Piękno na co dzień. Historia i współczesność designu
Transkrypt
Piękno na co dzień. Historia i współczesność designu
1 Nazwa przedmiotu (modułu) Przedmiot opcyjny: Piękno na co dzień. Historia i współczesność designu. 2 Nazwa przedmiotu (modułu) w języku angielskim Beauty for every day. Design - History and the Present. 3 Jednostka prowadząca przedmiot Instytut Kulturoznawstwa 4 Kod przedmiotu (modułu) 5 Rodzaj przedmiotu (modułu)- obowiązkowy lub fakultatywny fakultatywny 6 Kierunek studiów kulturoznawstwo 7 Poziom studiów (I lub II stopień lub jednolite studia magisterskie) I i II stopień 8 Rok studiów (jeśli obowiązuje) 9 Semestr – zimowy lub letni zimowy i letni 10 Forma zajęć i liczba godzin konwersatorium: 60 godz. 11 Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy, osoby prowadzącej zajęcia dr Barbara Banaś 12 Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności i kompetencji społecznych dla przedmiotu (modułu) oraz zrealizowanych przedmiotów Brak Cele przedmiotu Zapoznanie studentów z problematyką designu w kontekście historycznych uwarunkowań, koncepcji teoretycznych i metodologicznych, współczesnych nurtów, zjawisk i realizacji. 13 Prezentacje poszczególnych tematów zajęć służyć mają poza zaznajomieniem z danym zagadnieniem uruchomieniu dyskusji o ich wpływie na realia naszego współczesnego funkcjonowania w przestrzeni. 14 Zakładane efekty kształcenia Symbole kierunkowych efektów kształcenia E_01 Wiedza Student: - zna i rozumie podstawowe metody badań zjawisk z zakresu designu; - zna najważniejsze zjawiska, wydarzenia, realizacje z historii designu XX w. K_W02 K_W05 - zna historię i najważniejsze problemy z dziejów polskiego wzornictwa oraz ich wpływ na współczesne oblicze rodzimego designu - orientuje się w najważniejszych nurtach współczesnego designu i ich roli w kształtowaniu kulturowego i ekonomicznego oblicza współczesnych społeczeństw K_W14 K_W16 Umiejętności E_02 E_03 - samodzielnie zdobywa wiedzę, w szczególności wiedzę o designie i rozwija swoje umiejętności badania kultury korzystając z pomocy opiekuna naukowego; - formułuje i analizuje typowe problemy badawcze w zakresie kulturoznawstwa (ze specjalnym uwzględnieniem problematyki wzornictwa przemysłowego), umie dobrać do ich analizy odpowiednie metody i narzędzia, opracowuje i prezentuje wyniki; - rozpoznaje różne rodzaje tekstów i wytworów kultury materialnej, przeprowadza ich krytyczną analizę i interpretację dla określenia ich znaczeń, oddziaływania społecznego oraz miejsca w procesie społeczno-kulturowym; Kompetencje personalne (postawy) - potrafi współpracować z innymi studentami i prowadzącym w zakresie prowadzonych analiz i badań; - stawia tezy i broni własnych opinii i twierdzeń, posługując się merytorycznymi argumentami i odpowiedzialnością etyczną; - rozumie potrzeby kulturalne, docenia tradycję i dziedzictwo kulturowe regionu, kraju, Europy, świata; - jednocześnie jest otwarty na nowe idee i gotów do zmiany opinii świetle dostępnych danych i argumentów K_U02 K_U05 K_U18 K_K06 K_K04 K_K03 K_K09 15 Treści programowe Pierwszy semestr spotkań konwersatoryjnych poświęcony będzie zagadnieniom związanym z historią dyscypliny m.in. ukształtowaniem się pojęcia „design“ i jego definicji; metodom badawczym służącym do opisywania, analizy i oceny zjawisk z obszaru designu; najważniejszym, konstytuującym tradycje dyscypliny wydarzeniom i zjawiskom historycznym, w tym m.in. prekursorskim ruchom odnowy rzemiosł, Bauhausowi, awangardowym koncepcjom aranżacji przestrzeni mieszkalnych z lat 20., wpływowi technologii na powstawanie nowych form użytkowych, roli wielkich wystaw i targów światowych, ewolucji pojęcia „stylu narodowego“ ze szczególnym uwzględnieniem historii polskiego rzemiosła artystcznego. W drugim semestrze omówione zostaną najważniejsze zjawiska związane z designem po 1945 roku aż do czasów współczesnych, m.in.: polskie koncepcje rozwoju wzornictwa po 1945 (IWP), rola inspiracji ludowych i etnicznych w wzornictwie II poł. XX wieku, różne formy kontestacji: antydesign, design społecznie zaangażowany, eco-design, design utopijny, wpływ subkultur na współczesny design. Zaprezentowane zostaną również najistotniejsze wydarzenia, postaci i projekty związane z polskim designem ostatnich dwu dekad. 16 Zalecana literatura (podręczniki) N. Pevsner, Pionierzy współczesności. Od Williama Morrisa do Waltera Gropiusa, Warszawa 1978 P. Sparke, Design historia wzornictwa, Warszawa 2012 V. Papanek, Design dla realnego świata, Łódź 2012 P. Korduba, Ludowość na sprzedaż, Warszawa 2013 D. Sudjic, Język rzeczy, Design i luksus, moda i sztuka. W jaki sposób rzeczy nas uwodzą, Kraków 2013 Chcemy być nowocześni. Polski design 1955-1968 z kolekcji Muzeum Narodowego w Warszawie, Warszawa 2011 Polish design: Uncut, oprac. Cz. Frejlich, D. Lisik, Warszawa 2013 Rzeczy niepospolite. Polscy projektanci XX wieku, pod red. Cz. Frejlich, Kraków 2013 Wizje nowoczesności. Lata 50. i 60. – wzornictwo, estetyka, styl życia, Warszawa 2012 J. Mrozek, Historia designu a historia sztuki, „Kultura współczesna”, 2009/3, s. 31-46. G. Julier, Od kultury wizualnej do kultury designu, „Kultura współczesna”, 2009/3, s. 47-63. 17 Forma zaliczenia poszczególnych komponentów przedmiotu/modułu, sposób sprawdzenia osiągnięcia zamierzonych efektów kształcenia: konwersatorium: Aktywność podczas zajęć, opracowanie przez studenta wybranego tematu zajęć, pisemna praca zaliczeniowa 18 Język wykładowy: polski 19 Obciążenie pracą studenta Forma aktywności studenta Godziny zajęć (wg planu studiów) z nauczycielem: - konwersatorium: Średnia liczba godzin na zrealizowanie aktywności 60 Praca własna studenta: - przygotowanie do zajęć: - czytanie wskazanej literatury: - przygotowanie końcowej pracy pisemnej: 25 30 Suma godzin 125 Liczba punktów ECTS 5 10