Festiwal Teatralny InQbator Ostrołęka 2015 17 – 19

Festiwal Teatralny InQbator Ostrołęka 2015 17 – 19

Festiwal Teatralny InQbator
Ostrołęka 2015
17 – 19 września 2015 roku
OPIS WYDARZEŃ
17 września (czwartek)
NUMB
Ostrołęcka Scena Autorska i Dziecięcy Teatr Amatorski
19.00 | Scena przy DH Kupiec
SPEKTAKL PREMIEROWY!
Historia oparta na opowieści jednej z mieszkanek Berlina w latach 70-tych, zaczerpniętej
z książki Dzieci z dworca ZOO, wzbogacona muzyką legendarnej grupy PINK FLOYD (The
Wall). Świat jaki dostrzegamy w tej opowieści jest daleki od naszych wyobrażeń.
Zobaczymy jak młody, zagubiony człowiek wpada w złe towarzystwo i jakie to niesie za
sobą konsekwencje. Często poszukiwanie odpowiedniej drogi jest trudne, ale warte
poniesionego wysiłku.
Reżyseria i scenariusz: Wioleta Banach i Wojciech Kraszewski |Scenografia: Grażyna
Kulesik i Marek Suski | Opracowanie muzyczne: Mateusz Grzybowski i Tadeusz
Kowalewski | Światło i dźwięk: M. Grzybowski.
Sprzedam dom, w którym już nie mogę mieszkać Teatr KTO
20.00 | Scena Główna OCK
Seans teatralny inspirowany życiem i twórczością Bohumila Hrabala. Poza działaniami na
scenie aktorzy anektują wszystkie możliwe przestrzenie teatru, wprowadzają widzów w
magiczny świat postaci Hrabala. Na scenie zaś zobaczymy najważniejsze zdarzenia z
życia człowieka - narodziny, chrzest, pierwsza komunia, ślub, pogrzeb; a wszystko
pokazane w lekkiej, nienapuszonej, groteskowej formie. Ta teatralna historia
opowiedziana jest w charakterystyczny dla KTO sposób - spektakl bez słów, w którym
najważniejszym tworzywem są: ciało aktora, ruch, gest i muzyka.
Scenariusz, reżyseria i opracowanie muzyczne: Jerzy Zoń | scenografia: Joanna JaśkoSroka | kostiumy: Zofia de Ines | dźwięk: Andrzej "Czoper" Czop | światło: Robert Kania
| występują: Grażyna Srebrny-Rosa/ Agata Słowicka, Marta Zoń/ Anna Kamykowska,
Jacek Buczyński/ Sławek Bendykowski, Bartosz Cieniawa/ Adam Plewiński, Maciej Słota/
Michał Orzyłowski
Słońce na Wschodzie, na Zachodzie Księżyc – Sen o nocy letniej
Teatr A3. Spektakl/parada
21.30 | Start na parkingu przed OCK
Wieczorna parada. Rozświetla wielkimi lampionami-maskami noc. Towarzyszy jej tylko
drgające światło świec ukrytych w lampionach. Porywa do tańca, ujmuje śpiewem,
wodzi na pokuszenie muzyką i korowodami, nie grzeszy prowokacją.
Wizualnie intrygujący gigantycznymi lampionami-maskami, odrealnionymi postaciami i
kostiumami - budzi siłę drzemiącą w mariażu zachodniego dziedzictwa i wschodniej
mistyczności.
„Sen o nocy letniej" grany ciepłą nocą, o zmierzchu, po zachodzie słońca łączy dalekie
brzmienia szekspirowskiego dramatu z pogańskim obrzędem Nocy Kupały – Jest fuzją
zachodniej mitologii ze wschodnim mistycyzmem.
Za sprawą muzyki granej na żywo, białego śpiewu, tańców i ognia budzą się magiczne
siły natury. Nieoczekiwane zamiany ról, nagłe przeobrażenia przestrzeni i rekwizytów
budują niezwykłą atmosferę oryginalnego widowiska, w którym odnajdujemy ślady
najważniejszych, cyklicznie powtarzających się rytuałów odprawianych w ku czci dusz
zmarłych przodków i żywiołów. Siły natury – u Szekspira ubrane w mitologiczny kostium
– w tradycji wschodniej ujawniają się poprzez słowiańskie praktyki magiczne, takie jak:
rytualna kąpiel, palenie ogni czy korowodowy taniec. W ujęciu A3Teatr towarzyszy im
śmiech, zabawa i żart, ale też zaduma, sentyment i spokojna pieśń.
Koncept i reżyseria Dariusz Skibiński | Scenografia/kostiumy: Francais Monnet,
Bernadette Bataille | Grają: A3Teatr i Goście | Produkcja: Stowarzyszenie Kulturalne
„Pocztówka"
18 września (piątek)
Ważne sprawy Fundacja Sztuka Ciała
10.00 | Scena Kameralna OCK
Spektakl rodzinny - adresowany do dzieci od 4-go roku życia i ich opiekunów. Opowiada
o wartości przyjaźni, odwadze, lękach a także o wielkiej sile dziecięcej wyobraźni.
Przedstawienie w swoim wyrazie jest radosne, inspirowane rosyjską klaunadą, w której
nacisk kładzie się na zbudowanie komicznych charakterów oraz prostych konfliktowych
sytuacji rozwiązywanych w twórczy, nieoczekiwany sposób. Głównym środkiem wyrazu
jest tu teatr ruchu oraz pantomima, co umożliwia nawet najmłodszym widzom
bezproblemowy odbiór przekazywanych treści.
„Bądźcie grzeczni, nie nabałagańcie, zjedzcie ładnie kolację i pójdźcie wcześnie spać" - to
naprawdę ważne sprawy, ale niekoniecznie w życiu małego człowieka.
Występują: Agata Brzozowska, Katarzyna Markowska, Joanna Płóciennik, Katarzyna
Wróbel | Pomysł i realizacja Fundacja Sztuka Ciała
Dziewczynko w końcu dorośniesz… Celia Chauviere [Francja], Compagnie des Corps
Bruts [Francja], Fundacja „Ciało mówi, że…"
17.30 | Scena Kameralna OCK
Spektakl bez słów, w tańcu i pantomimie. Dorośniesz więc, dziewczynko... z dziecka
staniesz się nastolatką, a potem kobietą. Ale musisz wiedzieć, Dziewczynko, że twoja
droga nie będzie wcale łatwa...
Dziewczynka mogłaby być każdym. Każdą dziewczynką urodzoną w Europie w ostatnich
czasach. Ale jak wygląda dorastanie w naszym współczesnym, zachodnioeuropejskim
społeczeństwie? Dziewczynka szuka swojego miejsca, zmierza się z trudnościami,
przeżywa radości i smutki, zachwyt i niezrozumienie. W końcu stanie się tym, czego
świat od niej oczekuje...
Mimka/tancerka, choreografka i reżyserka: Célia Chauviere | Scenariusz: Celia Chauviere
| Asystentka choreografa: Flora Poux | Głos: Ariane Pawin i Roman Kossowski |
Scenografia: Michelle Gaydu i Loïc Deneuvy | Kostiumy: Agnieszka Obidzińska |
Reżyseria świateł: Tadeusz Perkowski | Projekt i wykonanie lalki: Katarzyna Wróbel
Produkcja: Compagnie des Corps Bruts i Fundacja Ciało Mówi Że...
Partnerzy: Mairie de Paris (Francja); Instytut francuski w Warszawie; Warszawskie
Centrum Pantomimy; Café Danses Bobby-Sand (Francja); Ville de Savigny-le-temple
(Francja).
Zmysły Teatr A3, spektakl/parada
18.30 | start spektaklu/parady na parkingu przed OCK
ZMYSŁY! Kuszące, flirtujące, pociągające, szalejące, wrzeszczące, śpiewające i
rozśmieszające. Zagadkowo, z przymrużeniem oka, zza trzepotu rzęs uwodzą publiczność
surrealistycznym kabaretem lirycznym.
Śpiewające Uszy, Stepujące Gałki Oczne, czy Nosem z Gilem i machiną Ust Korali,
Pomocna Dłoń – są barwnym, absurdalnym i dynamicznym działaniem.
Absurd sytuacji idzie pod rękę z Komizmem, a wszystko w barwnej formie wszystkich
Zmysłów. Aktorzy wpisują się w przestrzenie obiektu, nawiązują kontakt z widzem,
intrygują przechodnia, wciągają go w interakcje.
„Zmysły" to wspaniały popis dla oczu, uszu oraz ducha. Cyrkowy humor, absurd sytuacji,
nieprzewidywalność warunków i jarmarczny komizm.
Ni stąd ni zowąd pojawia się na drodze charakterna lewa Ręka, zasmarkany Nos jeżdżący
na hulajnodze, stepujące, urokliwe Oczy oraz śpiewające Uszy. Całej „twarzowej
gromadce" towarzyszy muzyk grający na akordeonie uliczne pieśni jak: „Siekiera
motyka" Stanisława Grzesiuka czy „Padam, padam" Edith Piaf.
InQbator 2014 Wernisaż wystawy prac z konkursu fotograficznego
19.30 | Hol OCK
Ubiegłorocznej edycji Festiwalu Teatralnego InQbator towarzyszył konkurs fotograficzny
zorganizowany przez Ostrołęckie Towarzystwo Fotograficzne i Galerię Ostrołęka OCK.
Konkurs miał formułę otwartą, adresowany był do wszystkich fotografujących a
patronatem objął go Przewodniczący Rady Miasta Ostrołęki. Wystawa InQbator 2014
prezentuje zdjęcia zarówno nagrodzone, jak i te, które zostały wybrane przez jury do
ekspozycji.
Usłyszeć taniec
Mateusz Wójcik, Agata Teodorczyk, Karol Drzewoszewski, Monika Bral – mistrzowie
stepowania
20.00 | Scena Główna OCK
USŁYSZEĆ TANIEC to niezwykły spektakl różnych form stepowania: flamenco, stepu
irlandzkiego, amerykańskiego, tańca współczesnego oraz muzyki ethnojazzowej granej
na żywo. Barwne widowisko, w którym taniec stanowi integralną część muzyki, a muzyka
– tańca. Różne kultury muzyczne spotykają się w jednym miejscu, a tradycja i
współczesność to synonimy. Projekt tworzą wybitni tancerze i muzycy, soliści widowisk
w Europie i USA.
USŁYSZEĆ TANIEC to pierwszy w Polsce i jeden z kilku na świecie, projekt łączący
flamenco, muzykę irlandzką i jazz. Harmonijny kolaż różnych tradycji muzycznych we
współczesnych aranżacjach. Tworzą go, pod kierownictwem Tomasza Bieli, wybitni
muzycy reprezentujący różne kultury muzyczne: Michał Czachowski, Damian Kowaliński,
Witold Kulczycki, Małgorzata Mycek, Piotr Rogacki i Borha Soto. Efektem ich współpracy
jest unikalna, ethnojazzowa fuzja, której celem jest pokazanie możliwości współistnienia
kultur we współczesnym świecie.
Mistrz i Małgorzata Teatr Formy
21.30 | Parking przed OCK
Plenerowy spektakl ruchowy nie jest wierną ilustracją powieści Michaiła Bułhakowa, ale
raczej swobodną wizją autorską, choreograficzną, obfitującą w głębokie treści natury
mistycznej, czy tzw. optyki racjonalnej i natchnionej. Jest zatem współczesnym
przekładem czy też wizją, która ukazuje problemy i życie ludzi, których spotykamy na co
dzień. Spektakularnymi postaciami przedstawienia są uczłowieczeni: Chrystus i Szatan,
którzy wcielają się w realnych ludzi.
W centrum myśli spektaklu jest człowiek z całą swoją złożonością, nadzieją i
zwątpieniem. Owo archetypiczne ukazanie walki dobra i zła, dwóch natur drzemiących w
człowieku znajduje tu swe odbicie w wyrazie plastycznym, ruchu, muzyki i symbolicznej
efektownej mobilnej scenografii.
Scenariusz: Józef Markocki | Reżyseria: Józef Markocki | Muzyka: Matvei Saburov |
Obsada: Zespół Teatru Formy | Światło i Dźwięk: Mikołaj Wolniewski | Produkcja: Teatr
Formy | Premiera: czerwiec 2015
19 września (sobota)
Ważne sprawy Fundacja Sztuka Ciała
15.00 | Scena przy DH Kupiec / Scena Kameralna OCK
Spektakl rodzinny - adresowany do dzieci od 4-go roku życia i ich opiekunów. Opowiada
o wartości przyjaźni, odwadze, lękach a także o wielkiej sile dziecięcej wyobraźni.
Przedstawienie w swoim wyrazie jest radosne, inspirowane rosyjską klaunadą, w której
nacisk kładzie się na zbudowanie komicznych charakterów oraz prostych konfliktowych
sytuacji rozwiązywanych w twórczy, nieoczekiwany sposób. Głównym środkiem wyrazu
jest tu teatr ruchu oraz pantomima, co umożliwia nawet najmłodszym widzom na
bezproblemowy odbiór przekazywanych treści.
„Bądźcie grzeczni, nie nabałagańcie, zjedzcie ładnie kolację i pójdźcie wcześnie spać" - to
naprawdę ważne sprawy, ale niekoniecznie w życiu małego człowieka.
Występują: Agata Brzozowska, Katarzyna Markowska, Joanna Płóciennik, Katarzyna
Wróbel | Pomysł i realizacja Fundacja Sztuka Ciała
Marionetarium Clauna Pinezki Teatr Pinezka
17.30 | Scena przy DH Kupiec
Jubileuszowe przedstawienie z okazji 35-lecia Teatru Pinezka. Clown Pinezka wystąpi
razem z plejadą marionetkowych gwiazd, które występowały w różnych spektaklach
Teatru Pinezka przez 35 lat. Niestety pojawia się także zła Baba Jaga, która chce
przerwać spektakl, ale Clown Pinezka i z nią sobie poradzi. Widowisko i świetna zabawa
dla widzów w każdym wieku, bo przecież w każdym człowieku jest dziecko.
Plan lekcji Teatr A3
18.30 | Scena przy DH Kupiec / Scena Kameralna OCK
Spektakl "Plan lekcji" jest inspirowany twórczością Tadeusza Kantora, a aktorzy uważani
są za kontynuatorów jego stylistyki i techniki gry scenicznej. Kojarzona z Kantorem
umarła klasa w "Planie lekcji" ożywa śmiechem wariata i mnogością kolejnych obrazówwspomnień-szkolnych historyjek sentymentalnych oraz tragikomicznych i
nostalgicznych. Spektakl grany jest bez słów, tylko ruchem i emocjami
Szkoła jest w tym spektaklu metaforą wszystkich doświadczeń, które nas formują. A
może deformują? Wycieczka w przeszłość jest i śmieszna i nostalgiczna i smutna.
Koncept i reżyseria Darek Skibiński | Scenariusz i reżyseria A3Teatr | Muzyka Jacek Hałas
| Producent Agata Rychcik-Skibiński | Obsada A3 Teatr – Dariusz Skibiński, Jan
Kochanowski, Wiktor Malinowski.
Light Soul Quartet DEK.RU (Ukraina)
20.00 | Scena Główna OCK
Jest to zabawna gra o życiu różnych ludzi, która jest tak samo zrozumiała dla dorosłych i
dla dzieci. Ze względu na prosty, ale elegancki język ciała, bez pomocy scenograficznych
elementów, aktorzy tworzą świat dna morskiego, grupy mistrzów różnych dyscyplin
sportowych, a nawet historię miłosną między dwoma „posągami życia". Oprócz tego
poznamy historię zainspirowaną cyrkiem: jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki,
przed naszymi oczami pojawią się lwy, akrobaci na trapezie, żonglerzy a nawet
rozbawiona publiczność – i wszystko to, za sprawa czwórki młodych twórców.
Kwartet DEK.RU powstał w Kijowie w 2010 roku. To młody, utalentowany zespół,
pracujący w gatunku teatru plastycznego i sztuk i wizualnych. Zespół znany jest z
wyrafinowanej estetyki, elegancji, profesjonalizmu i subtelnego poczucia humoru. Mimo
młodego wieku, artyści zdobyli uznanie i sympatię międzynarodowej publiczności
Poza czasem Teatr Akt
21.30 | Parking przy ul. Prądzyńskiego, za Sceną przy DH Kupiec
„Poza czasem" to metafora podróży w czasie i przestrzeni, która prowadzi w głąb
własnej wyobraźni. Podejmujemy ją nieświadomie każdego dnia, poszukując wartości i
dociekając sensu istnienia. Podróżując doświadczamy, poznajemy, pokonujemy słabości,
a potem nigdy nie pozostajemy już tacy sami. Zderzają się tu nowe doświadczenia z
refleksją nad przemijaniem. Wędrówka poza czasem to chwila, w której możemy się
zatrzymać i dostrzec drugiego człowieka obok nas.
Fantazyjna opowieść utrzymana jest w malowniczej stylistyce steampunk, łączącej styl
retro z fantastyką naukową. Teatr ruchu, pantomima, taniec i elementy nowego cyrku w
połączeniu z muzyką graną na żywo składają się na ekspresyjne widowisko.
Reżyseria Agnieszka Musiałowicz | Scenografia Tomasz Musiałowicz, Hektor Werios |
Muzyka grana na żywo: Grzegorz Szyma i Dominik Strycharski | Fotografia i grafika
Hektor Werios | Produkcja Teatr Akt | Występują: Marta Suzin, Karolina Banaszek,
Agnieszka Musiałowicz, Marek Kowalski, Tomasz Musiałowicz, Janusz Porębski, Krzysztof
Skarżyński, Julian Waglewski | Premiera 2014.
Wydarzenia towarzyszące
12 -13 września
Warsztaty budowy lampionów
14 -16 września
Duża przerwa 6 prezentacji x 20 min
14 – 19 września
Lekcja Kultury Fizycznej
17 – 19 września
Gra uliczna Maska
5 – 19 września
MILONGA
17 – 19 września
Konkurs na recenzję teatralną dla młodzieży szkolnej
ORGANIZATORZY ZASTRZEGAJĄ SOBIE MOŻLIWOŚĆ ZMIAN W PROGRAMIE.
Organizatorami Inqbatora są Mazowiecki Instytut Kultury, Urząd Miasta Ostrołęki i
Ostrołęckie Centrum Kultury.