tutaj - ABC Gorlice

weekend IV
18 – 19lipca2015
sobota, 18 lipca, 19:00
Nowy Sącz – Dom Gotycki
Agata Szymczewska – skrzypce
Grzegorz Skrobiński – fortepian
Karol Szymanowski – Źródło Aretuzy
Ignacy Jan Paderewski – Melodia (ar. S. Barcewicz)
Ignacy Jan Paderewski – Sonata a-moll
***
Marek Markowicz – Sonata
Henryk Wieniawski – Legenda
Henryk Wieniawski – Polonez D-dur
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu „Kolekcje” – Priorytet „Zamówienia
kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca
sobota, 18 lipca, 18:00
Tarnów – Sala lustrzana
Ewelina Panocha – fortepian
Marian Magiera – trąbka
Piotr Wajrak – dyrygent
Tarnowska Orkiestra Kameralna
Romuald Twardowski – Tryptyk Mariacki
Henryk Czyż – Canzona do Barocco
Dymitr Szostakowicz – Koncert na fortepian, trąbkę
i orkiestrę smyczkową, c-moll, op. 35
sobota, 18 lipca, 19:00
Sucha Beskidzka – Zamek Suski
Łukasz Długosz – flet
Andrzej Jungiewicz – fortepian
Krzysztof Penderecki – Misterioso na flet i fortepian
Wolfgang Amadeusz Mozart – Rondo D-dur KV 373
na flet i fortepian
Jan Sebastian Bach – Adagio ma non tanto BWV 1035
na flet i fortepian
Wojciech Kilar – Sonatina na flet i fortepian
Karol Szymanowski – Pieśn kurpiowskia
Tadeusz Szeligowski – Sonata na flet i fortepian
Krzysztof Penderecki – Andante na flet i fortepian
Theobald Boehm – Polonaise de Carafa op.7
sobota, 18 lipca, 19:00
Bochnia – Muzeum im. Stanisława Fischera
Jędrzej Jarocki – akordeon
Jennyfer Fouani – flet
Jan Sebastian Bach – Partita c-moll (solo)
Jean Philippe Rameau – Kura, Egipcjanka ( solo)
Anatolij Kusiakov – 5 Obrazków Hiszpańskich
Eldin Burton – Sonatina cz.III Allegro Giocoso
niedziela, 19 lipca, 19:00
Dębno – Zamek
Anna Kwiatkowska – skrzypce
Izabela Buchowska – wiolonczela
Maurice Ravel – Sonata na skrzypce i wiolonczelę
Darius Milhaud – Sonatina op. 324
Bartosz Smorągiewicz – Rozrywkowe mazurki*
*Kompozycja Bartosza Smorągiewicza została dofinansowana
ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu „Kolekcje” – Priorytet „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca
niedziela, 19 lipca, 19:00
Krzeszowice – Pałacyk Vauxhall
Łukasz Długosz – flet
Andrzej Jungiewicz – fortepian
program koncertu – 18 lipca, Sucha Beskidzka
niedziela, 19 lipca, 19:00
Gorlice – Dwór Karwacjanów
Iwo Jedynecki – akordeon
Karolina Mikołajczyk – skrzypce
Cesar Franck – Pastorale E-dur (solo)
Edward Sielicki – Rapido
Maurice Ravel – Pavana dla Zmarłej Infantki
Arvo Pärt – Fratres
Rodin Szczedrin – W stylu Albeniza
Grażyna Bacewicz – Oberek
Graziane Finzi – Impression Tango
fot. archiwum Stowarzyszenia L. van Beethovena
Agata Szymczewska
Urodziła się w 1985 r. Studiowała w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu
w klasie prof. Bartosza Bryły i w Hochschule für Musik und Theater w Hanowerze w klasie prof.
Krzysztofa Węgrzyna. Pracuje w Akademii Muzycznej w Poznaniu. W 2006 r. otrzymała I nagrodę i Złoty Medal oraz Nagrodę Publiczności TVP Kultura w XIII Międzynarodowym Konkursie
Skrzypcowym im. H. Wieniawskiego w Poznaniu. Jest też laureatką nagrody London Music Masters 2009.
Koncertowała m.in. w Royal Festival Hall w Londynie, Théatre des Champs-Élysées w Paryżu,
Concertgebouw w Amsterdamie, Teatrze Bolshoi w Moskwie i w innych salach Europy, Ameryki i Azji. Wystąpiła m.in. z London Philharmonic Orchestra, Istambul State Symphony Orchestra, Konzerthausorchester Berlin oraz z wieloma polskimi zespołami. Grała pod batutą m.in.
Krzysztofa Pendereckiego, Maxima Vengerova, Sir Nevilla Marrinera, Johna Axelroda, Jerzego
Maksymiuka, Tadeusza Strugały, Jana Krenza. W 2005 roku na zaproszenie Seiji Ozawy objęła
stanowisko koncertmistrza orkiestry podczas tournée po Japonii i Chinach. Regularnie uczestniczy w zainicjowanej przez Ozawę Summer Music Academy w Szwajcarii. W 2009 r. z Krystianem
Zimermanem, Kają Danczowską, Ryszardem Groblewskim i Rafałem Kwiatkowskim odbyła tournée z kwintetami fortepianowymi Bacewiczówny, zwieńczone nagraniem dla Deutsche Grammophon. Współpracowała też z Marthą
Argerich, Yuri Bashmetem i orkiestrą Moscow Soloists, Gidonem Kremerem, Franzem Helmersonem. Z Anne-Sophie Mutter i Mutter
Virtuosi wzięła udział w koncercie inauguracyjnym Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego oraz tournée po Azji.
Uhonorowano ją „Paszportem Polityki”, Transatlantyk Chopin Award 2011, Nagrodą TVP Kultura i czterema „Fryderykami”. Gra na skrzypcach Antonia Stradivariusa (Cremona, ca. 1680) z Niemieckiej Kolekcji Instrumentów, użyczonych przez Deutsche Stiftung Musikleben.
Grzegorz Skrobiński
Pianista specjalizujący się w muzyce kameralnej. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie studiował pod kierunkiem prof. Elżbiety Tarnawskiej, prof.
Katarzyny Jankowskiej-Borzykowskiej i prof. Andrzeja Bauera. Jest wykładowcą rodzimej
uczelni, prowadzi warsztaty i kursy mistrzowskie (np. w Łańcucie, Zakopanem, Kołobrzegu).
W 2003 roku został uhonorowany stypendium Królowej Belgii. Koncertował m.in. w Austrii, Belgii, we Włoszech, w Szwajcarii, Niemczech, Japonii, Tunezji, a także w Polsce: w Filharmonii
Narodowej, Filharmonii im. A. Rubinsteina w Łodzi, Filharmonii Wrocławskiej, Towarzystwie
im. Fryderyka Chopina, na Zamku Królewskim. Brał udział w festiwalu Bravo Maestro obok
m.in.: Krzysztofa Jakowicza, Stefana Kamasy i Piotra Pławnera.
Występował z takimi muzykami jak: Jakub Jakowicz, Bartłomiej Nizioł, Szymon Krzeszowiec,
Agata Szymczewska, Urszula Kryger, Lutosławski Kwartet, Bartosz Bryła. Wystąpił pod batutą
m.in.: Rubena Silvy, Szymona Kawalli, Jana Miłosza Zarzyckiego oraz Ernsta Kovacica.
W 2003 r. z zespołem Talich String Quartet wykonywał kwintet Antonína Dvořáka. W tym samym roku
wziął udział w festiwalu muzyki kameralnej w Waterloo, którego uczestnikami byli m.in.: Mischa Maisky, Julian Rachlin, Pinchas Zukermann i Roby Lakatos. W roku 2008 został zaproszony na festiwal Music Academy w Hamamatsu (Japonia).
Tarnowska Orkiestra Kameralna
Tarnowska Orkiestra Kameralna powstała w 1991 roku z inicjatywy dyrygenta Włodzimierza Siedlika. Od 1993 objęta jest patronatem
Prezydenta Miasta Tarnowa. Założyciele i muzycy zespołu to w większości osoby, które właśnie w Tarnowie zaczynali muzyczną
edukację. Od 2011 dyrektorem TOK jest Paweł Wajrak – skrzypek, solista i kameralista, koncertmistrz Orkiestry Filharmonii Krakowskiej, współtwórca kwintetu PiazzoForte Ensemble.
W ponad dwudziestoletniej historii orkiestra występowała w Niemczech (Brema, Moguncja, Drezno), Hiszpanii (m.in. Toledo, Barcelona, Madryt) i Szwajcarii (Festiwal Con Fuoco w Zurichu, Bazylea). W Polsce, oprócz regularnych koncertów w Tarnowie, grywa na fe-
stiwalach, m.in.: na XVII Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Rzeszowie (2008),
Festiwalu Zespołów Kameralnych Koncerty pod Lipą w Łazienkach Królewskich (2009),
Festiwalu Koncerty Królewskie w Wilanowie (2009) oraz XXI Festiwalu Muzyka w Sandomierzu (2011). TOK wykonuje muzykę od barkowej po dwudziestowieczną i współczesną.
Często poszerza skład i prezentuje utwory symfoniczne i oratoryjne, a także muzykę
filmową i jazz. TOK współpracowała ze świetnymi dyrygentami (np. Łukasz Borowicz,
Stanisław Krawczyński, Pier Paolo Scattolino, Tadeusz Wojciechowski) oraz znakomitymi solistami (m.in.: Kaja Danczowska, Łukasz Długosz, Blas Sanchez, Denis Chevrier).
Orkiestra odgrywa szczególną rolę w rozwoju kulturalnym Tarnowa, co zostało docenione m.in. najwyższym miejskim wyróżnieniem – Dukatem Tarnowskim w 2011 roku.
Marian Magiera – solista Capelli Cracoviensis, specjalizujący się w wykonawstwie muzyki minionych epok na instrumentach historycznych. Zapraszany przez czołowe zespoły muzyki dawnej z Polski i Europy do współpracy przy projektach koncertowych i nagraniowych. W 2010 r. założył Zespół Historycznych Instrumentów Dętych „Alta Cappella”.
Ewelina Panocha – jest absolwentką tarnowskiej Szkoły Muzycznej w klasie fortepianu Jarosława Iwaneczki. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie fortepianu prof. Ewy Bukojemskiej. Od kilku lat związana jest z Zespołem Szkół
Muzycznych w Tarnowie.
Piotr Wajrak – dyrygent i pedagog, współpracował m.in. z Teatrem Wielkim – Operą Narodową, Filharmonią Warmińsko-Mazurską
gdzie w latach 2004-2008 był dyrektorem artystycznym, Teatrem Wielkim w Poznaniu, operami w Bydgoszczy, Gdańsku, Krakowie
a także zespołami z Wenecji, Genui i Bogoty. Odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (Zasłużony dla kultury
polskiej).
fot. Mariusz Widerynski
Łukasz Długosz
Uznawany przez krytyków za jednego z najwybitniejszych flecistów. Absolwent Hochschule für Musik
und Theater w Monachium, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse w Paryż oraz Yale
University w New Haven. Zwycięzca wielu prestiżowych konkursów międzynarodowych: m.in. w Paryżu,
Monachium, Odense, Viggiano.
Koncertuje jako solista i kameralista w Europie, Azji i USA. Współpracuje z wieloma renomowanymi
orkiestrami europejskimi. Występował m.in. w Carnegie Hall w Nowym Yorku, w Musikverein-Goldener
Saal we Wiedniu, Konzerthaus we Wiedniu, Konzerthaus w Berlinie, Filharmonii Monachijskiej GasteigCarl-Orff-Saal, Herkulessaal w Monachium, Gewandhaus w Lipsku. Grał pod batutą takich gwiazd jak
Zubin Mehta, James Levin, Krzysztof Penderecki, Jacek Kaspszyk, Agnieszka Duczmal, Helmuth Rilling,
Jerzy Maksymiuk. Jest wielokrotnie zapraszany do wykonania koncertu fletowego Krzysztofa Pendereckiego pod batutą kompozytora. Artysta dokonał wielu nagrań archiwalnych, radiowych i telewizyjnych
oraz CD w kraju i za granicą, które zostały bardzo wysoko ocenione przez krytykę polską i europejską.
Wielu wybitnych współczesnych kompozytorów dedykowało artyście swoje utwory m.in.: Michael Colina, Harald Genzmer, Kaja Sariaho, Paweł Mykietyn, Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Piotr Moss. Jego koncerty były wielokrotnie transmitowane przez najważniejsze
stacje radiowe takie jak: BBC Radio 3, SWR, BR4, Deutschlandradio Kultur, Polskie Radio PR2, NDR, Radio France, RMF Classic.
Juror międzynarodowych konkursów fletowych. Prowadzi kursy mistrzowskie w Europie i Azji.
Za wybitne osiągnięcia otrzymał szereg prestiżowych nagród i nominacji m.in. : Gloria Artis, Gasteig-Musikpreis (Niemcy), Ministra
Kultury i Dziedzictwa Narodowego (Polska), Zeit-Preis (Niemcy), Deutsche Stiftung Musikleben (Niemcy), Paszporty Polityki i Gwarancje Kultury. Narodowy Bank Polski sfinansował film telewizyjny o artyście, pokazywany na antenie TVP1 i TV Polonia. W styczniu
2010 roku artysta zadebiutował z London Symphony Orchestra, z którą następnie nagrał płytę z koncertem Michaela Colina. Otrzymał
prestiżową nagrodę fonograficzną International Classical Music Award (ICMA) za album z muzyką Andrzeja Panufnika nagraną dla
niemieckiej wytwórni CPO.
Andrzej Jungiewicz
Absolwent klasy fortepianu prof. Józefa Stompla oraz klas kameralnych prof. Marii Szwajger-Kułakowskiej i prof. Urszuli Stańczyk
w Akademii Muzycznej w Katowicach. Obecnie jest wykładowcą w macierzystej Uczelni oraz nauczycielem w Zespole Państwowych
Szkół Muzycznych w Katowicach.
Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki (1986/1987). Laureat konkursów pianistycznych o stypendia artystyczne Towarzystwa im. Fryderyka Chopina w Warszawie (1985 i 1986), Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej w Łodzi (1986) oraz Festiwalu Augustowskie
Spotkania Młodych (1985) i innych. Jako solista i kameralista występował w Polsce i za granicą w Brazylii, Francji, Hong Kongu,
Malezji, Niemczech, Pakistanie, Słowacji, Szwecji, Ukrainie. Brał udział w wielu festiwalach m. in. Warszawska Jesień, Festiwal Prawykonań w Katowicach, Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Chantarelle Festiwal w Gołuchowie. Dokonał prawykonań muzyki najnowszej, licznych nagrań dla Polskiego Radia oraz dla TVP. Zrealizował nagrania płytowe m. in. z kontrabasistką Ireną Olkiewicz:
Medytacja Thais, a także z pianistką Gabrielą Szendzielorz: Muzyka współczesnych kompozytorów śląskich dla 2 pianistów.
Jennyfer Fouani / Jędrzej Jarocki
Duet w składzie: Jennyfer Fouani (flet), Jędrzej Jarocki (akordeon) funkcjonuje od października 2014 r. pracując pod kierunkiem prof.
Klaudiusza Barana na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.
Jennyfer Fouani kształciła się u prof. Anny Błaszczyk w ZSPM im. K. Szymanowskiego w Warszawie, od 2011 r. studiuje na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w Warszawie w klasie prof. Elżbiety Gajewskiej. Jest laureatką ponad dwudziestu międzynarodowych
i ogólnopolskich konkursów jako solistka i kameralistka. Mimo młodego wieku posiada bogate doświadczenie sceniczne – występuje
m.in. z kwintetem Young Varsovia Quintet, w 2010 uczestniczyła w premierowym wykonaniu utworu Pawła Sołtysiaka podczas Warszawskiej Jesieni, wystąpiła również z orkiestrą symfoniczną pod batutą Marcina Nałęcz-Niesiołowskiego w Studiu Koncertowym
Polskiego Radia wykonując Koncert fletowy J. Iberta. Była stypendystką ministra kultury za rok szkolny 2010/2011 oraz w 2011 roku
– Fundacji Sinfonia Varsovia. Od 2013 roku Jennyfer Fouani współpracuje z Fundacją MyWay.
Jędrzej Jarocki naukę gry na akordeonie rozpoczął w wieku 9 lat w klasie mgr Bogdana Kordy w Białymstoku. Jest laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów wykonawczych, wielokrotnie otrzymywał stypendia artystyczne, był również objęty programem stypendialnym Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. Występował m. in w Filharmonii Narodowej, Studiu Koncertowym im. W.
Lutosławskiego, na Zamku Królewskim w Warszawie, Operze i Filharmonii Podlaskiej. Od roku akademickiego 2011/2012 studiuje na
Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie akordeonu profesora Klaudiusza Barana.
Karolina Mikołajczyk / Iwo Jedynecki
Duo Karolina Mikołajczyk & Iwo Jedynecki powstał w roku 2013 z inicjatywy tych młodych artystów. Są laureatami czołowych miejsc licznych konkursów kameralnych w kraju i za granicą. Jako duet zadebiutowali w maju 2013 roku w Sali Koncertowej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Wystąpili z recitalami w Centrum
Kultury Saska Kępa, w budynku PASTY, w Sali balowej Pałacu Na Wodzie w Łazienkach
Królewskich, w Auditorio Eduardo del Pueyo w Saragossie (Hiszpania), w muzeach Tomba di Giulietta - Museo degli Affreschi oraz Castelvecchio w Weronie (Włochy), Teatro
Comunale Niccolo van Westerhout w Bari (Włochy) oraz na zaproszenie Societa Dante
Alighieri w Bazylei (Szwajcaria). W listopadzie 2014 roku zostali laureatami Nagrody
Rektorów Polskich Uczelni Muzycznych oraz Nagrody Stowarzyszenia Autorów ZAiKS podczas Koncertu Roku – konkursu dla zespołów kameralnych polskich uczelni muzycznych. Duo Karolina Mikołajczyk & Iwo Jedynecki współpracuje z uznanymi polskimi kompozytorami, m.in. z prof. Edwardem Sielickim czy prof. Marcinem Błażewiczem. W kwietniu 2015 roku podczas Międzynarodowej Sesji
Akordeonowej w Warszawie prawykonali utwór „Rapido” Edwarda Sielickiego na skrzypce i akordeon. Na Uniwersytecie Muzycznym
Fryderyka Chopina w Warszawie pracują pod kierunkiem prof. Klaudiusza Barana.
Anna Kwiatkowska
Absolwentka Krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie skrzypiec prof. Mieczysława Szlezera. Pracowała pod kierunkiem Melise
Mellinger (Ensemble Recherche) i Ernsta Kovacica. W latach 1998- 2008 skrzypaczka i lider tria smyczkowego Violarium, z którym
trzykrotnie zdobyła II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Wraz z trio koncertowała w Polsce (festiwale Sacrum Profanum, Muzyka w Starym Krakowie) i za granicą ( Niemcy, Włochy, Austria, Litwa, Szwajcaria,
Holandia, Meksyk). Czołowi kompozytorzy polscy młodego pokolenia dedykują jej swoje utwory, których jest pierwszym wykonawcą
(m.in. Wojciech Ziemowit Zych, Jagoda Szmytka, Wojciech Blecharz, Sławomir Wojciechowski,). Koncertuje na festiwalach (Warszawska Jesień, Musica Electronica Nova, Musica Polonica Nova, Audio Art, Muzyczne Lato w Kopenhadze), gra solo (jej repertuar obejmuje wiele z najważniejszych współczesnych utworów na skrzypce, m.in. Luciana Berio, Pierre Bouleza, Elliotta Cartera, Georga Friedricha Haasa, Kaiji Saariaho), z elektroniką i z towarzyszeniem orkiestry. Współorganizuje i prowadzi cykl warsztatów „Harmonie
i hałasy” dla dzieci i młodzieży poświęcony nowej muzyce. Współpracuje z zespołem muzyki nowej Ensemble Musikfabrik z Kolonii,
z którym występowała m.in. na festiwalu Musikfest w Berlinie (Hymnen Stockhausena pod Peterem Eötvösem), w prawykonaniu opery
kameralnej Nocturno Georga Friedricha Haasa w Bonn oraz w Jahrhunderthalle w Bochum (Gruppen Stockhausena pod Johannesem
Kalitzke).
Izabela Buchowska
Grać na wiolonczeli zaczęła w wieku 11 lat w Olsztynie. Ogromną rolę w jej edukacji
odegrał wieloletni nauczyciel prof. Kazimierz Michalik. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu (u prof. Stanisława Pokorskiego i dr. Tomasza
Lisieckiego), Musikhochschule Lübeck (Niemcy, u prof. Ulfa Tischbirka) oraz Mannes
College of Music (Nowy Jork, USA; w klasie światowej sławy wiolonczelistki, prezydent
Violoncello Society w Nowym Jorku, prof. Barbary Stein-Mallow). Ostatni semestr studiów w Nowym Jorku spędziła jako gościnna artystka w słynnej Juilliard School. Umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich, współpracując z tak wybitnymi osobowościami jak: Baruch Arnon, Andrzej Bauer, Colin Carr, Lynn Harrel, Roman Jabłoński,
Grzegorz Kurzyński, Edna Michell, Tomasz Strahl, Paul Tobias czy James Tocco. Jako
solistka i kameralistka występowała w Europie i USA. Współpracowała z wieloma orkiestrami, m.in. Chelsea Symphony, Kammerorchester Lübeck, Schleswig-Holstein Festival
Orchestra oraz z polskimi orkiestrami symfonicznymi. Jako kameralistka koncertuje
w różnych składach; nagrywa muzykę do teatru, radia i telewizji. Dużą część jej repertuaru stanowi muzyka współczesna, często
dokonuje prawykonań utworów młodych polskich kompozytorów; wiele jest jej dedykowanych.
Występowała podczas znaczących festiwali, m.in. Emanacje (Małopolska), Brahms Festival, Schleswig-Holstein Festival (Niemcy),
International Chopin & Friends Festival (Nowy Jork), Rudersdal Sommerkoncerter (Dania). Gościła w wielu słynnych salach koncertowych, takich jak Carnegie Hall/Isaac Stern Auditorium, Merkin Concert Hall (Nowy Jork), Auditorium Parco della Musika (Rzym).
Jest laureatką nagród i stypendiów, m.in. nagrody Talent Roku 2007, stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, stypendium Rządu Niemieckiego DAAD, nagroda Foerderergesselschaft der Musikhochschule Lübeck, stypendium artystyczne Marszałka
Województwa Warmińsko-Mazurskiego, Prezydenta Miasta Olsztyn, Rotary Clubu i Instytutu A. Mickiewicza.