn de (1645–1708)
Konferencja pokojowa w Bredzie, 1667
Akwaforta; wym.: 420 x 540 mm [odbitka nieznacznie przycięta];
sygn. pł.: R. de Hooghe f. et inv.; te Amsterdam by I. Ottens. Grafika
po konserwacji. Lit.: Benezit, t. 5 (1976), s. 610.
cena wyw.: 980
poz. 121
| 43
Aukcja nr 23
poz. 124
poz. 130
drzeworytuw ludowych” wydanej przez Z. Łazarskiego w 1921.
Teka zawiera odbitki z oryginalnych klocków drzeworytniczych,
pochodzących z XIX-wiecznego warsztatu w Płazie. Klocki
przechowywane są w Muzeum Etnograficznym w Krakowie.
cena wyw.: 600
poz. 128
126. Le Prince Jean Baptiste (1734–1781)
Le Marchand de Pouleta, 1765
Akwaforta; wym.: 215 x 178 mm; sygn. pł. l.d.: Le Prince 1765.
Odbitka obcięta bez szkody dla kompozycji. Grafika z pracy
„Première suite de cris et divers marchands de Petersbourg et de
Moscou, dessinés d’après nature. Dediée à Mr. Chardin….”, [1765].
Lit.: Benezit, t. 6.
cena wyw.: 600
127. Le Prince Jean Baptiste (1734–1781)
Le Marchand de Limonade, 1765
Akwaforta; wym.: 215 x 178 mm; sygn. pł. l.d.: Le Prince 1765.
Odbitka obcięta bez szkody dla kompozycji. Grafika z pracy
„Première suite de cris et divers marchands de Petersbourg et de
Moscou, dessinés d’après nature. Dediée à Mr. Chardin….”, [1765].
Lit.: Benezit, t. 6.
cena wyw.: 600
128. Lubieniecki Bogdan Teodor (1654-1718)
Krajobraz ze skałami i wodą oraz podróżnymi, 1688-1701
Akwaforta; wym.: 210 x 275 mm (grafika obcięta); sygn. pł.: de
Lubieniezki inv. et fecit, w obrębie kompozycji: J.F. Leopold exc.;
wydana w Augsburgu przez J. F. Leopolda w l. 1698-1701; pieczęć
kolekcjonerska z monogramem ME. Lit.: „Grafika i rysunki polskie
w zbiorach …”, il. 26; E. Rastawiecki, „Słownik…”, s. 181-2, poz. 1.
cena wyw.: 2000
129. Łazarski Zygmunt (ok. 1885–1943)
Chrystus na Drzewie Życia, XIX w.
Drzeworyt ludowy; wym.: 290 x 180 mm; plansza z teki „18 polskich
44 |
Św. Jerzy zabijający smoka, XIX w.
Drzeworyt; wym.: 370 x 300 mm; plansza z teki „18 polskich
cena wyw.: 600
Ostatnia Wieczerza, XIX w.
Drzeworyt ludowy; wym.: 365 x 300 mm; plansza z teki „18 polskich
cena wyw.: 600
132. Mayer Luigi (XVIII/XIX w.)
Brama Rosetty w Aleksandrii, przed 1813
Akwatinta barwna; wym.: 258 x 415; nie sygn.; pod kompozycją
opis: Bab-Rochyd or the Gate of Rosetta, leading do Alexandria. This
viev is taken from without the Walls, and the departure of a Caravan is
introduced. Praca z cyklu „Views in Egypt, Palestine, and other parts
of the Ottoman Empire”, London 1813 cena wyw.: 1200
133. Merian Caspar (lub Matthaus mł.) (1627-1686)
Michał Korybut Wiśniowiecki król Polski, przed 1677
Miedzioryt; wym: 172 x 120 mm; na wstędze napis: Michale Thomas
Koribut Dux Wiesniowiecius etc. electus 19.9 Junii 1669 Rex Poloniae;
poz. 135
poz. 134
poz. 136
grafika z dzieła „Theatrum Europeaum”, Frankfurt n. Menem 1677.
Lit.: „Katalog portretów osobistości polskich i obcych…”, Warszawa
1992, poz. 3393.
cena wyw.: 600
136. Orłowski Aleksander (1777-1832) / Gaugain Thomas
Paweł I zaszczyca Kościuszkę wizytą w więzieniu, 1801
Miedzioryt punktowy kolorowany; wym.: 378 x 540 mm; sygn.
pł. l.d.: Alexander Orlowski del., p.d. Thos Gaugain Sculp; pod
kompozycją opis w języku angielskim (Paul I, Emperor of all the
Russians Condescending to Visit Kosciuszko in Prison) i francuskim;
u dołu słabo czytelny adres londyńskiego wydawcy; praca po
konserwacji, przycięta do granic kompozycji, napisy kompletne.
Grafika wykonana wg rysunku Orłowskiego z 1797. Rzadkie.
cena wyw.: 2400
134. Norblin Jan Piotr (1745–1830)
Ecce Homo
Akwaforta; wym.: 372 x 406 mm; nie sygn. Lit.: H. Hillemacher,
„Catalogue des Estampes de J.P. Norblin”, Paris 1899, poz. 9; P.
Smolik, „Jan Piotr Norblin. Prace rytownicze”, Łódź 1934, poz. 71;
„Miłośnicy grafiki i ich kolekcje w zbiorach Muzeum Narodowego
w Warszawie”, Warszawa 2006, il. s. 213.
cena wyw.: 2800
135. Norwid Cyprian Kamil (1821-83)
Solo (Melancholia), 1861
Litografia; wym.: 216 x 268 mm; sygn. pł. w obrębie kompozycji: C.
Norwid F. 1861; l.d.: Lith. Saint Aubin Pass. Verdeau 33 [Paris]; śr.:
Solo. Lit.: H. Widacka, „Nieznany Norwid: grafika”, Warszawa 1996,
s. 35-38, il. 20; Katalog wystawy „Cyprian Norwid”, Warszawa 1946,
s. 115, poz. 526. Rzadka grafika; była konfiskowana przez władze
carskie.
cena wyw.: 6000
poz. 132
137. Orłowski Aleksander (1777-1832) / Gaugain Thomas
Uwolnienie Kościuszki i jego towarzyszy, 1801
Miedzioryt punktowy kolorowany; wym.: 378 x 540 mm; sygn. pł.
l.d.: Alexander Orlowski del., p.d. Thos Gaugain Sculp; pod kompozycją
opis w języku angielskim (Kosciusko and the Polish Nobles obtaining);
praca po konserwacji, przycięta do granic kompozycji i górnej linii
opisów. Grafika wykonana wg rysunku Orłowskiego z 1797. Bardzo
rzadka praca (il. s. 46).
cena wyw.: 2000
| 45
Aukcja nr 23
accuratissime ex vetusteis monumenteis formata”, Rzym 1561;
pieczęć kolekcjonerska z monogramem ME. Lit.: Bromberg S.,
„Philipp Clüver and the „incomparable” Italia Antiqua”, Boston 1997.
cena wyw.: 2000
141. Rossini Luigi (1790-1857)
Rzym. Curia Ostilia, 1820
Miedzioryt; wym.: 395 x 475 mm; sygn. na pł. l.d.: Rossini dis. e inc.;
p.d.: Roma 1820; w obrębie kompozycji skromny kartusz: Avansi
della Curia Ostilia suc Monte Celio; grafika z teki „Le Antichita
Romane, ossia Raccolta della piu interessante Vedute di Roma
Antica.” Rome 1823.
cena wyw.: 1600
poz. 137
138. Piranesi Giovanni Battista (1720-1778)
Rzym. Widok wnętrza świątyni Bachusa, obecnie kościoła Św.
Urbana, 1767
Akwaforta, papier żeberkowy; wym.: 405 x 600 mm; opisana
i sygnowana u dołu na płycie: Veduta interna dell`antico Tempio di
Bacco in oggi Chiesa di S. Urbano due miglia distante da Roma fuori di
porta S. Sebastiano. Grafika z cyklu Vedute di Roma, 1748-1778. Lit.:
L. Ficacci, “Piranesi. The Complete Etchings”, Taschen 2000, poz.
952, po konserwacji.
cena wyw.: 2400
139. Piranesi Giovanni Battista (1720-1778)
Rzym. Widok wnętrza świątyni Tempio della Tosse [w Tivoli], 1764
Akwaforta, papier żeberkowy; wym.: 628 x 461 mm; sygn. pł. p.d.:
Piranesi f.[ecit], l.d.: In Roma presso l’Autore a paoli due e mezzo;
w skromnym kartusz, o obrębie kompozycji opis: Veduta interna del
Tempio della Tosse construito di mattoni e di tussi. A Muri co’ quali
erano state riturate le finestre ne’ tempi bassi; grafika z cyklu Vedute di
Roma, 1748-1778. Lit.: L. Ficacci, „Piranesi. The Complete Etchings”,
Taschen 2000, poz. 941, po konserwacji.
cena wyw.: 3200
140. Pirro Ligorio (ok. 1510-1583)
Plan antycznego Rzymu, ok. 1624
Akwaforta; wym.: 285 x 365 mm; stan bdb; grafika z dzieła
gdańszczanina Philippa Clüvera, „Italia antiqua”, Leiden 1624
(pośmiertne wydanie przez Daniela Heinsiusa); pierwotnie
wydana w dziele Michele Tramezzino, „Antiquae urbis imago
poz. 138
46 |
Rzym. Brama na Forum Nerwy, 1823
Akwaforta; wym. komp.: 435 x 530 mm; sygn. l.d.: Rossini dis et
inc, śr.: Veduta della parte posteriore degl’ avanzi del Foro Nerva da
altri Erario publico; dat. p.d.: Roma 1823; grafika z teki „Le Antichita
Romane, ossia Raccolta della piu interessante Vedute di Roma
Antica.” Rome 1823.
cena wyw.: 1600
Rzym. Świątynia Deus Ridiculus, 1823
Akwaforta; wym. komp.: 350 x 605 mm; sygn. l.d.: Rossini dis et
inc, śr.: Veduta del Tempio delle Camene, da altri del Dio Ridicolo
_ furio di Porta Latina nella Valle Della Caffarella; dat. p.d.: Roma
1823; grafika z teki „Le Antichita Romane, ossia Raccolta della piu
interessante Vedute di Roma Antica.” Rome 1823.
cena wyw.: 1600
poz. 139
145. Stęczyński Maciej Bogusz (1814-1890)
Krościenko od północy, 1847
Litografia; wym.: 113 x 190 mm, sygn. pł.: Rys. z nat. i lit. M B.
Stęczyński 1847; p.d.: z lit. P. Pillera we Lwowie. Grafika z: „Okolice
Galicji”, Lwów 1849, nakładem K. Jabłońskiego. Lit.: M. Opałek,
„Litografia lwowska”, Wrocław 1958.
cena wyw.: 240
poz. 142
146. Stęczyński Maciej Bogusz (1814-1890)
Jabłonica w Karpatach nad Prutem, 1852
Litografia w sepii; wym.: 87 x 126 mm; sygn. pł. l.d.: Rys. z nat. i na
kam. B. Stęczyński 1852; p.d.: w litog. St. Jabłońskiego; śr. d.: tytuł.
cena wyw.: 160
poz. 143
poz. 140
poz. 141
poz. 144
poz. 146
144. Schenk Peter (1660–1719)
Widok Krakowa, przed 1702
Miedzioryt, akwaforta; wym.: 215 x 270 mm; sygn. płyty l.d.: Pet.
Schenk ex. in. Amst[erdam]; l.d.: tytuł holden.: CRACAU, eene
seer oude Groote en vermaerde Stadt van gantsch Polen, p.d. tytuł
łac.: CRACOVIA, vetustisima amplissima Poloniae Civitas; widok
Krakowa pochodzi z cyklu stu widoków najważniejszych miast
świata Hecatompolis, sive Totius orbis Terrarum Oppida Nobiliora
Centum; exquisite collecta atque eleganter depicta, Amsterdam, 1702.
cena wyw.: 2400
| 47
Aukcja nr 23
poz. 150
poz. 152
147. Visscher Claes Janszoon młodszy (1587-1652)
Prorok Eliasz i kobieta zbierająca drewno, XVII w.
Miedzioryt; wym. planszy: 440 x 540 mm; sygn. pł. w obrębie
kompozycji monogram wiązany: CJVischer Excudit; l.d.: Pieter
Potter pinxit; p.d.: P. Nolpe fec.; pod kompozycją opis w jęz. łac.
i holden. Grafika z „The Holy Bible”, Oxford 1686. Stan zachowania:
charakterystyczne, wydawnicze zgięcia w połowie grafiki; stan
bardzo dobry.
cena wyw.: 2000
48 |
poz. 148
poz. 151
Anioł Pański gromi Asyryjczyków, XVII w.
kompozycji: Nicolaus Vischer excudit; śr.d.: P.P. Rubens pinxit; pod
kompozycją opis w jęz. łac., holend., fr., niem. i ang. Grafika z „The
Holy Bible”, Oxford 1686. Stan zachowania: charakterystyczne,
wydawnicze zgięcia w połowie grafiki; stan bardzo dobry.
cena wyw.: 2000
Ofiara Abrahama, XVII w.
Miedzioryt; wym. planszy: 440 x 540 mm; sygn. pł. śr.: Clement
de Ionghe excudit.; pod kompozycją opis w jęz. holend., fr., niem.
i ang. Grafika z „The Holy Bible”, Oxford 1686. Stan zachowania:
bardzo dobry.
cena wyw.: 2000
Anioł zastępuje drogę Moabicie Balaamowi, XVII w.
kompozycji monogram wiązany: CJVischer Excudit; śr.d.: M.
de Vos Inven; pod kompozycją opis w jęz. łac., holend., fr., niem.
i ang. Grafika z „The Holy Bible”, Oxford 1686. Stan zachowania:
bardzo dobry.
cena wyw.: 2000
Elizeusz wzywa niedźwiedzie aby rozszarpały złych chłopców, XVII w.
kompozycji monogram wiązany: CJVischer Excudit; śr.d.: P.P. Rubens
inven.; pod kompozycją opis w jęz. łac. i holend. Grafika z „The
cena wyw.: 2000
Ocalenie św. Pawła z katastrofy morskiej u brzegów Krety, XVII w.
kompozycji p.d.: Nicolaus Vischer excudit; l.d.: Theodorus Bernardi
inventor; pod kompozycją opis w jęz. łac. i holend. Grafika z „The
cena wyw.: 2000
Samson zabijający lwa, XVII w.
kompozycji monogram wiązany p.d.: CJVischer Excu; śr.d.: I. Saverij
inven; pod kompozycją opis w jęz. łac. i holend. Grafika z „The
wydawnicze zgięcia w połowie grafiki; stan dobry.
cena wyw.: 2000
poz. 149
Anioł budzi proroka Eliasza, XVII w.
kompozycji monogram wiązany p.d.: CJVischer Excu; pod
kompozycją opis w jęz. łac. i holend. Grafika z „The Holy Bible”,
Oxford 1686. Stan zachowania: charakterystyczne, wydawnicze
zgięcia w połowie grafiki; stan dobry.
cena wyw.: 2000
Nawrócenie św. Pawła, XVII w.
kompozycji monogram wiązany p.d.: CJVischer Excu; l.d.: KAndere
inven.; pod kompozycją opis w jęz. łac. Grafika z „The Holy Bible”,
Oxford 1686. Stan zachowania: charakterystyczne, wydawnicze
zgięcia w połowie grafiki; z prawej i lewej strony grafika obcięta do
brzegu kompozycji.
cena wyw.: 2000
157. Widok Krakowa, przełom XVII i XVIII w.
Miedzioryt; wym.: 32 x 40 cm; nie sygn.; opis w jęz. niem.
(kartusz: Cracau die Konige Residenz wie sie nach der neusten…);
opis ważniejszych obiektów pod kompozycją.
Lit.: „Imago Poloniae”, t. 2, poz. k105.1, s.221.
cena wyw.: 3000
158. Zaleski Bronisław (1820-1880)Wnętrze Koloseum, 1864
Akwaforta; wym.: 292 x 218 mm; sygn., tyt. i dat. w obrębie
kompozycji: Roma 1864, B. Zaleski; poniżej kompozycji: Zaleski
sculp.; Imp. Delatre Rus St. Jacques 303 Paris. Stan: bdb, szerokie
marginesy; pieczęć kolekcjonerska z monogramem: ME. Lit.:
„Grafika i rysunki polskie w zbiorach polskich”, Warszawa 1977, il. 39;
E. Rastawiecki, „Słownik rytowników…,” s. 303.
cena wyw.: 800
poz. 157
poz.158
Joab zabija Absaloma, XVII w.
kompozycji monogram wiązany: CJVischer Excudit; śr.d.: Marten de
Vos Inven; pod kompozycją opis w jęz. łac. i holend. Grafika z „The
wydawnicze zgięcia w połowie grafiki; stan dobry.
cena wyw.: 2000
| 49
Grafika XX wieku
płyta l.d.: monogram wiązany EB; grafika z: Zbiór drzeworytów,
Warszawa 1939.
cena wyw.: 1000
165. Bartłomiejczyk Edmund Ludwik (1885–1950)
Jasełka, 1939
Drzeworyt; wym.: 234 x 300 mm; sygn. oł. śr. d.: E. Bartłomiejczyk;
p.d. oł.: 1939, płyta p.g.: monogram wiązany EB; grafika z: Zbiór
drzeworytów, Warszawa 1939.
cena wyw.: 1000
poz. 159
poz. 165
Pójdź, Żołnierzyku Boży (Pieta), 1920
Litografia barwna; wym.: 225 x 190 mm; Litografia była dodatkiem
do „Tygodnika Ilustrowanego”, nr 52 z 25 XII 1920 „Pieta“.
E.dmund Bartłomiejczyka była alegorią związaną z wojną polskobolszewicką. Grafika w b. dobrym stanie.
cena wyw.: 1500
Domki w Kazimierzu nad Wisłą, 1931
Drzeworyt; wym.: 118 x 74 mm; sygn. oł. E. Bartłomiejczyk; sygn.
pł. l.d.: monogram wiązany; na odwrocie opis pracy oł.; praca
wystawiana na Salonie Grafiki w 1931.
cena wyw.: 600
Hucuł z koniem na przesiece, 1932
Drzeworyt barwny; wym.: 245 x 190 mm; sygn. oł. śr. d.: E.
Bartłomiejczyk, płyta p.d.: monogram wiązany: EB.
cena wyw.: 1500
Z dawnego zwyczaju (Przed kościołem), lata 30.
Drzeworyt; wym.: 310 x 255 mm; sygn. oł. śr. d.: E. Bartłomiejczyk,
p.d. oł.: 1938; płyta l.d.: monogram wiązany EB.
cena wyw.: 1000
Szopka, lata 30.
Drzeworyt; wym.: 265 x 200 mm; sygn. oł. śr.d.: E. Bartłomiejczyk.
cena wyw.: 1000
Domowy wypiek chleba, 1939
Drzeworyt; wym.: 225 x 300 mm; sygn. oł. śr. d.: E. Bartłomiejczyk,
poz. 169
poz. 164
169. Bożek Kacper (ur. 1974)
Rydwan, 1997
Litografia; wym.: 350 x 500 mm sygn. śr.d.: Rydwan 1997, l.d.: e/a,
p.d.: Kacper Bożek. (il. s. 52)
cena wyw.: 1400
Z tyłu, 1999
Litografia barwna; wym.: 500 x 700 mm; sygn. śr.d.: tytuł, l.d.: e/a,
p.d.: Kacper Bożek 1999.
cena wyw.: 2000
171. Chrostowski-Ostoja Stanisław (1897-1947)
poz. 166
Motyw z Zakopanego, 1931
Drzeworyt; wym.: 132 x 99 mm; sygn. oł.: St. O. Chrostowski; na
odwrocie opis pracy oł.; praca wystawiana na Salonie Grafiki w 1931.
Lit.: A. Pietrzak, „Stanisław Ostoja-Chrostowski”, Warszawa 2007,
poz. kat.: 40.
cena wyw.: 600
172.Chrostowski-Ostoja Stanisław (1897-1947)
Gałązki jedliny, 1938
Drzeworyt sztorcowy; wym.: 88 x 115 mm; sygn. pł. l.d.: Chrostowski;
pod kompozycją potwierdzenie autentyczności przez córkę artysty.
Lit.: A. Pietrzak, „Stanisław Ostoja-Chrostowski”, Warszawa 2007,
poz. kat.: 332.
cena wyw.: 300
173. Chrystow Sławomir (ur. 1976)
Konstantynopol, 2008
Linoryt, bibuła; wym.: 400 x 304 mm; sygn. oł. p.d.: Sławomir
Chrystow 2008/2009, p.d. tytuł; egz. 1/25; pieczątka autorska.
cena wyw.: 700
poz.173
166. Bielecki Władysław (1896–1943)
Wawel. Katedra, ok. 1927
Drzeworyt barwny; wym. płyty: 405 x 310 mm; sygn. oł. p.d.: Wł.
Bielecki del. et imp., l.d.: Wawel. Katedra. Oryg. drzeworyt.
cena wyw.: 1000
170. Bożek Kacper (ur. 1974)
167. Bielecki Władysław (1896–1943)
Wawel od strony południowej, 1927
Drzeworyt barwny; wym. płyty: 300 x 275 mm; sygn. oł. p.d. Wł.
Bielecki del. et imp. 927; l.d. Wawel od strony południowej. Oryginalny
drzeworyt.
cena wyw.: 1000
168. Borowski Wacław (1885-1954)
Pieśniarz, 1925
Litografia barwna; wym.: 320 x 265 mm; sygn. oł. l.d. w obrębie
komp.: Wacław Borowski
cena wyw. 1000
poz. 168
| 51
Aukcja nr 23
174. Cieślewski Tadeusz, syn (1895-1944)
Baptysterium we Florencji, 1927
Drzeworyt; wym.: 130 x 180 mm; sygn. oł. p.d.: T. Cieślewski syn. Lit.:
M. Grońska, „Tadeusz Cieślewski syn”, Wrocław 1962, p. 52, s. 112.
cena wyw.: 600
Baptysterium we Florencji, 1927
Drzeworyt; wym.: 132 x 180 mm; poniżej napisy typograficzne
(autor, tytuł, technika).
cena wyw.: 300 176. Cieślewski Tadeusz, syn (1895-1944)
Sień domu Baryczków, 1929
Drzeworyt; wym.: 100 x 144 mm; sygn. oł. p.d.: T. Cieślewski syn.
Lit.: M. Grońska, „Tadeusz Cieślewski syn”, Wrocław 1962, p. 72, s. 115.
cena wyw.: 600
Katedra i baptysterium w Padwie, 1930
Drzeworyt; wym.: 134 x 98 mm; sygn. oł. l.d.: T. Cieślewski syn, p.d.:
1930. Lit.: M. Grońska, „Tadeusz Cieślewski syn”, Wrocław 1962, p.
98, s. 117.
cena wyw.: 600
poz. 174
Campo San Maurizio w Wenecji, 1934
Drzeworyt; wym.: 176 x 133 mm; sygn. oł. p.d.: T. Cieślewski syn, l.d.:
1934. Lit.: M. Grońska, „Tadeusz Cieślewski syn”, Wrocław 1962, p.
175, s. 129.
cena wyw.: 800
Róg Świętojańskiej, 1935
Drzeworyt; wym.: 180 x 130 mm; sygn. oł. l.d.: T. Cieślewski syn,
poniżej dedykacja artysty; na marginesach ślady podklejenia, bez
szkody dla kompozycji. Lit.: M. Grońska, „Tadeusz Cieślewski syn”,
Ossolineum 1962, poz. 188.
cena wyw.: 800
180. Cygler Samuel (1898-1945)
U rabina [Czytający], 1924
Drzeworyt; wym.: 83 x 117 mm; sygn. oł. p.d. S. Cygler. Grafika
z wystawianego w Żydowskim Towarzystwie Krzewienia Sztuk
Pięknych cyklu „Dybuk”. Rzadkie. Lit.: M. Grońska, „Nowoczesny
drzeworyt polski”, Warszawa 1971, s. 329.
cena wyw.: 1600
poz. 169
poz. 176
52 |
181. Daniec Tomasz (ur. 1973)
Kolekcjoner, 1998
Akwaforta; wym.: 540 x 640 mm; sygn. i dat. p.d.: T-Daniec 1998,
l.d.: e/a VII/VIII, Kolekcjoner.
cena wyw.: 700
poz. 180
183. Filipkiewicz Stefan (1879–1944),
Wiejski kościółek, przed 1914
Drzeworyt; wym.: 135 x 180 mm; nie sygn.; opis typograficzny;
bardzo dobra odbitka.
cena wyw.: 600
184. Gaj Jacek (ur. 1938)
Adam Hoffman w pracowni, 1968
Miedzioryt; wym.: 115 x 148 mm; nie sygn.; praca znana także pt.
U Adama; Lit.: „Jacek Gaj. Grafika i rysunki”, Kraków 2000, s. 64.
cena wyw.: 600
poz. 181
185. Gintyłło Romana (1911-1988)
Domki wileńskie, 1939
Drzeworyt; wym.: 180 x 248 mm; sygn. oł. p.d.: Romana Gintyłłówna
– 1939 r.; l.d.: Domki wileńskie.
cena wyw.: 600
186. Gosieniecki Wiktor (1876-1956)
Warszawa. Sierpień-wrzesień 1944, 1945
Teka autolitografii, wydana nakładem własnym w Poznaniu, 1945;
wym. kompozycji: 305 x 227 mm; wszystkie grafiki sygn. pł. p.d.:
monogram wiązany; zachowane: okładka teki i frontyspis; teka
zawiera: 1. Partyzant „Zbroja” w zdobycznym rynsztunku,
2. W schronie domu przy ul. Puławskiej 130, 3. Mieszkanie przy ul.
Puławskiej 130 zdemolowane podczas nalotu, 4. Piwnica-mieszkanie
przy ul. Puławskiej 130, 5. Kolejka po wodę, 6. Biuro Komisarza ds.
Ludności Cywilnej, 7. Gruzy domu przy ul. Puławskiej 128. Stan
bardzo dobry.
cena wyw.: 1200
poz. 185
187. Gottlieb Leopold (1879-1934)
Okropności wojny, ok. 1915
Akwaforta; wym.: 300 x 400 mm; sygn. oł. l.d.: J. Gottlieb.
Niezwykle rzadka grafika artysty. Po konserwacji.
cena wyw.: 2800
poz. 182
182. Farrell Frederick Arthur (1882–1935)
Kraków. Wawel, ok. 1925
Akwaforta; wym.: 195 x 365 mm; sygn. oł. śr.d. Fred. A. Farrel; z lewej
suche pieczątki wydawnicze, m.in. kontrasygnata autentyczności
umieszczona przez londyńską Fine Art Trade Guild. Grafika z teki:
Poland and Danzig Twelve Etchings by Fred. A. Farrell, Londyn 1925.
cena wyw.: 600
poz. 186
| 53
Aukcja nr 23
188. Grzywacz Zbylut (1939-2004)
Razem, 1967
Akwaforta; wym.: 180 x 132 mm; sygn. i dat. oł. p.d.: Zbylut Grzywacz
67, l.d.: tytuł; egz. nr 4/20.
cena wyw.: 800
poz. 187
189. Gumowski Jan, Kanty (1883-1946)
Widoki Krakowa, 1926
Litografie; wym. pl.: 420 x 280 mm; teka wydana nakładem Muzeum
Narodowego w Krakowie; plansze: Barbakan, Brama Floriańska
i baszta Pasamoników, Baszta Stolarska, Ulica Floriańska, Szczyt
Sukiennic i wieże kościoła Mariackiego, Wnętrze kościoła Mariackiego,
Biblioteka Jagiellońska, Katedra na Wawelu, Dziedziniec zamku
królewskiego na Wawelu, Fragment krużganku zamku królewskiego
na Wawelu, Stara synagoga na Kazimierzu, Widok ogólny Krakowa
od południa. Zakład lit. F. Zieliński [Warszawa]. Lit.: M. Grońska,
„Grafika w książce, tece i albumie”, Wrocław 1994, poz. 227.
cena wyw.: 600
190. Gutkowska-Rychlewska Maria (1899–1991)
Rouen. Rue Damiette, 1927
Akwaforta; wym.: 360 x 230 mm; sygn. i dat. oł. p.d.: M. Gutkowska
1927, l.d.: tytuł.
Lit.: „Nowoczesna grafika polska”, Kraków (brw), s. 53, p.5.
cena wyw.: 700
191. Gutkowska-Rychlewska Maria (1899–1991)
Wnętrze Bazyliki Św. Marka w Wenecji, 1927
Mezzotinta, akwaforta; wym.: 330 x 250 mm, sygn. i dat. oł. p.d.:
M. Gutkowska 1927, tyt. l.d.: Venezia S. Marco. Lit.: „Nowoczesna
grafika polska”, Kraków (brw), s. 53, p. 3.
cena wyw.: 700
192. Hayden Henryk (1883-1970)
Pejzaż, lata 60.
Litografia barwna; wym.: 460 x 660 mm; sygn. oł. p.d.: Hayden.
cena wyw.: 900
193. Hiszpańska-Neumann Maria (1917-80)
Wierzby, 1947
Akwaforta; wym.: 242 x 158 mm; sygn. oł. l.d.: M. Hiszpańska
i monogram wiązany (tzw. mysz); śr. tytuł i dedykacja artystki; p.d.:
1947; na odwrocie stempelek Fundusz Daru Narodowego (i nr 243).
cena wyw.: 600
poz. 188
Nasza ziemia, 1957
Drzeworyt na bibule; wym.: 450 x 245 mm; sygn. oł. l.d.: M.
Hiszpańska-Neumann; p.d. tytuły (wersja pol. i fr.) i datowanie;
odbitka 15/25. Stan zach.: dobry. Lit.: J. Białostocki, „Maria
Hiszpańska-Neumann”, Warszawa 1963, il. tabl. 22.
cena wyw.: 1000
Pocieszenie, 1958
Hiszpańska-Neumann; p.d. tytuły (wersja niem. i fr.) i datowanie;
odbitka 25/25. Lit.: J. Białostocki, „Maria Hiszpańska-Neumann”,
Warszawa 1963, il. tabl. 25.
cena wyw.: 1000
poz. 192
54 |
Pieta III, 1961
HiszpańskaNeumann; p.d. tytuł (wersja fr.) i datowanie; odbitka 23/50. Stan
zach.: dobry. Lit.: J. Białostocki, „Maria Hiszpańska-Neumann”,
Warszawa 1963.
cena wyw.: 1000
198. Hoppen Jerzy (1891-1969)
poz. 198
Stare Wilno w akwafortach J. Hoppena. Teka I, 1924
[Wilno] 1924-1925; wym.: 360 x 295 mm; zespół akwafort:
1. Pohulanka przed 100 laty (sygn. pł. ld., pd. tytuł); 2. Mury
pobernardyńskie (sygn. pł. p.d., oł. l.d. tytuł); 3. Katedra (sygn. pł.
p.d., oł. l.d. tytuł); 4. Wejście do klasztoru SS. Benedyktynek (sygn.
pł. p.d., oł. l.d. tytuł); 5. Podwórko przy ulicy Ostrobramskiej (sygn.
pł. p.d., oł. l.d. tytuł); 6. Dziedziniec pałacu biskupiego (sygn. pł.
p.d., oł. l.d. tytuł); zachowana oryginalna okładka: Teka I z winietą
architektoniczną (akwaforta z herbami Polski i Litwy, sygn. pł. p.d.).
Lit.: M. Grońska, „Grafika w książce, tece i albumie”, Wrocław
1994, poz. 246.
cena wyw.: 6000
Dziewczynka I, 1923
Litografia barwna, wym.: 362 x 285 mm (plansza: 410 x 320 mm);
sygn. oł. p.d.: J. Hrynkowski; grafika z teki: Autolitografie, Kraków
1923. Lit.: M. Grońska, „Grafika w książce, tece, ...”, s. 236.
cena wyw.: 600
poz. 198
Pieta, 1960
Hiszpańska-Neumann; p.d. tytuł i datowanie; odbitka 3/25. Stan
zach.: dobry. Lit.: J. Białostocki, „Maria Hiszpańska-Neumann”,
Warszawa 1963.
cena wyw.: 1000
poz. 198
200. Hrynkowski Jan (1891-1971),
Przy stole, 1967
Drzeworyt; wym.: 165 x 138 mm; sygn. oł. p.d.: J. Hrynkowski, l.d.:
967 drzeworyt. Grafika ze zbioru rodziny artysty.
cena wyw.: 600
poz. 195
| 55
Aukcja nr 23
poz.201
poz. 201
poz. 201
203. Jaźwiecki Adam Franciszek (1900-1946)
Żaglowiec, 1935
Litografia; wym.: 119 x 89 mm; sygn. i dat. l.d.: Jaźwiecki 35.
cena wyw.: 240
204. Krasnodębska-Gardowska Bogna (1900-86)
Maska III, 1965
Drzeworyt; wym.: 330 x 302 mm; sygn. oł. p.d.: B. KrasnodębskaGardowska; l.d.: tytuł. Lit.: A. Pietrzak, „Mistrzyni współczesnego
drzeworytu Bogna Krasnodębska-Gardowska”, Warszawa 1995.
cena wyw.: 600
Maska IV, 1965
Drzeworyt; wym.: 330 x 300 mm; sygn. oł. p.d.: B. KrasnodębskaGardowska; l.d.: tytuł i data; śr. d. 6/20. Lit.: A. Pietrzak, „Mistrzyni
współczesnego drzeworytu Bogna Krasnodębska-Gardowska”,
Warszawa 1995.
cena wyw.: 600
poz. 204
201. Jahl Władysław (1886-1953)
Don Quichotte, 1951
Teka akwafort (suite d’eaux-fortes originales de Jahl, presentee par Jean
Cassou, Paris 1951); wyd. Editions Jeanne Catel; [4], s. nlb 10, VI,
nlb. 84; 4 akwaforty w tekście; 18 akwafort całostronicowych (wym.
odb. płyty: 195 x 150 mm); egz. 58/120; odbity na welinie de lane;
sygn. oł. Stan zach.: oprawa broszurowa, zachowane oryginalne
okładki, papierowy grzbiet z ubytkami; karty i grafiki w bardzo
dobrym stanie.
cena wyw.: 8000
202. Jakubowski Stanisław (1885–1964)
Architektura staromiejska, lata 30.
Akwaforta; wym.: 165 x 98 mm; sygn. oł. p.d.: St. Jakubowski; sygn.
pł. p.g.: monogram wiązany.
cena wyw.: 300
56 |
Schron I, 1969
Linoryt barwny na bibule; wym. komp.: 300 x 342 mm, pl.: 330 x
420 mm, sygn. oł, p.d.: B. Krasnodębska-Gardowska; l.d.: tytuł,
odb. nr 7/20; dedykacja autorska. Lit.: A. Pietrzak, „Mistrzyni
współczesnego drzeworytu Bogna Krasnodębska-Gardowska”,
Warszawa 1995.
cena wyw.: 1000
Miasteczko żydowskie, 1948
Autolitografia; wym: 230 x 380 mm; sygn. i dat. oł. p.d.: J. Kraupe
1948; l.d. tytuł, technika; egz. 1/10.
cena wyw.: 1800
Skok na nartach, 1949
Akwaforta, sucha igła; wym: 210 x 160 mm; sygn. i dat. oł. p.d.:
J. Kraupe 1949; l.d.: tytuł.
cena wyw.: 1200
Łabędzie, 1948
Akwatinta; wym: 210 x 153 mm; sygn. i dat. oł. p.d.: J. Kraupe 1948;
l.d.: tytuł, technika.
cena wyw.: 1200
Przebudzenie, 1971
Zestaw 3 linorytów barwnych (odmienne wersje kolorystyczne);
wym.: 225 x 165 mm; sygn. i dat. p.d.: J. Kraupe 1971, l.d.: Przebudzenie;
numeracja prac: 48/75, 54/75, 54/75. Grafiki indywidualnie
umieszczone w obwolutach z nadrukiem: Galeria Krzysztofory. XI
Wystawa Grupy Krakowskiej..
cena wyw.: 1200
211. Kuczyński Edward (1905-1958)
Gdynia. Wybrzeże, 1947
Akwaforta, akwatinta barwna; wym.: 237 x 322 mm; sygn. i dat. oł.
p.d. E. Kuczyński 47, l.d.: Gdynia-Wybrzeże.
cena wyw.: 600
212. Kujawski Jerzy (1922-1998)
Lemarne lepre, 1955
Akwatinta, akwaforta, sucha igła; wym.: 295 x 235 mm; sygn. oł. p.d.:
Kujawski; odbitka nr 16/21; l.d.: Lemarne lepre.
cena wyw.: 1500
213. Kulisiewicz Tadeusz (1899-1988)
Dziewczyna w chuście, 1931
Drzeworyt; wym.: 250 x 137 mm; pod odbitką opis edytorski:
Tadeusz Kulisiewicz – Dziewczyna w chuście – odbitka z klocka
oryginalnego; grafika z teki „Szlembark”, Warszawa 1931; oferowany
egz. dołączono do czasopisma „Arkady”, ukazującego się w l. 19351939.
cena wyw.: 1000
Głowa Chrystusa, ok. 1925
Drzeworyt; wym.: 260 x 225 mm; nadruki typograficzne: drzeworyt
– głowa Chrystusa – Wł. Lam; praca była dodatkiem do czasopisma
„Tęcza” z 30 III 1929; stan zach.: uszkodzone marginesy, bez szkody
dla kompozycji. Lit.: „Władysław Lam. Katalog wystawy”, Gdańsk
1964; M. Grońska, „Nowoczesny drzeworyt polski”, s. 303.
cena wyw.: 600
poz. 209
Portret dziewczynki, lata 20.
Drzeworyt; wym.: 275 x 195 mm; sygn. oł. p.d.: Władysław Lam;
stan zach.: ślady złożenia.
cena wyw.: 800
Głowa Don Kichota, 1925
Drzeworyt; wym.: 230 x 190 mm (plansza 295 x 385 mm);
sygn. oł. p.d.: Władysław Lam. Grafika po konserwacji, pochodząca
z teki Don Quijote, 1925. Lit.: M. Grońska, „Grafika
w książce, tece i albumie”, Warszawa 1994, poz. 353.
cena wyw.: 600
Dysputa, 1925
cena wyw.: 600
Sanczo Pansa i osiołek, 1925
cena wyw.: 600
poz. 207
Don Kichot w młynie, 1925
cena wyw.: 600
| 57
Aukcja nr 23
poz. 217
poz. 220
Don Kichot walczy z wiatrakiem, 1925
cena wyw.: 600
Odjazd, 1925
cena wyw.: 600
Bojkowie, lata 20.
Drzeworyt; wym.: 273 x 192 mm; sygn. oł. p.d.:Władysław Lam; stan
zach.: ślady złożenia.
cena wyw.: 1000
58 |
poz. 222
poz. 223
223. Lebenstein Jan (1930-99)
Carnet Incomplet, 1966.
Teka 13 litografii (6 jednobarwnych, 3 dwubarwne, 4 trójkolorowe);
wym. pl.: 48 x 36 cm. Tekę oraz grafiki wydano w 80 egzemplarzach
numerowanych i sygnowanych przez artystę (oferowana teka nosi
nr 41); zawiera: a) Petite Vertu b) Corps Propre c) Ballon – Baba
d) Scene Champetre e) Mythe en Commun f ) Inassovvissement g)
Trophees h) Petite Vice i) Kompozycja j) Kompozycja k) Attente l)
Troika ł) Maitresse de Maison. Lit.: „Sztuka Polska XX wieku.
Katalog zbiorów MN we Wrocławiu”, Wrocław 2000, s. 473.
cena wyw.: 12 000
Piramida, lata 70.
Litografia barwna; wym.: 330 x 240 mm; sygn. oł. l.d.: Lebenstein;
numerowana oł. l.d.: 83/100.
cena wyw.: 1100
Terrakota, lata 70.
Litografia barwna; wym.: 330 x 240 mm; sygn. oł.: Lebenstein;
cena wyw.: 1000
poz. 226
poz. 227
Obraz, lata 70.
Litografia barwna; wym.: 320 x 220 mm; sygn. oł. p.g.: Lebenstein;
cena wyw.: 900
Bulwar St. Denis, 1977
Litografia; wym.: 430 x 330 mm; sygn. oł. p.d.: Lebenstein;
cena wyw.: 1600
Akt siedzący, lata 70.
Litografia barwna; wym.: 330 x 225 mm; sygn. oł. l.d.: Lebenstein;
cena wyw.: 900
Trzy kobiety, lata 70.
Akwaforta, akwatinta barwna; wym.: 490 x 320 mm; sygn. oł. p.d.:
Lebenstein; numerowana oł. l.d.: 51/75.
cena wyw.: 1100
Akt na tle wieży, lata 70.
Akwaforta, akwatinta barwna; wym.: 495 x 320 mm; sygn. oł. p.d.:
Lebenstein 85; numerowana oł. l.d.: 37/75.
cena wyw.: 1200
Already it was impossible to distiguish between man and pig, 1974
Litografia barwna; wym.: 665 x 490 mm; sygn. i dat. oł. w obrębie
kompozycji: Lebenstein 74; numerowany oł. w obrębie kompozycji:
14/100. Grafika z teki G. Orwell, „Folwark zwierzęcy”, 1974.
cena wyw.: 1800
Portret kobiety – radiografia, 1973
Litografia barwna; wym.: 430 x 360 mm; sygn. oł. p.d.: Lebenstein
73; numerowana oł. l.d.: 99/100.
cena wyw.: 1800
Kobieta z koniem, lata 70.
Litografia; wym.: 430 x 330 mm; sygn. oł.: Lebenstein; numerowana
oł. l.d.: 51/100.
cena wyw.: 1600
Portret kobiety - studium aktu, 1973
Litografia; wym.: 700 x 495 mm; sygn. oł. p.d.: Lebenstein 73;
cena wyw.: 1800
Erotyk na kanapie, 1973
Litografia barwna; wym.: 490 x 700 mm; sygn. oł. l.d.: Lebenstein 73;
cena wyw.: 2400
236. Lenica Jan (1928–2001)
Wazon
Serigrafia; wym.: 700 x 500 mm; sygn. l.d.: 9/150, p.d.: Lenica.
cena wyw.: 1800
237. Lenica Jan (1928–2001)
Portret fantastyczny
Serigrafia; wym.: 565 x 385 mm; sygn. p.d.: Lenica
cena wyw.: 3200
poz.228
238. Lewicki Leopold (1906–1973)
Rozmodlona, 1931/1932
Akwaforta; wym.: 124 x 98 mm; sygn. oł. p.d. L. Lewicki; na odwrocie
zapiski proweniencyjne; praca wystawiana. Lit.: „Katalog wystawy
Grupy Krakowskiej 1932-1937”, Kraków 1979, poz. 148.
cena wyw.: 1200
Kompozycja, lata 30.
Akwaforta; wym.: 98 x 60 mm; nie sygn.; na odwrocie zapiski
proweniencyjne; praca wystawiana. Lit.: „Katalog wystawy Grupy
Krakowskiej 1932-1937”, Kraków 1979, poz. 204.
cena wyw.: 1600
| 59
Aukcja nr 23
poz. 236
poz. 237
poz. 239
poz. 244
Przy maszynie, 1932
Akwaforta; wym.: 127 x 96 mm; sygn. oł. p.d.: L. Lewicki; na
odwrocie zapiski proweniencyjne; praca wystawiana. Lit.: „Katalog
wystawy Grupy Krakowskiej 1932-1937”, Kraków 1979, poz. 144.
cena wyw.: 1200
Na targ, lata 30.
Akwaforta; wym.: 103 x 88 mm; sygn. oł. p.d.: Lewicki, l.d.: tytuł; na
odwrocie zapiski proweniencyjne; praca wystawiana. Lit.: „Katalog
wystawy Grupy Krakowskiej 1932-1937,” Kraków 1979, poz. 161.
cena wyw.: 1200
Rzeźnik, lata 30.
Akwaforta; wym.: 138 x 98 mm; sygn. oł. p.d.: L. Lewicki (cyrylica),
l.d. tytuł (cyrylica); na odwrocie zapiski proweniencyjne.
cena wyw.: 1200
243. Łódź Kaliska
Sklep nocny, 2003
Poster; wym.: 700 x 1000 mm; sygn. i dat. l.d.; egz. 56/60.
cena wyw.: 2000
244. Martin Christian Ludwig (ur. 1890 w Lubau)
Die Strasse [Ulica], lata 20.
Akwaforta, akwatinta; wym. komp.: 247 x 277 mm (plansza 390 x
445 mm); sygn. oł. p.d.: Christian L. Martin.
cena wyw.: 1000
60 |
Mrożewski 1923 Warszawa; pł. p.d.: MS. Jedna z pierwszych grafik
artysty.
cena wyw.: 2000
247. Mrożewski Stefan (1894–1975)
Stary most w Amsterdamie, 1933
Drzeworyt na bibule; wym.: 199 x 240 mm; sygn. i dat. oł. p.d.:
Stef. Mrożewski; Amsterdam 1934, płyta l.d.: MS. Lit.: A. Pietrzak,
„Czarodziej rylca”, Warszawa 2004, poz. 105.
cena wyw.: 1500
245. Mianowski Lucjan (ur. 1933)
Fonctionnaire, 1961
Litografia; wym.: 570 x 390 mm; sygn. i dat. oł. p.d.: Lucjan
Mianowski 61; p.d.: epreuve d’artiste 7/15; śr.d.: tytuł.
cena wyw.: 600
Akwileja [Bazylika Patriarchów], 1939
Drzeworyt na bibule; wym.: 190 x 219 mm; sygn. oł. p.d.: Stef.
Mrożewski. Lit.: A. Pietrzak, „Czarodziej rylca”, Warszawa 2004,
poz. 215.
cena wyw.: 1000
Chałupa, 1923
Drzeworyt na bibule; wym.: 175 x 180 mm; sygn. oł. p.d.: Stef.
Boska Komedia. Piekło. Pieśń I: Troje symbolicznych zwierząt, 1939
Drzeworyt; wym.: 321 x 251 mm; sygn. oł. p.d.: Stef. Mrożewski
1939, l.d.: Inferno; na płycie l.d.: MS. Stan bardzo dobry. Lit.:
„Boska Komedia Dantego w drzeworytach Stefana Mrożewskiego”,
Kraków 1994.
cena wyw.: 1450
Boska Komedia. Piekło. Pieśń V: Krąg Piekła – zmysłowi grzesznicy, 1939
1939, l.d.: Inferno; na płycie p.d.: MS. Stan bardzo dobry. Lit.:
Kraków 1994.
cena wyw.: 1450
253. Mrożewski Stefan (1894-1975)
Jarmark w Oksie, 1932
Drzeworyt; wym.: 315 x 403, sygn. p.d.: MS (monogram wiązany)
oraz oł. p.d.: StefMrożewski / Pologne 1932; l.d.: tytuł; poniżej
sygnatury dedykacja artysty. Lit.: A. Pietrzak, „Czarodziej rylca”,
Warszawa 2004.
cena wyw.: 2800
254. Nowak Jan
Okna, 1966
Technika własna; wym.: 570 x 370 mm; sygn. oł. p.d.: J. Nowak
1966, l.d.: Okna 12/20. Lit.: A. Jackowski, „Sztuka zwana naiwną”,
Warszawa 1995, s. 144-145.
cena wyw.: 350
255. Pawlikowska Aniela (Lela; 1901-1980)
Kuszenie, 1932
Linoryt; wym.: 118 x 98 mm; sygn. pł. l.d.: monogram wiązany;
na odwrocie opis pracy (błędne przyporządkowanie do teki
„Bogurodzica”) i biogram artystki.
cena wyw.: 240
poz. 248
poz. 253
Boska Komedia. Piekło. Pieśń III: Łódź Charona, 1939
1939, l.d.: Inferno; na płycie p.d.: MS. Stan bardzo dobry. Lit.:
Kraków 1994.
cena wyw.: 1450
Boska Komedia. Piekło. Pieśń VI: Krąg Piekła – Cerber, 1939
1939, l.d.: Inferno; na płycie l.d.: MS. Stan bardzo dobry. Lit.: „Boska
Komedia Dantego w drzeworytach Stefana Mrożewskiego”,
Kraków 1994.
cena wyw.: 1450
poz. 250
| 61
Aukcja nr 23
poz. 258
poz. 261
poz. 270
poz. 272
poz. 256
256. Peske Jean (Jan Mirosław) (1870-1949)
Chevres au repos [Kozy], ok. 1905
Akwaforta; wym.: 178 x 230 mm ; sygn. pł. p.d.: Peske; nadruk
typograficzny l.d.: tytuł, śr.: Chalcographie du Louvre, p.d.: Eau-forte
oryginale de Jean Peske.
cena wyw.: 800
257. Picasso Pablo (właśc. P. Ruiz Blasco, 1881-1973)
Jacqueline, 1958
Litografia; wym. pl.: 300 x 230 mm; sygn. i dat. pł. p.g.: 15.5.58 pour
me charme Jacqueline Picasso.
cena wyw.: 2400
258. Pieniążek Józef (1888-1953)
Cygan [w tle zamek w Niedzicy], lata 20.
Akwaforta; wym.: 233 x 168 mm; sygn. oł. p.d.: J. Pieniążek, l.d.:
tytuł, pł. p.d.: J. Pieniążek.
cena wyw.: 1200
Kościół w Woli Radziszowskiej, lata 20.
Akwaforta, akwatinta; wym. komp.: 60 x 63 mm; sygn. i tyt. oł.
poniżej komp.: Wola Radziszowska J. Pieniążek, na płycie p.d.:
J. Pieniążek.
cena wyw.: 300
62 |
Gołębie mariackie, lata 20.
Akwaforta; wym.: 155 x 252 mm; sygn. oł. p.d.: Józef Pieniążek,
l.d.: tytuł.
cena wyw.: 500
Prof. Leon Wyczółkowski w swojej pracowni w Krakowie, 1925
Akwatinta, akwaforta; wym.: 271 x 225 mm; sygn. i dat. pł. p.d.:
J. Pieniążek, Kraków 1925.
cena wyw.: 800
Wilno. Kościół św. Kazimierza, 1923
Akwaforta; wym.: 183 x 104 mm; tyt. i dat. pł. l.d.: Wilno 1923, p.d.:
J. Pieniążek.
cena wyw.: 700
Kościół w Łukowicy, 1923
Akwaforta; wym.: 224 x 265 mm; tyt. i dat. pł. l.d.: Łukowica 1934;
p.d.: J. Pieniążek.
cena wyw.: 800
Kraków. Wnętrze kościoła Mariackiego, 1925
Akwaforta; wym.: 380 x 235 mm; sygn. i dat. oł. p.d.: J. Pieniążek;
l.d.: Kraków 1925; sygn. pł. p.d.: J. Pieniążek.
cena wyw.: 1000
Portret malarza Ludomira Benedyktowicza, 1925
Akwaforta; wym.: 110 x 86 mm; sygn. i dat. pł. l.d.: J. Pieniążek 1925.
cena wyw.: 400
Kraków. Kościół Mariacki, 1934
Akwaforta; wym.: 356 x 270 mm; sygn. oł. p.d.: J. Pieniążek; sygn.
i dat. pł. p.d.: J. Pieniążek Kraków 3 XI 1934.
cena wyw.: 1000
Lwów. Kościół Matki Boskiej Ostrobramskiej, 1936
Akwaforta; wym.: 290 x 217 mm; sygn. pł. p.d.: J. Pieniążek, l.d.:
Lwów 1936.
cena wyw.: 900
Kościółek w Tropiu, 1937
Akwaforta; wym.: 239 x 143 mm; sygn. oł. p.d.: J. Pieniążek; sygn.
i dat. pł. l.d.: J. Pieniążek, Tropie 1937.
cena wyw.: 500
poz. 266
273. Pieniążek Kazimierz (1897-1968)
Zaułek w Lublinie, 1931
Drzeworyt; wym.: 365 x 310; sygn. oł. p.d.: K. Pieniążek, 1932, l.d.
Lublin; grafika z teki „Stare Miasto”, Lublin 1931, zdublowana na
tekturze. Lit.: Z. Nestorowicz, „Ikonografia dawnego Lublina”,
Lublin 2000.
cena wyw.: 1000
274. Pietsch Andrzej (ur. 1932)
Podróż na południe, 1966
Akwaforta barwna; wym.: 643 x 494 mm; sygn. i dat. oł. pd.: A.
Pietsch 1966, l.d. tytuł, śr. epreuve d’artiste; dedykacja autorska; sygn.
pł. l.d.: Pracownia M. Wejmana – A. Pietsch 1966.
cena wyw.: 900
poz. 263
Lwów. Kaplica Boimów, 1939
Akwaforta; wym.: 238 x 185 mm; sygn. i dat. pł. l.d.: Lwów 1939, p.d.:
J. Pieniążek.
cena wyw.: 600
Lwów. Wylot ulicy Łyczakowskiej, 1945
Akwaforta; wym.: 251 x 175 mm; sygn. pł. p.d.: monogram wiązany
i data.
cena wyw.: 800
Lwów. Panorama miasta, 1946
Akwaforta; wym.: 141 x 286 mm; syg. pł. p.d.: monogram wiązany
i data.
cena wyw.: 600
275. Podoski Wiktor (1901–1970)
Widok z okna, 1931
Drzeworyt; wym.: 134 x 97 mm; sygn. oł. l.d.: W. Podoski; na
odwrocie opis pracy oł.; praca wystawiana na Salonie Grafiki w 1931.
cena wyw.: 1000
Martwa natura, 1951
Drzeworyt; wym.: 86 x 104 mm; sygn. i dat. oł. p.d.: W. Podoski 1951.
cena wyw.: 2200
Ignacy Mościcki Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej, po 1926
Akwaforta; wym.: 271 x 224 mm; sygn. oł. p.d.: fec. Józef Pieniążek.
cena wyw.: 2400
W parku, 1955
Drzeworyt; wym.: 115 x 137 mm; sygn. i dat. oł. p.d.: W. Podoski 1955 r.
cena wyw.: 1100
278. Przebindowski Zdzisław (1902-1986)
Obóz cygański, 1934
Litografia; wym.: 287 x 232 mm; sygn. oł. p.d.: Z. Przebindowski, l.d.:
litografia r. 1934.
cena wyw.: 700
| 63
Aukcja nr 23
poz. 285
poz.279
279. Raczyński Stanisław (1903-82)
Rodzina, 1926
Litografia; wym.: 362 x 265 mm; sygn. i dat. oł. p.d.: St. Raczyński 926;
l.d.: Rodzina.
cena wyw.: 900
Śmigus, po 1945
Drzeworyt barwny; wym.: 340 x 295 mm; sygn. oł. p.d.: St.
Raczyński, l.d.: tytuł.
cena wyw.: 400
Młocka, lata 50.
Drzeworyt barwny; wym.: 295 x 190 mm; sygn. oł. p.d.: St. Raczyński,
l.d.: tytuł.
cena wyw.: 400
W hucie stali, lata 50.
Drzeworyt barwny; wym.: 315 x 210 mm; sygn. oł. p.d.: St. Raczyński,
l.d.: tytuł.
cena wyw.: 400
64 |
poz. 286
285. Rózga Leszek (ur. 1924)
Miasteczko, 1964
Akwaforta; wym.: 300 x 472 mm; sygn. i dat. oł. p.d.: L. Rózga 1964,
l.d.: Miasteczko – akwaforta – 16/50.
cena wyw. 1000
286. Rubczak Jan (1884-1942)
Skałka, 1908
Akwaforta; wym.: 250 x 270 mm; sygn. na płycie l.d.: Skałka
akwaforta oryginalna Jana Rubczaka; p.d.: Nakład Tow. Przy. Sztuk
Pięknych w Krakowie 1908 r.
cena wyw.: 1000
Wiertacz, lata 50.
cena wyw.: 400
287. Rzegociński Witold (1883-1969)
Burza, lata 30.
Akwaforta; wym.: 323 x 270 mm (plansza 545 x 405 mm); sygn. oł.
p.d.: Rzegociński Witold; l.d.: tytuł; poniżej dedykacja dla artysty
Jerzego Turka.
cena wyw.: 800
Przy krosnach, lata 50.
cena wyw.: 400
288. Rzegociński Witold (1883-1969)
Dąb, ok. 1910
Drzeworyt na bibule; wym. komp.: 115 x 258 mm; sygn. oł. p.d.:
Rzegociński W.
cena wyw.: 300
290. Sebba Siegfried Shalom (1897-1975)
Wesołe miasteczko, 1923
Litografia barwna, papier żeberkowy; wym. pl.: 390 x 580 mm;
sygn. oł. p.d.: Sebba; grafika z teki „Ostpreussische Kleinstadt”,
Królewiec 1923-1924 (nakład: 40 egzemplarzy); plansza nr 7; stan
zachowania: bdb.
cena wyw.: 800
294. Skoczylas Władysław (1883-1934)
Głowa starego górala, 1918
Akwaforta; wym.: 300 x 240 mm; sygn. oł. p.d.: W. Skoczylas
cena wyw.: 2400
Janosik z frajerką, 1919
Drzeworyt; wym.: 203 x 176 mm; nie sygn.; na odwrocie stempel:
Odbito z klocka oryginalnego i pieczęć Związku Polskich Artystów
Grafików w Warszawie. Lit.: „Wystawa pośmiertna prac
Władysława Skoczylasa”, Kraków 1935, poz. 36, s. 39.
cena wyw.: 1400
291. Sebba Siegfried Shalom (1897-1975)
Dworzec kolejowy, 1923
Litografia barwna, papier żeberkowy; wym. pl.: 390 x 580 mm;
sygn. oł. p.d.: Sebba; grafika z teki „Ostpreussische Kleinstadt”,
Królewiec 1923-1924 (nakład: 40 egzemplarzy); plansza nr 1; stan
zachowania: bdb.
cena wyw.: 800
poz. 288
poz. 290
poz. 292
289. Schinagel Emil (1899-1943)
Macierzyństwo, 1924
Drzeworyt, wym.: 190 x 250 mm, sygn. oł. p.d. ES, tyt. l.d. dedykacja
autorska ś.d. Lit.: Katalog wystawy „Żydzi polscy”, Kraków 1989,
poz. 1049; N. Styrna, „Artyści żydowscy w Krakowie. 1873-1939”,
Kraków 2008, il. s. 142. Bardzo rzadka grafika. Stan zach.: grafika
naklejona na karton, ślady załamań i przetarć.
cena wyw.: 1000
Święty Boże, 1916
Drzeworyt; wym.: 305 x 288 mm; sygn. oł. p.d. W. Skoczylas. Lit.:
Katalog: Wystawa pośmiertna prac Władysława Skoczylasa, Kraków
1935, poz. 20.
cena wyw.: 2000
Żebrak, 1918
Drzeworyt; wym.: 180 x 130 mm; sygn. oł. p.d.: WSkoczylas. Lit.:
„Wystawa pośmiertna prac Wł. Skoczylasa”, Kraków 1935, poz.
26 (s. 39), il. 7.
cena wyw.: 1000
poz. 289
| 65
Aukcja nr 23
Profil Janosika, 1923
Drzeworyt na tincie; wym.: 215 x 215 mm, nie sygn. Lit.: „Wystawa
pośmiertna prac Władysława Skoczylasa”, Kraków 1935, poz. 49.
cena wyw.: 1600
Akt z lilią, lata 20.
Drzeworyt; wym.: 243 x 193 mm; nie sygn. Bardzo rzadka grafika,
nie wymieniana w podstawowej literaturze.
cena wyw.: 4200
Motyw ze Starego Miasta, 1930
Drzeworyt; wym.: 172 x 142 mm; sygn. oł. p.d.: W. Skoczylas. Lit.:
„Wystawa pośmiertna prac Władysława Skoczylasa”, Kraków 1935,
poz. 176, s. 45.
cena wyw.: 800
Praczki, 1930
Drzeworyt; wym.: 230 x 322 mm; sygn. oł. p.d.: W. Skoczylas, tyt. śr. d.
Lit.: „Wystawa pośmiertna prac Władysława Skoczylasa”, Kraków
1935, poz. 162, s. 45.
cena wyw.: 2000
Madonna (mała) 1915
Drzeworyt; wym.: 129 x 91 mm; nie sygn.
Lit.: „Wystawa pośmiertna prac Władysława Skoczylasa”, Kraków
1935; poz. 17, s.38.
cena wyw.: 600
Pojedynek, 1949,
Litografia na tincie; wym.: 330 x 215 mm; sygn. i dat. oł. p.d.: Skulicz
Witold 49.
cena wyw.: 600
302. Sobocki Leszek (ur. 1934)
Nalepka. Wstęp wzbroniony I, 1969
Linoryt; wym.: 500 x 700 mm; sygn. i dat. oł. p.d.: L. Sobocki 1969,
l.d.: tytuł, cykl; grafika z cyklu „Znaki ostrzegawcze”.
cena wyw.: 700
poz. 294
poz. 296
poz. 299
poz. 300
66 |
Nalepka. Wstęp wzbroniony II, 1970
Linoryt; wym.: 500 x 700 mm; sygn. oł. p.d.: L. Sobocki, l.d.:
technika, tytuł, cykl; grafika z cyklu „Znaki ostrzegawcze”.
cena wyw.: 700
Nalepka. Świeżo malowane, 1970
Linoryt; wym.: 500 x 700 mm; sygn. oł. p.d.: L. Sobocki, l.d.:
technika, tytuł, cykl; grafika z cyklu „Znaki ostrzegawcze”.
cena wyw.: 700
poz. 302
Nalepka. Nie wychylać się, 1970
Linoryt; wym.: 480 x 630 mm; sygn. i dat. oł. p.d.: L. Sobocki 70, l.d.:
tytuł; grafika z cyklu „Znaki ostrzegawcze”.
cena wyw.: 700
307. Stankiewicz Zofia (1862–1955)
Wawel, ok. 1920
Autolitografia barwna; wym.: 580 x 820 mm, sygn. pł. l.d.: Z.
Stankiewicz; p.d.: sygn. na pł.: Jan Cotty w Warszawie; grafika po
konserwacji; ładna, czysta odbitka.
cena wyw.: 2400
poz. 304
poz. 319
Nalepka. Fragile, 1970
Linoryt; wym.: 500 x 700 mm; sygn. i dat. oł. p.d.: L. Sobocki 70,
l.d.: linograv. 14/40 del ciclo „Segnaletica”; grafika z cyklu „Znaki
ostrzegawcze”.
cena wyw.: 700
poz. 307
| 67
Aukcja nr 23
poz. 309
poz. 313
308. Stern Jonasz (1904-1988)
Kompozycja, lata 50.
Serigrafia; wym.: 385 x 472 mm; nie sygn.; na odwrocie potwierdzenie
autentyczności przez żonę artysty.
cena wyw.: 2400
309. Stern Jonasz (1904-1988)
Czerwone i czarne, 1958
Serigrafia monochromatyczna, tektura; wym.: 165 x 470 mm, sygn.
i dat. piórkiem p.d.: Stern 954. Jedna z kilkunastu odbitych przez
artystę wersji grafiki. Lit.: M. Grońska, „Pięć wieków grafiki polskiej”.
cena wyw.: 2400
310. Stryjeńska Zofia (1891-1976)
Stroje ludowe. Kujawianka (dwie prace), 1939
Litografia, gwasz malowany szablonem (pochoir); wym.: 210 x
145 mm (wycięta kompozycja); sygn. oł. p.d.: Z. Stryjeńska [sygn.
podzielona], oł l.d.: Kujawy, oł. l.d.: Z. Stryjeńska (Kujawy). Grafika
z: Z. Stryjeńska, „Polish Peasant Costumes”, Nicea 1939, wyd. C.
Szwedzicki. Po wojnie Z. Stryjeńska rozpowszechniała fragmenty
teki, sygnując je ołówkiem i dorysowując elementy kompozycji.
Lit.: „Zofia Stryjeńska. Katalog wystawy Muzeum Narodowego
w Krakowie”, Kraków 2008, s. 359.
cena wyw.: 1800
Stroje ludowe. Sieradzkie, 1939
Litografia, gwasz malowany szablonem (pochoir); wym.: 210 x 215
mm (wycięta kompozycja); sygn. oł./piórko l.d.: Z. Stryjeńska [sygn.
podzielona], oł p.d.: (Sieradz). Grafika z: Z. Stryjeńska, „Polish
Peasant Costumes”, Nicea 1939, wyd. C. Szwedzicki. Po wojnie Z.
Stryjeńska rozpowszechniała fragmenty teki, sygnując je ołówkiem
i dorysowując elementy kompozycji. Lit.: „Zofia Stryjeńska. Katalog
wystawy Muzeum Narodowego w Krakowie”, Kraków 2008, s. 359.
cena wyw.: 1000
Stroje ludowe. Wołynianka, 1939
Litografia, gwasz malowany szablonem (pochoir), ołówek; wym.:
218 x 112 mm (wycięta kompozycja); sygn. oł. l.d.: Z. Stryjeńska
(Wołyń). Grafika z: Z. Stryjeńska, „Polish Peasant Costumes”, Nicea
1939, wyd. C. Szwedzicki. Po wojnie Z. Stryjeńska rozpowszechniała
fragmenty teki, sygnując je ołówkiem i dorysowując elementy
68 |
poz. 310
poz. 311
poz. 310
poz. 312
kompozycji. Lit.: „Zofia Stryjeńska. Katalog wystawy Muzeum
Narodowego w Krakowie”, Kraków 2008, s. 359.
cena wyw.: 1000
313. Styrylska Celina (ur. 1923)
Neptun, II połowa lat 60.
Deska drzeworytnicza; wym.: 545 x 580 mm; sygn. na odwrocie.
cena wyw.: 1000
poz.315
poz. 321
314. Styrylska Celina (ur. 1923)
Nieznana planeta 2, II połowa lat 60.
Deska drzeworytnicza; wym.: 545 x 570 mm; sygn. na odwrocie.
cena wyw.: 1000
315. Styrylska Celina (ur. 1923),
Obłąkany, lata 60. XX w.
Drzeworyt; wym.: 675 x 480 mm; sygn. oł. p.d.: Celina Styrylska
(Pologne), śr.d. tytuł; odbitka nr 4/20.
cena wyw.: 600
316. Szwedzianka Łucja
Św. Sebastian, ok. 1932
Drzeworyt; wym.: 232 x 155 mm; pod odbitką opis edytorski: Św.
Sebastian – Łucja Szwedzianka; nad odbitką p.g.: „Barwa i Rysunek”,
Poznań; pracę dołączono do czasopisma „Barwa i Rysunek”,
ukazującego się w l. 1932-1933.
cena wyw.: 300
317. Świderski Jan (1913-2004),
Dziewczynka, 1936
Akwaforta; wym.: 128 x 80 mm; sygn. i dat. oł. p.d.: Jan Świderski
1936; odbitka ze zbiorów rodziny.
cena wyw.: 600
318. Tarasin Jan (ur. 1926)
Kompozycja II, 1976
Serigrafia; wym.: 380 x 265 mm; sygn. i dat. długopisem p.d.:
J. Tarasin 76.
cena wyw.: 600
Kompozycja III, 1976
Serigrafia; wym.: 385 x 275 mm; sygn. i dat. długopisem p.d.:
J. Tarasin 76.
cena wyw.: 600
Kompozycja V, 1976
Serigrafia; wym.: 385 x 270 mm; sygn. i dat. długopisem l.d.:
J. Tarasin 76.
cena wyw.: 600
poz. 318
poz. 317
321. Teka Kraków. Nowa Huta w litografii, 1953
Teka litografii wydanych w 300 egz. nakładem TPSP w Krakowie;
zawiera 4 z 5 plansz; 1. K. Srzednicki, Wydobywanie piasku,
litografia barwna, wym.: 300 x 420 mm; sygn. i dat. oł. p.d.: Konrad
Srzednicki, l.d.: 1953 r. 2. A. Jurkiewicz, Na stadionie krakowskim;
litografia; wym.: 420 x 300 mm; sygn. i dat. oł. p.d.: Jurkiewicz 954.
3. Z. Pronaszko, Nowa Huta; litografia; wym.: 420 x 300 mm; sygn. i
oł. p.d. Z. Pronaszko. 4. O. Peczenko, Wieś podkrakowska, litografia;
wym.: 420 x 300 mm; sygn. oł. p.d. Olga Peczenko, l.d. 1953 r. Pieczęcie
właścicielskie. Kolofon z pracowni ASP K. Srzednickiego. Brak
planszy z litografią A. Bunscha. Zachowana okładka i frontyspis.
cena wyw.: 1000
| 69
Aukcja nr 23
322. Tyrowicz Ludwik (1901-1958)
Pejzaż miejski, 1948
Miękki werniks; wym.: 230 x 170 mm; sygn. i dat. pł.: L. Tyrowicz 948.
cena wyw.: 800
323. Waltoś Jacek (ur. 1938)
Wędrówka (Kaszuby), 1968
Akwaforta; wym.: 225 x 310 mm; sygn. i dat. oł. p.d. Waltoś 68, l.d.
wędrówka (Kaszuby), śr. d. 11/20.
cena wyw.: 700
324. Weiss Wojciech (1875–1950)
Teka „Drzeworyty”, 1925
Teka 12 drzeworytów: Gondole - San Giorgio w Wenecji (wym.: 195
x 275 mm); Wenecja, Ospedale - Scuola di S. Marco (wym.: 195 x 275
mm); Wenecja - Kanał (wym.: 247 x 190 mm); Noc w Wenecji (wym.:
145 x 130 mm); Café Florian w Wenecji (wym.: 277 x 197 mm); Aneri
pisząca list - Wenecja (wym.: 178 x 130 mm); Wenecja – Bragocja
(wym.: 132 x 146 mm); Nicea - Bulwar (wym.: 196 x 278 mm); Listonosz
- Palmy - Nicea (277 x 195 mm); Akt z palmami - Wenus (wym.: 158 x
207 mm, sygn. na klocku w lewym dolnym narożniku monogramem
wiązanym: WW); Zachód słońca - Nicea, plac Massena (wym.: 195
x 275; sygn. p.d.: WW). Projekt okładki do teki „Drzeworyty” Wenecja, portal z gołębiami, (wym.: 147 x 100 mm). Lit.: R. Weiss,
„Wojciech Weiss. Twórczość graficzna”, Kraków 2006.
cena wyw.: 16 000
poz. 332
poz. 324
poz. 324
poz. 325
325. Wejman Mieczysław (1912-92)
Rowerzysta IV, 1964
Akwaforta; wym.: 515 x 340 mm; sygn. i dat. oł. p.d.: M. Wejman
1964, l.d.: tytuł, egz. 7/30.
cena wyw.: 2000
70 |
poz. 331
poz. 328
326. Wieczorek Karol (ur. 1949)
Na Olimpie, lata 80.
Akwaforta; wym.: 145 x 247 mm; sygn. oł. p.d.: K. Wieczorek.
cena wyw.: 300
W pracowni I (z pianinem), lata 80.
Akwaforta; wym.: 213 x 250 mm; sygn. oł. p.d.: Wieczorek.
cena wyw.: 300
W pracowni II, lata 80.
Akwaforta; wym.: 230 x 252 mm; sygn. oł. p.d.: Karol Wieczorek.
cena wyw.: 300
329. Winkler Eduard (1884-1978)
Widok na Wawel od strony Wisły, lata 30.
Akwaforta; wym.: 163 x 240 mm; sygn. oł. p.d.: Ed. Winkler.
cena wyw.: 1000
330. Wojnarski Jan (1879-1937)
Kościół Bożego Ciała w Krakowie, lata 20.
Akwaforta; wym.: 248 x 145 mm; sygn. oł. p.d.: Jan Wojnarski, l.d.:
dedykacja. Lit.: B. Lewińska-Gwóźdź, „Między niebem a kamieniem.
poz. 333
Jan Wojnarski 1879-1937. Malarstwo, grafika i rysunek”, il. 48.
cena wyw.: 400
331. Wojnarski Jan (1879-1937)
Kraków. Ogrojec przy kościele św. Barbary, lata 20.
Akwaforta; wym.: 180 x 250 mm; sygn. oł. p.d.: Jan Wojnarski, l.d.:
św. Barbara; sygn. pł. l.d.: JW.; grafika po konserwacji; pieczęć
kolekcjonerska z monogramem ME.
cena wyw.: 600
Sen XXVI, 1959
Drzeworyt; wym.: 560 x 420 mm ; sygn. i dat. oł. p.d.: Imp. Wójtowicz
59, l.d.: tytuł, gravure sur bois org. 1/33.
cena wyw.: 2000
poz. 329
Rybak przy naprawie sieci, 1912
Autoalgrafia czarną kredką, papier chiński; wym.: 320 x 445 mm;
sygn. oł. p.d.: LWyczół; grafika z: „Teki Ukraińskiej”, Kraków 1912
[nakład 50 egz.]; znana także pod tytułem Chłop wiążący sieci.
Lit.: „Leon Wyczółkowski. Nad Wisłą i Bałtykiem”, Gdańsk
2006, s. 85, il. 59.
cena wyw.: 6000
| 71
Aukcja nr 23
poz. 335
Konfesja św. Stanisława, 1911
Autolitografia, wym.: 420 x 310 mm; sygn. i dat. na pł. p.d.:
LWyczół 1911; grafika z teki „Kraków 1911”.
cena wyw.: 800
335. Zakrzewski Władysław (1903-44)
Zabudowania fabryczne, lata 20.
Akwaforta kolorowana; wym.: 86 x 120 mm; sygn. na płycie l.d.:
Zakrzewski.
cena wyw.: 300
Kościół we Frysztacie, 1938
Akwaforta; wym.: 175 x 155 mm; sygn. oł. p.d.: Zakrzewski, l.d.:
Frysztat, kościół. Grafika przedstawia kościół Podwyższenia Krzyża
we Frysztacie, ob. dzielnicy Karwiny w Rep. Czeskiej (Śląsk
Cieszyński).
cena wyw.: 400
poz. 334
Na okręcie, lata 30.
Akwaforta; wym.: 178 x 275 mm; sygn. oł. p.d.: Wł. Zakrzewski; l.d.:
Na okręcie (akwaforta).
cena wyw.: 600
poz. 336
72 |
Wydawnictwa artystyczne
339. Czermański Zdzisław
Bitwa pod Grunwaldem [karykatura], 1934
Litografia offsetowa barwna; wym.: 482 x 786 mm; sygn. pł. p.d.:
Z. Czermański, l.d.: Zakł. Graf. B. Wierzbicki i S-ka. Warszawa;
dodatek do Wiadomości Literackich [30 XII 1934] z cyklu
„Malarstwo polskie w aktualnej karykaturze”; praca komentująca
stosunki polsko-niemieckie, odwołująca się do aktualnych
konfliktów i postaci. Zachowane wraz z całym numerem pisma.
cena wyw.: 800
tablice wykonane ręcznie na papierze nieklejonym, czerpanym
„Arches”; stan: okładka oryginalna kartonowa, w t. I brak wklejki
w okładce; wewnątrz stan bdb, okładki db.
cena wyw.: 1400
341. Nowosielski Jerzy
Maski i nagość, 1990
Druk artystyczny, Galeria Starmach, Kraków, październik 1990;
wewnątrz oryg. praca artysty: Portret, litografia; wym.: 30 x 20 cm;
sygn. p.d.: Jerzy Nowosielski, l.d.: 196/300.
cena wyw.: 1000
342. Oramus Romuald
Romuald Oramus. Grafiki z lat 1981-99, 2009
Wydawnictwo artystyczne; wym.: 17,5 x 16,5 cm; katalog wystawy
w Galerii Nautilus; egz. oprawny w pergamin; nr 1/20; zawiera
oryg. pracę artysty: Uczta IV, opisana i sygn. oł. ; nr II 2/25.
cena wyw.: 350
340. Jurkiewicz Andrzej
Podręcznik metod grafiki artystycznej, Kraków 1939
Nakład własny autora; druk: „Powściągliwość i Praca”; wym.: 325 x 252 mm;
poz. 338
poz. 341
poz. 339
338. Chlanda Marek
Mene, tekel, 1989
Druk artystyczny; wym.: 29,7 x 21 cm; wewnątrz fragment Końcówki
S. Becketta, oryginalna praca artysty, technika własna; fotografia
z wystawy, odb. 99/100; wyd. Muzeum Sztuki Aktualnej Galeria
Potocka, Desa Kraków 1989.
cena wyw.: 1000
poz. 342
| 73
Biogramy
Acedańska-Nowakowska Irena (1906-1983). Malarka,
graficzka, pedagog. Lwowianka, po wojnie związana
z Gliwicami. Absolwentka Wydziału Sztuk Zdobniczych
i Przemysłu Artystycznego Państwowej Szkoły Technicznej
we Lwowie; uczennica Sichulskiego i Tyrowicza; uprawiała
malarstwo sztalugowe, dekoracyjne, witraż (projekty), grafikę
warsztatową i użytkową; tematyka większości prac: motywy
architektoniczne; prace w wielu muzeach w kraju i za granicą.
Alt Rudolf (1812-1905). Austriacki pejzażysta, malarz
i rysownik; malarstwa uczył się od swego ojca Jacoba, brat
malarza Franza; od 1826 kształcił się w Wiener Akademie;
od 1828 podróżował wraz z ojcem po monarchii austriackiej,
Włoszech, Dalmacji, Krymie, Niemczech I Belgii; z tego czasu
pochodzą liczne pejzaże I studia architektoniczne; w 1874 został
przewodniczącym Wiener Künstlerhaus ernannt, a w 1897
przewodniczącym Wiener Secession; w 1879 został tytularnym
profesorem Akademii Wiedeńskiej; w 1892, w uznaniu zasług,
otrzymał tytuł szlachecki; był wychowawcą wielu wiedeńskich
malarzy m.in. Emila Jakoba Schindlera I Ernsta Granera.
Ammann Jost (1539-1591). Szwajcarski rysownik, grafik,
sztycharz; kształcił się w Collegium Carolinum w rodzinnym
Zürichu; w 1559 przeniósł się do Bazylei, a w 1561 otwarł
warsztat w Norymberdze, gdzie osiadł na stałe; specjalizował
się w drzeworytniczej ilustracji książkowej (m.in. herbarze);
sztychował także mapy; wykonywał także portrety, projekty
witraży; ilustrator obyczajów i strojów swojej epoki (Księga
stanów H. Sachsa, Księga ubiorów kobiecych); łącznie stworzył
ok. 1500 grafik; sam cykl Panoplia Omnium Liberalium
Mechanicarum et Seden-tariarum Artium Genera Continens,
zawiera 115 grafik
Auer Karol (ok. 1818- po 1858) autor albumu „Zbiór
najpiękniejszych okolic Galicji”, 1823 r. Wśród licznych
widoków miast jest w nim także rysunek Rynku w Żółkwi. Czes.
rysownik i litograf, który przed 1838 osiadł we Lwowie. Rysował
wiele widoków, m.in. z Sądecczyzny, a litografował z rysunków
własnych i in. rysowników. Nie wiadomo, czy sam był w Tatrach,
gdyż litografie trzech widoków tatrz. w dziele Galicyja w obrazach
(1837-38) wykonał z rysunków A. Gorczyńskiego.
Bartłomiejczyk Edmund Ludwik (1885-1950). Grafik;
studiował w warszawskiej Szkole Rysunkowej, a następnie
w krakowskiej i warszawskiej SSP; był członkiem grupy Ryt (od
1926); jako grafik zajmował się głównie drzeworytem (Martwa
natura z owocami, 1930; Żebrak. Rynek w Kazimierzu nad
Wisłą, 1937) i litografią; w l. 20. i 30. pozostawał pod wpływem
twórczości ludowej (Janosik i Frairka jego, 1922; Hucuł z koniem
na przesiece, 1932; Stary góral, 1935; Domowy wypiek chleba,
1939; Dziady przy bramie cmentarnej, 1939; Kosiarz, 1939),
później inspirowała go również grafika japońska (Tratwy, 1932);
projektował ilustracje książkowe (m.in. otrzymał złoty medal
na Wystawie Sztuki Dekoracyjnej w Paryżu w 1925), znaczki,
druki reklamowe.
Bartolozzi Francesco (1728-1815). Włoski rytownik;
urodzony we Florencji, tam też kształcił się w G. Ferrettiego;
wyspecjalizował się w technice punktowanej (miedzioryt
punktowany, akwaforta, retusz rylcem), choć we wczesnym
okresie zajmował się też malarstwem (pastele, miniatury);
pracował też we Wenecji i Rzymie; w 1764 wyjechał do
Londynu na zaproszenie Richarda Daltona, kustosza kolekcji
Jerzego III; współzałożyciel Royal Academy; pozostawił
ponad 2500 prac (powstałych również w jego warsztacie, przy
udziale współpracowników i uczniów); cieszyły się one wielkim
uznaniem i popularnością ze względu na klarowność rysunku,
malarską miękkość i precyzję opracowania; ryciny wykonane
w technice akwaforty pochodzą z wcześniejszego okresu
twórczości Bartolozziego; maestria, z jaką Bartolozzi imitując
rysunek posługiwał się tradycyjnymi technikami graficznymi,
przyniosła mu m.in. zlecenie zreprodukowania rysunków
Guercina w kolekcjach weneckich.
Beksiński Zdzisław (1929–2005). Malarz, rysownik,
fotografik, rzeźbiarz; studiował architekturę na Politechnice
Krakowskiej; w l. 1955-77 mieszkał w Sanoku; początkowo
zajmował się fotografią artystyczną i rysunkiem, a w l. 50.
również malarstwem; z reguły nie tytułował swych dzieł
(później częściowo odszedł od tej zasady), uważał je za
własną, subiektywną wizję świata; tworzył abstrakcyjne
kompozycje fakturalne, a także figuralne; obrazy B., perfekcyjne
warsztatowo, z charakterystycznymi motywami szkieletów,
kalekich istot, zjaw i upiorów oraz rozległych, pustych pejzaży,
często przypominają senny koszmar, dowodząc jednocześnie
wyobraźni artysty (Golem, 1969; Krajobraz cmentarny, 1970;
Oczekiwanie, 1972; Obraz olejny, 1978; Zakonnik, 1981);
tworzą
indywidualną
ekspresjonistyczno-surrealistyczną
wizję, utrzymaną w posępnej, mrocznej kolorystyce, pełną
halucynacyjnej grozy, udręki i erotyki; artysta zajmował się
też rzeźbą (reliefy w metalu), grafiką (heliograwiura) i grafiką
komputerową.
Bensdorff Józef: krakowski ilustrator, introligatora, drukarza
i wydawca; czynny w połowie XIX w.; wydawał prace naukowe,
m.in. historyczne i etnograficzne; w 1863 wydał Przewodnik po
Katedrze Krakowskiej pierwszy przewodnik obiektowy.
Berdowska Tamara (ur. 1962). Artystka urodzona
w Rzeszowie; w l. 1985-1990 studiowała w ASP w Krakowie
w pracowni prof. Janiny Kraupe-Świderskiej, otrzymując
dyplom z wyróżnieniem; w l. 1988-2005 brała udział w 74
wystawach zbiorowych oraz 13 indywidualnych; od r. 2000
uczestniczy w sympozjach organizowanych przez Bożenę
Kowalską dla artystów posługujących się językiem geometrii
w Chełmie, a następnie w Orońsku; otrzymała m.in. stypendium
Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz Fundacji Pollock–Krasner
(Nowy Jork) oraz liczne nagrody artystyczne.
Bielecki Władysław (1896–1943). Grafik, malarz i pedagog;
studiował w Monachium; specjalizował się w drzeworycie
barwnym, pozostając pod wpływem drzeworytu japońskiego
i krakowskiej szkoły pejzażu; uprawiał drzeworyt i linoryt
barwny, których tematami są najczęściej architektura i pejzaże;
zagadnieniem absorbującym artystę były eksperymenty
kolorystyczne i świetlne.
Błocki Włodzimierz (1885-1920). Malarz i grafik; studiował
w krakowskiej ASP (u F. Cynka, K. Laszczki i L. Wyczółkowskiego);
mieszkał we Lwowie, gdzie zyskał największą popularność;
Bond William. Grafik. Tworzył w Londynie w II połowie XVIII
oraz na początku XIX wieku. Przewodniczący Stowarzyszenia
Grafików, utworzonego w 1803. Wykonał liczne portrety.
Borowski Wacław (1885-1954). Malarz, grafik. W latach
1905-1909 studiował w ASP w Krakowie u J. Mehoffera. Lata
1909-1913 spędził w Paryżu, gdzie kopiował obrazy dawnych
mistrzów z kolekcji Luwru. W latach 1927-1933 nauczał
malarstwa i kompozycji w Instytucie Sztuk Plastycznych
w Warszawie. Był współzałożycielem i prezesem grupy „Rytm”,
należał też do TAP „Sztuka”. Zajmował się malarstwem
monumentalnym i sztalugowym oraz litografią jedno i wielo
barwną. W swoich obrazach łączył tendencje do kubizującej
geometryzacji z elementami klasycyzmu.
Bożek Kacper (ur. 1974). Jest absolwentem Liceum Sztuk
Plastycznych im. A. Kenara w Zakopanem i Wydziału
Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Pracę
dyplomowa zrealizował pod kierunkiem prof. Stanisława
Wejmana w pracowni miedziorytu i litografii. Uprawia grafikę
warsztatową i rysunek. Uniwersalne wartości powieści Michaiła
Bułhakowa stały się dla Kacpra Bożka punktem wyjścia do
wytrwałej, ponad trzyletniej pracy, której owocem jest dwanaście
grafik, wykonanych w różnych technikach (akwaforta,
akwatinta, mezzotinta, miękki werniks), składających się na tekę
„Mistrz i Małgorzata”. Misterne i precyzyjne grafiki zaludnił
sforą Bułhakowowskich bohaterów, jednocześnie operując
syntetycznym ujęciem głównych problemów moralnych
przenikających powieść.
Broll Urszula (ur. 1930). Malarka. Dyplom ASP w Katowicach
w 1955. W 1953 była współzałożycielką grupy ST-53 i brała
udział we wszystkich wystawach grupy podczas jej istnienia.
Związana z ruchem neoawangardy i Galerią Krzywego Koła
w Warszawie. Od 1967 brała udział w działaniach kręgu
Oneiron, którego była współzałożycielką. Od 1983 mieszka
pod Jelenią Górą, jednak nadal związana jest z katowickim
środowiskiem artystycznym. Prace w zbiorach muzealnych
i kolekcjach prywatnych.
Brydak Jędrzej (1837-1876) Rysownik, litograf i malarz;
studiował w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych (18531859); był założycielem krakowskiego zakładu litograficznego,
prowadzonego wraz z J. Bielikiewiczem; malował akwarele,
rysował widoki architektoniczne i zabytki Krakowa; wykonywał
także litografie według cudzych prac; wystawiał w krakowskim
TPSP; współpracował z redakcją “Czasu”.
Cebula Zbigniew (ur. 1961). Malarz i rysownik; studiował
w krakowskiej ASP (u J. Szancenbacha); mieszka i tworzy
w Krakowie, jest pedagogiem ASP; maluje przedmioty
rzeczywiste, fragmenty najbliższego otoczenia: dachy widziane
z pracowni, mosty, groby, części budynków, okna, schody (m.in.
Most III; Wieczny odpoczynek, 2000; Struny ziemi, 2001; Bez
tytułu); obrazy buduje z plastrów i pęknięć farby, kawałków
worków i strzępów tkanin, połamane płaszczyzny tworzą ciężką
strukturę o delikatnych barwach; w jego twórczości obecne są
także wątki biblijne, traktowane z powagą (m.in. Izaak, 2001;
Hiob, 2002; Jon 2.10, 2002); w 1999 współpracował przy
realizacji scenografii do koncertu Moje kolędy na koniec wieku
Z. Preisnera w Teatrze Starym w Krakowie.
Chrostowski-Ostoja Stanisław (1897-1947). Grafik;
studiował w Moskwie i w warszawskiej Szkole Sztuk Pięknych
(u W. Skoczylasa i E. Batłomiejczyka); członek Rytu (od 1925),
współzałożyciel grupy Powiśle (1947); profesor warszawskiej
ASP (od 1932; w l. 1945-47 rektor); specjalizował się
w drzeworycie, zwłaszcza sztorcowym; jego indywidualny styl
wykształcił się w l. 1930-32 (Ucieczka do Egiptu I i II, 1930;
Lot w obłokach, 1933); był także cenionym ilustratorem książek
(Legenda żeglarska H. Sienkiewicza, 1933; Na tropach Smętka
M. Wańkowicza, 1936); graficzką była jego córka, Halina
Chrostowska-Piotrowicz (1929-90).
Chrystow Sławomir (ur. 1976). Grafik. W latach 1996-2001
student Wydziału Grafiki ASP w Krakowie. Dyplom w pracowni
drzeworytu prof. Z. Lutomskiego. Specjalizuje się w linorycie.
W jego twórczości przeszłość łączy się z teraźniejszością,
prawda z fikcją. Artysta jest otwarty na świat baśni i mitów.
Odwołuje się do archetypów i symboli głęboko zakorzenionych
w naszej wyobraźni. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych,
między innymi Biennale Exlibrisu w Rijece w 2004. W 2005
otrzymał stypendium twórcze Miasta Krakowa. Jest laureatem
Grand Prix NGM w Krakowie.
Cieślewski Tadeusz, syn (1895-1944). Grafik, teoretyk
i krytyk sztuki; studiował w warszawskiej SSP u E. Wittiga,
W. Skoczylasa, T. Pruszkowskiego i L. Gardowskiego; w 1935
zorganizował grupę artystów grafików Czerń i Biel; był
współzałożycielem Rytu, członkiem Związku Zawodowego
Artystów Grafików, Bloku oraz Towarzystwa Bibliofilskiego;
początkowo pracował w różnych technikach, później zajmował
się głównie drzeworytem sztorcowym; za tekę drzeworytów
Dawne Miasto otrzymał w 1924 stypendium zagraniczne;
tworzył cykle: Fiorenza (1928), Zamość (1929), Księga Miasta
(1932); pozostawił kompozycje symboliczne (Homo sapiens)
i fantastyczne (Warszawa fantastyczna, 1926), portrety
i ekslibrisy; autor monografii Władysław Skoczylas.
Cygler Samuel (1898-1945). Malarz i grafik; w 1916 zapisał
się na Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie do pracowni
T. Axentowicza, a następnie przeniósł się do pracowni prof.
W. Weissa; w 1920 wyjechał do Niemiec, gdzie kształcił
się w zakresie grafiki; pierwsze prace zaprezentował w 1924
na wystawie Żydowskiego Towarzystwa Krzewienia Sztuk
Pięknych (m.in. cykl „Dybuk”); M. Appelbaum zaprosił go
do współpracy przy dekoracji Wielkiej Synagogi w Będzinie;
malował obrazy olejne i akwarele; jego styl wywodzi się z kręgu
Jung Jidysz; brał udział w kilkudziesięciu wystawach; w 1936
wyjechał do Palestyny, wrócił w 1939; wywieziony do Auschwitz
w 1943; popełnił samobójstwo w Mauthausen.
w 1911 podróżował po Włoszech (wraz z T. Grottem; wspólnie
opublikowali tekę akwafort z widokami Florencji, 1911);
w 1914 przebywał w Paryżu; malował głównie portrety (Portret
dziewczynki, 1911; Tancerka, 1911; Jasna pani, 1913) i sceny
rodzajowe (Hołd trzech króli, 1913), a także pejzaże; uprawiał
grafikę, głównie tworzył akwaforty (seria Erotyki, bd.; Pocałunek
śmierci, 1908), akwatinty i litografie.
Damasiewicz Witold (1919-1996). Malarz; studiował w ASP
w Krakowie (m.in. u Z. Pronaszki i Z. Radnickiego), ukończył
również polonistykę w UJ; w 1955 uczestniczył w Ogólnopolskiej
Wystawie Młodej Plastyki w Arsenale; w l. 1958-1980 był
nauczycielem malarstwa i rysunku w Państwowym Liceum
Sztuk Plastycznych w Krakowie; początkowo realizował obrazy
| 75
Aukcja nr 23
figuratywne, inspirowane obserwacją natury, od l. 60. tworzył
w konwencji bliskiej surrealizmowi i abstrakcji, jego późne
kompozycje przypominają ikony; prace D. charakteryzują
się ekspresją formy i barwy, niosą spory ładunek przemyśleń
filozoficznych i religijnych; ważne prace: cykl Przedmioty (197173), Człowiek należy do kosmosu (1972-73), Madonna I (1978),
Przędzalnia (1992); tworzył również malarstwo ścienne (m.in.
polichromie w kościele w Zbylitowskiej Górze); jest laureatem
Nagrody imienia Jana Cybisa (1976).
Daniec Tomasz (ur. 1973). Grafik i malarz; studiował
w krakowskiej ASP; dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 1998,
w pracowni miedziorytu na Wydziale Grafiki; w 1997 otrzymał
Stypendium w Kent Institute of Art&Design, Maidstone
(Wielka Brytania); w 1999 przyznano mu Stypendium Twórcze
Miasta Krakowa, a w 2003 Stypendium im. T. Kulisiewicza;
w 2003 zdobył Srebrny Medal w kategorii Grafika na XI
Międzynarodowym Biennale Grafiki i Rysunku w Taipei,
Tajwan; od 1998 asystent w pracowni miedziorytu prof. S.
Wejmana (Wydział Grafiki ASP w Krakowie).
Debucourt Philibert-Louis (1755–1832). Francuski malarz
i grafik, uczeń J.-M. Viena (od 1774); student Królewskiej
Akademii Malarstwa i Rzeźby w Paryżu (od 1781); początkowo
swe kompozycje wzorował na pracach J. Van Haydena;
w jego twórczości dominowały poszukiwania idealnych
proporcji pomiędzy rysunkiem a kolorem; jego dojrzałe prace
charakteryzują się oryginalnym kolorytem oraz wielką perfekcją
techniczną; po 1785 poświęcił się grafice, zwłaszcza akwatincie;
od 1801 stale współpracował z paryskim wydawnictwem
Didot członek Akademii Francuskiej; zreprodukował
w cyklu Collection de Costumes polonais (które ukazywał się
w zeszytach począwszy od 1818), prace J. P. Norblina.
Dobrowolski Odo (1883-1917). Malarz i grafik; studiował
w Szkole Sztuk Pięknych w Krakowie; w l. 1908-09 mieszkał
w Paryżu (studiował w pracowni J. Styki), później w Monachium
i we Lwowie, w 1915 wyjechał do Rosji; malował pejzaże
miejskie, zwłaszcza akwarelą, pastelem i gwaszem (Comedie
Francaise w Paryżu, ok. 1909; Śnieg nad Sekwaną, ok. 1910;
Ulica w Paryżu, 1921), tworzył rysunki tuszem i kredką (Pejzaż
jesienny, 1910; Katedra wawelska, 1913); wykonywał także
portrety (Znana literatka lwowska, 1907); popularność zyskał
dzięki tece barwnych autolitografii Lwów 1914-1915, wydanej
w 1915
Dürer Albrecht (1471–1528). Niemiecki malarz i grafik, jeden
z najważniejszych artystów przełomu późnego średniowiecza
i renesansu w sztuce środkowo- i północnoeuropejskiej; brat
Hansa; był uczniem M. Wolgemuta i nauczycielem H. von
Kulmbacha i H. Schaufeleina; w l. 1490-94 podróżował do
Alzacji i Szwajcarii, w l. 1494-95 i 1505-07 do Włoch, a w l.
1520-21 przebywał w Niderlandach; pracował w Norymberdze,
gdzie prowadził rodzinny warsztat malarski; tworzył kompozycje
religijne (cykl drzeworytów Apokalipsa, 1498; Syn marnotrawny,
1496; Pasja Chrystusa, 1498-1510; Żywot Marii, 1501-11; Święto
Różańcowe, 1506; Święty Hieronim w celi, 1514; pod wpływem
idei M. Lutra zrealizował przedstawienia Czterej apostołowie,
1526), sceny symboliczne (Rycerz, śmierć i diabeł, 1513;
Melancholia, 1514), portrety (Autoportret, 1498); w twórczości
dokonał syntezy odkryć formalnych renesansu włoskiego
76 |
z tradycją późnogotyckiego realizmu krajów niderlandzkich
i niemieckich; wiele uwagi poświęcał poprawnej kompozycji
pejzażu i perspektywy; w 1528 napisał traktat Vier Bücher von
menschlicher Proportion, poświęcony perspektywie i proporcjom
ludzkiego ciała; jego twórczość, jako wzór ikonograficzny
i formalny wywarła wielki wpływ na sztukę europejską.
Farrell Frederick Arthur (1882–1935). Szkocki malarzakwarelista i grafik; artystyczny samouk studiował inżynierię
w Londynie; specjalizował się w portretach i widokach miejskich;
jego twórczość – doceniona przez koneserów - pozostawała pod
wpływem Muirhead Bone; wystawiał m.in. w Glasgow Institute
of Fine Arts; w latach 1914-1918 był oficjalnym rysownikiem
szkockiego pułku 51st Highlanders; jako członek brytyjskiej
misji wojskowej przyjechał w 1919 do Krakowa.
Folino Bartolomeo (1730-1808). Wenecki rysownik i grafik; od
1766 działał w Polsce; nobilitowany przez Stanisława Augusta;
uwiecznił w miedziorycie wizerunek Stanisłąwa Augusta
autorstwa Bacciarellego (1758),, kadrując go do popiersia
i zamykając owalną profilowaną ramą; za swą pracę, wydaną
nakładem Michała Grölla, artysta otrzymał 100 dukatów z kasy
króla; wykonał mapę “Carte générale et nouvelle de toutte
la Pologne [...]”, odbitą na jedwabiu w 1770; po 1794 uczył
rytownictwa A. Orłowskiego; zmarł w Warszawie.
Filipkiewicz Stefan (1879-1944). Malarz i grafik, przedstawiciel
tzw. szkoły Stanisławskiego; studiował w krakowskiej ASP (m.in.
u L. Wyczółkowskiego i J. Stanisławskiego); w okresie I wojny
światowej służył w Legionach; był członkiem Towarzystwa
Artystów Polskich „Sztuka” (od 1908); od 1930 wykładał
w ASP w Krakowie (od 1936 profesor nadzwyczajny); malował
głównie pejzaże górskie (Topniejące śniegi, 1902; Widok Tatr,
1904; Dolina Dunajca w deszczu, 1908; Zima w Zakopanem,
po 1918; Strumień leśny, 1919; Lato na Podhalu, 1923; Pejzaż
podgórski. Zakopane, 1930; Odwilż w Tatrach, 1934; Pejzaż
zimowy. Motyw z przedgórza, ok. 1935) i nadmorskie (Widok
na Rozewie, ok. 1930; Buki w Rozewiu, 1933); realizował
również martwe natury, zwłaszcza kwiaty, często zestawiane
z porcelaną (Fiołki, 1904; Białe róże, 1919; Martwa natura
z różami, 1922 i 1925; Kaczeńce i chińska waza, 1928; Piwonie
w żółtym wazonie, 1932); uprawiał też grafikę, projektował
plakaty i medale; w czasie II wojny światowej uczestniczył
w ruchu oporu, zmarł w hitlerowskim obozie koncentracyjnym
w Mauthausen.
Gaj Jacek (ur. 1938). Grafik, rysownik; studiował w krakowskiej
ASP u M. Wejmana i A. Stalony-Dobrzańskiego, od 1963
pracuje jako pedagog, od 1992 jest profesorem krakowskiej ASP;
był laureatem m.in. nagród na Międzynarodowym Biennale
Grafiki w Krakowie (1966, 1968). Uznany został za czołowego
przedstawiciela tzw. krakowskiej szkoły grafiki. We wczesnych
mezzotintach i akwafortach łączył ekspresyjną deformację
z nastrojem katastroficznym; wirtuozerię osiągnął w technice
miedziorytu. W połowie lat 70. odszedł od grafiki, skupiając się
na rysunku.
Gosieniecki Wiktor
(1876-1956). Malarz, grafik,
konserwator zabytków; ukończył Kunsgewerbeschule,
oraz w szkołę Stanisława Grocholskiego w Monachium; po
1912 współwłaściciel firmy „Polichromia”, który zajmował
sie malarstwem dekoracyjnym i witrażownictwem; w 1919
założyciel i pierwszy dyrektor SSZ w Poznaniu; w 1939
wysiedlony z Poznania, wrócił w 1945; współpracował
z Stanisławem Witkiewiczem, wykonał m.in. dekoracje wnętrz
Muzeum Tatrzańskiego; wykonywał cykle litografii.
Gintyłło Romana (1911-1988). Malarka i graficzka, historyk
sztuki; studiowała w l. 1930-1938 na Wydziale Sztuk Pięknych
USB w Wilnie, dyplom w 1939 w pracowni Bronisława
Jamontta; w 1946 dyplom historii sztuki na KUL w Lublinie;
w Wilnie aktywna w Spółdzielni Pracy Artystów Wileńskich
i w „Grupie Wileńskiej”; uprawiała gł. twórczość drzeworytniczą;
po wojnie zamieszkała w Warszawie, tworzyła gł. delikatne
akwarele; zajmowała się także fotografią artystyczną.
Grajnert Edward (1896(7)-1907). Malarz. Studia w Szkole
Sztuk Pięknych w Krakowie. Uczeń T. Axentowicza.
Otrzymywał medale i stypendia. Studiował malarstwo we
Włoszech. Malował krajobrazy z okolic Rzymy, kompozycje
mitologiczne, portrety.
Grzywacz Zbylut (1939-2004). Malarz, grafik, rzeźbiarz,
krytyk; wykładowca ASP w Krakowie (od 1972; profesor od
1991); studiował w krakowskiej ASP (u E. Krchy); w 1966
wraz z B. Skąpską, L. Sobockim, M. Bieniaszem, J. Waltosiem
założył Grupę Wprost; w l. 80. uczestniczył w ruchu kultury
niezależnej; był przedstawicielem ekspresyjnego realizmu
o zacięciu publicystycznym; tworzył cykle, w których
podejmował głównie problem człowieka jako jednostki i istoty
społecznej (Lalki, 1970-75), wskazywał na ideologię totalitarną
jako siłę deformującą człowieka.
Gumowski Jan Kanty (1883-1946). Malarz, rysownik, grafik,
konserwator; w zakresie technik graficznych interesował się
litografią. W jego twórczości znalazła odbicie różnorodność
tendencji stylowych występujących w okresie Młodej Polski (od
końca XIX wieku do I wojny światowej). Dominował jednak
rodzaj postimpresjonistycznego realizmu, litografie, ukazujące
widoki miast, pomniki architektury i rodzimy pejzaż.
Gutkowska–Rychlewska Maria (1899–1991). Malarka,
graficzka, historyk sztuki; studiowała na krakowskiej ASP
(m.in. u. J. Pankiewicza, J. Wojnarskiego i W. Weissa) oraz na
Uniwersytecie Jagiellońskim (historia sztuki); od 1927 zajęła się
kostiumologią (w 1966 opublikowała Historię ubiorów); w tym
samym roku otrzymała nagrodę PAU dla młodych grafików;
należała do Stowarzyszenia Grafików i sekcji malarskiej ZPAP. Hanhart Michael i Nicholas. Bryt. graficy, drukarze i wydawcy;
bracia prowadzili znany londyński zakład litograficzny; firma
działała w l. 1839-1882; specjalizowali się w ilustrowanych
wydawnictwach przyrodniczych i podróżniczych; dużym
uznaniem cieszyły się precyzyjnie wykonywane chromolitografie.
Hiszpańska-Neumann Maria (1917-80). Graficzka; tworzyła
głównie drzeworyty (cykle: Podhale, Bułgaria); studiowała
w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, u K. Tichego, St.
Chrostowskiego i W. Waśkowskiego; stosowała także suchą
igłę i akwaforta; tworzyła grafiki o dekoracyjnej stylizacji,
z elementami ekspresyjnymi (cykl Ravensbrück); parała się
malarstwem sztalugowym i ściennym; wykonywała także
ilustracje książkowe; w l. 50. współpracowała z „Tygodnikiem
Powszechnym”; wydana w Berlinie w 1961 książka Tristan
i Izolda, z jej drzeworytami, otrzymała nagrodę jako
najpiękniejsza książka roku.
Hooghe Romeyn de (1645-1708). Holenderski grafik,
rysownik i karykaturzysta doby baroku; wywarł znaczący
wpływ na styl rysunku swojej epoki; zajmował się także
malarstwem, rzeźbą i medalierstwem; zasłynął karykaturami
Ludwika XIV; wykonywał druki propagandowe na zamówienie
Wilhelma Orańskiego; pozostawił ok. 3500 grafik; zajmował
się ilustracją książkową oraz teorią edytorstwa (Hieroglyphica
of Merkbeelden der oude volkeren, 1735); zmrał w Haarlemie.
Hopliński Jan (1887-1974). Malarz, konserwator dzieł sztuki
i dydaktyk; od 1911 studiował na Akademii Sztuk Pięknych
w Krakowie; od 1914 prowadził prywatną szkołę malarstwa
i rysunku w Krakowie; od 1920 kustosz Biblioteki i Galerii ASP
w Krakowie; podczas II wojny wykładał w Kunstgewerbeschule;
od 1948 prof. nadzwyczajny ASP; autor popularnego
podręcznika „Farby i spoiwa malarskie”.
Hoppen Jerzy (1891-1969). Malarz, grafik; kształcił się
w krakowskiej ASP, w Petersburgu i Paryżu; profesor
Wydziału Sztuk Pięknych uniwersytetów w Wilnie i Toruniu;
twórca graficznej „Szkoły wileńskiej”; główny obszar jego
twórczości to grafika artystyczna i użytkowa; kompozycje
dekoracyjne i portrety; był członkiem WTAP, Warszawskiego
Towarzystwa Graficznego, Wileńskiego Towarzystwa Przyjaciół
Nauk i kustoszem Muzeum WTPN; wystawiał Wilnie
i z Towarzystwem Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie.
Uczestniczył w szeregu wystaw graficznych ogólnopolskich oraz
w prezentacjach sztuki polskiej za granicą
Gottlieb Leopold (1879-1934). Malarz, rysownik i grafik
żydowskiego pochodzenia, jeden z ważniejszych twórców
przełomu XIX i XX w.; brat Maurycego; studiował w ASP
w Krakowie u J. Malczewskiego i T. Axentowicza, a następnie
w Monachium i Paryżu; w 1904 osiedlił się w Paryżu
i związał z École de Paris; był członkiem Grupy Pięciu (1905)
i wiedeńskiego Hagenbundu (1920-30); w okresie I wojny
światowej walczył w Legionach Polskich; realizował głównie
kompozycje rodzajowe oraz portrety i obrazy o treści religijnej;
stosował repertuar form symbolizmu oraz ekspresjonizmu;
uprawiał akwafortę i litografię barwną.
Hayden Henryk (1883-1970)Malarz; od 1902 r.studiował w SSP
i na Politechnice Warszawskiej. W 1907 wyjechał do Paryża,
gdzie rozpoczął naukę w Academie „La Palette”. Często wystawiał
na paryskich Salonach, utrzymywał bliskie kontakty z krytykiem
A. Salmonem, który propagował jego malarstwo. Wystawiał
w najsłynniejszych galeriach Paryża: Drouet (1911), Zborowski
(1923) i Zak (1928, 1933). Do kręgu przyjaciół Haydena
należała czołówka ówczesnej bohemy artystycznej: P. Picasso,
H. Matisse, M. Jacob, J. Metzinger. Wczesne prace malarza były
bliskie konwencji wczesnego kubizmu, często stosował technikę
kolażu. Od lat 20. uprawiał malarstwo realistyczne, dla którego
istotne były walory dekoracyjne.
Hrynkowski Jan (1891-1971). Malarz, grafik, scenograf;
studiował w krakowskiej ASP malarstwo u J. Pankiewicza
i rzeźbę u K. Laszczki, a następnie malarstwo dekoracyjne
w Paryżu w Akademii Lotha; związany z formistami, był
współzałożycielem Cechu Artystów Plastyków Jednoróg oraz
krakowskiego Związku Plastyków i jego prezesem; początkowo
pod wpływem ekspresjonizmu, malował kompozycje
formistyczne (Kuglarze uliczni, 1918), później wypracował
pod wpływem koloryzmu indywidualny styl; w zakresie grafiki
| 77
Aukcja nr 23
warsztatowej zajmowała go litografia, techniki metalowe,
drzeworyt; uprawiał też grafikę użytkową i scenografię teatralną.
Jahl Władysław (1886-1953). Malarz, grafik, scenograf;
studiował prawo na uniwersytecie we Lwowie, historię sztuki
w UJ, malarstwo w Paryżu; w 1912 zamieszkał na stałe
w Paryżu, brał czynny udział w życiu artystycznym, związany
ze środowiskiem École de Paris, przyjaźnił się m.in. z M.
Kislingiem i M. Muter, od 1919 uczestniczył w Salonach
paryskich, był współzałożycielem Grupy Paryskiej Plastyków
Polskich (1935); w 1926 przebywał w Hiszpanii, co miało
wpływ na jego malarstwo; projektował dekoracje i kostiumy,
m.in. dla teatru Odeon w Madrycie (1926); malował miejskie
pejzaże i sceny rodzajowe, rzadziej portrety i akty; bohaterem
wielu jego prac malarskich i graficznych tworzonych w l. 30. jest
postać Don Kichota (Don Kichot i Sancho Pansa, 1935); w czasie
II wojny światowej zaginął duży zbiór prac artysty pozostawiony
w jego paryskiej pracowni.
Jakubowski Stanisław (1885–1964). Malarz i grafik; odbył
studia artystyczne w ASP w Krakowie (1907-1912) u T.
Axentowicza, S. Dębickiego i L. Wyczółkowskiego; od
1914 poświęcił się grafice; był autorem ok. tysiąca rycin
(m.in. teki graficzne Bogowie Słowian, Prasłowiańskie
Motywy Architektoniczne); wykonywał także ekslibrisy
(charakterystyczny monogram artysty przypominający swastykę,
oblicze Dadźboga na ekslibrisie własnym czy prasłowiańska
strażnica na nagrodzonym na Międzynarodowej Wystawie
Ekslibrisów w Los Angeles znaku książkowym dla Przecława
Smolika; eksperymentował z liternictwem)
Jarema Maria (1908-58). Malarka, rzeźbiarka i scenograf,
jedna z najważniejszych artystek polskich XX w.; studiowała
w krakowskiej ASP u K. Dunikowskiego; współzałożycielka
I i II Grupy Krakowskiej (1932 i 1957) i Grupy Plastyków
Nowoczesnych (po 1945); w pierwszym okresie twórczości
rzeźbiarskiej tworzyła pod wpływem ekspresjonizmu, później
zwróciła się w kierunku abstrakcji odwołującej się do kształtów
form organicznych; w twórczości malarskiej początkowo czerpała
inspiracje z ekspresjonizmu oraz surrealizmu, a następnie ze
sztuki abstrakcyjnej; posługiwała się głównie temperą, gwaszem,
akwarelą; w twórczości zwracała uwagę głównie na problem
współzależności ruchu i światła w kompozycjach odznaczających
się wewnętrznym dynamizmem; od 1935 współpracowała
z teatrami Cricot i Cricot 2
Jaźwiecki Adam Franciszek (1900-1946). Malarz, grafik
i rysownik; studiował w krakowskiej ASP; walczył w Legionach
Polskich; w jego twórczości dominowała tematyka związana
z I wojną światową; malował pejzaże, widoki architektoniczne,
portrety; z technik graficznych preferował litografię (Biecz,
1933; Macierzyństwo, 1932; Polska Góra, 1937, teka 12
autolitografii).
Jurkiewicz Andrzej (1907-67). Grafik, rysownik; profesor
ASP w Warszawie; studiował w ASP w Krakowie u F. Pautscha
i W. Weissa; tworzył serie grafik przedstawiające scenki uliczne
(Rozmowa przez okno), oraz grafiki o tematyce sportowej
utrzymane w oszczędnej stylistyce; zajmował się również
ekslibrisami, projektami okładek i ilustracjami; u schyłku życia
zwrócił się ku abstrakcji (Kompozycja dynamiczna I, Rysunek
geometryczny I); autor Podręcznika metod grafiki artystycznej (1939)
78 |
Kamocki Stanisław (1875-1944). Malarz i grafik, jeden
z najważniejszychtwórców polskich 1. połowy XX w., wybitny
pejzażysta;studiował w krakowskiej ASP, był uczniem
J. Stanisławskiego i L. Wyczółkowskiego; w l. 1901-02 przebywał
w Paryżu, w l. 1904-06 i 1911 podróżował do Włoch, Niemiec
i Szwajcarii; został członkiem Towarzystwa Artystów Polskich
„Sztuka” (od 1906), Secesji wiedeńskiej (1911-18) oraz Polska
Sztuka Stosowana; w początkowej fazie twórczości pozostawał
pod wpływem J. Stanisławskiego, później wypracował własny,
niepowtarzalny styl malarstwa krajobrazowego; tworzył również
litografie barwne (m.in. Kraków. Kościół Świętej Barbary, 1911),
wykonywał plakaty, ilustracje i karykatury Karpiński Alfons (1875-1961) . Malarz, jeden z najważniejszych
artystów okresu secesji; studiował w Szkole Sztuk Pięknych
w Krakowie (był uczniem m.in. L. Wyczółkowskiego i J.
Stanisławskiego), Monachium, Wiedniu (u K. Pochwalskiego)
i Paryżu; w l. 1904-07 pracował w Wiedniu, w l. 1908-12 i 1922
w Paryżu; w 1926 odbył podróż artystyczną do Włoch; był
członkiem m.in. Secesji wiedeńskiej oraz Towarzystwa Artystów
Polskich „Sztuka”; wystawiał m.in. w Monachium, Rzymie,
Antwerpii, Brukseli, Hadze, Amsterdamie, Buffalo i Nowym
Jorku; realizował kompozycje rodzajowe (Prometeusz, 1898;
Pielgrzymi, 1907), oszczędne w środkach, nastrojowe portrety,
głównie kobiece (Modelka Jane, 1908; Portret pani w kapeluszu,
ok. 1909; Jane z japońską laleczką, 1909; Portret Janiny
Zarzyckiej, 1910; Portret żony, 1921; Portret panny Rudzkiej,
1926), martwe natury z kwiatami (Forsycje w wazonie, ok.
1910; Żółte róże, ok. 1935), sceny rodzajowo-pejzażowe (Lido,
1907; Kawiarnia paryska, 1908; Most w Paryżu, 1909; Cyrk
w Paryżu, 1910; Ulica paryska, 1911); w twórczości stosował
repertuar form impresjonizmu, zwracając uwagę głównie na
problem układu światła w jednoplanowych kompozycjach,
głównie portretach.
Kawiorski Jarosław Marian (ur. 1955). Malarz i grafik;
studiował w krakowskiej ASP (u J. Szancenbacha); w l. 80.
działał w ruchu kultury niezależnej; wykładowca ASP (od
1995); uprawia pełne ekspresji malarstwo figuratywne (m.in.
cykl techniką olejną: Postać, 2000; Postać i głowy, 2000; Postaci
siedzące, 2002; Podwójny obraz jedna postać plus dwie postaci,
2002); zajmuje się także rysunkiem i grafiką; uczestniczył
w ponad 100 wystawach w kraju i za granicą, indywidualnych
(od 1979; m.in. Galeria La Medusa, Centrum Kulturalne Este,
Włochy 1994) i zbiorowych (m.in. w Hiszpanii, Szwajcarii,
USA, we Włoszech); jest laureatem II Biennale Młodych „Droga
i Prawda” (1987); jego prace znajdują się w wielu krajowych
muzeach, m.in. w Muzeum Sztuki Współczesnej.
Kossak Juliusz (1824-99). Malarz, świetny akwarelista
i rysownik, jeden z najważniejszych artystów okresu
romantyzmu i historyzmu; ojciec Wojciecha; członek Akademii
Umiejętności (od 1872); rysunku uczył się we Lwowie, później
samodzielnie studiował w Paryżu; w l. 1853-55 mieszkał
w Warszawie; wiele podróżował, m.in. na Kresy Wschodnie
(Wołyń, Podole, Ukraina), gdzie zdobył sławę i uznanie; w l.
1856-61 pracował w Paryżu, w 1861 powrócił do Polski,
a w l. 1867-68 przebywał w Monachium i Paryżu; w 1869
zamieszkał w Krakowie, gdzie cieszył się wielką popularnością;
w 1872 wyjechał do Monachium, by przez rok pracować z J.
Brandtem oraz A. i M. Gierymskimi; w jego kompozycjach
Kowynia Dominika (ur. 1978). Malarka; studia w Akademii
Sztuk Pięknych w Katowicach (Pracownia Malarstwa pod
kierunkiem prof. Jacka Rykały; dyplom 2003); asystentka na tejże
uczelni (od 2003); laureatka konkursu Malarstwo Spontaniczne
„Tęcza” zorganizowanego w czasie Międzynarodowego
Spotkania Młodzieży „Europa Pokoju” (1996, Pierwsza Nagroda
i Grand Prix) oraz „Debiut Roku 2004: Tolerancja”.
Kowalewski Zbigniew (1914-2000). Studia ukończył na
ASP w Krakowie. Pracę pedagogiczną w krakowskiej ASP
rozpoczął jako asystent u A. Marczyńskiego i A. Jurkiewicza.
Od 1967-1980 r. prowadził pracownię malarstwa na Wydziale
Grafiki. Jego prace znajdują się w zbiorach muzealnych w kraju
i za granicą. Uprawiał malarstwo o delikatnej kolorystyce, na
pograniczu abstrakcji i figuracji.
Kapusta-Kozera Elżbieta (ur.1976).Malarka;studiowała w ASP
w Krakowie na Wydziale Grafiki w Katowicach. Uzyskała dyplom
z wyróżnieniem w 2001, w pracowni projektowania graficznego
M. Oslislo i w pracowni malarstwa J. Rykały; w l. 200-2001
stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Krasnodębska-Gardowska Bogna (1900-86). Graficzka;
studiowała w warszawskiej Szkole Sztuk Pięknych u Władysława
Skoczylasa; członek Stowarzyszenia Artystów Grafików Ryt
i Bloku Zawodowych Artystów Plastyków; uprawiała głównie
drzeworyt, najczęściej barwny; w jej pracach przeważa tematyka
rodzajowa i religijna; brała udział w wystawach grafiki w kraju
i zagranicą; jej prace często tworzą cykle lub teki; w okresie
międzywojennym twórczość Krasnodębskiej była typowym
przykładem realizacji programu Stowarzyszenia Ryt; po 1956
jej zainteresowania skupiły się wokół abstrakcji aluzyjnej
i zagadnień formalnych.
Krzysztofiak Hilary (1926-1979). Malarz; w czasie II Wojny
Światowej uczył się w Abendschule für Bildende Künste; w l.
1945–1946 uczęszczał do Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie, a w 1946 został przyjęty do Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych (późniejszej ASP); w 1953 związał się z
Grupą St-53; w 1955 wziął udział w Ogólnopolskiej Wystawie
Młodej Plastyki w warszawskim Arsenale; współpracował z galerią Krzywe Koło; 1966 wyjechał do Paryża, gdzie nawiązał
kontakt m.in. z J. Lebensteinem; w 1969 zaczął pracę w Radiu
Wolna Europa; w odwecie władze zniszczyły prawie wszystkie
jego prace zgromadzone w warszawskiej pracowni; w 1971 wyjechał na stałe do USA; krajowa cenzura skazała go na zapomnienie; w 1976 otrzymał nagrodę Fundacji A. Jurzykowskiego
w Nowym Jorku
Kujawski
Jerzy
(1922-1998).
Malarz,
rysownik,
przedstawiciel surrealizmu; studiował w krakowskiej ASP;
w 1945 uczestniczył w wystawie Grupy Młodych Plastyków
w Krakowie; w 1946 wyemigrował do Francji, w 1947 wziął
udział w Międzynarodowej Wystawie Surrealizmu w Paryżu,
był współpracownikiem francuskiego pisarza A. Bretona
(1896-1966); utrzymywał stały kontakt z krajem; początkowo
realizował obrazy surrealistyczne (zwłaszcza pejzaże), od końca l.
40. tworzył w nurcie zwanym informel (był jednym z pierwszych
w świecie malarzy reprezentujących ten nurt); na początku l. 60.
zwrócił się w stronę malarstwa materii, w połowie l. 60. porzucił
abstrakcję i zwrócił się w kierunku malarstwa figuratywnego;
od początku l. 70. żył samotnie, tworzył niewiele, nie wystawiał;
jego twórczość jest mało w Polsce znana, przybliżyła ją wystawa
Maranatha w Muzeum Narodowym w Poznaniu w 2006.
Kulisiewicz Tadeusz (1899-1988). Grafik, rysownik; profesor
ASP w Warszawie; studiował w Szkole Sztuk Dekoracyjnych
w Poznaniu oraz warszawskiej ASP; członek Stowarzyszenia
Artystów Grafików Ryt; był jednym z najwybitniejszych
polskich drzeworytników; w twórczości wielokrotnie powracał
do wsi Szlembark, której poświęcił teki: Szlembark (192830), Bacówka (1932/33), Metody (1934), Wieś w Gorcach
(1935/36) oraz Rysunki szlembarskie (1939, 1947/48, 1952,
1961/62); grafiki Kulisiewicza były prezentowane w pawilonie
polskim na Wystawie Światowej w Nowym Jorku (1939); po
wojnie zajął się rysunkiem, stworzył cykl Ruiny Warszawy
1945.
Kunz Włodzimierz (1926-2002). Malarz i grafik, przedstawiciel
unizmu; studiował w ASP w Krakowie (u H. Rudzkiej-Cybis),
od 1954 pracował w macierzystej uczelni (profesor od 1986; w l.
1980-86 i 1993-96 rektor); członek PAU (od 1998); stworzył
charakterystyczny, rozpoznawalny styl, cechujący się precyzją
i logiką konstrukcji obrazu, często o geometrycznej strukturze
i fakturze bliskiej technice kolażu (m.in. Morze Śródziemne, bd.;
Pejzaż przemysłowy, bd.; Pejzaż z przedmieścia, 1997); tworzył
też malarstwo monumentalne (polichromie i sgraffita); jego
prace znajdują się w zbiorach muzealnych całego świata (np.
Muzeum Guggenheimów w Nowym Jorku, Muzeum Sztuki
Współczesnej w Tokio).
Kwiecień Ryszard (1930-2003). Malarz, twórca tkaniny
artystycznej; w l. 1950-1956 studiował na krakowskiej ASP
w pracowni gobelinu prof. S. Gałkowskiego; członek Związku
Polskich Artystów Plastyków; zajmował się projektowaniem
tkanin dekoracyjnych; od 1957 prezentował swoje prace
na wystawach malarstwa i rysunku; od 1981 wykładał na
krakowskiej ASP; stworzył serię Kastostilonowców, kompozycji
rzeźbiarskich łączących elementy drewniane i metalowe ze
stilonowymi odpadami (1989–1991).
Lam Władysław (1893-1984). Malarz, grafik, teoretyk sztuki;
studiował w krakowskiej ASP (u T. Axentowicza i J. Mehoffera);
w 1925 odbył podróż artystyczną do Paryża i na południe
Francji, która zaowocowała licznymi studiami pejzażowymi
i widokami architektonicznymi; ponownie przybył do Paryża
w 1929; w l. 1912--18 był wykładowcą Politechniki Lwowskiej,
po II wojnie światowej Szkoły Sztuk Pięknych w Sopocie
i Politechniki Gdańskiej; realizował sceny figuralne, pejzaże,
portrety, kompozycje abstrakcyjne (Stary mur, bd.; Wizja
miasta, bd.); tworzył drzeworyty i litografie (Pałac Działyńskich
w Poznaniu, bd.), opracował własną technikę monorytu.
jednym z najważniejszych elementów był koń – artysta zresztą
zwany był „malarzem koni”, malował sceny z polowań, stadniny;
realizował sceny pejzażowo-rodzajowe, myśliwskie, kompozycje
batalistyczne oraz historyczno-rodzajowe; chętnie malował
portrety jeźdźców na koniach, wykonał też liczne wizerunki na
koniu postaci znanych z historii Polski i zasłużonych dla kraju;
jego malarstwo do dziś ma licznych zwolenników.
.
Lebenstein Jan (1930-99). Malarz, grafik, rysownik i scenograf;
studiował w warszawskiej ASP (u A. Nachta-Samborskiego i E.
Eibischa); od 1956 współpracował z Teatrem na Tarczyńskiej
M. Białoszewskiego; w 1959 otrzymał Grand Prix na I Biennale
| 79
Aukcja nr 23
Młodych w Paryżu, w tym też roku osiadł na stałe we Francji
(od 1981 posiadał francuskie obywatelstwo); jego twórczość
– ekspresyjna, aluzyjna i metaforyczna – łączy elementy
przedstawieniowe i surrealistyczne z abstrakcją; malował olejno
i gwaszem, często łączonym z pastelem (Babyliony, 196266; Sweety Bar, 1976), posługiwał się także tuszem (Korytarz
biurowy, 1966); początkowo realizował nastrojowe podmiejskie
pejzaże, później cykle ludzkich figur, fantasmagoryczne bestiaria
utrzymane w brunatnej gamie barwne (cykl Carnet intime,
1960-65; Créatures abominables, 1960-65; Carpathien, Rural,
1965), akty (Akt, 1955; Akt męski tyłem, 1966; Akt wchodzący po
schodach, 1968); tworzył ilustracje książkowe (np. do Folwarku
zwierzęcego G. Orwella, 1975; Apokalipsy, 1983, i Księgi Hioba,
1979, w tłumaczeniu Cz. Miłosza, 1979); jako grafik tworzył
litografie (m.in. teka Carnet Incomplet, 1966), posługiwał się
też techniką suchej igły (Weduta z potworami, 1985); jest także
autorem witraży do kaplicy Palotynów w Paryżu (1970); w 1985
otrzymał Nagrodę im. Jana Cybisa.
Lenica Alfred (1899–1977). Malarz, przedstawiciel polskiej
awangardy; ojciec Jana; studiował prawo na Uniwersytecie
Poznańskim, grę na instrumentach smyczkowych w tamtejszym
konserwatorium,malarstwo w prywatnej szkoleA.Hanytkiewicza
i J. Kubowicza; początkowo tworzył pod wpływem surrealizmu
i kubizmu (Wiolonczelista, 1933; Rodzina, 1934; Nafta rządzi
światem (1938-41), W poszukiwaniu straconego czasu, 1939),
niekiedy stosował technikę collage’u (Farby w ruchu, 1949);
po II wojnie światowej tworzył obrazy o tematyce wojennej
(Zagrożone dzieciństwo, 1948); w tym okresie związał się
z krakowską awangardą skupioną wokół T. Kantora i był
współzałożycielem poznańskiej grupy 4 F+R (1947), od 1956
był członkiem Grupy Krakowskiej;na początku l. 50. na krótko
uległ wpływom socrealizmu (Czerwony plakat, 1950); pod
koniec l. 50., zafascynowany taszyzmem i sztuką informel,
zabudowywał powierzchnię obrazów nagromadzonymi formami
i eksperymentował w zakresie technologii.
Le Prince Jean Baptiste (1734-1781). Francuski malarz i grafik,
urodzony w Metzu; po studiach artystycznych w rodzinnym
mieście przeniósł się do Paryża, gdzie kontynuował nauke
w pracowni Bouchera. Jego pierwsze prace wzorowane są
na rokokowych rozwiązaniach naśladujących prace mistrza.
Z czasem zaczął stosować własne rozwiązania kompozycyjne,
perfekcyjnie posługując się techniką akwatinty.
Lewicki Leopold (1906–1973). Malarz, grafik, rzeźbiarz;
studiował w ASP w Krakowie u J. Wojnarskiego J. Mehoffera,
F. Pautscha; w Paryżu uczęszczał do pracowni J. Pankiewicza;
współorganizował Grupę Krakowską (w 1933 uczestniczył w jej
pierwszej wystawie w TPSP we Lwowie); wystawiał od 1932
uczestnicząc w pokazach Grupy Plastyków Nowoczesnych
oraz Grupy Krakowskiej w Krakowie i Warszawie; tworzył
kompozycje realistyczne, z czasem geometryzujące, autor
ekspresyjnych w swej brutalności, groteskowych grafik (Pogrzeb
robotnika, W więzieniu).
Lubieniecki Teodor (1654-1718) Malarz i rytownik; brat
Krzysztofa; pracował m.in. we Florencji, w Hanowerze
i Berlinie; realizował kompozycje o tematyce mitologicznej
(Kirke przemieniająca króla Pinkusa w dzięcioła), pejzaże
i portrety.
80 |
Łazarski Zygmunt (ok. 1885-1943). Wydawca, drukarz
i bibliofil; właściciel znanej w okresie międzywojennym
warszawskiej drukarni; inspirator licznych działań artystycznoedytorskich; w l. 1921-1928 wiceprezes Towarzystwa Bibliofilów
Polskich w Warszawie.
Malczewski Jacek (Radom 1854 - Kraków 1929). Malarz,
przedstawiciel symbolizmu; ojciec Rafała; studiował w Szkole
Sztuk Pięknych w Krakowie (u W. Łuszczkiewicza i J. Matejki)
i w École des Beaux-Arts w Paryżu; w 1880 odbył podróż
artystyczną do Włoch, w 1884 do Azji Mniejszej, w 1890
przebywał w Monachium; w 1886 osiadł w Krakowie, w 1896
został profesorem Szkoły Sztuk Pięknych (w l. 1912-14 był
rektorem) oraz współzałożycielem Towarzystwa Artystów
Polskich „Sztuka” (1897) i ugrupowania Zero (1908);
był też członkiem wiedeńskiej Secesji; l. 1914-16 spędził
w Wiedniu; w pierwszym okresie twórczości realizował
kompozycje rodzajowe, głównie o tematyce wiejskiej (Boginka
w dziewannach, 1888; Rusałki, 1888), malował też sceny
martyrologiczne (Na etapie, 1883; Sybiracy, 1891; Śmierć
na etapie, 1891; Wigilia na Syberii, 1892); później tworzył
niezwykle liczne obrazy symboliczne, odwołujące się również
do polskiej historii (Śmierć Ellenai, 1881; Melancholia, 1894;
Błędne koło), portrety; malował też kompozycje religijne;
ważnym motywem malarstwa M. była śmierć (Thanatos,
Thanatos I, Thanatos II, wszystkie 1898-99; Powrót w rodzinne
strony, ok. 1911), często też pojawiał się temat zatrutej studni
(Zatruta studnia IV, 1905).
Malina Marian (1922-85). Malarz, grafik; uczył się
w prywatnym
Gimnazjum
Przemysłu
Artystycznego
w Sosnowcu; po wojnie przyjęty na Wydział Malarstwa
i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie; studiował u J.
Fedkowicza, K. Srzednickiego i A. Jurkiewicza. W międzyczasie
zdał maturę; od 1948 wykładowca krakowskiej ASP; w 1960
wrócił do Sosnowca; współzałożyciel Grupy Zagłębie,
członek Głównej Komisji Artystycznej przy Zarządzie
Głównym ZPAP w Warszawie, Międzynarodowego Komitetu
Artystów Plastyków, Societe Internationale Graveurs sur Bois
w Zurichu (XYLON); pozostawił ok. 3 tysięcy prac z zakresu
malarstwa, grafiki i rysunku. Specjalizował się w grafice wynalazł nową technikę graficzną tzw. Cellografię; prace
Maliny znajdują się w zbiorach wielu muzeów (m.in. Muzeum
Narodowe w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu i Szczecinie,
Muzeum Sztuki Współczesnej w Tokio, Muzeum Narodowe
w Sztokholmie, Lipsku, Reykyaviku).
Marek Józef (ur. 1922). Malarz i rzeźbiarz. Studiował
w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, uzyskując w 1952
dyplom w pracowni prof. X. Dunikowskiego. Od debiutu na
wystawie plastyki krakowskiego okręgu Związku Polskich
Artystów Plastyków w 1952 aktywnie uczestniczy w życiu
artystycznym, wziął udział w kilkuset wystawach sztuki
polskiej w kraju i za granicą. Uczestniczył w wielu konkursach
na projekty rzeźb i pomników. Należy do grup artystycznych:
MARG i Art. International. w l. 1952-1983 był członkiem
ZPAP; od 1983 należy do Związku Artystów Rzeźbiarzy. Od
1986 jest profesorem krakowskiej ASP.
Martin Christian Ludwig (ur. 1890 w Lubau). Niemiecko –
czeski malarz, grafik I ilustrator książkowy, osiadły we Wiedniu.
Studiował we Wiedniu, Paryżu i we Włoszech. W 1917
roku otrzymał Prix de Rome. Od 1917 roku członek Secesji
Wiedeńskiej. W 1921 roku otrzymał profesurę na wydziale
grafiki wiedeńskiej Akademii Żeńskiej, w 1925 roku objął to
samo stanowisko na Akademii Sztuk Pięknych. Od 1936 roku
prowadził szkoły graficznej. Osiem lat był przewodniczącym
Secesji Wiedeńskiej. Tworzył m. In. teki graficzne Wielkie
miasto, Prater.Lit.: Vollmer, tom III, s. 333.
Merian Caspar (1627-1686): niem. miedziorytnik i wydawca;
syn i uczeń Matthäusa Meriana; wraz z nim wykonywał
zlecenia m.in. w Paryżu i Norymberdze; po śmierci ojca przejął
wydawnictwo we Frankfurcie; prowadził je wraz z bratem
Matthäusem mł.; w 1672 wyjechał do Wertheim; w 1677
przeniósł się do Fryzji i dołączył do sekty labadystów; jego gł.
dzieła to „Topographia Germaniae” i „Theatrum Europaeum”.
Mianowski Lucjan (ur. 1933). Grafik, malarz; studiował
w krakowskiej ASP (u K. Srzednickiego i C. Rzepińskiego)
i w École des Beaux-Arts w Paryżu; odbył podróże artystyczne
do Danii i Szwecji oraz Algierii i Francji; od 1964 jest
profesorem ASP w Poznaniu (od 1982 profesor); w malarstwie
jest przedstawicielem pop-artu (Mieszczuchowo drobne, 1954;
Małe miasteczko nie jest nudne, 1955-60; Portret podwójny,
1957; Plaża, 1958; Czarne wnętrze, 1958; Mieszkanie, 1959;
Ptak, 1965; Zachody słońca, 1966-67; Głowa-głowa, 1968;
Dziewczyna na tle morza, 1973); jako grafik uprawia głównie
litografię barwną (Przeprowadzka, 1957; Rozmowa, 1957;
Dziewczyna różowa, 1959; Jeune fille a Paris, 1959; cykl
Katedry-wykopaliska, 1960; cykl Młode dziewczyny i urzędnicy,
1960-70; Mieszkanie anioła w Paryżu, 1960), akwatintę (Pejzaż
księżycowy, 1964) oraz drzeworyt (Teatr, 1957; Ptak, 1958).
Mikulski Kazimierz (1918-98). Malarz, ilustrator, scenograf;
studiował w krakowskiej ASP u P. Dadleza i K. Sichulskiego;
w 1957 był współzałożycielem II Grupy Krakowskiej; aktor
i reżyser teatru Cricot 2; od początku swojej twórczości znajdował
się pod wpływem surrealizmu; jego metaforyczne prace z lat 40.
pozostawały bliskie lirycznej sztuce P. Klee i J. Miro (Handlarz
ryb, 1946); w malowanych precyzyjnie przedstawiał lalkowate
dziewczęta o wielkich oczach, zaczarowane zwierzęta, magiczne
przedmioty; pedantyczna kompozycja nie tłumiła lirycznego
nastroju i klimatu melancholii; w malarstwie lat 70. pojawiła
się u M. nuta drapieżności oraz akcenty karykatury (Egzekucja
owadów, 1969; Spalimy czarownice, 1972; Pornografia, 1974);
ulegał wpływom nowych kierunków, np. malar-stwa materii
(Obraz z perłami, 1965), lecz konsekwencja stylistycz-na
wyrażała się w jego inscenizacjach teatralnych (Noc cudów K. I.
Gałczyńskiego, 1955; Zwierzęta hrabiego Cagliostro A. Bursy,
1972) i ilustracjach książkowych
Mlącki Dariusz (ur. 1963). W latach 1985-1989 studiował na
Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
Dyplom z wyróżnieniem uzyskał pod kierunkiem profesorów:
Tadeusza Dominika, Zbigniewa Gostomskiego oraz Ryszarda
Winiarskiego. W latach 1992-2001 prowadził – jako profesor
- pracownię malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk
w Warszawie. Jest członkiem Związku Polskich Artystów
Plastyków oraz Stowarzyszenia Otwarta Pracownia w Krakowie.
Mrożewski Stefan (1894-1975). Grafik, malarz, ceramik;
studiował m.in. w poznańskiej Państwowej Szkole Sztuk
Zdobniczych oraz warszawskiej SSP u W. Skoczylasa (1923–
25); był współzałożycielem Związku Polskich Artystów
Grafików, członek Stowarzyszenia Polskich Artystów Grafików
Ryt; długo przebywał za granicą, odbył m.in. podróż artystyczną
do Paryża, w wyniku której powstała seria drzeworytów
przedstawiająca widoki Paryża; od 1950 mieszkał w Kalifornii;
stworzył cykle ilustracji do Don Kichota Cervantesa, Parsifala
Wolframa von Eschenbach, Boskiej Komedii Dantego, Legend
Warszawy E. Szelburg-Zarembiny; zajmował się także
rysunkiem, malarstwem witrażowym, ściennym i ceramiką.
Norwid Cyprian Kamil (1821-83). Poeta, rzeźbiarz, malarz;
uczył się w Warszawie, m.in. w szkole malarskiej A. Kokulara
i J.K. Minasowicza; w 1842 opuścił Warszawę i po kilkumiesięcznym pobycie w Niemczech udał się do Włoch, by podjąć
studia rzeźbiarskie; na początku 1849 wyjechał do Paryża i odnowił znajomości z najwybitniejszymi reprezentantami emigracji (m.in. A. Mickiewiczem, J. Słowackim, F. Chopinem); na
uwagę zasługuje jego twórczość artystyczna N., zwłaszcza szkice wykonywane piórkiem, węglem, kredką, ołówkiem, czasem
gwaszem lub akwarelą; w l. 40. i 50. artysta portretował m.in.
Z. Krasińskiego i A. Mickiewicza, tworzył liczne autoportrety
(np. ołówkowy Autoportret florencki, 1843) oraz portrety dzieci
i kobiet (Matka i córka, ok. 1870); posługiwał się też techniką
litografii, akwaforty i drzeworytu, wykonywał prace rzeźbiarskie
(np. projekty nagrobków dla cmentarzy paryskich).
Nowosielski Jerzy (ur. 1923). Malarz, teolog, jeden
z najwybitniejszych współczesnych malarzy polskich i teologów
prawosławnych; jego malarstwo łączy tradycję i awangardę,
naturalizm i abstrakcję; studiował w krakowskiej ASP (u S.
Kamockiego i E. Eibischa); należał do założycieli II Grupy
Krakowskiej (1957); w l. 1976-1912 wykładał na ASP
w Krakowie, od 1994 jest członkiem Polskiej Akademii
Umiejętności; od 1990 współpracuje z krakowską Galerią
Starmachów, z którą w 1996 założył Fundację Nowosielskich
wspierającą rozwój sztuki współczesnej; od początku uprawia
równolegle sztukę przedmiotową i abstrakcyjną; istotą jego
malarstwa jest fascynacja ikoną (która stanowiła inspirację
malarskiego sposobu organizowania wizji człowieka - twarzy
i ciała), tajemnicą, metafizyką kobiecości; w pracach N. widoczne
są także wpływy surrealizmu, malarstwa abstrakcyjnego i sztuki
naiwnej (odindywidualizowanie postaci, uproszczenie form,
hieratyzm, nieruchomość); jest malarzem syntezy postaci,
przedmiotu, pejzażu; tworzył kompozycje religijne: polichromie
sakralne w świątyniach prawosławnych (Białystok, 1953; Jelenia
Góra, 1953; Kętrzyn, 1954) i katolickich (Wesoła, 1979;
Mayer Luigi (XVIII/XIX w.): wł. rysownik, litografii i wydawca
działający w Anglii; podczas podróży po Egipcie i Bliskim
Wschodzie (w l. 1773-1776) wykonał wiele cykli rysunków
na zamówienie sir R. Ainslie, ambasadora bryt. w Stambule;
opublikował je m.in. w cyklu „Views in Egypt, Palestine, and
other parts of the Ottoman Empire” (London 1813).
Współpracuje z Galerią Rzeźby w Warszawie, Centrum Sztuki
Współczesnej w Warszawie, Galerią Białą w Lublinie, galerią
Otwarta Pracownia w Krakowie, ABC w Poznaniu, Galerią
Koło w Gdańsku, Bunkrem Sztuki w Krakowie, Galerią Art
w Warszawie, Centrum Rzeźby w Orońsku. Jest stypendystą
Fundacji Kultury, Ministerstwa Kultury i Sztuki, Fundacji
Kultury Polskiej, Fundacji Stefana Batorego. Jego prace znajdują
się w zbiorach publicznych: Galeria Zachęta w Warszawie,
Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Fundacja Adenauera
w Warszawie, Muzeum w Chełmie, Galeria Studio w Warszawie,
Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowe w Warszawie
| 81
Aukcja nr 23
Lourdes, 1984; Biały Bór, 1997), ikonostasy (m.in cerkiew
w Krakowie, 1972), obrazy kultowe, pejzaże, studia postaci
i malarstwo abstrakcyjne (Abstrakcja czerwona, Abstrakcja
czarna, 1978); artysta wykonywał też projekty scenograficzne.
Norblin Jan Piotr (1745–1830). Malarz, rysownik i grafik
pochodzenia francuskiego, jeden z najważniejszych artystów okresu
rokoka, klasycyzmu i romantyzmu, uważany za jednego z twórców
polskiej narodowej szkoły malarstwa; studiował w Paryżu; w l.
1772-74 przebywał w Londynie i Paryżu, realizując zlecenia
rodu Czartoryskich, którzy w 1774 sprowadzili go do Polski; w l.
1783-85 i 1789-90 pracował w Arkadii k. Nieborowa, po 1794
w Puławach; w 1804 powrócił do Francji; w pierwszym okresie
tworzył pod wpływem rokoka, głównie dzieł francuskich malarzy
A. Watteau (1684-1721), F. Bouchera (1703-70) i J.H. Fragonarda
(1732-1806); realizował kompozycje rodzajowe (tzw. galantes),
o charakterze pejzażowym (Zabawa wiejska, 1875; Kąpiel w parku,
1785; Towarzystwo na wycieczce nad jeziorem, 1777; Targ na konie,
ok. 1790), sceny historyczne, także z powstania kościuszkowskiego
(Zaprzysiężenie Konstytucji 3 maja, 1791-1806; Wieszanie zdrajców
na Rynku Starego Miasta w Warszawie, po 1794), portrety (Portret
własny, 1788); tworzył ilustracje do dzieł literackich (Myszeida
I.Krasickiego,1777-78); w Arkadii wykonał plafon z przedstawieniem
Jutrzenki (1783-85) i przygotował cykl Zbiór polskich ubiorów –
Costumes polonais (1804-17); we Francji znacznie obniżył poziom
twórczości artystycznej, realizował kompozycje o tematyce wojen
napoleońskich; w twórczości zwracał uwagę głównie na problem
niezwykle dokładnego i wiernego odwzorowania przedstawianej
kompozycji, dzięki czemu jego dzieła stanowią źródło wiedzy
o obyczajach i wydarzeniach przełomu XVIII i XIX w.; wykształcił
wielu uczniów, m.in. A. Orłowskiego, M. Płońskiego i J. Rustema.
Ociepka Teofil (1891-1978). Malarz nieprofesjonalny; był
związany ze środowiskiem górniczym Śląska; w 1914 walczył na
froncie rosyjskim, brał udział w powstaniach śląskich; był jednym
z przywódców janowskiej gminy okultystycznej (posiadał status
mistrza nauk tajemnych); w 1946 założył przy domu kultury
koło plastyczne, z którego wyrosła grupa malarzy-amatorów,
zwana Grupą Janowską lub Kołem Malarzy Nieprofesjonalnych;
obok Nikifora był najbardziej znanym polskim reprezentantem
prymitywizmu; stworzył fantastyczny świat, do którego klucz
stanowią: symbolika okultystyczna, ikonografia religijna i folklor
górniczy; obrazy O. odznaczają się zagęszczeniem kompozycji,
jaskrawą, bogatą kolorystyką, gładką powierzchnią (Droga
człowieka, 1927; Pustelnik, 1933; Skarbnik, 1947; Narodziny
człowieka, 1951; cykl Życie na Saturnie, 1954-60; Dżungla, 1959;
Autoportret, 1960; Projekt plakatu ONZ, 1960).
Orłowski Aleksander (1777-1832). Malarz, rysownik i grafik,
jeden z najważniejszych artystów klasycyzmu i romantyzmu;
uczeń m.in. J.P. Norblina i M. Bacciarellego; w 1794 walczył
w powstaniu kościuszkowskim; od 1802 pracował w Petersburgu,
gdzie zmarł; realizował kompozycje batalistyczne (Bitwa,
1816), głównie z powstania kościuszkowskiego (Bitwa wojska
kościuszkowskiego z rosyjskim o przeprawę na rzece, 1801), ale też
odwołujące się do polskiej przeszłości (Husaria polska, bd.), sceny
rodzajowe (Pasterz siedzący pod drzewem, 1811-20), malował
obrazy egzotyczno-orientalne (liczne przedstawienia Tatarów,
Kirgizów, Mongołów, Kałmuków i Czerkiesów, pejzaże oraz
portrety (Portret własny na tle ruin gotyckich, 1802); w twórczości
stosował repertuar form romantyzmu i realizmu.
82 |
Pawlikowska Aniela (Lela; 1901-1980). Malarka i graficzka.
Studiowała historię sztuki na Uniwersytecie Jana Kazimierza
we Lwowie, malarstwo w krakowskiej Akademii Sztuk
Pięknych, u Wojciecha Weissa i Kazimierza Sichulskiego.
Mieszkała w Medyce (była żoną Michała Pawlikowskiego,
ostatniego jej właściciela) i we Lwowie, zaś po II wojnie
światowej w Anglii. Współzałożycielka renomowanej „Biblioteki
medyckiej”. Uprawiała głównie malarstwo portretowe.
W grafice eksperymentowała na początku lat 30. Kompozycje
graficzne Pawlikowskiej, często nawiązujące do sztuki ludowej,
charakteryzuje ciemny, gruby kontur obiegający plamy czystego
koloru. Najbardziej znane ryciny artystki zawarte są w tece
linorytów Bogurodzica [ok. 1932].
Picasso Pablo (właśc. P. Ruiz Blasco, 1881-1973). Hiszpański
malarz, rysownik, grafik i rzeźbiarz; początkowo tworzył pod
wpływem postimpresjonistów (1901-1904, tzw. okres błękitny); od
1907 malował obrazy o silnie zgeometryzowanych, kubistycznych
formach (Panny z Awinionu); później stopniowo twórczość
Picassa zmierzała ku abstrakcji; w okresie powojennym stosował
bogactwo technik i materiałów; najpowszechniej rozpoznawanym
dziełem Picassa jest antywojenna Guernica (1937).
Peske Jan Mieczysław (1870-1949). Artysta związany z grupą
Nabistów; w 1885 uczył się rysunku u pejzażysty M. I. Muraszki
w Kijowie; następnie kształcił się w Szkole Sztuk Pięknych
w Odessie (1886-1889) i w Warszawie w Klasie Rysunkowej W.
Gersona (1889); w 1891 wyjechał do Paryża, gdzie zaprzyjaźnił
się z P. Signacem, P. Sérusierem i C. Pissarem; na plenery malarskie
wyjeżdżał do Collioure, gdzie znajduje się jego muzeum; prace
artysty znajdują się w kolekcji Centrum Pompidou w Paryżu;
posługiwał się wieloma technikami: olejem, pastelem, akwarelą,
tuszem i akwafortą.
Pieniążek Kazimierz (1897-1968). Grafik i malarz związany
z lubelskim środowiskiem artystycznym, współpracownik
redakcji “Płomyka”; w l. 1929-31 redaktor gazety „Ziemia
Lubelska”; autor m.in. teki „Stare Miasto”, Lublin 1931.
Pieniążek Józef (1888-1953). Lwowski malarz i grafik, uczeń
Władysława Skoczylasa i Leona Wyczółkowskiego; przyjaciel
E. Zegadłowicza, członek grupy Czartak; po 1945 zamieszkał
w Krakowie; ceniony autor miedziorytów i akwafort (Teka
sandomierska, Teka krzemieniecka).
Pietsch Andrzej (ur. 1932). Grafik; studiował w krakowskiej
ASP (u M. Wejmana), od 1976 jest profesorem tej uczelni;
współorganizował
Międzynarodowe
Biennale
Grafiki
w Krakowie (1977-81, 1983-85); uprawia głównie techniki
metalowe: akwafortę, akwatintę barwną, cynkografię; realizuje
cykle, m.in. Aktorki (1965-69), Podróże (1967-75), często
o symbolicznej wymowie; tworzy też plakaty i ilustracje
książkowe.
Piranesi Giovanni Battista (1720-1778). Włoski grafik
i architekt; uczył się w Wenecji; od 1745 działał w Rzymie;
do jego prac architektonicznych należą: przebudowa kościoła
S. Maria del Priorato (1765) i willa zakonu kawalerów
maltańskich w Rzymie; prowadził studia nad architekturą
i sztuką starożytną (zwłaszcza Rzymu), poparte licznymi
podróżami, badaniami archchitektonicznymi, pomiarami
i rysunkami, których wynikiem były liczne (ponad 2 tys.) prace
graficzne, przedstawiające fantazje arch. (Invenzioni caprici di
carceri 1750,1760), widoki budowli starożytnych, znaleziska
Pirro Ligorio (ok. 1510-1583). Włoski malarz i architekt;
pochodził z Neapolu; kształcił się dzięki protekcji rodu
Caraffów; uczył się u Polidoria i Caravaggia; w 1534 osiadł
w Rzymie; zaprojektował słynne ogrody renesansowe ks.
Orsiniego w Bomarzo i przy Villi d’Este pod Rzymem; papieski
superintendent zabytków starożytnych; wykonał cykle prac
poświęconych budowlom antycznym, które publikował od
1553; w 1568 wyrzucony z Rzymu przez papieża Pawła VI (za
krytykę prac Michała Anioła przy bazylice św. Piotra), przeniósł
się do Ferrary, pod opiekę ks. Alfonsa II d’Este.
Podoski Wiktor (1901–1970). Grafik, pedagog, krytyk
artystyczny; studiował w warszawskiej Szkole Sztuk Pięknych
w pracowniach Karola Tichego i Władysława Skoczylasa
(1920–1926); członek Stowarzyszenia Artystów Grafików Ryt
oraz Związku Polskich Artystów Grafików; od 1949 w USA;
początkowo interesował się miedziorytem i litografią, szybko
jednak obrał drzeworyt jako podstawową dziedzinę; ryciny
o niewielkich formatach; głównie martwe natury, akty i pejzaże;
portrety i kompozycje figuralne są rzadkim uzupełnieniem.
Polkowski Józef Tadeusz (1820-1895). Malarz, rysownik
i pedagog; uczył się w Warszawie - u A. Kokulara, B.
Dąbrowskiego i w Szkole Sztuk Pięknych u J. P. Piwarskiego; od
1858 współpracował z W. Gersonem; wystawiał w Warszawie na
wystawach krajowych (w 1845 i 1858 roku) oraz w Zachęcie - od
1875; malował sceny rodzajowe, portrety oraz obrazy religijne;
rysował dla Tygodnika Ilustrowanego oraz dla wiedeńskiego
Postępu; serie litografii ze scenami historycznymi.
Przebindowski Zdzisław
(1902-1986). Malarz, grafik.
Kształcił się w Państwowej Szkole Sztuk Zdobniczych
i Przemysłu Artystycznego w Poznaniu (1920-25), studia
kontynuował w krakowskiej ASP u F. Pautscha (1925-29).
Uprawiał malarstwo olejne i grafikę. Malował sceny rodzajowe,
pejzaże miejskie, widoki podkrakowskich wsi, portrety, akty,
martwe natury.
Pustelnik Karol (ur. 1918). Malarz; studiował w Państwowym
Instytucie Sztuk; część wojny spędził na przymusowych
robotach w Niemczech; po zakończeniu działań wojennych
kontynuował swoją edukację artystyczną, zwieńczoną dyplomem
z zakresu konserwacji (1952) w krakowskiej ASP (studiował
pod kierunkiem m.in. T. Kantora, H. Uziembły i M. Wejmana.
Raczyński Stanisław (1903-82). Malarz, grafik, scenograf;
studiował w krakowskiej ASP, naukę uzupełniał w Paryżu
i we Włoszech; był scenografem teatrów Krakowa i Poznania;
uprawiał głównie drzeworyt, pozostając pod wpływem W.
Skoczylasa; najczęściej podejmował tematykę figuralną
i architektoniczną, którą poddawał dekoracyjnej stylizacji.
Rossini Luigi (1790-1857). Włoski architekt, malarz
i akwaforcista, specjalizujący się w widokach starożytności
rzymskich, z wyraźnie widoczną inspiracją w twórczości G. B.
Piranesiego.
Rózga Leszek (ur. 1924). Grafik, malarz, rysownik; studiował
w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi
(u W. Strzemińskiego) i w katowickiej filii ASP w Krakowie;
w l. 1967-94 był wykładowcą Państwowej Szkoły Sztuk
Plastycznych w Łodzi (od 1979 profesor); uprawia grafikę
warsztatową, początkowo monotypię, później akwafortę,
akwatintę i suchą igłę; tworzy metaforyczne cykle graficzne,
m.in.: Rudery (1960-63), Relikty (1961-64), Przenikania
(1968-71), Pejzaże wiosenne (1977); uprawia też malarstwo
i rysunek.
Rubczak Jan (1884-1942). Grafik, malarz; reprezentant
postimpresjonizmu; studiował w krakowskiej ASP (u F.
Cynka i J. Pankiewicza), w Academié Colarossi w Paryżu
i Lipsku; w 1917 założył własną szkołę grafiki w Paryżu; wiele
podróżował, m.in. do Włoch, Holandii i Hiszpanii oraz po
Bretanii, Normandii i południowej Francji; w 1924 wrócił
do Krakowa; był członkiem Towarzystwa Artystów Polskich
„Sztuka”, należał do założycieli „Jednorogu” (1925), wystawiał
także z formistami; w jego twórczości widoczne są wpływy
J. Pankiewicza i francuskiego malarza P. Cezanne’a (1839-1906);
od ok. 1908 uprawiał grafikę (głównie akwafortę, akwatintę
i litografię), przedstawiając subtelne i nastrojowe krajobrazy
i pejzaże miejskie; tworzył też drzeworyty; stosował technikę
olejną, malując martwe natury, portrety, widoki morskie.
Rychter-Janowska Bronisława (1872–1953). Malarka;
studiowała w akademii monachijskiej, we Florencji i w Rzymie;
liczne jej podróże artystyczne po Włoszech, które stanowiły
inspirację do tworzenia pejzaży, najczęściej z przedstawieniami
antycznych ruin; w l. 1909-10 prowadziła prywatną szkołę
malarstwa w Starym Sączu; od 1896 wystawiała w Krakowie,
we Lwowie, w Warszawie, Wilnie, Londynie, Wiedniu,
Rzymie, Wenecji, Mediolanie, Pradze; charakterystyczne dla
jej subtelnego i nastrojowego malarstwa są otoczone drzewami
polskie dwory i dworki z kolumnowymi gankami (Dworek,
1921; Ruiny pałacu, 1937) lub ich stylowe wnętrza, często
biedermeierowskie (W starym dworku, 1936; Wnętrze
saloniku, W salonie, Przy pianinie – wszystkie z l. 30.); malowała
też krajobrazy (Pejzaż z Ryzmu, 1900; Cmentarz w Castelmola
na Sycylii, 1914; Pejzaż z Como, 1919; Skały na Capri, 1922;
Cerkiew w Rafajłowej, 1936), sceny rodzajowe ( Jak nas babunia
uczyła, 1922) i portrety (Portret Macieja Szukiewicza, 1896);
projektowała kostiumy dla lalek szopki Zielonego Balonika,
tworzyła marionetki dla kabaretu lwowskiego, a także makaty
i kilimy robione techniką ludowych wycinanek; malarstwo R.
zostało spopularyzowane w okresie międzywojennym dzięki
pocztówkom wydanym przez Wydawnictwo Salonu Malarzy
Polskich w Krakowie.
arch.; wykonywał także wzorniki arch. oparte na motywach
starożytnych; przedstawił sugestywną wizję architektury
antycznego Rzymu, w której zachowując wierność szczegółów,
tworzył syntetyczne widoki dawnych budowli, wyolbrzymiając
je w efektownych ujęciach perspektywicznych i dramatyzujac
przez stosowanie silnych kontrastów światłocieniowych (Vedute
di Roma od 1746, Antichita romane 1756); ryciny Piranesiego
zyskały wielką popularność, oddziałując na rozpowszechnianie
się starożytnictwa i kształtowanie się klasycyzmu.
Rykała Jacek (ur. 1950). W 1976 ukończył Wydział Grafiki filii
krakowskiej ASP w Katowicach, której obecnie jest profesorem
i prowadzi pracownię malarstwa i rysunku. Kolażowe
kompozycje J. Rykały zaliczane są do tzw. „magicznego
fotorealizmu”. W prace malarskie wkomponowuje materialne
przedmioty, takie jak ramy okienne, kawałki drzwi, deski,
dawne fotografie i tym podobne. Większość jego prac składa
się z dwóch części: jedna reprezentuje obraz olejny konkretnej
rzeczywistości, druga - kolaż, na który składają się przedmioty,
| 83
Aukcja nr 23
będące śladami tej rzeczywistości. Stworzył cykle: „Ławki”,
Pejzaże”, „Bramy”, „Okna”, „Podwórka”, „Podszepty dzielnicy
Sielce”, „Światła Sroduli”, „Rezydencje”.
Rzegociński Witold (1883-1969). Malarz, grafik i medalier;
studiował w krakowskiej ASP (ukończył w 1903), grafiki uczył
się w Paryżu; specjalizował się w malarstwie krajobrazowym
i portretowym; wykonywał także grafiki i medale. Był działaczem
krakowskiego TPSP, profesorem Szkoły Przemysłowej
w Krakowie; od 1921 był członkiem Towarzystwa Artystów
Malarzy i Rzeźbiarzy “Sztuka Rodzima” w Krakowie; uprawiał
malarstwo, witraż, grafikę warsztatową; jego prace znajdują się
w Muzeum Narodowym w Warszawie, Krakowie, w muzeach
okręgowych w Bydgoszczy, Siedlcach, Toruniu oraz w Muzeum
Sztuki Medalierskiej we Wrocławiu; uczestniczył w Festiwalach
Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (1962, 1968);
w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Krakowie
prowadził wykłady z perspektywy i anatomii plastycznej.
Schenk Peter Starszy (1660-1719). Miedziorytnik i medalier;
studiował w Amsterdamie u G. Valcka, a w 1687 został jego
zięciem; wspólnie prowadzili renomowana drukarnię; wykonywał
mapy, widoki miast i sceny historyczno-batalistyczne; był
nadwornym medalierem i rytownikiem Augusta II Mocnego.
Schinagel Emil (ur. 1899 Drohojów k. Jworowa, zm. 1943
Lwów). Lekarz medycyny, malarz, grafik, członek grupy
Zwornik. Studia artystyczne odbywał w krakowskiej ASP
w 1919 u T.Axentowicza oraz w Akademii Brukselskiej u Van
Haalena w 1930. Odbywał podróże studyjne po Europie,
przebywając dłużej w Paryżu i w Antwerpii. Poza malarstwem
sztalugowym uprawiał malarstwo ścienne (dekoracja synagogi
krakowskiej), grafikę (cykle drzeworytów) oraz ilustratorstwo
(Bunt ziemi Emila Romandy).
Sebba Siegfried Shalom (1897-1975). Artysta urodzony
w Prusach Wschodnich; wychował się w Królewcu; studiował
architekturę na Politechnice Gdańskiej; w 1936 wyemigrował
do Palestyny, gdzie związał się z awangardową grupą Giv’atayim;
pracował w kibucu Afikim; w l. 50. Pracował w muzeum
w Tel Avivie; w 1963 wrócił do Niemiec; zmarł w Berlinie;
pozostawił liczne ekspresyjne obrazy, rysunki i grafiki, ale
prace przedwojenne są rzadkie; wysoko ceniony na rynku
amerykańskim.
Skarżyński Jerzy (1924-2004). Malarz, ilustrator, scenograf;
członek Grupy Młodych Plastyków i współzałożyciel II
Grupy Krakowskiej; od 1969 prowadził Studium Scenografii
przy krakowskiej ASP; malował surrealistyczne abstrakcje
o tajemniczych tytułach (Portret inkwizytora, 1947; Miejsce
opuszczone przez dzięcioły, 1948); w l. 60. eksperymentował
z fakturą (Urodziny infantki, 1961; Szalbierze, 1967), od lat 80.
malował tuszem na światłoczułym płótnie biologiczne abstrakcje
(Skrzypce Ingresa, 1985; Prorok, którego nie było, 1989); ilustracje
dla „Przekroju” (1951-59) i Wydawnictwa Literackiego noszą
cechy surrealizującej figuracji, fantastyki i erotyzmu; twórca
komiksów; największe uznanie zdobył jako scenograf (Rękopis
znaleziony w Saragossie 1964, Sanatorium pod klepsydrą 1973).
Skoczylas Władysław (1883-1934). Malarz, grafik; studiował
w Szkole Przemysłu Artystycznego w Wiedniu, w krakowskiej
ASP u T. Axentowicza, L. Wyczółkowskiego, K. Laszczki,
także w Paryżu u A. Bourdelle’a. i w Lipsku; od 1922 profesor
84 |
na warszawskiej SSP; był jednym z założycieli ugrupowania
Rytm, Stowarzyszenia Polskich Artystów Grafików Ryt,
Instytutu Propagandy Sztuki; tworzył sceny góralskie, często
o tematyce religijnej i mitologicznej, kompozycje folklorystyczne
i symboliczno-mitologiczne; akwarele z postaciami kobiet
wiejskich, widokami małych miasteczek; uprawiał drzeworyt,
akwafortę, akwatintę, suchą igłę, miedzioryt i litografie; był
twórcą polskiej szkoły drzeworytniczej.
Skulicz Witold (1921-2010). Grafik, malarz; absolwent
krakowskiej ASP (ukończone studia na Wydziale Malarstwa,
potem dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Grafiki), w 1968
podjął pracę dydaktyczną w macierzystej uczelni; wiele lat był
kierownikiem Katedry Grafiki Projektowej, przez dwie kadencje
sprawował funkcję dziekana Wydziału Grafiki; w 1960 inicjator
Biennale Grafiki w Krakowie; współredaktor serii publikacji
i antologii; kurator kilkudziesięciu wystaw grafiki polskiej, brał
udział w jury wielu międzynarodowych imprez; 80 zbiorowych
wystawach krajowych i międzynarodowych oraz kilkudziesięciu
wystawach autorskich.
Sobieraj Edyta (ur. 1966). Malarka. W latach 1990-1995
studia na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. W 1995
otrzymała dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Jana
Szancenbacha. W 1998 stypendystka Ministerstwa Kultury
i Sztuki. Asystentka na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie
w prac. prof. Adama Brinckena. Posługuje się symbolami języka
wspomnień, które odnajduje we wnętrzach i przedmiotach.
W ten sposób maluje pustkę, samotność i przemijanie. jej obrazy
opowiadają o przemijaniu, smutku, samotności, łączy je światło.
To ono daje nadzieję, buduje przestrzeń, a nawet dematerializuje
wnętrza.
Sobocki Leszek (ur. 1934). Malarz, grafik; studiował
w krakowskiej ASP (u W. Taranczewskiego), na Wydziale
Grafiki w Katowicach i w łódzkiej PWSTiF (reżyserię);
współzałożyciel grupy Wprost (1966), brał udział w 19 jej
wystawach; w l. 80. uczestniczył w ruchu kultury niezależnej;
uprawia malarstwo, rysunek, grafikę; stosuje różnorodne
techniki i konwencje (montaże, wcierki, papier-maché); łączy
patos z trywialnością, narodową mitologię i symbolikę religijną
z językiem kultury masowej; czerpiąc z tradycji polskiego
baroku, romantyzmu i modernizmu, komentuje współczesne
życie społeczne (Portrety trumienne, 1974-76; Graffiti polskie,
1986); tworzy sylwetowe linoryty w stylistyce pop-artu,
stanowiące swoistą kronikę społeczno-narodową (Etykiety
zastępcze, 1969-70; Znaki ostrzegawcze, 1970; Wizyta, 1983),
liczne portretów i autoportrety (Autoportret z aureolą, 1978)
Stanek Zdzisław (1925-96). Grafik, malarz. Studiował
w krakowskiej ASP; od 1953 był członkiem katowickiej Grupy
ST-53, z którą związany pozostał do końca swej aktywności
twórczej. Początkowo malował kubistyczne martwe natury,
postacie i pejzaże, nie przekraczając jednak granic abstrakcji.
Później z cyklach takich jak Światła w międzyprzestrzeni,
Światłodrzewa i Światłokwiaty, zbliżył się do informelu, abstrakcji
i surrealizmu.
Stankiewicz Zofia (1862–1955). Graficzka, malarka,
rysowniczka i ilustratorka reprezentująca nurt symbolizmu;
studiowała w warszawskiej Szkole Rysunkowej u Wojciecha
Gersona i w Paryżu, w Académie Julian u T. Robert–Fleury’ego,
P. Delaroche’a; od 1893 roku eksponowała obrazy na wystawach
krajowych i międzynarodowych; od 1904 roku zajmowała się
wyłącznie grafiką; posługiwała się głównie akwafortą i akwatintą,
przez krótki okres także linorytem barwnym; przedstawiała
zabytki dawnej architektury, szczególnie Warszawy; jej bogaty
dorobek ujęty jest w teki: Stara Warszawa, Wilno, Kraków,
Pomorze,); w latach 30. pojawiła się w jej twórczości tematyka
nadmorska, np. widoki Helu.
Stęczyński Maciej Bogusz (1814-1890). Pisarz, rysownik
i malarz; był jednym z najbardziej aktywnych krajoznawców
polskich i turystów tatrzańskich połowy XIX w.; tworzył
bogato ilustrowane litografiami poematy opisowe i historyczne
(m.in. Tatry w dwudziestu czterech obrazach, Śląsk); w 1847
we Lwowie ukazała się książka Okolice Galicyi, uwieczniająca
krajobraz tych ziem.
Stryjeńska Zofia (1891-1976). Malarka, graficzka, projektantka
tkanin, jedna z najważniejszych artystek XX w., bliska tradycji
młodopolskiej, przedstawicielka nurtu art déco w Polsce;
podając się za mężczyznę, studiowała w akademii monachijskiej;
mieszkała w Krakowie, Warszawie i Zakopanem; była członkiem
ugrupowania Rytm (od 1922); w 1925 otrzymała w Paryżu
cztery Grand Prix na Międzynarodowej Wystawie Przemysłu
Artystycznego, w 1932 zdobyła złoty medal na XVIII Biennale
w Wenecji, w 1936 została uhonorowana Złotym Wawrzynem
Polskiej Akademii Literatury; jej styl, początkowo bliski
secesji, ewoluował w stronę form kubizujących; realizowała
kompozycje religijne (cykl Pascha, 1917-18), rodzajowe,
inspirowane głównie mitologią, obrzędowością słowiańską,
a także folklorem polskim (cykl Bożki słowiańskie, 1918-22;
cykl Kolędy, 1926; cykl Polskie tańce, 1929; cykl Piastowie,
1929; cykl Tatry i Górale, 1930; cykl Magia słowiańska, 1934),
tworzyła portrety; wykonywała również ilustracje do dzieł
literatury pięknej; zajmowała się scenografią i projektowaniem
kostiumów teatralnych, grafiką warsztatową (zwłaszcza
litografią barwną) i użytkową; w twórczości stosowała repertuar
form uproszczonych i zgeometryzowanych, wywodzących się
z tradycji kubizmu i formizmu
Styrylska Celina (ur. 1923). Malarka i graficzka; studiowała na
Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie (dyplom u E. Eibischa
w 1955); od 1948 należy do ZPAP, od 1980 do Polskiej Sekcji
Międzynarodowego Stowarzyszenia Artystów XYLON;
w 1. 1953-1963 była wykładowcą liternictwa w katowickim
Świderski Jan (ur. 1913–2004). Ukończył Akademię Sztuk
Pięknych w Krakowie i Państwową Szkołę Sztuk Zdobniczych
i Przemysłu Artystycznego w Poznaniu (1930-1939). Pełnił
funkcję pedagoga w macierzystej uczelni, w 1968 r. został
mianowany na stanowisko kierownika Katedry Malarstwa
i Rysunku na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie. Od 1946
r. pracował w ZPAP, od 1950 r. pełnił funkcję prezesa okręgu
krakowskiego. Został uhonorowany Nagrodą I Stopnia
Ministra Kultury i Sztuki (1980) oraz Krzyżem Kawalerskim
Orderu Odrodzenia Polski za pracę twórczą i pedagogiczną.
Uczestniczył w około 160 wystawach indywidualnych
i zbiorowych.
Taranczewski Paweł (ur. 1940). Malarz, rysownik, krytyk sztuki,
z wykształcenia również filozof (doktorat w UJ); syn Wacława;
studiował w krakowskiej ASP (u W. Taranczewskiego);
wykładowca Politechniki Krakowskiej (1982-99; od 1997
profesor), ASP w Krakowie (od 1998) i Papieskiej Akademii
Teologicznej tamże (od 2000); tworzy w duchu różnych
konwencji stylistycznych: postimpresjonizmu, fowizmu,
dadaizmu, polskiego koloryzmu; maluje głównie pejzaże
(Pejzaż podkrakowski, 1957; Pejzaż z Witowic, 1997; Sad,
1999; Orka, 2005; Ruiny opactwa, 2005), a także kompozycje
figuralne (Spady, 2001; Śmierć małej malarki, 2003) i martwe
natury (Martwa natura, 1957; Martwa natura z owocami,
1964); realizował polichromie w kościołach (m.in. na Jelonkach
w Warszawie, 1970; z J. Nowosielskim); jest autorem książki
O płaszczyźnie obrazu (1992).
Taranczewski Wacław (1903-87). Malarz i pedagog
reprezentujący nurt koloryzmu; studiował w poznańskiej
Szkole Sztuk Zdobniczych, krakowskiej ASP (u F. Pautscha i F.
S. Kowarskiego) oraz warszawskiej SSP; profesor krakowskiej
ASP; należał do Grupy Pryzmat; przez dłuższy czas związany
z Poznaniem, gdzie prowadził Salon 35; po II wojnie światowej
został jednym ze współzałożycieli tamtejszej PWSSP; malował
martwe natury, akty i portrety; harmonię kolorów dodatkowo
wzbogacał kreską, co ilustruje m.in. scena we wnętrzu
zatytułowana Trio; tworzył obrazy układające się w cykle; w l.
50. bliski malarstwu abstrakcyjnemu; zajmował się malarstwem
sztalugowym i ściennym.
Stern Jonasz (1904-88). Malarz, grafik i rysownik żydowskiego
pochodzenia; studiował w krakowskiej ASP (m.in. u F.
Pautscha, T. Axentowicza i S. Kamockiego); w okresie
międzywojennym za przynależność do Komunistycznej Partii
Polski był wielokrotnie aresztowany; w czasie II wojny światowej
znalazł się w getcie lwowskim; po wojnie mieszkał w Krakowie;
był współzałożycielem zarówno I, jak i II Grupy Krakowskiej;
wykładał w krakowskiej ASP (1952-74); przeszedł od kubizmu
i surrealizmu (Akt, 1935) do zgeometryzowanej abstrakcji;
w okresie socrealizmu zachował niezależność i nie włączył
się w oficjalne życie artystyczne; cała powojenna twórczość
artysty została zdominowana przez przeżycia okupacyjne;
tworzył pokryte farbami, zakryte szkłem kompozycje z tkanin,
kawałków sieci, piór, skór, rybich szkieletów, kości, m.in. cykl
Wyniszczenia; mocno przeżył wydarzenia marca 1968, zaczął
nawiązywać do tradycji i symboliki żydowskiej; tworzył też
grafiki, dekalkomanie, kolaże i asamblaże.
Wydziale Grafiki, do 1983 wykładowcą kompozycji na
Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie oraz w latach 1956-1963
pedagogiem w Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie; od
1948 brała udział w wystawach m.in. w Argentynie, Włoszech,
Anglii, na Węgrzech, we Francji, Danii, Szwecji, Norwegii,
Austrii, Niemczech, w USA; jest m.in. autorką aranżacji
wnętrza kabaretu literackiego „Drobnerówka” w Krakowie,
mozaiki biurowca w Krakowie, realizacji malowideł ściennych
w ośmiu kościołach Polski Południowej; współpracowała przy
projektach witraży w kościołach: św. Marcina i katedry św. Jana
w Warszawie.
Tarabuła Janusz (ur. 1931). Malarz; studiował w krakowskiej
ASP (u Z. Pronaszki, W. Taranczewskiego i Cz. Rzepińskiego);
w 1955 był współzałożycielem Grupy Pięciu (zwanej później
Grupą Nowohucką), opowiadającej się za malarstwem
materii; od 1961 jest członkiem Grupy Krakowskiej, do której
przyłączyła się Grupa Pięciu; w l. 1974-1976 był wykładowcą
Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, od 1982
| 85
Aukcja nr 23
jest wykładowcą krakowskiej ASP (profesor od 1996); uprawia
malarstwo sztalugowe i monumentalne (polichromia kościoła
w Niemysłowicach na Opolszczyźnie, 1963), rysunek, grafikę,
enviroments (Kształtowanie, 1972, 1973); przeszedł ewolucję od
strukturalizmu i malarstwa materii (Obraz, 1959, 1962; Wieża
I, 1965) do minimal artu; w l. 90. artysta dokonał syntezy swych
osiągnięć artystycznych, tworząc kompozycje metaforyczne
(Patrzymy na Zachód, 1994; Miasto, 1996).
Tarasin Jan (1926-2009). Malarz, grafik; studiował
w krakowskiej ASP (u W. Taranczewskiego i Z. Pronaszki);
od 1962 jest członkiem Grupy Krakowskiej; w l. 1963-67 był
wykładowcą krakowskiej ASP, od 1967 pracuje w warszawskiej
ASP (od 1985 profesor; w l. 1987-90 rektor); jego wczesna
twórczość pozostawała pod wpływem koloryzmu z elementami
surrealizmu (Zima i Przerwa obiadowa, 1948); w litografiach
z l. 50. łączył ujęcie reportażowe z liryzmem (cykle Nowa Huta
i jej mieszkańcy, 1954; Dom, 1955); w połowie l. 50. odszedł od
malarstwa figuratywnego, uprawiał abstrakcję geometryczną
z elementami surrealizmu; w cyklach Uczty i Wnętrza
(1957), Przedmioty, Drobiazgi (1960-62), Brzegi (1963-64)
eksperymentował z fakturą; w l. 70. wypracował własny styl,
inspirowany filozofią Dalekiego Wschodu oraz spekulacjami
matematycznymi i semantycznymi; uprawia rysunek i grafikę.
Tarnawska-Wójtowicz Maria
(1921-2004). Malarka
nieprofesjonalna; żona Stanisława Wójtowicza; wrażliwa
kolorystka, malowała naiwne portrety i całe serie misternych,
kwietnych bukietów; w 1968 zaczęła wystawiać swe prace; jej
kariera uległa załamaniu po śmierci męża, z którym była bardzo
mocno związana; jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych
i muzeach (m.in. Muzeum Etnograficznym w Krakowie).
Obszerna informacja o artystce znajduje się w pracy A.
Jackowskiego „Sztuka zwana naiwną”.
Tchórzewski Jerzy (1928-99). Malarz, grafik, przedstawiciel
nurtu surrealizującego; studiował w krakowskiej ASP (u Z.
Pronaszki); był członkiem Grupy Krakowskiej (od 1957);
w l. 80. był uczestnikiem ruchu kultury niezależnej; od 1987
profesor warszawskiej ASP; laureat m.in. Nagrody Komitetu
Kultury Niezależnej „Solidarności” (1985), Nagrody imienia
Jana Cybisa (1986); w pierwszej fazie twórczości pozostawał
pod wpływem surrealizmu ekspresyjne, tworzył metaforyczne
obrazy o zróżnicowanej fakturze, później wypracował własny,
rozpoznawalny styl abstrakcji aluzyjnej; w l. 70. i 80. w jego
kompozycjach pojawiły się motywy religijne; eksperymentował
z fakturą, m.in. przypalał i topił farby (Sygnał z przestrzeni, 1964;
Noc, 1966-67; Grotołaz, 1968); malarstwo T. wywołuje poczucie
niepokoju, zagrożenia, nadchodzącej katastrofy; artysta pisał też
teksty o sztuce i komentarze teoretyczne do własnej twórczości.
Tyrowicz Ludwik (1901-1958). Grafik, malarz; studiował
we Lwowie (u K. Sichulskiego) i w ASP w Warszawie (u W.
Skoczylasa i M. Kotarbińskiego); w l. 1930-39 był profesorem
grafiki użytkowej na Politechnice Lwowskiej, po 1945
w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi;
uprawiał głównie techniki metalowe, a także drzeworyt
(Cerkiew wołoska we Lwowie, 1933) i litografię (Lwowski ratusz,
bd.; Widok na Wieżę Korniakta, Ratusz i Kościół Dominikanów,
bd.; Drewniana kapliczka, bd.); cykle rycin łączył w teki: San
Gimignano (1945), Teka Karpacka (1940-45), Gdańsk (1949-
86 |
50), Miasta Dolnego Śląska (1949-51); malował martwe natury
i pejzaże (Wisła pod Krakowem, l. 30.), często miejskie (Lwów.
Podwale, 1933; Dziedziniec w Kazimierzu, 1957), głównie
techniką akwareli; tworzył też ekslibrisy; opublikował pracę
Liternictwo w reklamie (1938).
Umińska Jadwiga (1900-1983). Malarka, graficzka,
rysowniczka. Studia w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
w pracowni malarskiej prof. Tadeusza Pruszkowskiego oraz
w pracowni grafiki prof. Władysława Skoczylasa. Od końca lat
30. projektowała kostiumy dla Opery Warszawskiej. Wzięła
aktywny udział w Powstaniu Warszawskim. Ilustrowała książki
i czasopisma – wykonała ilustracje do Kroniki Polski i Świata,
współpracowała z Kuźnicą, Odrodzeniem, Dziennikiem
Polskim, Wydawnictwem Literackim, Ruchem Muzycznym
oraz z wydawnictwami PWM, PIW, Czytelnik, Iskra, Nasza
Księgarnia. Wykonała liczne rysunki - szkice pejzażowe,
portrety (wizerunki Chopina, Szymanowskiej, Nałkowskiej),
prace dokumentujące przebieg Powstania Warszawskiego,
spektakle teatralne w Krakowie i Zakopanem. Wraz z mężem
Wacławem Baronem projektowała i wykonywała artystyczne
emalie na srebrze i miedzi.
Visscher Claes Janszoon młodszy (1587-1652). Holenderski
grafik, typograf i wydawca; pierwotnie znaczący w regionie
handlarz sztychów i obrazów; z czasem wyspecjalizował się
w edycjach książki ilustrowanej oraz mapach; prowadził warsztat
w Amsterdamie, później dziedziczony przez syna i wnuka;
współpracował m.in.z P. van den Keere’em oraz J. Hondiusem;
od 1620 wykonywał sztychy (portrety, sceny bitewne, rodzajowe
i biblijne) i mapy
Waltoś Jacek (ur. 1938). Malarz, rzeźbiarz, grafik; studiował
w krakowskiej ASP (u E. Krchy); w l. 1976-79 był wykładowcą
macierzystej uczelni, od 1979 pracuje na ASP w Poznaniu (od
1991 profesor); w 1966 był jednym z założycieli Grupy Wprost,
w l. 1970-75 kierownikiem artystycznym krakowskiej galerii
ZPAP „Pryzmat”, organizatorem wielu wystaw programowych
(m.in. Romantyzm i romantyczność w sztuce polskiej XIX
i XX w., 1975; z M. Rostworowskim); uprawia malarstwo,
rzeźbę, rysunek i grafikę; głównym motywem jego twórczości
jest człowiek; często odwołuje się do wielkiej sztuki i literatury,
wątków biblijnych, mitologii; w malarstwie stosuje dysonansowe
zestawienia barwne, symbolikę światła i cienia, w rzeźbie często
operuje formą wydrążoną, negatywowym odciskiem ciała; m.in.
cykle prac malarskich, rzeźbiarskich i rzeźbiarko-rysunkowych:
Przemiany – Androgyne (1962-66), Fedra (1963-74), Pieta
w trójnasób (1976-85), Eros – Agape (1980-84), Płaszcz
miłosiernego Samarytanina (1981-88; nagroda Komitetu
Kultury Niezależnej „Solidarność” 1984), Samuel i głos (198599), Ludzie Czechowa (l. 80.), Dr Freud bada duszę ludzką
(1987-91), Ofiarowanie I. przez A. (1992-97); w 2002 otrzymał
Nagrodę imienia Jana Cybisa; jest autorem recenzji i artykułów
(często publikowanych pod pseudonimem Jacek Buszyński).
Wałach Stanisław (1919-83). Malarz; w l. 1932-35 uczył
się w Państwowej Szkole Sztuk Zdobniczych i Przemysłu
Artystycznego; w 1938 rozpoczął studia w Akademii Sztuk
Pięknych w Krakowie, przerwane w czasie wojny; w l. 194143 uczył się w tzw. Kunstgewerbeschule; w 1945 powrócił na
Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie (studiował w pracowni J.
Fedkowicza; jego twórczość obejmowała malarstwo sztalugowe,
monumentalne świeckie i religijne, rysunek, grafikę; początkowo
malował obrazy realistyczne, następnie w duchu socrealizmu
i wreszcie we własnym, indywidualnym stylu wyrażającym się
fakturowością, syntezą postaci i przedmiotów, abstrakcją, w tym
geometryczną.
Wejman Mieczysław (1912-92). Grafik, malarz; od 1947
profesor krakowskiej ASP (w l. 1952-54 i 1968-72 rektor);
jeden z twórców krakowskiej szkoły grafiki, odegrał wielką rolę
w organizacji Międzynarodowego Biennale Grafiki w Krakowie
(196671); uprawiał techniki metalowe, drzeworyt i monotypię,
obok ekspresyjnej figuracji tworzył kompozycje abstrakcyjne;
cykle graficzne: Tańczący (1944), Sędziowie, Muzykanci (195558), Zasłony (1963), Rowerzyści (1964-71); malował martwe
natury, pejzaże i kompozycje figuralne, m.in. cykl Pomnik
(Wezwanie, 1974; Nocą, 1976).
Wieczorek Karol (ur. 1949). Malarz, grafik, uczeń krakowskiej
ASP na Wydziale Grafiki w Katowicach; studiował w pracowni
T. Grabowskiego i A. Pietscha, dyplom uzyskał w 1972;
związany ze śląskim środowiskiem artystycznym; w l. 19741976 i 1989-1990 stypendysta Funduszu Rozwoju Twórczości
Plastycznej Ministerstwa Kultury i Sztuki; 11 wystaw
indywidualnych w Katowicach, Krakowie, Warszawie i Paryżu;
udział w kilkudziesięciu wystawach sztuki polskiej w kraju i za
granicą; Grand Prix International d’art Contemporain de Monte
Carlo, nominacja do Paszportu „Polityki” w 1993.
Winkler Eduard (1884-1978). Niem. malarz i grafik; urodzony
w St. Petersburgu w rodzinie przemysłowca; w 1895 wyjechał
z rodzina do Niemiec; studiował w Kunstgewerbeschule
w Norymberdze, a od 1905 w akademii monachijskiej (u P.
Halma); cykle grafik (m.in. Lebensschiff, 1924); olejne portrety,
pejzaże bawarskie, ekslibrisy.
Wojnarski Jan (1879-1937). Malarz i grafik; studiował
w krakowskiej SSP, gdzie był współpracownikiem J. Pankiewicza;
uprawiał różne techniki graficzne: miedzioryt, akwafortę,
akwatintę, litografię; tworzył akty (Akt klęczącej kobiety), portrety
(Autoportret, 1935), sceny mitologiczne, pejzaże (akwaforty
z widokami m.in. Krakowa i Gdańska); malarskie efekty osiągał,
wzorując się na grafice Rembrandta.
Wyczółkowski Leon (1852-1936). Malarz, grafik i rysownik;
czołowy artysta okresu Młodej Polski, wybitny reprezentant
nurtu realistycznego w polskiej sztuce; studiował w Klasie
Rysunkowej w Warszawie, pod kierunkiem A. Kamińskiego, R.
Hadziewicza i W. Gersona, następnie w Monachium; w 1895
objął profesurę w Szkole Sztuk Pięknych w Krakowie; w 1897
był współzałożycielem TAP Sztuka; tworzył sceny rodzajowe
i symboliczne, pejzaże (m.in. ulubione widoki tatrzańskie),
widoki miast oraz portrety; na początku tworzył pod wpływem
realizmu (Ucieczka Maryny Mniszchówny, 1877); przeszedł
przez fascynację impresjonizmem, a w końcu doszedł do
swoistej wersji postimpresjonizmu, w której łączył zasadniczo
realistyczne podejście do formy z wielką wrażliwością na ulotne
wartości waloru i barwy (Krucyfiks Jadwigi); po roku 1900
porzucił malarstwo na rzecz grafiki; uprawiał algrafię, akwatintę,
miękki, miękki werniks – od 1907 roku wykonywał wyłącznie
prace litograficzne (autolitografia, algrafia).
Zakrzewski Władysław (1903-44). Malarz i grafik; w l.
1922-1924 studiował w krakowskiej ASP pod kierunkiem W.
Jarockiego i J. Pankiewicza; w 1926 wyjechał do Paryża na dalsze
studia; w 1930 wrócił do kraju; w l. 19321937 studiował grafikę
w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych u J. Wojnarskiego;
początkowo uprawiał malarstwo, a od 1932 zajmował się
wyłącznie grafiką; uprawiał techniki metalowe (miedzioryt,
akwafortę, akwatintę) jedno– i wielobarwne; ulubioną tematyką
była architektura miast polskich, pejzaże nadmorskie i śląskie;
pozostawił wiele cykli tematycznych: Teka Śląska, Teka Morska,
Warszawa, Lwów, Bielsko, Zaolzie, Kraków; autor licznych
ekslibrisów.
Zaleski Bronisław (1820-1880) Działacz polityczny, pisarz,
wydawca, rysownik i rytownik. Był na zesłaniu w Orenburgu,
Chiwie i Turkiestanie (1848-1855), po 1863 osiadł w Paryżu.
Zwolennik polityki A. J. Czartoryskiego; od 1866 sekretarz
Towarzystwa Historyczno-Literackiego i redaktor jego
roczników; od 1868 dyrektor Biblioteki Polskiej w Paryżu;
w 1865 wydał ilustrowany album „La vie des steppes Kirghizes“ .
Weiss Wojciech (1875-1950). Malarz, rysownik i grafik; profesor
ASP w Krakowie (kilkakrotnie pełnił funkcję rektora); studiował
w SSP w Krakowie u W. Łuszczkiewicza, L. Löfflera, J. Matejki
i L. Wyczółkowskiego; od 1899 był członkiem Towarzystwa
Artystów Polskich Sztuka; wczesna, ekspresyjno-symbolistyczna
twórczość Weissa, to jeden z ciekawszych przejawów polskiego
modernizmu; wpływ wywarło na niego m.in. malarstwo nabistów
(Pensjonarki na Plantach, 1897), jednak przede wszystkim
fascynował się twórczością E. Muncha; często stosował ciemną
kolorystykę z mocnymi akcentami jaskrawych barw; upraszczał
kształty, np. jego Akt leżący (1901) zawiera nikłe tylko sugestie
figuralne (Uciekająca przed trzmielem, 1903).
kompozycje abstrakcyjne (cykl Sny, 1959-60) i geometryczne;
przedstawiał metaforyczne krajobrazy, portrety i kompozycje
figuralne, stany uczuć (Sen XXX, 1959); laureat nagród na
biennale grafiki (w 1959 w Lublanie, w 1968 w Krakowie).
Wójtowicz Stanisław (1920-91). Grafik, malarz; klasyk
drzeworytu; studiował w Kunstgewerbeschule w Berlinie
i krakowskiej ASP (u E. Eibischa), gdzie w l. 1950-75 wykładał;
był członkiem elitarnego Międzynarodowego Stowarzyszenia
Grafików Xylon oraz grupy MARG; tworzył głównie
drzeworyty (również barwne); w grafice zachowywał malarską
wrażliwość; początkowo wzorce czerpał z natury, później tworzył
| 87
Indeks
A
Acedańska-Nowakowska Irena 8
Alt Rudolf 38
Ammann Jost 38, 39
Auer Karol 39, 40
B
Bartłomiejczyk Edmund Ludwik 50
Bartolozzi Francesco 40
Beksiński Zdzisław 31
Bensdorff Józef 40
Berdowska Tamara 29
Bielecki Władysław 51
Błocki Włodzimierz 21
Boilly Louis Leopold, Levachez Charles
Francois Gabriel 40
Bond William 41
Borowski Wacław 51
Broll Urszula 5, 17
Brydak Jędrzej 41
C
Cebula Zbigniew 12
Chlanda Marek 73
Chrostowski-Ostoja Stanisław 51
Chrystow Sławomir 21, 51
Cieślewski Tadeusz, syn 52
Cygler Samuel 52
Czermański Zdzisław 73
D
Damasiewicz Witold 18
Daniec Tomasz 13, 52
Daniell James, Henry Singleton 41
Debucourt Philibert-Louis 41
Dembiński Julian 10
Deyerl M. 42
Dietrich Fryderyk Krzysztof 42
Dobrowolski Odo 10
Domańska-Bortowska Aleksandra 7
Dürer Albrecht 42
F
Farrell Frederick Arthur 53
Filipkiewicz Stefan 53
Folino Bartolomeo 42
G
Gaj Jacek 53
Gintyłło Romana 53
Giraud Ch. 42
Gosieniecki Wiktor 53
Gottlieb Leopold 31, 53
Grajnert Edward 11
Grzywacz Zbylut 54
Gumowski Jan, Kanty 54
Gutkowska-Rychlewska Maria 54
H
Hanhart Michael i Nicholas 42
Hayden Henryk 54
Hiszpańska-Neumann Maria 54, 55
Hooghe Romeyn de 42
Hopliński Jan 9
Hoppen Jerzy 55
Hrynkowski Jan 15, 19, 28, 55
J
Jahl Władysław 56
88 |
Jakubowski Stanisław 56
Jarema Maria 4, 22, 25
Jaźwiecki Adam Franciszek 56
Jurkiewicz Andrzej 69, 73
K
Kamocki Stanisław 8, 21
Kapusta-Kozera Elżbieta 12
Karpiński Alfons 20
Kawiorski Jarosław Marian 27
Kossak Juliusz 34, 35
Kowalewski Zbigniew 6
Kowynia Dominika 30
Krasnodębska-Gardowska Bogna 56
Kraupe-Świderska Janina 5, 9, 17, 25, 56, 57
Krzysztofiak Hilary 7, 30
Krzyżanowski Władysław 8
Kuczyński Edward 57
Kujawski Jerzy 57
Kulisiewicz Tadeusz 31, 57
Kunz Włodzimierz 17
Kwiecień Ryszard 6, 17
L
Lam Władysław 31, 57, 58
Lebenstein Jan 58, 59
Lenica Jan 59
Le Prince Jean Baptiste 44
Lewicki Leopold 59, 60
Lubieniecki Bogdan Teodor 44
Ł
Łazarski Zygmunt 44
Łódź Kaliska 60
M
Malczewski Jacek 20
Malina Marian 9
Marek Józef 18
Martin Christian Ludwig 60
Mayer Luigi 44
Merian Caspar (lub Matthaus mł.) 44
Mianowski Lucjan 60
Mikulski Kazimierz 29
Mlącki Dariusz 29
Mrożewski Stefan 60, 61
N
Norblin Jan Piotr 45
Norwid Cyprian Kamil 45
Nowak Jan 61
Nowosielski Jerzy 73
O
Ociepka Teofil 19
Oramus Romuald 73
Orłowski Aleksander 45
P
Pawlikowska Aniela 61
Peczenko Olga 69
Peske Jean (Jan Mirosław) 62
Picasso Pablo 62
Pieniążek Józef 62, 63
Pieniążek Kazimierz 63
Pietsch Andrzej 63
Piranesi Giovanni Battista 46
Pirro Ligorio 46
Podoski Wiktor 63
Polkowski Józef Tadeusz 20
Pronaszko Zbigniew 69
Przebindowski Zdzisław 6, 63
Pustelnik Karol 28
R
Raczyński Stanisław 64
Rossini Luigi 46
Rózga Leszek 64
Rubczak Jan 64
Rychter-Janowska Bronisława 32
Rykała Jacek 30
Rzegociński Witold 64
S
Schenk Peter 47
Schinagel Emil 65
Sebba Siegfried Shalom 65
Skarżyńscy Jerzy i Lidia 26
Skarżyński Jerzy 22, 24, 27, 29
Skoczylas Władysław 65, 66
Skulicz Witold 27, 66
Sobieraj Edyta 13
Sobocki Leszek 66, 67
Srzednicki Konrad 69
Stanek Zdzisław 5, 16
Stankiewicz Zofia 67
Stern Jonasz 23, 25, 68
Stęczyński Maciej Bogusz 47
Stryjeńska Zofia 68
Styrylska Celina 68, 69
Szwedzianka Łucja 69
Ś
Świderski Jan 69
T
Tarabuła Janusz 24
Taranczewski Paweł 28
Taranczewski Wacław 14, 16, 24
Tarasin Jan 69
Tarnawska-Wójtowicz Maria 19
Tchórzewski Jerzy 15
Tyrowicz Ludwik 70
U
Umińska Jadwiga 23, 36
V
Visscher Claes Janszoon młodszy 48, 49
W
Waltoś Jacek 70
Wałach Stanisław 7
Weiss Wojciech 11, 70
Wejman Mieczysław 70
Wieczorek Karol 71
Winkler Eduard 71
Wojnarski Jan 71
Wójtowicz Stanisław 19, 26, 71
Wyczółkowski Leon 32, 71, 72
Z
Zakrzewski Władysław 72
Zaleski Bronisław 49
Wy
b ra
ne
wy
s
w t aw y
20 w
10 Ga
ro k l e r
u ii N
Witold Damasiewicz. Malarstwo, obiekty
au
tilu
s
kwiecień
Józef
Marek
Malarstwo, rzeźba, grafika - maj
Kacper Bożek.
Grafika, rysunek - lipiec
100 grafik Rembrandta - listopad / grudzień
Wacław Taranczewski.
Akwarela, rysunek
grudzień 2010 / styczeń 2011

Salon Antykwaryczny
ul. Pijarska 5/2a, 31-015 Kraków
tel. +48 12 4229160, Fax +48 12 4329440
www.antique.com.pl; www.artlist.pl
POLECENIE KUPNA
AUKCJA NR 23, 10 KWIETNIA 2010
Poz. w kat.
Autor, tytuł
Limit (bez 10% opłaty org.)
Imię i nazwisko (nazwa firmy)
Adres:
Telefon, (e-mail):
Data i podpis (pieczątka firmowa – instytucje)
Jednocześnie oświadczam, że znany mi jest Regulamin Aukcji Salonu Antykwarycznego „NAUTILUS” *
* W przypadku otrzymania katalogu aukcyjnego w późnym terminie bardzo prosimy o przesłanie zamówienia aukcyjnego
faksem lub pocztą elektroniczną: fax +48 12 4329440; e-mail: [email protected] lub [email protected]

1.
Notatki
1
2.
1
3.
1
4.
1
5.
1
6.
1
7.
1
8.
1
9.
1
10.
1
11.
1
12.
1
13.
1
14.
1
15.
1
16.
1
17.
1
18.
1
19.
1
20.
1
21.
1
22.
1
23.
1
24.
1
25.
1
26.
1
27.
1
28.
1
29.
1
30.
1
31.
1
31.
1
32.
1
33.
1
34.
1
35.
1
36.
1
37.
1
38.
1
39.
1
40.
1
41.
1
42.
1
43.
1

REGULAMIN
Salon Antykwaryczny
1. Przedmiotem aukcji są dzieła sztuki, przedmioty o wartości artystycznej i historycznej, oddane w komis lub będące własnością
Salonu Antykwarycznego NAUTILUS.
2. Ceny podane w katalogu są cenami wywołania.
3. Prowadzący aukcję ustala tzw. postąpienie w licytacji i ma prawo do dowolnego rozdzielania lub łączenia obiektów wystawionych
do sprzedaży, zmiany kolejności licytowanych przedmiotów oraz do ich wycofania z aukcji bez podania przyczyny.
4. Aukcjoner w imieniu firmy NAUTILUS ma prawo zaproponować do sprzedaży przedmioty, których nie ma w katalogu.
5. W przypadku uzasadnionego sprzeciwu, co do oferty kończącej licytację wyrażonego przez uczestnika licytacji bezpośrednio po
jej zakończeniu, prowadzący aukcję ma prawo do ponownego przeprowadzenia licytacji lub do jej kontynuowania.
6. Do udziału w licytacji upoważnione są również osoby, które złożyły pisemne polecenie kupna najpóźniej na 24 godz.
przed rozpoczęciem licytacji.
Organizatorzy nie ponoszą odpowiedzialności za właściwą realizację zleceń pisemnych, które napłynęły po tym terminie.
7. W zamówieniach pisemnych prosimy podać: nr pozycji w katalogu, nazwisko autora, pierwsze słowo tytułu oraz
najwyższą oferowaną cenę (limit).
Wysokość limitów oraz nazwiska osób lub nazwy instytucji biorących udział w licytacji drogą korespondencyjną są
informacjami poufnymi.
W imieniu tych osób i instytucji w licytacji będzie uczestniczył upoważniony przedstawiciel firmy NAUTILUS.
8. W przypadku takich samych ofert pisemnych, decyduje kolejność ich doręczenia.
Gdy w trakcie licytacji najwyższą zgłoszoną ofertą jest oferta pocztowa, zakup przedmiotu następuje za wylicytowaną
cenę, która może być niższa od kwoty pocztowej.
Jeżeli są conajmniej dwie oferty pocztowe na ten sam obiekt, aukcjoner może rozpocząć licytację od maksymalnego limitu
przedostatniej oferty pocztowej powiększonego o jedno postąpienie (licytacja dla zwycięskiej oferty pocztowej).
9. Nabywcą przedmiotu staje się osoba oferująca najwyższą cenę.
10. Biblioteka Jagiellońska i Biblioteka Narodowa mają prawo pierwokupu po cenach wylicytowanych.
11. Organizatorzy zastrzegają sobie prawo wykluczenia z aukcji osób, które nie wywiązały się z przyjętych zobowiązań.
12. Do wylicytowanej kwoty Salon Antykwaryczny „NAUTILUS” dolicza 10%.
13. Zakupione pozycje mogą zostać wysłane pocztą:
* dla instytucji – kredytowo
* dla osób prywatnych – za pobraniem bankowym (doliczając opłaty za wartość przesyłki wg taryfy pocztowej).
14. Osoby odbierające pozycje osobiście zobowiązane są wykupić je w ciągu 7 dni od daty aukcji.
Po tym terminie naliczane będą ustawowe odsetki.
15. Płatników podatku VAT prosimy o wcześniejsze podanie numeru NIP.
16. Nabywca może w terminie 14 dni od dnia aukcji odstąpić od umowy kupna w przypadku, gdy opis katalogowy pozycji w sposób
ewidentny odbiega od stanu faktycznego. W sprawach spornych roszczenia nabywcy zostaną uwzględnione po dostarczeniu
przez niego wiarygodnej ekspertyzy w tym terminie.
17. Organizator, z zastrzeżeniem punktu 17, nie ponosi odpowiedzialności za kryte wady fizyczne wady prawne licytowanych
pozycji, co nie wyłącza roszczeń wobec sprzedającego.
Salon Antykwaryczny
ul. Pijarska 5/2a
31-015 Kraków
tel.: + 48 12 422 91 60
fax: + 48 12 432 94 40
kom.: 0695899895
www.antique.com.pl
www.artlist.pl
BANK PEKAO S.A. III O/ KRAKÓW Nr konta: 46124022941111000037089120
ARTLIST.PL
| 95
Aukcja nr 23
96 |

Pobierz katalog

Transkrypt

Podobne dokumenty

Oferta - WOSiR

Katalog PDF - artlist.pl

Pobierz katalog

Pobierz katalog

Pobierz katalog