Psychofizjologia Wid - Wyższa Szkoła Umiejętności Społecznych
Transkrypt
Psychofizjologia Wid - Wyższa Szkoła Umiejętności Społecznych
WYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH SYLABUS PRZEDMIOTU I. Informacje ogólne 1. Nazwa przedmiotu: Psychofizjologia Widzenia 2. Rodzaj przedmiotu - obowiązkowy 3. Poziom i kierunek studiów: stacjonarne studia I-go stopnia 4. Rok studiów: I 5. Semestr : zimowy/letni 6. Liczba i rodzaj godzin zajęć: 60/h 7. Liczba punktów ECTS: 4 8. Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy prowadzącego: prof. Andrzej Banachowicz 9. Język wykładowy: polski II. Informacje szczegółowe 1. Cele zajęć C1 Zdiagnozowanie własnej świadomości w obrębie sztuk plastycznych C2 Praktyczne zapoznanie się z procesem tworzenia znaków wizualnych C3 Kształtowanie wyjątkowego dla studenta języka plastycznego C4 Rozwijanie indywidualnej wrażliwości i możliwości twórczych C5 Umiejętność tworzenia świadomych komunikatów wizualnych C6 Umiejętne prazentowanie własnych osiągnięć/realizacji 2. Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych (jeśli obowiązują): Znajomość podstawowych zagadnień dotyczących kompozycji, formy, barwy i struktury przekazu. 1 3. Efekty kształcenia w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych Efekty kształcenia w odniesieniu do wiedzy Symbol Opis efektów kształcenia efektu kształcenia EK1 Tworzenie struktur, kompozycji przestrzennych – abstrakcyjnych jak i w odniesieniu do architektury i człowieka. EK2 Tworzenie abstrakcyjnych elementów/znaków plastycznych inspirowanych naturą, cywilizacją i człowiekiem w różnych postaciach: przestrzennych, ażurowych, pełnych, konturowych, przenikających, odbitych, płaskich, wielowymiarowych itp. EK3 Twórcze zastosowanie swobodnej multiplikacji w procesie kreacji kompozycji przestrzennych i dwuwymiarowych. EK4 Tworzenie układów, wzorów, deseni, kompozycji plastycznych opartych na iluzjach optycznych oraz iluzyjne przekształcanie form przestrzennych za pomocą środków plastycznych. EK5 Swobodne przekształcanie znaków plastycznych w obiekty, formy, inscenizacje przestrzenne. Efekty kształcenia w odniesieniu do umiejętności Symbol Opis efektów kształcenia efektu kształcenia Świadoma transformacja kontekstu znaku/obiektu/sytuacji w kształtowaniu EK6 wypowiedzi artystycznej. EK7 Znajdowania inspiracji twórczych w przestrzeni otaczającej popkultury. EK8 Umiejętność werbalizowania własnych założeń artystycznych i ich skuteczne uzasadnianie. EK9 Umiejętność dokumentowania efektów pracy we wszystkich fazach tworzenia. EK10 Umiejętność wyrażania subiektywnych poglądów za pomocą metod plastycznych. Efekty kształcenia w odniesieniu do kompetencji społecznych Symbol Opis efektów kształcenia 2 efektu kształcenia EK11 Transformacja uniwersalnych idei/problemów na język sztuk plastycznych. 4. Treści programowe Symbol Opis treści programowych treści programowych Odniesienie do efektów kształcenia dla przedmiotu (symbol efektów) TP1 Realizacja tematu – element, człowiek, przestrzeń – dokonać wyboru jednego elementu geometrycznego i figuralnej wersji postaci lub jej części i przez zmultiplikowanie tego elementu stworzyć w makiecie w stosunku do tej postaci przestrzeń architektoniczną otwartą, zamkniętą lub pomiędzy myśląc o skali 1:1. Układ musi więc posiadać związek z człowiekiem. Technika dowolna, format minimalny 100x70 cm. EK1, EK2, EK3, EK5, EK6, EK8, EK9, EK10, EK11, TP2 Realizacja tematu – bryła z otwartym wnętrzem – stworzyć regularną bryłę z otwartym lub częściowo otwartym wnętrzem i za pomocą barw i linii doprowadzić do zatarcia kształtu tej bryły – zarówno zewnątrz jak i wewnątrz w stosunku do podłoża i tła. EK3, EK4, EK5, EK8, EK9, TP3 Realizacja tematu – Logo – kontekst – groteska – stworzyć przestrzenną kompozycję na bazie loga/logotypu/symbolu graficznego powszechnie znanej i rozpoznawanej firmy lub instytucji. Dokonać transformacji/ przekształcenia formy, znaczenia i kontekstu tak aby zaproponowana kompozycja zawierała subiektywną ocenę wybranego tematu oraz komentarz do otaczającej nas rzeczywistości. Technika dowolna, format około 100x70 cm. EK1, EK3, EK5, EK6, EK7, EK8, EK9, EK10, EK11, TP4 Realizacja tematu – Aktorstwo przedmiotu – od przedmiotu do obiektu – przekształcić kontekst potocznego przedmiotu stworzonego w dowolnej technice i skali tak, aby zafunkcjonował jako EK3, EK5, EK6, EK7, EK8, EK9, EK10, 3 autonomiczny obiekt artystyczny. 5. Literatura podstawowa: Psychofizjologi widzenia – A. Mączyńska-Frydryszek, M. Jaskólska-Klaus, T. Maruszewski, PWSSP Poznań, 1991 Teoria widzenia – W. Strzemiński, Wydawnictwo Literackie, Kraków dodatkowa: Sztuka i percepcja wzrokowa – R. Arnheim, WAiF, Warszawa Oko i mózg – R.L.Gregory, PWN, Warszawa 6. Informacja o przewidywanej możliwości wykorzystania e-learningu Nie przewiduje się. 7. Odniesienie efektów kształcenia przedmiotu do efektów kształcenia ustalonych dla obszaru kształcenia Symbol Symbol efektu kształcenia efektu w obszarze kształcenia kształcenia w zakresie sztuki dla przedmiotu EK1 A1_W10, A1_W13, A1_W15, A1_U14, A1_U15, A1_U16, A1_U17, A1_U19, A1_U20, A1_U21, A1_K01, A1_K02, EK2 A1_W10, A1_W12, A1_W13, A1_W15, A1_U14, A1_U15, A1_U16, A1_U17, A1_U19, A1_U20, A1_U21, EK3 A1_W10, A1_U14, A1_U17, A1_U19, A1_U20, A1_U21, A1_K02, EK4 A1_W10, A1_W13, A1_W15, A1_U14, A1_U15, A1_U16, A1_U17, A1_U19, A1_U20, EK5 A1_W10, A1_U14, A1_U17, A1_U19, A1_U20, EK6 A1_W10, A1_W12, A1_W15, A1_U14, A1_U16, A1_U17, A1_U20, A1_U21, EK7 A1_W11, A1_U17, A1_U19, A1_U20, A1_U21, A1_K02, A1_K03, A1_K04, EK8 A1_W13, A1_U21, A1_K01, A1_K02, A1_K03, A1_K04, A1_K05, EK9 A1_W13, A1_U21, A1_K01, A1_K02, A1_K03, A1_K04, A1_K05, EK10 A1_W10, A1_W13, A1_W15, A1_U14, A1_U15, A1_U16, A1_U17, 4 A1_U19, A1_U20, A1_U21, A1_K01, A1_K02, EK11 A1_W10, A1_W13, A1_W15, A1_U14, A1_U19, A1_U21, A1_K01, A1_K02, 8. Kalkulacja nakładu pracy studenta Symbol Opis stosowanych form aktywności efektu umożliwiające osiągniecie założonych kształcenia efektów kształcenia dla przedmiotu EK1, EK4, 1. czytanie wskazanych publikacji EK11 EK1, EK2, EK3, EK4, 1. pokazy multimedialne inspirujące EK5, EK6, twórcze poszukiwania w ramach zajęć EK8, EK9, EK10, EK11 EK1, EK2, 1. przygotowanie do zajęć w postaci EK3, EK4, roboczych makiet, szkiców i projektów EK5, EK6, EK8, EK9, EK10, EK11 EK1, EK2, EK3, EK4, 1. samodzielne poszukiwanie w zakresie EK5, EK6, sztuki EK7, EK8, EK10, EK11 EK1, EK2, 1. konfrontacja własnej koncepcji w EK4, EK8, ramach prezentacji na forum pracowni EK9, EK10, EK11 EK1, EK2, 1. indywidualne konsultacje EK3, EK4, EK5, EK6, EK7, EK8, EK9, EK10, EK11 EK1, EK2, 1. prezentacja własnych dokonań EK3, EK4, EK5, EK6, EK7, EK8, EK9, EK10, EK11 EK1, EK2, 1. przygotowanie finalnych wypowiedzi EK3, EK4, artystycznej EK5, EK10, EK11 Szacunkowa liczba godzin poświęcona na daną aktywność 15 10 20 40 5 40 10 40 5 Suma godzin 180 Liczba punktów ECTS dla przedmiotu 4 9.Kryteria i metody oceny realizacji zamierzonych efektów kształcenia: Pokazy, konsultacje, korekty indywidualne. Realizacje wybranych koncepcji projektów. Przeglądy, omawianie realizacji. Każdy semestr kończy się zbiorowym przeglądem realizacji, indywidualnym omówieniem i oceną prac każdego studenta. Istotna jest nie tylko końcowa realizacja, ale też proces jej powstawania, realizowany przez częsty kontakt student/prowadzący. Podstawą zaliczenia jest jakość artystyczna wykonanych prac, sposób ich prezentacji jak i zgodność intencji z interpretacją finalnego dzieła. 6