program konferencji - Akademia Muzyczna w Łodzi
Transkrypt
program konferencji - Akademia Muzyczna w Łodzi
Szanowni Państwo! Miło mi powitać Państwa na I Międzynarodowej Konferencji Trębaczy w Łodzi. Mam nadzieję, że wydarzenie to będzie cennym doświadczeniem i okazją do wymiany poglądów profesjonalistów i sympatyków trąbki. Obecność wybitnych artystów i wysoka frekwencja uczestników pozwala sądzić, że w tych dniach Akademia Muzyczna w Łodzi stanie się istotnym ośrodkiem trębaczy nie tylko na mapie Polski, ale również na mapie naszej części Europy. Organizacja imprezy tego formatu nie powiodłaby się bez istotnego wsparcia władz Akademii Muzycznej w Łodzi oraz sponsorów: sponsora głównego Buffet Group, a także ZM Concept, Piotrowski Music, Jarmuła Music, Trompetenbau Weimann i Musik Münkwitz. Niezwykle pomocne okazało się również entuzjastyczne zainteresowanie pedagogów akademickich i szkolnych. To dzięki ich wsparciu udało się zachęcić do udziału wielu uczestników. Pragnę podziękować artystom i wykładowcom konferencji za ich pełne zaangażowanie często na zasadzie non profit oraz prof. Igorowi Cecocho i dr. Konradowi Bonińskiemu za wspólne działania w ramach komitetu organizacyjnego. dr Sławomir Cichor Dyrektor organizacyjny konferencji Dear Ladies and Gentlemen! I am truly excited about the first year of the 1st International Trumpet Competition in Lodz. Dr. Cichor has assembled an outstanding faculty of performers and teachers. This will be an outstanding opportunity for trumpeters to not only compete in an international competition but will allow many different cultures to share ideas in regard to our amazing instrument, the trumpet. It is through programs, seminars and competitions like this that long time friendships are encountered, established and bonded. Dr. Cichor, an outstanding musician, trumpeter, and person, has dreamed a dream that is now coming into fruition. This is a truly historic event that I am personally proud to be a part of. I look forward to seeing you all here as well as seeing old friends and making new ones. Let the Trumpets Sound! Prof. Richard Stoelzel Honorary Artistic Director of the Conference SPONSOR GŁÓWNY PLAN KONFERENCJI 22 października, wtorek 8.00–10.30 Rejestracja uczestników 10.30 Oficjalne otwarcie konferencji, powitanie uczestników 11.00–13.00 Projekt edukacyjny towarzyszący konferencji Zajęcia prowadzą: prof. Jose Chafer Mompo (literatura solowa) prof. Igor Cecocho (literatura solowa) ad. dr Konrad Boniński (studia orkiestrowe) 13.00–14.30 przerwa, prezentacja instrumentów 14.30–15.30 Wykład – prof. Igor Cecocho: Artykulacja w grze na trąbce 15.30–17.00 Wykład – dr hab. Piotr Wojtasik: Podstawy improwizacji jazzowej 19.30 KONCERT Erik Morales – Koncert na 2 trąbki Richard Stoelzel – trąbka, Sławomir Cichor – trąbka Marta Macieżyńska – fortepian James M. Stephenson – The Storyteller (In memoriam of Adolf “Bud” Herseth) Richard Stoelzel – trąbka, Sławomir Cichor – trąbka Maciej Łabecki – skrzypce, Marta Macierzyńska – fortepian SPONSORZY Dominic Dousa – Till We meet again Richard Stoelzel – trąbka, Maciej Łabecki – skrzypce Marta Macierzyńska – fortepian przerwa James M. Stephenson – Silent Echoes Richard Stoelzel – trąbka, Marta Macierzyńska – fortepian Erik Morales – Passion Dance Richard Stoelzel – trąbka, Maciej Łabecki – skrzypce Marta Macieżyńska – fortepian Francesco Sartori – Time to say goodbye Richard Stoelzel – trąbka, Sławomir Cichor – trąbka Marta Macieżyńska – fortepian 3 PLAN KONFERENCJI PLAN KONFERENCJI 23 października, środa 24 października, czwartek 10.00–13.00 Projekt edukacyjny towarzyszący konferencji Zajęcia prowadzą: prof. Richard Stoelzel (literatura solowa) Matthias Kamps (trąbka historyczna, doskonalenie warsztatu technicznego) ad. dr Sławomir Cichor (studia orkiestrowe) 13.00–14.30 przerwa, prezentacja instrumentów 14.30–15.00 Wykład – Michael Münkwitz: Budowa trąbki historycznej 15.00–15.30 Wykład – dr Konrad Boniński: Neoklasycyzm i awangarda – stylistyka i forma we współczesnej literaturze na trąbkę na przykładzie utworów O. Hans i Z. Szostaka 15.30–17.00 Wykład – prof. Richard Stoelzel: Metoda J. Thompsona jako skuteczny środek doskonalenia warsztatu technicznego trębacza 17.00–18.00 Wykład: Współczesne tendencje w wykonawstwie muzyki na instrumenty dęte – aspekty techniczne i estetyczne, ze szczególnym uwzględnieniem budowy poszczególnych instrumentów 10.00–12.00 Projekt edukacyjny towarzyszący konferencji Zajęcia prowadzą: prof. Jose Chafer Mompo (literatura solowa) prof. Igor Cecocho (literatura solowa, trąbka historyczna) ad. dr Konrad Boniński (studia orkiestrowe) 12.00–13.30 przerwa, prezentacja instrumentów 13.30–15.00 Wykład – dr Anna A. Nogaj: Podstawy psychologii muzyki 15.00 Konsultacje z dr Anną A. Nogaj 15.00–18.00 I Międzynarodowy Konkurs Trębaczy w Łodzi – I etap 19.30 KONCERT James M. Stephenson – L’esprit de la trompette Javier Artaza – Rapsodia para trompeta y piano Jose Chafer Mompo – trąbka, Paweł Cłapiński – fortepian 19.30 KONCERT Sławomir Cichor – Cornu Krzysztof Grzeszczak – Reverie Sławomir Cichor – trąbka Luis Pérez de Tudela Gil – Fantasía Mudéjar Oscar Vidal – I don’t understand this music Jose Chafer Mompo – trąbka, Piotr Cłapiński – fortepian przerwa Kevin McKee – Centennial Horizon Santiago Báez – Piezas andaluzas para trompeta y piano (cz. I Bulerias del Guadalquivir) José R. Pascual-Vilaplana – Les Noces del Manyá Olga Hans – Muzyka na trąbkę i perkusję Konrad Boniński – trąbka, Piotr Pniak – perkusja Andrzej Krauze – Impresje na Flugerhorn Konrad Boniński – trąbka, Agata Kalińska-Bonińska – fortepian Paweł Stępnik – gitara, Kwartet smyczkowy Apertus Georg Frederic Haendel – Suita D-dur na trąbkę Igor Cecocho – trąbka, Piotr Cłapiński – fortepian Jose Chafer Mompo – trąbka, Piotr Cłapiński – fortepian Leopold Mozart – Koncert na trąbkę D-dur Matthias Kamps – trąbka, Marta Macieżyńska – fortepian 4 5 PLAN KONFERENCJI 25 października, piątek 10.00–11.30 Projekt edukacyjny towarzyszący konferencji Zajęcia prowadzą: prof. Richard Stoelzel (literatura solowa, doskonalenie warsztatu wykonawczego) Matthias Kamps (trąbka historyczna, studia orkiestrowe) ad. dr Sławomir Cichor (studia orkiestrowe) 12.00–13.30 I Międzynarodowy Konkurs Trębaczy w Łodzi – finał 13.30–15.00 przerwa, prezentacja instrumentów 15.00 I Międzynarodowy Konkurs Trębaczy w Łodzi – ogłoszenie wyników 15.00–15.30 Wykład – dr Sławomir Cichor: Trąbka w muzyce Andrzeja Panufnika 15.30–16.30 Wykład – prof. Jose Chafer Mompo: System rozgrywania się – istotny element codziennej pracy z instrumentem 16.30–17.30 Wykład – Matthias Kamps: Wybrane zagadnienia z zakresu historii trąbki 17.30–18.30 Konsultacje z jurorami konkursu 18.30–20.00 przerwa, prezentacja akcesoriów i instrumentów Richard Stoelzel jest jednym z czołowych trębaczy i nauczycieli trąbki w USA. Koncertuje jako solista, kameralista i muzyk orkiestrowy. W swojej bogatej karierze muzycznej współpracował z wieloma zespołami orkiestrowymi i kameralnymi (m.in. New Orleans Symphony, Detroit Symphony Orchestra, Avatar Brass, New World Brass, Aries Trio, Drum and Brass). Obecnie jest I trębaczem Palm Beach Opera oraz profesorem trąbki w Grand Valley State University. Jako solista występował na konferencjach ITG w 2003, 2007, 2009 i 2013 roku. Jego płyta Born to be Mild była nominowana do nagrody Grammy. Ożywiona działalność pedagogiczna zaowocowała wieloma sukcesami studentów i absolwentów, którzy są laureatami wielu konkursów międzynarodowowych oraz pracują w prestiżowych zespołach orkiestrowych. W tym roku jego wychowankowie objęli posady I trębacza w Detroit Symphony Orchestra i asystenta I trębacza w San Francisco Symphony Orchestra. Richard Stoelzel był organizatorem Konferencji ITG w 2013 roku. Należy do grona Yamaha Performing Artists. Jose Chafer Mompo jest wybitnym hiszpańskim trębaczem- Koncert laureatów I Międzynarodowego Konkursu Trębaczy w Łodzi solistą. Wytępował m.in. z Rubenem Simeo, Rexem Richardsonem i Richardem Stoelzelem. W tym roku jego recitale uświetniły International Belgium Brass Accademy oraz International Trumpetguild Conference. Jose Chafer Mompo jest profesorem trąbki w Konserwatorium w Murcji. Prowadził kursy w wielu miejscach na całym świecie. Współpracował z zespołami orkiestrowymi i kameralnymi, m.in. Spanish Brass. W 2007 roku zasiadał w jury razem z Mauricem Andre. Od 9 lat organizuje Międzynarodowe Seminarium CIVMO. Jose Chafer Mompo należy do grona Yamaha Performing Artists. przerwa Matthias Kamps – niemiecki trębacz orkiestrowy i solista. Był 20.00Koncert finałowy konferencji Krzysztof Grzeszczak – Fanfare for 6 (prawykonanie) Richard Stoelzel – trąbka, Jose Chafer Mompo – trąbka Matthias Kamps – trąbka, Igor Cecocho – trąbka Sławomir Cichor – trąbka, Konrad Boniński – trąbka Sławomir Cichor – Muzyka na 101 wentyli (prawykonanie) Chór Uczestników Konferencji Jewgenij Batjarow – Kwartet Sławomir Cichor – Swing Astor Piazzolla – Libertango Heinrich Kaspar Schmid – Turnmusik na 6 trąbek i kotły Johann Ernst Altenburg – Koncert na 7 trąbek i kotły Wratislavia Trumpet Consort: Igor Cecocho – trąbka, Sławomir Cichor – trąbka, Jakub Waszczeniuk – trąbka Paweł Spycha – trąbka, Artur Erenfeld – trąbka, Seweryn Wróbel – trąbka Aleksander Zalewski – trąbka, Michał Zawadzki – kotły 6 uczniem m.in. Vincenta Cichowicza, Petera Masseursa i Maxa Somerhalena. W 1996 roku otrzymał Nagrodę im. Herberta von Karajana. Współpracował z Berliner Philharmoniker, Deutsches Symphonie Orchester, Konzerhausorchester Berlin, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Staatskapelle Berlin, Deutsche Oper Berlin, Gewandhausorchester Leipzig. Był członkiem Akademii Filharmonii Berlińskiej. Obecnie pracuje na stanowisku I trębacza w Komishe Oper w Berlinie. Jako solista występował m.in. z Junge Deutsche Philharmonie, Barock Orchester Berlin, Festival Orchester Berlin, Orchester der Komischen Oper Berlin, Orchestra Sinfonica National de Cuba czy Sinfonią Varsovia. Prowadzi klasę trąbki w Hochschule Osnabrück i jest profesorem wizytującym w Grand Valley State University (USA). 7 Piotr Wojtasik – jeden z najważniejszych polskich trębaczy Konrad Boniński – pracuje na stanowisku I trębacza Teatru jazzowych. Laureat wielu nagród, m.in. Fryderyka w 2008 roku. Nagrał 8 płyt autorskich. Występował na najważniejszych festiwalach i w najbardziej liczących się klubach jazzowych świata. Współpracuje z wybitnymi, legendarnymi muzykami. Poza działalnością koncertową jest profesorem w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach i Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. Jego wychowankowie występują w czołowych formacjach jazzowych w Polsce. Wielkiego w Łodzi. Jest aktywnym solistą i kameralistą, koncertuje i nagrywa z łódzkim kwintetem dętym Fine Brass Ensemble (od 1991 roku), którego jest założycielem. Z zespołem tym występował w Austrii, Szwecji, Niemczech, Norwegii, Korei Północnej, jak i również w Łodzi w ramach Festiwalu Dialogu Czterech Kultur. Prawykonywał utwory kompozytorów muzyki współczesnej: O. Hans, A. Hundziaka, A. Krauze, W. Rentowskiego. Prowadzi aktywną działalność pedagogiczną. Jest adiunktem w Akademii Muzycznej w Łodzi oraz nauczycielem w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. H. Wieniawskiego w Łodzi. Igor Cecocho prowadzi intensywną działalność solistyczną w kraju i za granicą, grając na trąbkach współczesnych i historycznych. Koncertował z towarzyszeniem większości polskich orkiestr symfonicznych i kameralnych (m.in. Sinfonia Varsovia), pod batutą takich dyrygentów, jak: Jerzy Maksymiuk, Robert Satanowski, Reinhard Seehafer (Niemcy), Larry Livingston (USA), Martin Hardy (Anglia), Nikolai Dyadiura (Ukraina), Marek Pijarowski, Jerzy Salwarowski i innych. Jako kameralista współpracował z takimi znakomitymi muzykami, jak: Emma Kirkby, Crispian Steele-Perkins, Paul Esswood, Gillian Keith, Daniel Stabrawa, Andrzej Chorosiński, Jan Tomasz Adamus. Igor Cecocho nagrał dwie płyty solowe, jest prawykonawcą utworów kompozytorów współczesnych, prowadzi kursy mistrzowskie. Wśród jego wychowanków są laureaci konkursów krajowych i międzynarodowych. Artysta gra na trąbce firmy B&S. Anna Antonina Nogaj – doktor nauk humanistycznych. Zdobyła tytuł magistra sztuki w zakresie gry na skrzypcach. Jest absolwentką Podyplomowego Studium Psychologii Muzyki Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny). Prowadzi Specjalistyczną Poradnię Psychologiczno-Pedagogiczną Centrum Edukacji Artystycznej z siedzibą w Bydgoszczy. Pracuje na stanowisku adiunkta w Instytucie Psychologii Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy oraz na stanowisku psychologa w Państwowym Zespole Szkół Muzycznych im. A. Rubinsteina w Bydgoszczy. Zajmuje się poradnictwem psychologicznym oraz często zapraszana jest do wygłaszania wykładów z psychologii. 8 Sławomir Cichor jest wychowankiem prof. Igora Cecocho. Głównym profilem jego działalności artystycznej jest praca w charakterze muzyka orkiestrowego, którą rozpoczął od udziału w tournée Polish Festival Orchestra (1999 r.), założonej przez Krystiana Zimermana. Kolejne etapy w życiu zawodowym artysty to stała współpraca z Sinfonią Varsovia (2000-2003) oraz praca w orkiestrze Filharmonii Narodowej w Warszawie (2003-2010). Obecnie jest zatrudniony jako I trębacz w Filharmonii Łódzkiej. Prowadzi działalność kameralną i solistyczną. Występował m.in. na konferencji ITG w 2013 roku. Od 2000 roku jest pedagogiem akademickim. Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta w Akademii Muzycznej w Łodzi. Artysta gra na trąbce firmy B&S. Wratislavia Trumpet Consort Skład zespołu: Igor Cecocho – lider, Sławomir Cichor, Jakub Waszczeniuk, Paweł Spychała, Seweryn Wróbel, Artur Erenfeld, Aleksander Zalewski – trąbki, Michał Zawadzki – kotły. Zespół o ponad 10-letniej tradycji. Założony przez prof. Igora Cecocho. Specjalizuje się w wykonawstwie muzyki przestrzennej. Występował na wielu międzynarodowych festiwalach. 9 KOMITET ORGANIZACYJNY KONFERENCJI JURY MIĘDZYNARODOWEGO KONKURSU TRĘBACZY W ŁODZI Honorowy dyrektor artystyczny: Richard Stoelzel Dyrektor organizacyjny: Sławomir Cichor Dyrektor naukowy: Igor Cecocho Kierownictwo części edukacyjnej: Konrad Boniński GOŚCIE HONOROWI KONFERENCJI prof. Stanisław Dziewior prof. Roman Gryń prof. Szymon Pawłowski dr hab. Wacław Mulak UCZESTNICY MIĘDZYNARODOWEGO KONKURSU TRĘBACZY W ŁODZI UCZESTNICY KONFERENCJI Pedro Javier Ayala Atenza Robert Bracki Piotr Cedzyński Piotr Chołys Chrześcijanek Tomasz Damian Dampc Marcin Dej Grzegorz Dębski Marcin Doleżych Mirosław Dudek Rafał Dudek Jacek Dzidowski Paulina Dzwonek Artur Elert Konrad Frąckiewicz Arkadiusz Garus Ryan Gilbert Maciej Gorczyca Iñaki Grau Arkadiusz Hawro Janos Bence Higyed Natalia Ignasiak Piotr Juszczak Szymon Kamrowski Dzymitry Kastsiushka Wojciech Kaszuba Tomasz Kirszling 10 prof. Richard Stoelzel prof. Jose Chafer Mompo Matthias Kamps prof. Igor Cecocho ad. dr Sławomir Cichor ad. dr Konrad Boniński dr hab. Krzysztof Grzeszczak Aleksander Kobus David Koch Karol Koczur Bartosz Koliński Maciej Kończak Adam Kowalczyk Antoni Kowalski Oskar Kozik Artur Kulka Damian Kurek Andrzej Kwaśny Paweł Kycia Piotr Lesiak Sebastian Leśnik Jakub Łupiński Tomasz Maciaszczyk Maciej Malinowski Damian Marat Damian Michaluk Mateusz Młynarz Andrzej Molenda Joaquin Enrique Molina Ruiz Marcin Nowak Karol Nyczka Wojciech Olejnik Igor Orawiec Rafał Palus Michał Paśniczek Mateusz Pieńkowski Arkadiusz Płaneta Marcin Witold Poprawski Kacper Potępa Bartosz Ratajczyk Andrzej Regiec Krzysztof Sadowski Paweł Samochin Antoni Serwa Wacław Serwa Tomasz Soswa Rafał Sowik Marek Stroński Kamil Szymczakowski Szymon Śledziński Paweł Tuliński Michał Tyrański Waldemar Wlekliński Wojciech Wolniak Franciszek Wróbel Andrzej Zachary Aleksander Zalewski Ruben Zapater Maestre Bernard Zdonek Mateusz Zeszut Piotr Żurek Artur ELERT (Polska) Ryan GILBERT (USA) Iñaki GRAU (Hiszpania) Janos Bence HIGYED (Rumunia) Dzymitry KASTSIUSHKA (Polska) Aleksander KOBUS (Polska) David KOCH (USA) Sebastian LEŚNIK (Polska) Damian MARAT (Polska) Joaquin Enrique MOLINA RUIZ (Hiszpania) Piotr NOWAK (Polska) Maciej PIĄTEK (Polska) Sylwester POKS (Polska) Marcin Witold POPRAWSKI (Polska) Krzysztof SADOWSKI (Polska) Paweł TULIŃSKI (Polska) Aleksander ZALEWSKI (Polska) Ruben ZAPATER MAESTRE (Hiszpania) 11 AKADEMIA MUZYCZNA im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi Akademia Muzyczna w Łodzi należy do wiodących uczelni muzycznych w Polsce. Jej historia sięga początków XX wieku. Po II wojnie światowej Uczelnia została reaktywowana i od tamtej pory niezmiennie odgrywa znaczącą rolę w kształtowaniu życia muzycznego miasta i regionu. Patronami Akademii są wybitni artyści urodzeni w Łodzi: słynna kompozytorka i skrzypaczka Grażyna Bacewicz oraz Kiejstut Bacewicz, jej brat, pianista-kameralista i pedagog, wieloletni rektor Uczelni. Akademia ma swoją główną siedzibę w zabytkowym pałacu, co dodaje jej uroku ponadczasowości i tworzy unikalny klimat do studiowania i koncertowania. Jednocześnie Uczelnia unowocześnia i rozbudowuje swoją infrastrukturę dla większego komfortu obecnych i przyszłych studentów. W październiku 2013 r. została uroczyście otwarta nowo wybudowana Sala Koncertowa ze znakomitą akustyką, wysokiej klasy systemem do nagłaśniania i nagrywania dźwięku, profesjonalnym studiem nagrań i bogatym zapleczem dydaktycznym. Z początkiem roku akademickiego 2014/2015 zostanie oddany do użytku nowoczesny budynek Regionalnego Ośrodka Kultury, Edukacji i Dokumentacji Muzycznej, co znacznie poszerzy ofertę edukacyjną i kulturalną Uczelni. Akademia Muzyczna w Łodzi to nowoczesna uczelnia o bogatym dorobku, otwarta na nowe formy rozwoju oraz promocji kultury i edukacji muzycznej. Wysoki poziom kształcenia w Akademii potwierdzają liczne sukcesy jej studentów i absolwentów, w tym prestiżowe stypendia oraz nagrody zdobywane na międzynarodowych i krajowych konkursach muzycznych. Bogata oferta dydaktyczna Akademii obejmuje blisko 40 specjalności na czterech wydziałach. Są to: Wydział Kompozycji, Teorii Muzyki, Rytmiki i Edukacji Muzycznej (z kierunkiem muzykoterapia), Wydział Fortepianu, Organów, Klawesynu i Instrumentów Dawnych, Wydział Instrumentalny (instrumenty orkiestrowe, gitara i akordeon) i Wydział Wokalno-Aktorski (wokalistyka oraz choreografia i techniki tańca). W roku akademickim 2014/2015 Akademia wprowadzi nowe specjalności, w tym dyrygenturę i musical. Uczelnia prowadzi studia w systemie bolońskim, trzystopniowym. Akademia zapewnia swoim studentom możliwość wszechstronnego rozwoju artystycznego i zawodowego, dając szansę uczestniczenia w wielu projektach realizowanych przez zespoły artystyczne działające w Uczelni: orkiestrę symfoniczną, dwie orkiestry kameralne, orkiestrę barokową, big band i klasyczną orkiestrę dętą, dwa chóry, zespół Percussion Studio, zespoły rytmiczne oraz „Pracownię Fizyczną”. Uczelnia organizuje wiele wydarzeń artystycznych i naukowych, m.in.: koncerty symfoniczne, oratoryjne i kameralne, spektakle operowe i taneczne, konferencje naukowo-artystyczne, międzynarodowe konkursy muzyczne. Są to: • Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza • Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Grażyny Bacewicz • Międzynarodowy Akademicki Konkurs Oboistów i Fagocistów im. Józefa Ciepłuchy • Międzynarodowy Konkurs Saksofonowy • Międzynarodowy Konkurs Organowy im. Jana Kucharskiego • Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny „Wykonawstwo bez limitu” • Międzynarodowy Konkurs Trębaczy