SYLABUS Założenia i cele przedmiotu

SYLABUS
Nazwa przedmiotu:
Historia sztuki
Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot:
Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
Katedra:
Malarstwa
Kierunek:
Malarstwo
Poziom kształcenia:
Studia podyplomowe
Profil kształcenia:
Praktyczny
Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu:
6
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy,
imię i nazwisko prowadzącego zajęcia:
mgr Magdalena Bauer
Założenia i cele przedmiotu
Celem spotkań będzie zapoznanie się z poszczególnymi dziełami na ich tle historycznym z uwzględnieniem zmieniających się sposobów
ubierania, uczesania w poszczególnych epokach omówione na przykładach zabytków rzeźby i malarstwa i na tle ówczesnej świadomości
estetycznej. Podczas zajęć studenci poznają podstawowe dokonania artystyczne poszczególnych epok. Wprowadzenie zrozumiałego
porządku w bogactwo nazwisk, okresów i stylów oraz ich zasięg terytorialny. Studenci nabędą umiejętność rozpoznania dzieła sztuki, jego
cech stylowych, wartości artystycznych, nauczą się terminologii i poprawnej analizy działa sztuki na podstawie wybranych przykładów.
Wymagania wstępne
Kwalifikacja na studia podyplomowe
K_W02 Umie legitymować się znajomością zagadnień teoretycznych i praktycznych związanych
z poszczególnymi dziełami na ich tle historycznym.
K_W04 Posiada wiedzę, w jaki sposób odpowiedzialnie wykorzystać nabyte podczas studiów
umiejętności do dalszego rozwoju własnej osobowości artystycznej.
K_W05 Posiada rozszerzoną wiedzę niezbędną do swobodnego poruszania się w obrębie zagadnień
związanych z podstawowymi dokonaniami artystycznymi poszczególnych epok oraz podstawowymi
pojęciami poprawnej analizy działa sztuki na podstawie wybranych przykładów.
Zamierzony efekt kształcenia
K_U3 Posiada pogłębioną wiedzę dotyczącą terminologii związanej z kierunkiem studiów
dyplomowych.
K_U4 Jest zdolny do przewidywania efektów zrealizowanego projektu w kontekście estetycznym,
społecznym i kulturowym.
K_U10 Jest zdolny do swobodnego (w oparciu o nabytą wiedzę ) projektowania oraz realizacji koncepcji
przy wykorzystaniu zmieniających się sposobów ubierania, uczesania na podstawie poszczególnych
epok.
K_U13 Umie świadomie wykorzystać swoją wiedzę i umiejętności do rozpoznania dzieła sztuki, jego
cech stylowych, wartości artystycznych oraz poprawnej analizy działa sztuki na podstawie wybranych
przykładów.
K_K02 Jest zdolny do gromadzenia i przetwarzania informacji, które mogą być twórczo wykorzystane
przy realizacji różnorodnych projektów plastycznych.
K_K03 Jest zdolny do rozumienia potrzeby uczenia się przez całe życie i świadomego wykorzystywania
nabytej wiedzy i umiejętności.
Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS:
Liczba godzin dydaktycznych i kontaktowych (w tym):
Przedmiot
Historia sztuki
Forma zajęć:
(W - wykład, Ć - ćwiczenia, K konwersatorium)
W
Semestr
Razem
W
16
16
Ć
K
Godziny
kontaktowe
Samodzielna
praca słuchacza
Rygor
ECTS
16
164
Egzamin
6
R – rygor (egzamin, - E, zaliczenie z oceną –Zo, zaliczenie – Z)
Treści programowe nauczania [ treść zajęć]
Wykład 1-4 Zasady prowadzenia wykładu, formy zaliczeń, nieobecności, wymogi na egzaminie, omówienie bibliografii. Wstęp do
wykładów z historii sztuki: pierwsze zachowane dzieła sztuki, postrzeganie artysty, jego statusu w hierarchii społecznej na przestrzeni
wieków. Pierwsze rzeźby okresu prehistorycznego. Kultura i sztuka Mezopotamii. Przedstawienie najstarszej cywilizacji: rzeźby,
płaskorzeźby, wierzenia, najważniejsze zachowane dzieła. Egipt – sztuka na wieczność. Wykład obejmuje: hierarchiczny ustrój państwa i
religia politeistyczna oraz ich bezpośredni wpływ na sztukę Egipcjan, główne zadania sztuki, prezentację i omówienie najważniejszych
zabytków sztuki egipskiej w dziedzinie malarstwa i rzeźb, rzeźby sepulkralnej i oficjalnej, malowideł i reliefów. Omówione będą także
osiągnięcia cywilizacyjne Egipcjan i ich wpływ na inne kultury. Sztuka starożytnej Grecji. Szczegółowe omówienie trzech okresów sztuki
greckiej na konkretnych przykładach. Charaktery-styka rzeźby na podstawie twórczości wielkich mistrzów [Praksyteles, Poliklet, Myron,
Fidiasz, Lizyp]. Podstawowe pojęcia związane ze sztuką grecką [np. tektonika, kanon, kompozycja klasyczna]. Sztuka Etrusków i
starożytnego Rzymu. Omówienie rzeźby, płaskorzeźby i malarstwa tego okresu ze szczególnym uwzględ-nieniem malarstwa Pompejów i
portretów z Fayum. Sztuka wczesnochrześcijańska. Dekoracje wnętrz kościołów i baptysteriów. Sztuka sepulkralna: kult męczenników,
malar-stwo katakumbowe, dekoracja grobowców i mauzoleów, rzeźba sarkofagowa ( Rzym, Rawenna). Sztuka bizantyńska. Mozaika I
ikona, jej geneza i zadanie. Sformułowanie teorii malarstwa ikonowego. Zasadnicze różnice w podejściu do sztuki sakralnej między
Wschodem a Zachodem. Najważniejsze zabytki sztuki bizantyńskiej.
Wykład 5 -8 Wstęp do omówienia sztuki średniowiecza. Zapoznanie się z podstawowymi terminami i pojęciami, którymi operuje się przy
omawianiu: rzeźby i malarstwa sztuki średniowiecza, nowe formy w sztuce. Sztuka romańska – styl romański pierwszym uniwersalnym
stylem w sztuce europejskiej. Granice czasowe i obszar występo-wania, rzeźba I płaskorzeźba w sztuce romańskiej. Sztuka romańska w
Polsce (kolumny w Strzelnie, płyta wislicka, drzwi gnieźnieńskie).Sztuka gotycka. Zasięg terytorialny i granice czasowe. Rzeźba :
architektoniczna (portale), ołtarzowa ,charakterystyka podstawowych typów ikonograficznych rzeźby wolnostojącej: Piety, Krucyfiksy,
Piękne Madonny. Malarstwo: tablicowe (ewolucja od stylizacji do realizmu (styl miękki / piękny/ międzynarodowy i łamany), książkowe
(miniatury), witraż. Sztuka Gotycka w Polsce. Struktura ołtarza szafiastego na przykładzie Ołtarza Mariackiego Wita Stwosza.
Najważniejsze przykłady sztuki gotyckiej w Polsce. Sztuka renesansu włoskiego – wprowadzenie. Ukazanie najważniejszych zjawisk
artystycznych w sztuce, jakie dokonały się we Włoszech w XV w.
Prezentacja i omówienie malarstwa ( twórców od Giotta do
Botticellego). Ponadto studenci zapoznają się z ważnymi problemami związanymi ze sztuką nowożytną: perspektywa renesansowa,
malarstwo olejne, renesansowy dwór artystyczny, wielkie cykle freskowe, status artysty w renesansowym społeczeństwie. Sztuka renesansu
w Polsce. Omówienie sztuki renesansu w Polsce ze szczególnym uwzględnieniem malarstwa i rzeźby. Kaplica Zygmuntowska przy katedrze
Wawelskiej. Manieryzm w sztuce europejskiej. Wykład prezentuje manieryzm włoski ( Pontormo, Bronzino, Parmigianino, Tintoretto),
manieryzm północny, francuski ( szkoła fontainebleau), hiszpański ( El Greco)i artystyczny dwór Rudolfa II (Arcimbaldo).
Wykład 9 -12 Barok – epoka pełna zamętu i sprzeczności. Rzeźba – Bernini, najwybitniejszy rzeźbiarz baroku. Malarstwo iluzjonistyczne.
Francja – barok klasycyzujący. Barok i rokoko w Polsce. Podział sztuki baroku na trzy główne okresy. Mecenasi sztuki – Zygmunt Waza i
Jan III Sobieski. Nurt dworski, nurt sarmacki, portret trumienny. Klasycyzm w sztuce europejskiej. Wykład stanowi panoramiczny przegląd
głównych zjawisk artystycznych klasycyzmu z bardziej szczegółowym omówieniem kilku wybitnych artystów z dziedziny: malarstwa
(Poussina, David, Ingres, Geinsborough architektury( Mansarta, Perrault),oraz rzeźby (Canova, Thorvaldsen Klasycyzm w Polsce. Wykład
przybliża okres rozkwitu sztuki polskiej w klasycyzmie (malarze: Bacciarelli , Canaletto, Norblin, architekci: Merlini, Kamsetzer, S.B. Zug,
Kubicki, P.Ch. )Romantyzm w sztuce europejskiej. Wykład prezentuje genezę i rozwój romantyzmu w sztuce europejskiej. W Anglii
prekursorami romantyzmu byli W. Blake, J. Constable, Turner a w Hiszpanii zapowiadało go dojrzałe malarstwo Goi. We Francji
romantyzm zainaugurował dziełami T. Géricault , E. Delacroix. Podczas zajęć studenci poznają najważniejsze dokonania romantyków
angielskich, hiszpańskich i francuskich. Romantyzm w Polsce. Malarstwo Michałowskiego, Grottgera, Rodakowskiego na tle ówczesnej
sytuacji politycznej Polski.
Wykład 13 - 16 Sztuka I poł XIX w. (realizm, barbizończycy)-najważniejsze dokonania artystyczne i przedstawiciele tego okresu.
Impresjonizm - malarstwo Manet'a, nowe widzenie światła (C. Monet, A. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, F. Bazille); impresjonizm
w rzeźbie (Rodin). Rzeźba w XIX i pocz. XX wieku – najważniejsi przedstawiciele i tendencje (m.in. Rodin, Camile Clodel, Laszczka,
Dunikowski). Polska sztuka poł. XIX wieku. (historyzm Matejko, Kossak, akademizm Siemiradzki, realizm Chełmoński, Gierymski).
Impresjonizm w Polsce – Boznańska, Pankiewicz, Podkowiński, Bylińska-Bohdanowiczowa, Mela Muter. Polska sztuka przełomu XIX i
XX w. Wykład ma na celu zaznajomienie studentów ze sztuką polską przełomu XIX i XX w., dzięki prezentacji twórczości wybitnych
artystów z zakresu malarstwa (secesja – Wyspiański, Okuń, pejzaże Fałata, Stanisławskiego, Tetmajera). Sztuka okresu międzywojennego –
kierunki, style, główni przedstawiciele i tendencje.
Zagadnienia programowe nauczania:
Narzędzie/ metody
dydaktyczne:
Większość zajęć ma charakter konwersatorium ilustrowanego przeźroczami i filmami, uzupełniany
dyskusją ze studentami, pracą grupową.
Forma i sposób zaliczenia oraz
wymagania egzaminacyjne:
Metody i kryteria oceny:
Egzamin ustny
Wymagania końcowe:
Pozytywny wynik z zaliczenia pracy pisemnej oraz frekwencja.
Egzamin ustny w oparciu o poznaną ikonografię.
Frekwencja oraz pozytywny wynik zaliczenia pracy pisemnej.
Formy weryfikacji osiągnięcia
efektów kształcenia [ elementy
składowe oceny w %]
Większość zajęć ma charakter konwersatorium ilustrowanego przeźroczami i filmami, uzupełniany
dyskusją ze studentami, pracą grupową
Język wykładowy
polski
Literatura podstawowa:
Literatura
Wilfried Koch, Style w architekturze, Warszawa 1996
Maria Rzepińska, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Warszawa – Arkady 1989
Teresa Mroczko, Polska sztuka przedromańska i romańska, Warszawa 1988
Janusz Kębłowski, Polska sztuka gotycka, Warszawa 1983
Helena i Stefan Kozakiewiczowie, Renesans w Polsce, Warszawa – Arkady 1976
Praca zbiorowa, Wielka historia sztuki tom 1- 10, Wydawca: Arkady
Podpis prowadzącego
przedmiot:
Podpis prorektora do spraw
dydaktycznych:
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia
Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w
ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie
prawa majątkowe.
Dnia: …………………………………………..
……………………………………..