Od 20 kwietnia do 15 czerwca zapraszamy na wystawę ART DÉCO

Muzeum Kultury Kurpiowskiej
Od 20 kwietnia do 15 czerwca zapraszamy na
wystawę ART DÉCO
Muzeum płockie, które słynie ze zbiorów secesji i ma swój udział w nobilitacji niedocenianej niegdyś sztuki
przełomu XIX i XX wieku, w ciągu ostatnich lat aktywnie poszerzyło swój profil o styl art déco. Na wystawie w Muzeum
Kultury Kurpiowskiej w Ostrołęce zaprezentowany zostanie wybór obiektów z płockiej kolekcji rzeźby, ceramiki, szkła,
metalu, tkaniny, biżuterii, stroju i akcesoriów mody oraz innych przedmiotów codziennego użytku, dopełniających
obrazu epoki. Współczesny odbiorca będzie mógł na nowo odkryć wartość sztuki i przedmiotów pozostałych po
ludziach z fascynujących czasów miedzy dwiema wojnami światowymi.
Przyjmuje się, że styl art déco był bezpośrednią reakcją na przesadnie dekoracyjną secesję, operującą falującą, giętką
linią i asymetrią. Wykreowany został spontanicznie na fali powojennego entuzjazmu, z potrzeby odnowy i odświeżenia
najbliższego otoczenia. Rozkwitał w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku.
Tworzenie nowatorskich kreacji w nowym stylu podlegało różnorodnym wpływom, jakim ulegali artyści i projektanci.
Inspiracje czerpano z historycznych stylów europejskich, zwłaszcza biedermeieru i klasycyzmu. Dzięki wykopaliskom i
badaniom archeologicznym odkrywano kultury prymitywne oraz starożytne – szczególnie archaicznej Grecji, a także
tak egzotyczne, jak cywilizacje Majów i Azteków. Po odkryciu grobowca Tutanchamona w 1922 roku szczególnie
dużym zainteresowaniem cieszyła się kultura starożytnego Egiptu. Najsilniejszym prądem kształtującym art déco,
zwłaszcza w latach dwudziestych, był orientalizm. Obok kolejnej fali zachwytu kulturą Japonii i Indii, zwrócono się do
bliskowschodniej egzotyki krajów arabskich, a pod wpływem Baletów Rosyjskich Siergieja Diagilewa twórcy ulegli
czarowi sztuki rosyjskiej. Fascynacja kulturami pozaeuropejskimi docierała do artystów także za pośrednictwem sztuki
fowistów i kubistów, którzy zwrócili uwagę na rzeźbę afrykańską. Sztukę dekoracyjną zaczęły coraz silniej inspirować
również dzieła kierunków awangardowych – neoplastycyzmu, konstruktywizmu, futuryzmu i innych.
Pomimo tak licznych inspiracji, styl art déco charakteryzuje się jednolitymi cechami. Opiera się na syntetycznych,
geometrycznych formach, wykorzystuje płaską, stylizowaną dekorację, opartą na rytmicznej kompozycji. Stosuje
gładkie, lśniące, opływowe powierzchnie i intensywne, kontrastowo zestawiane kolory. Charakterystycznymi
motywami dekoracyjnymi są proste figury geometryczne, promienie, zygzak, szachownica.
Art déco nadawało artystyczne piętno całemu otoczeniu człowieka, przenikało do wszystkich dziedzin życia, od
architektury, rzeźby i malarstwa po rzemiosło artystyczne, modę, fotografię, a także literaturę, muzykę i taniec.
Oddziaływało na wystrój pomieszczeń domów prywatnych i luksusowych gmachów publicznych, również statków
pasażerskich, dzięki kompleksowemu projektowaniu wnętrz, poczynając od tapet, tkanin, mebli poprzez porcelanę,
wyroby metalowe, a kończąc na drukach reklamowych i opakowaniach. Wpływało także na projektowanie
przemysłowe – wygląd karoserii samochodów, pociągów i nowych, upowszechnianych wówczas urządzeń
technicznych, jak odkurzacz, telefon, radio czy maszyna do pisania.
Manifestacją stylu i jego triumfem była międzynarodowa wystawa nowoczesnych sztuk dekoracyjnych
i przemysłowych (L’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes) zorganizowana w Paryżu w
1925 roku. Była to niezwykle istotna prezentacja art déco, która pozwoliła skonfrontować dokonania francuskie ze
sztuką dekoracyjną innych krajów. W awangardowych pawilonach specjalnie na tę okazję wzniesionego miasteczka
pokazały swoje wzornictwo Francja, Anglia, Szwecja, Holandia, Austria, Dania, Czechosłowacja, Włochy, Związek
Radziecki oraz Polska.
Muzeum Mazowieckie w Płocku goszcząc z kolekcją art déco w muzeum w Ostrołęce ma nadzieję wywołać zachwyt
eleganckimi, wysublimowanymi formami oraz wykwintnym wzornictwem swoich muzealiów. Prezentowane na
wystawie przedmioty m.in.: szklane wazony huty Niemen, porcelana z Ćmielowa, naczynia metalowe zaprojektowane
przez Julię Keilową wymownie będą świadczyć o różnorodności stylu, o jego rozmaitych formach, surowcach,
technologiach, sposobach dekoracji i źródłach inspiracji, nad którymi panował duch wyrafinowanej elegancji.
Mariola Kwiatkowska
1
Muzeum Kultury Kurpiowskiej
Scenariusz – Mariola Kwiatkowska
Komisariat – Agnieszka Kowalewska
Oprawa plastyczna – Joanna Litwa
Wystawa ze zbiorów Muzeum Mazowieckiego w Płocku
czynna: 20 kwietnia – 15 czerwca 2013 roku
Zapraszamy do obejrzenia ekspozycji w Muzeum Kultury Kurpiowskiej w Ostrołęce przy placu gen. J. Bema 8
2