program konferencji - Akademia Muzyczna w Łodzi

Transkrypt

program konferencji - Akademia Muzyczna w Łodzi
Szanowni Państwo!
Miło mi powitać Państwa na I Międzynarodowej Konferencji Trębaczy w Łodzi. Mam nadzieję, że
wydarzenie to będzie cennym doświadczeniem i okazją do wymiany poglądów profesjonalistów
i sympatyków trąbki. Obecność wybitnych artystów i wysoka frekwencja uczestników pozwala sądzić,
że w tych dniach Akademia Muzyczna w Łodzi stanie się istotnym ośrodkiem trębaczy nie tylko
na mapie Polski, ale również na mapie naszej części Europy. Organizacja imprezy tego formatu
nie powiodłaby się bez istotnego wsparcia władz Akademii Muzycznej w Łodzi oraz sponsorów:
sponsora głównego Buffet Group, a także ZM Concept, Piotrowski Music, Jarmuła Music, Trompetenbau Weimann i Musik Münkwitz. Niezwykle pomocne okazało się również entuzjastyczne
zainteresowanie pedagogów akademickich i szkolnych. To dzięki ich wsparciu udało się zachęcić
do udziału wielu uczestników. Pragnę podziękować artystom i wykładowcom konferencji za ich
pełne zaangażowanie często na zasadzie non profit oraz prof. Igorowi Cecocho i dr. Konradowi
Bonińskiemu za wspólne działania w ramach komitetu organizacyjnego.
dr Sławomir Cichor
Dyrektor organizacyjny konferencji
Dear Ladies and Gentlemen!
I am truly excited about the first year of the 1st International Trumpet Competition in Lodz.
Dr. Cichor has assembled an outstanding faculty of performers and teachers. This will be an outstanding opportunity for trumpeters to not only compete in an international competition but will
allow many different cultures to share ideas in regard to our amazing instrument, the trumpet. It is
through programs, seminars and competitions like this that long time friendships are encountered,
established and bonded. Dr. Cichor, an outstanding musician, trumpeter, and person, has dreamed
a dream that is now coming into fruition. This is a truly historic event that I am personally proud
to be a part of. I look forward to seeing you all here as well as seeing old friends and making new
ones. Let the Trumpets Sound!
Prof. Richard Stoelzel
Honorary Artistic Director of the Conference
SPONSOR GŁÓWNY
PLAN KONFERENCJI
22 października, wtorek
8.00–10.30 Rejestracja uczestników
10.30 Oficjalne otwarcie konferencji, powitanie uczestników
11.00–13.00 Projekt edukacyjny towarzyszący konferencji
Zajęcia prowadzą: prof. Jose Chafer Mompo (literatura solowa)
prof. Igor Cecocho (literatura solowa)
ad. dr Konrad Boniński (studia orkiestrowe)
13.00–14.30 przerwa, prezentacja instrumentów
14.30–15.30 Wykład – prof. Igor Cecocho: Artykulacja w grze na trąbce
15.30–17.00 Wykład – dr hab. Piotr Wojtasik: Podstawy improwizacji jazzowej
19.30 KONCERT
Erik Morales – Koncert na 2 trąbki
Richard Stoelzel – trąbka, Sławomir Cichor – trąbka
Marta Macieżyńska – fortepian
James M. Stephenson – The Storyteller
(In memoriam of Adolf “Bud” Herseth)
Richard Stoelzel – trąbka, Sławomir Cichor – trąbka
Maciej Łabecki – skrzypce, Marta Macierzyńska – fortepian
SPONSORZY
Dominic Dousa – Till We meet again
Richard Stoelzel – trąbka, Maciej Łabecki – skrzypce
Marta Macierzyńska – fortepian
przerwa
James M. Stephenson – Silent Echoes
Richard Stoelzel – trąbka, Marta Macierzyńska – fortepian
Erik Morales – Passion Dance
Richard Stoelzel – trąbka, Maciej Łabecki – skrzypce
Marta Macieżyńska – fortepian
Francesco Sartori – Time to say goodbye
Richard Stoelzel – trąbka, Sławomir Cichor – trąbka
Marta Macieżyńska – fortepian
3
PLAN KONFERENCJI
PLAN KONFERENCJI
23 października, środa
24 października, czwartek
10.00–13.00 Projekt edukacyjny towarzyszący konferencji
Zajęcia prowadzą: prof. Richard Stoelzel (literatura solowa)
Matthias Kamps (trąbka historyczna,
doskonalenie warsztatu technicznego)
ad. dr Sławomir Cichor (studia orkiestrowe)
13.00–14.30 przerwa, prezentacja instrumentów
14.30–15.00 Wykład – Michael Münkwitz: Budowa trąbki historycznej
15.00–15.30 Wykład – dr Konrad Boniński: Neoklasycyzm i awangarda – stylistyka i forma
we współczesnej literaturze na trąbkę na przykładzie utworów O. Hans i Z. Szostaka
15.30–17.00 Wykład – prof. Richard Stoelzel: Metoda J. Thompsona jako skuteczny środek
doskonalenia warsztatu technicznego trębacza
17.00–18.00 Wykład: Współczesne tendencje w wykonawstwie muzyki
na instrumenty dęte – aspekty techniczne i estetyczne,
ze szczególnym uwzględnieniem budowy poszczególnych instrumentów
10.00–12.00 Projekt edukacyjny towarzyszący konferencji
Zajęcia prowadzą: prof. Jose Chafer Mompo (literatura solowa)
prof. Igor Cecocho (literatura solowa, trąbka historyczna)
ad. dr Konrad Boniński (studia orkiestrowe)
12.00–13.30 przerwa, prezentacja instrumentów
13.30–15.00 Wykład – dr Anna A. Nogaj: Podstawy psychologii muzyki
15.00 Konsultacje z dr Anną A. Nogaj
15.00–18.00 I Międzynarodowy Konkurs Trębaczy w Łodzi – I etap
19.30 KONCERT
James M. Stephenson – L’esprit de la trompette
Javier Artaza – Rapsodia para trompeta y piano
Jose Chafer Mompo – trąbka, Paweł Cłapiński – fortepian
19.30 KONCERT
Sławomir Cichor – Cornu
Krzysztof Grzeszczak – Reverie
Sławomir Cichor – trąbka
Luis Pérez de Tudela Gil – Fantasía Mudéjar
Oscar Vidal – I don’t understand this music
Jose Chafer Mompo – trąbka, Piotr Cłapiński – fortepian
przerwa
Kevin McKee – Centennial Horizon
Santiago Báez – Piezas andaluzas para trompeta y piano
(cz. I Bulerias del Guadalquivir)
José R. Pascual-Vilaplana – Les Noces del Manyá
Olga Hans – Muzyka na trąbkę i perkusję
Konrad Boniński – trąbka, Piotr Pniak – perkusja
Andrzej Krauze – Impresje na Flugerhorn
Konrad Boniński – trąbka, Agata Kalińska-Bonińska – fortepian
Paweł Stępnik – gitara, Kwartet smyczkowy Apertus
Georg Frederic Haendel – Suita D-dur na trąbkę
Igor Cecocho – trąbka, Piotr Cłapiński – fortepian
Jose Chafer Mompo – trąbka, Piotr Cłapiński – fortepian
Leopold Mozart – Koncert na trąbkę D-dur
Matthias Kamps – trąbka, Marta Macieżyńska – fortepian
4
5
PLAN KONFERENCJI
25 października, piątek
10.00–11.30 Projekt edukacyjny towarzyszący konferencji
Zajęcia prowadzą: prof. Richard Stoelzel (literatura solowa,
doskonalenie warsztatu wykonawczego)
Matthias Kamps (trąbka historyczna, studia orkiestrowe)
ad. dr Sławomir Cichor (studia orkiestrowe)
12.00–13.30 I Międzynarodowy Konkurs Trębaczy w Łodzi – finał
13.30–15.00 przerwa, prezentacja instrumentów
15.00 I Międzynarodowy Konkurs Trębaczy w Łodzi – ogłoszenie wyników
15.00–15.30 Wykład – dr Sławomir Cichor: Trąbka w muzyce Andrzeja Panufnika
15.30–16.30 Wykład – prof. Jose Chafer Mompo: System rozgrywania się – istotny element
codziennej pracy z instrumentem
16.30–17.30 Wykład – Matthias Kamps: Wybrane zagadnienia z zakresu historii trąbki
17.30–18.30 Konsultacje z jurorami konkursu
18.30–20.00 przerwa, prezentacja akcesoriów i instrumentów
Richard Stoelzel jest jednym z czołowych trębaczy i nauczycieli trąbki w USA. Koncertuje jako solista, kameralista i muzyk
orkiestrowy. W swojej bogatej karierze muzycznej współpracował
z wieloma zespołami orkiestrowymi i kameralnymi (m.in. New
Orleans Symphony, Detroit Symphony Orchestra, Avatar Brass,
New World Brass, Aries Trio, Drum and Brass). Obecnie jest
I trębaczem Palm Beach Opera oraz profesorem trąbki w Grand
Valley State University. Jako solista występował na konferencjach ITG w 2003, 2007, 2009 i 2013 roku. Jego płyta Born
to be Mild była nominowana do nagrody Grammy. Ożywiona
działalność pedagogiczna zaowocowała wieloma sukcesami
studentów i absolwentów, którzy są laureatami wielu konkursów
międzynarodowowych oraz pracują w prestiżowych zespołach
orkiestrowych. W tym roku jego wychowankowie objęli posady
I trębacza w Detroit Symphony Orchestra i asystenta I trębacza
w San Francisco Symphony Orchestra. Richard Stoelzel był
organizatorem Konferencji ITG w 2013 roku. Należy do grona
Yamaha Performing Artists.
Jose Chafer Mompo jest wybitnym hiszpańskim trębaczem-
Koncert laureatów I Międzynarodowego Konkursu Trębaczy w Łodzi
solistą. Wytępował m.in. z Rubenem Simeo, Rexem Richardsonem
i Richardem Stoelzelem. W tym roku jego recitale uświetniły
International Belgium Brass Accademy oraz International Trumpetguild Conference. Jose Chafer Mompo jest profesorem trąbki
w Konserwatorium w Murcji. Prowadził kursy w wielu miejscach
na całym świecie. Współpracował z zespołami orkiestrowymi
i kameralnymi, m.in. Spanish Brass. W 2007 roku zasiadał w jury
razem z Mauricem Andre. Od 9 lat organizuje Międzynarodowe
Seminarium CIVMO. Jose Chafer Mompo należy do grona Yamaha
Performing Artists.
przerwa
Matthias Kamps – niemiecki trębacz orkiestrowy i solista. Był
20.00Koncert finałowy konferencji
Krzysztof Grzeszczak – Fanfare for 6 (prawykonanie)
Richard Stoelzel – trąbka, Jose Chafer Mompo – trąbka
Matthias Kamps – trąbka, Igor Cecocho – trąbka
Sławomir Cichor – trąbka, Konrad Boniński – trąbka
Sławomir Cichor – Muzyka na 101 wentyli (prawykonanie)
Chór Uczestników Konferencji
Jewgenij Batjarow – Kwartet
Sławomir Cichor – Swing
Astor Piazzolla – Libertango
Heinrich Kaspar Schmid – Turnmusik na 6 trąbek i kotły
Johann Ernst Altenburg – Koncert na 7 trąbek i kotły
Wratislavia Trumpet Consort:
Igor Cecocho – trąbka, Sławomir Cichor – trąbka, Jakub Waszczeniuk – trąbka
Paweł Spycha – trąbka, Artur Erenfeld – trąbka, Seweryn Wróbel – trąbka
Aleksander Zalewski – trąbka, Michał Zawadzki – kotły
6
uczniem m.in. Vincenta Cichowicza, Petera Masseursa i Maxa
Somerhalena. W 1996 roku otrzymał Nagrodę im. Herberta von
Karajana. Współpracował z Berliner Philharmoniker, Deutsches
Symphonie Orchester, Konzerhausorchester Berlin, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Staatskapelle Berlin, Deutsche Oper
Berlin, Gewandhausorchester Leipzig. Był członkiem Akademii
Filharmonii Berlińskiej. Obecnie pracuje na stanowisku I trębacza
w Komishe Oper w Berlinie. Jako solista występował m.in. z Junge
Deutsche Philharmonie, Barock Orchester Berlin, Festival Orchester
Berlin, Orchester der Komischen Oper Berlin, Orchestra Sinfonica
National de Cuba czy Sinfonią Varsovia. Prowadzi klasę trąbki
w Hochschule Osnabrück i jest profesorem wizytującym w Grand
Valley State University (USA).
7
Piotr Wojtasik – jeden z najważniejszych polskich trębaczy
Konrad Boniński – pracuje na stanowisku I trębacza Teatru
jazzowych. Laureat wielu nagród, m.in. Fryderyka w 2008 roku.
Nagrał 8 płyt autorskich. Występował na najważniejszych festiwalach i w najbardziej liczących się klubach jazzowych świata.
Współpracuje z wybitnymi, legendarnymi muzykami. Poza działalnością koncertową jest profesorem w Akademii Muzycznej
im. K. Szymanowskiego w Katowicach i Akademii Muzycznej im.
K. Lipińskiego we Wrocławiu. Jego wychowankowie występują
w czołowych formacjach jazzowych w Polsce.
Wielkiego w Łodzi. Jest aktywnym solistą i kameralistą, koncertuje
i nagrywa z łódzkim kwintetem dętym Fine Brass Ensemble (od
1991 roku), którego jest założycielem. Z zespołem tym występował
w Austrii, Szwecji, Niemczech, Norwegii, Korei Północnej, jak
i również w Łodzi w ramach Festiwalu Dialogu Czterech Kultur.
Prawykonywał utwory kompozytorów muzyki współczesnej:
O. Hans, A. Hundziaka, A. Krauze, W. Rentowskiego. Prowadzi
aktywną działalność pedagogiczną. Jest adiunktem w Akademii
Muzycznej w Łodzi oraz nauczycielem w Ogólnokształcącej Szkole
Muzycznej im. H. Wieniawskiego w Łodzi.
Igor Cecocho prowadzi intensywną działalność solistyczną
w kraju i za granicą, grając na trąbkach współczesnych i historycznych. Koncertował z towarzyszeniem większości polskich orkiestr
symfonicznych i kameralnych (m.in. Sinfonia Varsovia), pod batutą
takich dyrygentów, jak: Jerzy Maksymiuk, Robert Satanowski,
Reinhard Seehafer (Niemcy), Larry Livingston (USA), Martin
Hardy (Anglia), Nikolai Dyadiura (Ukraina), Marek Pijarowski,
Jerzy Salwarowski i innych. Jako kameralista współpracował
z takimi znakomitymi muzykami, jak: Emma Kirkby, Crispian
Steele-Perkins, Paul Esswood, Gillian Keith, Daniel Stabrawa,
Andrzej Chorosiński, Jan Tomasz Adamus. Igor Cecocho nagrał
dwie płyty solowe, jest prawykonawcą utworów kompozytorów
współczesnych, prowadzi kursy mistrzowskie. Wśród jego wychowanków są laureaci konkursów krajowych i międzynarodowych.
Artysta gra na trąbce firmy B&S.
Anna Antonina Nogaj – doktor nauk humanistycznych. Zdobyła
tytuł magistra sztuki w zakresie gry na skrzypcach. Jest absolwentką Podyplomowego Studium Psychologii Muzyki Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny).
Prowadzi Specjalistyczną Poradnię Psychologiczno-Pedagogiczną
Centrum Edukacji Artystycznej z siedzibą w Bydgoszczy. Pracuje
na stanowisku adiunkta w Instytucie Psychologii Uniwersytetu
Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy oraz na stanowisku psychologa
w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych im. A. Rubinsteina
w Bydgoszczy. Zajmuje się poradnictwem psychologicznym oraz
często zapraszana jest do wygłaszania wykładów z psychologii.
8
Sławomir Cichor jest wychowankiem prof. Igora Cecocho.
Głównym profilem jego działalności artystycznej jest praca
w charakterze muzyka orkiestrowego, którą rozpoczął od udziału
w tournée Polish Festival Orchestra (1999 r.), założonej przez
Krystiana Zimermana. Kolejne etapy w życiu zawodowym artysty
to stała współpraca z Sinfonią Varsovia (2000-2003) oraz praca
w orkiestrze Filharmonii Narodowej w Warszawie (2003-2010).
Obecnie jest zatrudniony jako I trębacz w Filharmonii Łódzkiej.
Prowadzi działalność kameralną i solistyczną. Występował m.in.
na konferencji ITG w 2013 roku. Od 2000 roku jest pedagogiem
akademickim. Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta w Akademii
Muzycznej w Łodzi. Artysta gra na trąbce firmy B&S.
Wratislavia Trumpet Consort
Skład zespołu: Igor Cecocho – lider, Sławomir Cichor, Jakub
Waszczeniuk, Paweł Spychała, Seweryn Wróbel, Artur Erenfeld,
Aleksander Zalewski – trąbki, Michał Zawadzki – kotły. Zespół
o ponad 10-letniej tradycji. Założony przez prof. Igora Cecocho.
Specjalizuje się w wykonawstwie muzyki przestrzennej. Występował
na wielu międzynarodowych festiwalach.
9
KOMITET ORGANIZACYJNY KONFERENCJI
JURY MIĘDZYNARODOWEGO KONKURSU TRĘBACZY W ŁODZI
Honorowy dyrektor artystyczny: Richard Stoelzel
Dyrektor organizacyjny: Sławomir Cichor
Dyrektor naukowy: Igor Cecocho
Kierownictwo części edukacyjnej: Konrad Boniński
GOŚCIE HONOROWI KONFERENCJI
prof. Stanisław Dziewior
prof. Roman Gryń
prof. Szymon Pawłowski
dr hab. Wacław Mulak
UCZESTNICY MIĘDZYNARODOWEGO KONKURSU TRĘBACZY W ŁODZI
UCZESTNICY KONFERENCJI
Pedro Javier Ayala Atenza
Robert Bracki
Piotr Cedzyński
Piotr Chołys
Chrześcijanek Tomasz
Damian Dampc
Marcin Dej
Grzegorz Dębski
Marcin Doleżych
Mirosław Dudek
Rafał Dudek
Jacek Dzidowski
Paulina Dzwonek
Artur Elert
Konrad Frąckiewicz
Arkadiusz Garus
Ryan Gilbert
Maciej Gorczyca
Iñaki Grau
Arkadiusz Hawro
Janos Bence Higyed
Natalia Ignasiak
Piotr Juszczak
Szymon Kamrowski
Dzymitry Kastsiushka
Wojciech Kaszuba
Tomasz Kirszling
10
prof. Richard Stoelzel
prof. Jose Chafer Mompo
Matthias Kamps
prof. Igor Cecocho
ad. dr Sławomir Cichor
ad. dr Konrad Boniński
dr hab. Krzysztof Grzeszczak
Aleksander Kobus
David Koch
Karol Koczur
Bartosz Koliński
Maciej Kończak
Adam Kowalczyk
Antoni Kowalski
Oskar Kozik
Artur Kulka
Damian Kurek
Andrzej Kwaśny
Paweł Kycia
Piotr Lesiak
Sebastian Leśnik
Jakub Łupiński
Tomasz Maciaszczyk
Maciej Malinowski
Damian Marat
Damian Michaluk
Mateusz Młynarz
Andrzej Molenda
Joaquin Enrique Molina Ruiz
Marcin Nowak
Karol Nyczka
Wojciech Olejnik
Igor Orawiec
Rafał Palus
Michał Paśniczek
Mateusz Pieńkowski
Arkadiusz Płaneta
Marcin Witold Poprawski
Kacper Potępa
Bartosz Ratajczyk
Andrzej Regiec
Krzysztof Sadowski
Paweł Samochin
Antoni Serwa
Wacław Serwa
Tomasz Soswa
Rafał Sowik
Marek Stroński
Kamil Szymczakowski
Szymon Śledziński
Paweł Tuliński
Michał Tyrański
Waldemar Wlekliński
Wojciech Wolniak
Franciszek Wróbel
Andrzej Zachary
Aleksander Zalewski
Ruben Zapater Maestre
Bernard Zdonek
Mateusz Zeszut
Piotr Żurek
Artur ELERT (Polska)
Ryan GILBERT (USA)
Iñaki GRAU (Hiszpania)
Janos Bence HIGYED (Rumunia)
Dzymitry KASTSIUSHKA (Polska)
Aleksander KOBUS (Polska)
David KOCH (USA)
Sebastian LEŚNIK (Polska)
Damian MARAT (Polska)
Joaquin Enrique MOLINA RUIZ (Hiszpania)
Piotr NOWAK (Polska)
Maciej PIĄTEK (Polska)
Sylwester POKS (Polska)
Marcin Witold POPRAWSKI (Polska)
Krzysztof SADOWSKI (Polska)
Paweł TULIŃSKI (Polska)
Aleksander ZALEWSKI (Polska)
Ruben ZAPATER MAESTRE (Hiszpania)
11
AKADEMIA MUZYCZNA
im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
Akademia Muzyczna w Łodzi należy do wiodących uczelni muzycznych w Polsce. Jej historia sięga
początków XX wieku. Po II wojnie światowej Uczelnia została reaktywowana i od tamtej pory
niezmiennie odgrywa znaczącą rolę w kształtowaniu życia muzycznego miasta i regionu. Patronami Akademii są wybitni artyści urodzeni w Łodzi: słynna kompozytorka i skrzypaczka Grażyna
Bacewicz oraz Kiejstut Bacewicz, jej brat, pianista-kameralista i pedagog, wieloletni rektor Uczelni.
Akademia ma swoją główną siedzibę w zabytkowym pałacu, co dodaje jej uroku ponadczasowości
i tworzy unikalny klimat do studiowania i koncertowania. Jednocześnie Uczelnia unowocześnia
i rozbudowuje swoją infrastrukturę dla większego komfortu obecnych i przyszłych studentów. W październiku 2013 r. została uroczyście otwarta nowo wybudowana Sala Koncertowa ze znakomitą
akustyką, wysokiej klasy systemem do nagłaśniania i nagrywania dźwięku, profesjonalnym studiem
nagrań i bogatym zapleczem dydaktycznym. Z początkiem roku akademickiego 2014/2015 zostanie
oddany do użytku nowoczesny budynek Regionalnego Ośrodka Kultury, Edukacji i Dokumentacji
Muzycznej, co znacznie poszerzy ofertę edukacyjną i kulturalną Uczelni.
Akademia Muzyczna w Łodzi to nowoczesna uczelnia o bogatym dorobku, otwarta na nowe formy
rozwoju oraz promocji kultury i edukacji muzycznej. Wysoki poziom kształcenia w Akademii potwierdzają liczne sukcesy jej studentów i absolwentów, w tym prestiżowe stypendia oraz nagrody
zdobywane na międzynarodowych i krajowych konkursach muzycznych. Bogata oferta dydaktyczna
Akademii obejmuje blisko 40 specjalności na czterech wydziałach. Są to: Wydział Kompozycji,
Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Muzycznej (z kierunkiem muzykoterapia), Wydział Fortepianu,
Organów, Klawesynu i Instrumentów Dawnych, Wydział Instrumentalny (instrumenty orkiestrowe,
gitara i akordeon) i Wydział Wokalno-Aktorski (wokalistyka oraz choreografia i techniki tańca).
W roku akademickim 2014/2015 Akademia wprowadzi nowe specjalności, w tym dyrygenturę
i musical. Uczelnia prowadzi studia w systemie bolońskim, trzystopniowym.
Akademia zapewnia swoim studentom możliwość wszechstronnego rozwoju artystycznego i zawodowego, dając szansę uczestniczenia w wielu projektach realizowanych przez zespoły artystyczne
działające w Uczelni: orkiestrę symfoniczną, dwie orkiestry kameralne, orkiestrę barokową, big band
i klasyczną orkiestrę dętą, dwa chóry, zespół Percussion Studio, zespoły rytmiczne oraz „Pracownię
Fizyczną”. Uczelnia organizuje wiele wydarzeń artystycznych i naukowych, m.in.: koncerty symfoniczne, oratoryjne i kameralne, spektakle operowe i taneczne, konferencje naukowo-artystyczne,
międzynarodowe konkursy muzyczne. Są to:
• Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza
• Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Grażyny Bacewicz
• Międzynarodowy Akademicki Konkurs Oboistów i Fagocistów im. Józefa Ciepłuchy
• Międzynarodowy Konkurs Saksofonowy
• Międzynarodowy Konkurs Organowy im. Jana Kucharskiego
• Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny „Wykonawstwo bez limitu”
• Międzynarodowy Konkurs Trębaczy

Podobne dokumenty