szczegółowe informacje o projekcie

Serdecznie zapraszamy nauczycieli, pedagogów oraz animatorów
kultury do udziału w kolejnej edycji O!SWÓJ- niezwykłego projektu,
w którym uczestniczyło już ponad 3000 uczniów z warszawskich szkół.
O!SWÓJ to seria działań edukacyjnych Teatru 21, której celem jest
wprowadzanie tematu różnorodności do szkół i przedszkoli. Chcemy stwarzać
możliwoś spotkania nauczycieli, uczniów oraz osób niepełnosprawnych.
Wierzymy, że to właśnie teatr jest przestrzenią, w której może udać nam się ze
sobą o!swoić.
Teatr 21 to wyjątkowy zespół, który od 10 lat tworzą wspólnie aktorzy
z Zespołem Downa, Autyzmem, twórcy muzyki, video, scenografii
oraz reżyserka Justyna Sobczyk. Zespół tworzy wspólnie spektakle dla dzieci
oraz dorosłych widzów, realizuje działania edukacyjne, występuje gościnnie na
festiwalach i współpracuje z instytucjami kultury takimi jak Muzeum Historii
Żydów Polskich, Instytut Teatralny w Warszawie czy Teatr Powszechny.
Projekt finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
CO?
GDZIE?
O!SWÓJ to 27 godzin
Warsztaty O!SWÓJ- w Muzeum Historii Żydów
Polskich POLIN.
warsztatów dla dorosłych,
w czasie których uczestnicy
przez praktykę zapoznają się
Spektakle O!SWÓJ- w Instytucie Teatralnym Studiu
Teatralnym „Koło” oraz Teatrze Powszechnym.
z narzędziami pracy pedagoga
teatru, dramaturga, reżysera
oraz uczą tworzyć własne
KIEDY?
warsztaty. O!SWÓJ to także
cykl 9 spektakli Teatru 21
Warsztaty O!SWÓJ: 17 i 18 kwietnia , 24 i 25 kwietnia,
8 i 9 maja w godzinach 16-20 (piątki) i 10-15 (soboty).
dedykowanych uczniom szkół
Spektakle O!SWÓJ w kwietniu i maju:
podstawowych
i przedszkolakom.
JA JESTEM JA: 9, 10 KWIETNIA G. 10:30
ŚMIERTELNIE TRUDNA GRA: 19 KWIETNIA G. 12:00
20 ,21 KWIETNIA G. 10:30
STATEK MIŁOŚCI: 5,6 MAJA G.10:00
DLA KOGO?
-dla nauczycieli z pasją
-dla każdego, kto lubi teatr,
REJESTRACJA:
-dla każdego, kto chce podjąć
Udział w warsztatach jest bezpłatny,
o zakwalifikowaniu decyduje kolejnośc zgłoszeń.
wyzwanie i zdobyć nowe
umiejętności
Bilet na spektakl kosztuje 10 zł/os.
FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY ZNAJDUJE SIĘ W ZAŁĄCZNIKU ORAZ NA STRONIE
WWW.TEATR21.PL
Zgłoszenia prosimy kierować na adres e-mail: [email protected]. Istnieje także
możliwość zgłoszenia telefonicznego pod nr +48 503 489 815
Warsztaty:
17 IV godz. 16:00- 20:00 prow. Justyna Sobczyk I Justyna Lipko
Wstęp do pedagogiki teatru i zabawy
Nauczyciel to osoba, która powraca do miejsca, w którym była obecna w dzieciństwie.
Szkoła/ przedszkole- to przestrzenie powrotu. Dostrzegamy wielki potencjał
w działaniach z dorosłymi osobami, które powracają do tych przestrzeni i stają po drugiej
stronie. Przywrócenie pamięci miejsca, siebie, emocji, zabaw, lęków to inspirujący
początek. Zapraszamy uczestników do zanurzenia się w naturalnym środowisku dziecka
czyli w zabawie. Jak spotkać się z dzieckiem w przestrzeni zabawy, jak tworzyć teatr nie
zabierając dziecku okazji do twórczej obecności. Jeśli teatr jest przestrzenią dla zabawy
i odkrywania, to jakie to ma konsekwencje dla sposóbu pracy, relacji z dzieckiem,
postawy reżysera…
Każdy uczestnik przynosi swoje zdjęcie z okresu przedszkola/szkoły.
18 IV godz. 10:00 – 12:30:00 prow. Justyna Lipko- Konieczna
Czerwona linia- warsztat dramaturgiczny
Dramaturgia to w języku niemieckim „czerwona linia/ nitka”. Ta prosta metafora
umożliwia zrozumienie istoty procesu dramaturgicznego. Nawet jeśli tworzymy dla
dzieci i z dziećmi, bez gotowego scenariusza, dbamy o to,żeby nasz spektakl
o CZYMŚ opowiadał... Czym się kierować tworząc tekst przedstawienia? Czy
tekstem są tylko słowa i zdania? Jak czerpać z wyobraźni dzieci i co z nią zrobić jeśli
nie mieści się na scenie? Jak sprawić,żeby ze spontanicznej zabawy przejść na
pracę nad treścią spektaklu. Co to znaczy pisać tekst na scenie?
18 IV godz. 12:30 - 15:00 prow. Justyna Sobczyk
Między pedagogiką teatru a reżyserią
Warsztat ma być okazją do przyjrzenia się praktyce teatralnej uczestników spotkań.
Wszyscy, którzy są w procesie realizacji projektów teatralnych będą mieli szansę
zaprezentować swoją pracę, zadać pytania, poprosić o wsparcie, pomysły, rozwiązania,
inspiracje…Warsztat stanie się otwartą przestrzenią do refleksji nad tym, jak
reżyserować z otwartym sercem i uważnym spojrzeniem, wspólnie będziemy szukać
odpowiedzi na pytanie „ po co dzieciom teatr?”
24 IV godz. 16:00- 20:00 prow. Justyna Czarnota I Viki Siedlecka-Dorosz
Jak rozmawiać o teatrze- projektowanie warsztatu
Jak rozmawiać o teatrze z młodym widzem?Jak wzmacniać konkretne doświadczenie
teatralne? Poprzez działanie uczestnicy poznają założenia pedagogiki teatru, ze
szczególnym uwzględnieniem metodyki projektowania warsztatu wprowadzającego do
przedstawiania lub analizującego obejrzany przez dzieci spektakl. Będziemy pracować
w oparciu o spektakle Teatru 21"Śmiertelnie trudna gra" oraz "Ja jestem ja".
25 IV godz. 10:00 - 15:00 prow. Justyna Czarnota
Grzeczny - co to znaczy? Od czytania do zabawy teatralnej
Temat grzeczności jest często poruszany w literaturze. Podczas warsztatów
zastanowimy się, co oznacza bycie grzecznym oraz poszukamy odpowiedzi na pytanie,
jakie konsekwencje ma bycie niegrzecznym. Uczestnicy poznają sposoby twórczego
przekładania tekstów literackich na teatralną zabawę. Oprócz tego będziemy dużo
łobuzować!
8 V godz. 16:00 - 20:00 prow. Beata Jewiarz
Lalka- warsztat praktyczny z wykorzystaniem form
Lalka może być narzędziem służącym transformacji emocji dziecka, pobudzaniu
wyobraźni, punktem wyjscia do improwizacji i zabaw. Lalka, jako naturalny element
świata dziecka, jest jego sprzymierzeńcem, ambasadorem i przyjacielem. Może być
także wsparciem dla nauczyciela i wychowawcy.Praca warsztatowa będzie dotyczyć
swobodnej improwizacji z formą, głosem i ciałem, na podstawie wybranych wierszy
z klasyki polskiej literatury dla dzieci. Formy plastyczne, wykorzystane w charakterze
lalek, mogą zapoczątkować tworzenie rozbudowanych form a nawet animacji.
9 V godz. 10:00 - 15:00 prow. Justyna Wielgus
Nie kopiuj!
...raz, dwa, trzy ruszasz się Ty
w lewo, w prawo, krok do przodu...
Gdzie rodzi się ruch, w głowie? W czyjej głowie? Kto wymyśla ruch? Warsztat zachęca
do badania możliwości ciała w ruchu i ruchu w ciele. Wspólne odkrywanie siebie w ruchu,
poznanie granic własnego ciała, poznanie emocji, które kryją się w ciele... Jak nie
narzucać ruchu, a przywoływać go w pracy z dzieckiem? Gdzie szukać inspiracji? Jak
inicjować ruch,a nie pokazywać tego, co dzieci mają skopiować...
Ludzie:
Justyna Sobczyk – reżyserująca pedagog teatru (Universität der Künste, Berlin);
pedagog (Pedagogika Specjalna, UMK Toruń), absolwentka kierunku wiedza o teatrze
(Akademia Teatralna w Warszawie), stypendystka GFPS (Gemeinschaft für
Wissenschaft und Kultur in Mittel und Osteuropa, Niemcy), DAAD
(Deutscher Akademischer Austausch Dienst, Niemcy), w 2013 roku stypendystka
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W trakcie studiów aktorka alternatywnego
Teatru Wiczy w Toruniu. Od lat tworzy teatr z osobami niepełnosprawnymi
(założycielka i reżyserka Teatru 21). Dodatkowo realizuje program pedagogiki teatralnej
w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. W obszarze tym
współpracuje z teatrami w całej Polsce. Prowadzi liczne warsztaty dla nauczycieli
i instruktorów teatralnych oraz seniorów. Należy do grupy Latających Animatorów
Kultury (Stowarzyszenie Inicjatyw Twórczych "Ę"), jest współzałożycielką
Stowarzyszenia Pedagogów Teatru. Reżyserka spektaklu dla dzieci "Teatralny Plac
Zabaw Jana Dormana" (nagrodzony na łódzkim festiwalu Teatralna Karuzela).
Justyna Czarnota – absolwentka filologii polskiej ze specjalnością nauczycielską
i teatrologiczną Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Od 2010 roku
związana z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie,
gdzie zajmuje się koordynacją projektu Nowa Siła Krytyczna oraz promocją wydarzeń
skierowanych do dzieci i młodzieży (małe Warszawskie Spotkania Teatralne, Lato
w teatrze), a ostatnio była tour menagerem projektów: „Teatralny Plac Zabaw Jana
Dormana”, „Gdzie jest Pinokio?”, „Pippi Pończoszanka”, „REQUIEMASZYNA”.
Współpracuje z Teatrem 21. Jest członkiem Stowarzyszenia Pedagogów Teatru.
Justyna Lipko-Konieczna – absolwentka Wydziału Wiedzy o Teatrze Akademii
Teatralnej w Warszawie, doktorantka w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu
Warszawskiego. Współautorka scenariuszy teatralnych oraz autorka dramaturgii
m.in. przedstawień "Córeczki" w reżyserii Małgorzaty Głuchowskiej, "Teatralnego Placu
Zabaw" w reżyserii Justyny Sobczyk. Współpracowała z Pawłem Miśkiewiczem przy
spektaklach "Peer Gynt. Szkice z dramatu Henryka Ibsena" oraz przy "Klubie Polskim".
Współpracuje z Teatrem 21, z którym przygotowała spektakl "...I my wszyscy. Odcinek
O", "Śmiertelnie trudna gra", "Statek miłości odc. 1". Zawodowo związana z Teatrem
Studio w Warszawie, gdzie pełni funkcję dramaturga.
Wiktoria
Siedlecka-Dorosz
–
absolwentka
Akademii
Teatralnej
w Warszawie. Teatrolożka, instruktorka teatralna, animatorka działań artystycznych
dzieci, młodzieży i dorosłych oraz osób z niepełnosprawnością. W trakcie
podyplomowych studiów z zakresu arteterapii w Akademii Pedagogiki Specjalnej
w Warszawie. Odbywa staż arteterapeuty w Mazowieckim Specjalistycznym Centrum
Zdrowia w Pruszkowie. Współprowadzi "Teatranki" w Instytucie Teatralnym
w Warszawie. Animuje Teatr KLAMRA działający przy Stowarzyszeniu Rodzin i Przyjaciół
Osób z Upośledzeniem Umysłowym „Chata z pomysłami”. Prowadzi zajęcia
z teatroterapii w Towarzystwie Przyjaciół Dzieci w Helenowie. Jurorka konkursów
recytatorskich
i
przeglądów
teatralnych
m.in.:
Ogólnopolskiego
Konkursu Recytatorskiego oraz Ursynowskiego Przeglądu Teatrów Dziecięcych
i Młodzieżowych w Warszawie. Współzałożycielka działającego we Włocławku
Stowarzyszenia Edukacyjno-Teatralnego „Teatr Nasz”, które zajmuje się pracą teatralną
z młodzieżą zagrożoną wykluczeniem, z niepełnosprawnymi oraz więźniami.
Beata Jewiarz - absolwentka PWST Wrocławiu, aktorka, performerka, lalkarka,
dziennikarka. Autorka akcji społecznych, edukacyjnych i artystycznych (happening “Be
Haiku”, Miasto: emocje - nie ma czasu”). Twórczyni autorskiego programu w PR RDC
„Niedzielny Poranek“ (kultura, edukacja, świadome rodzicielstwo). Prowadzi spotkania
i warsztaty dla dzieci w charakterze edukacyjno-artystycznym (m.in project “HaikuLubię to!”). Animatorka kultury, aktywistka społeczna-inicjatorka Dnia Sąsiada na ulicy
Racławickiej w Warszawie. Uczestniczka licznych warsztatów kreatywnych z zakresu
teatru/ruchu/improwizacji i pracy z głosem (Wiesław Komasa, Zygmunt Molik, Oleg
Żukowski (Teatr Derevo), Guillermo Betancourt, Greg Goldston, Teatr Pieśń Kozła, Teatr
Klancyk).
Justyna Wielgus- absolwentka polonistyki oraz animacji kultury przy Uniwersytecie
Warszawskim i dwuletniego Instruktorskiego Kursu Kwalifikacyjnego – Teatr. Aktorka,
tancerka, animatorka ruchu. Związana z Teatrem Węgajty/ projekt terenowy. Przez
wiele lat współpracowała z tancerką i choreografką Adalisą Menghini (TanzFabrik/
Berlin). Od 4 lat współpracuje z Centre of Performing Art w ramach, której odbyła
roczną rezydencję w Narodowym Teatrze Lalkowym /Teatri Kombetar i Kukullave
w Tiranie, w czasie której wzięła udział w dwóch spektaklach. Od wielu lat w Polsce
i innych krajach Europy prowadzi warsztaty taneczne i teatralne, w tym swój autorski
warsztat „Ślady".
Teatr:
Ja jestem Ja
Kręcę się w tą, kręcę się w tę,
Kręcę się w tą, kręcę się w tę,
Kim jestem, bardzo dowiedzieć się chcę.
„Ja jestem ja”
na podstawie książki „Das kleine Ich bin Ich” Miry Lobe*
A Ty kim jesteś?
My jesteśmy aktorami Teatru 21. Zagramy dla Ciebie spektakl, którego bohaterem jest mały
kolorowy zwierz.
Co to za zwierzak? Trudno powiedzieć. Jednym przypomina psa, innym zająca. Ktoś twierdzi,
że wygląda jak świnka, on sam zaś porównuje się do hipopotama. Można się zakręcić!
Zapraszamy Cię na zakręcony spektakl, podczas którego spotkasz kogoś wyjątkowego. Kogoś,
kto szukając odpowiedzi na pytanie „kim jestem”, zaczyna wędrować, rozmawiać i…
porównywać się do innych. Żeby zobaczyć, co z tego wynikło, musisz przyjść do teatru.
Czekamy na Ciebie!
Reżyseria: Justyna Sobczyk
Tłumaczenie: Lilia Mrowińska-Lissewska
Scenariusz: Justyna Sobczyk
Scenografia: Agata Skwarczyńska
Muzyka: Paweł Andryszczyk
Ruch sceniczny: Bożena Gawerska-Panfil
Obsada: Grzegorz Brandt, Ania Drózd, Teresa Foks, Maja Kowalczyk, Daniel Krajewski, Anna
Łuczak, Aleksander Orliński, Michał Pęszyński, Aleksandra Skotarek, Magdalena Świątkowska,
Piotr Swend, Marta Stańczyk
Produkcja: Stowarzyszenie Pedagogów Teatru
Partner: Instytut Teatralny
Ktoś może pomyśleć, że kwestia poszukiwania własnej tożsamości jest zbyt poważna, by
poruszać ją w sztuce dla dzieci. Z pełną odpowiedzialnością odpowiem, że nie. Wbrew temu,
co nam, dorosłym, się zdaje, dzieciom znacznie łatwiej oderwać się od stereotypowego,
schematycznego myślenia, które nakazuje poruszanie się w obszarach znanych, bezpiecznych
Ewa Świerżewska, „Tożsamość odnaleziona”, „QLTURKA.PL”
TERMINY SPEKTAKLI: 9 ,10 KWIETNIA G. 10:30
MIEJSCE: Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego , UL. JAZDÓW 1
Dojazd: autobusy 116;166;180;503;E-2 przystanek Pl. Na Rozdrożu (Instytut znajduje się
200 m. od przystanku)
Kademu spektaklowi towarzyszą 15-minutowe warsztaty.
Rezerwacje: [email protected] lub telefinicznie: 503489815
Bilety: 10 zł/os.
Czas trwania spektaklu: ok. 1 godz.
Śmiertelnie trudna gra
Kim jesteś i dlaczego się za mną skradasz? – zapytała Gęś.
Miło, że mnie zauważyłaś – powiedziała Śmierć – Jestem przy tobie od twoich narodzin, tak
na wszelki wypadek.
Gąska Klementyna pewnego dnia spotyka Śmierć. Na ten widok dostaje gęsiej skórki, ale nie
ucieka, nie krzyczy… Zresztą Śmierć wygląda inaczej, niż spodziewała się Klementyna: nie
trzyma w ręku kosy, nie jest ani stara, ani brzydka, lubi spacerować i rozmawiać o słodyczach.
Między dwiema bohaterkami rodzi się relacja, poznają się coraz lepiej i głębiej.
„Wyszłyśmy od tematu śmierci, a zaczęłyśmy przyglądać się życiu, jego regułom, tej naszej
codziennie grze w klasy. Z muzyczno-ruchowych improwizacji powstał spektakl nie tylko o
odchodzeniu, ale o twórczej obecności w świecie pełnym wyzwań.”
Justyna Sobczyk, reżyserka
reżyseria: Justyna Sobczyk
dramaturgia: Justyna Lipko-Konieczna
scenografia, kostiumy: Agata Skwarczyńska
występują: Magdalena Świątkowska, Justyna Wielgus
muzyka na żywo: Saba Litwińska
produkcja: Stowarzyszenie Pedagogów Teatru
Partner: Instytut Teatralny
Copyright: Wolf Erlbruch, Ente Tod und Tulpe; ©Verlag Antje Kunstmann GmbH, München
2007
TERMINY SPEKTAKLI: 19 KWIETNIA G.12:00, 20, 21 KWIETNIA G. 10:30
MIEJSCE: Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego , UL. JAZDÓW 1
Dojazd: autobusy 116;166;180;503;E-2 przystanek Pl. Na Rozdrożu (Instytut znajduje się
200 m. od przystanku)
Kademu spektaklowi towarzyszą 15-minutowe warsztaty.
Rezerwacje: [email protected] lub telefinicznie: 503489815
Bilety: 10 zł/os.
Czas trwania spektaklu: ok. 1 godz.
Statek miłości. Odcinek 1
Po zbudzeniu
ufaj znów swemu zdrowemu spojrzeniu
Sen nocy letniej, William Szekspir (tłum. Stanisław Barańczak)
14 bezrobotnych aktorów, którzy nie znaleźli producenta dla swojego wymarzonego serialu I
my wszyscyzakłada biuro podróży pod nazwą Statek Miłości. Bohaterowie wpadają na
pomysł organizowania rejsów do źródła. Postanawiają stworzyć program artystyczny, który
zapewni widzom przeżycie jedyne w swoim rodzaju.
reżyseria: Justyna Sobczyk
scenariusz: Teatr 21
dramaturgia: Justyna Lipko-Konieczna
scenografia, kostiumy: Weronika Karwowska
asystentka sceografki: Wisła Nicieja
muzyka: Paweł Andryszczyk
wideo: Tomasz Michalczewski
światło: Sebastian Klim
taniec hula: Joanna Mazurek
konsultacja choreograficzna: Izabela Chlewińska
kierownik produkcji: Jakub Drzewiecki
producent: Fundacja Win-Win
TERMINY SPEKTAKLI: 5, 6 MAJAG. 10:00
MIEJSCE: Studio Teatralne „Koło”, Mińska 25 (na terenie Soho Factory)
Dojazd: TRAMWAJAMI NR 6, 3, 22, 26, AUTOBUSAMI 125, 135 DO PRZYSTANKU BLISKA
(TEATR ZNAJDUJE SIĘ 250 M. OD PRZYSTANKU).
Kademu spektaklowi towarzyszą 15-minutowe warsztaty.
Rezerwacje: [email protected] lub telefinicznie: 503489815
Bilety: 10 zł/os.
Czas trwania spektaklu: ok. 1 godz.