Aneta Grzeszykowska Śmierć i Dziewczyna

Aneta Grzeszykowska
Śmierć i Dziewczyna
Aneta Grzeszykowska, Negative Book No. 25, 2012/2013, dzięki uprzejmości galerii Raster
13 kwietnia–2 czerwca 2013
Zachęta —
Narodowa Galeria Sztuki
pl. Małachowskiego 3
00-916 Warszawa
www.zacheta.art.pl
dyrektorka
Hanna Wróblewska
kuratorka
Maria Brewińska
asystentka kuratorki
Magdalena Komornicka
rzecznik prasowy
Olga Gawerska
[email protected]
tel. 22 556 96 55
Zdjęcia znajdują się na
ftp.zacheta.art.pl
login: prasa
hasło: wystawa
teczka: aneta grzeszykowska
partner galerii: Lidex
sponsorzy wernisażu: DeLonghi, Kenwood, A.Blikle, Freixenet
patroni medialni: Polskie Radio, The Warsaw Voice, Stolica, Artinfo.pl,
Na wystawę Anety Grzeszykowskiej w Zachęcie składają się
z szeregu somnambulicznych scen, w których występuje
filmy z ostatnich lat oraz nowa seria zdjęć przygotowa-
Deren odbywająca rodzaj fizycznej i psychicznej podróży.
na specjalnie z myślą o tym pokazie. Wybór prac ujawnia
Grzeszykowską z Deren łączy podkreślanie performatyw-
podstawowe strategie artystyczne stosowane przez
ności własnego ciała, stosowanie rodzaju dokamerowej
Grzeszykowską: manipulacje medium filmowym i fotogra-
choreografii oraz formalne eksperymenty obalające trady-
ficznym, a w konsekwencji widzem czy sięganie do dzieł
cyjne pojmowanie czasu i przestrzeni.
innych artystów w celu nadania im nowych znaczeń. Prze-
Seria czarno-białych fotografii Negative Book to nowy
śledzić można główne motywy twórczości artystki: prze-
projekt zrealizowany specjalnie na wystawę w Zachęcie.
twarzanie historii osobistych, problemy reprezentacji ciała,
Artyst­ka dekonstruuje fotografię pozytywową, wpisując się
jak bezceremonialne ujawnianie samej siebie, ale również
tym samym w rozważania na temat charakteru fotogra-
autodestrukcyjne gesty — obsesyjne powracanie do kwe-
ficznego medium i jego różnorakich transformacji. Punk-
stii niewidzialności, wymazywania swojej postaci.
tem wyjścia stała się tu tradycyjna fotografia rejestrująca
Tytuł wystawy został zapożyczony z pieśni Franciszka Schu-
osobiste sytuacje. W przeciwieństwie do wcześniejszego
berta z 1817 roku. Wyjątkowy charakter utworu eksponują-
Albumu (2005) — składającego się z klasycznych zdjęć
cego motyw Śmierci, w ramionach której Dziewczyna zapa-
z rodzinnej kolekcji, z których artystka usunęła swoje wize-
da w błogi sen, wyznacza także wątek tematyczny wystawy.
runki — w Negative Book na każdym zdjęciu widoczna jest
Jak romantyczny wątek śmierci ma się do twórczości współ-
jej postać. Cała seria powstała w oparciu o dwa fotogra-
czesnej artystki? Czy postrzega siebie jak Dziewczynę
ficzne zabiegi. Pierwszy to ekspozycja ciała w całości bądź
poddaną przemijaniu? Ten uniwersalny aspekt kondycji
tylko częściowo pomalowanego na czarno (z zaznacze-
człowieka wydaje się być wyparty w dzisiejszej zracjonali-
niem bielą wszystkich cieni), co na negatywie daje efekt
zowanej i materialistycznej kulturze skoncentrowanej na
odwrotny — ciało przybiera jasną barwę. Zabieg ten staje
życiu doczesnym. Może pojawić się jedynie w subiektyw-
się szczególnie widoczny, gdy postać artystki sąsiaduje na
nym, jednostkowym doświadczeniu ciała poszukującego
zdjęciach z innymi osobami, których kolor skóry utrzymany
swojej tożsamości, swojego początku i końca.
jest w negatywowej czerni. Drugi zabieg to użycie zdjęć
Punktem wyjścia wystawy są trzy filmy Anety
Grzeszykowskiej z „czarnej serii” — Black (2007), Ból gło-
w wersji negatywowej.
Taka manipulacja (zarówno medium, jak i widzem) wydaje
wy (2008), Bolimorfia (2010). Wiodącym wątkiem zdaje się
się podważać wiarę w obraz otrzymany za pośrednictwem
być w nich motyw śmierci. W warstwie wizualnej łączy je
pozytywowej fotografii przekonująco odbijającej rzeczywi-
głębia całkowitej czerni, z której wyłania się, bądź w którą
stość. Ale przecież nie o samą analizę medium tu chodzi.
wnika białe ciało artystki, dążące do odzyskania utraco-
Negative Book łączy z poprzednimi pracami artys­tki sku-
nej jedności i tożsamości przy pomocy „anatomicznej”
pienie na ekspozycji własnego ciała i jego performatywno-
pantomimy. Czerń można odczytywać jako bezczasową
ści — otrzymujemy rodzaj intymnego dziennika. Tyle że ne-
przestrzeń nieświadomości czy koszmaru sennego, ale
gatywowy charakter zdjęć i pozytywowe zabiegi z ciałem
także jako czeluść — symbol śmierci. W filmach dochodzi
odrealniają je, pozbawiając możliwości identyfikacji wizu-
do wyraźnej erotyzacji śmierci. I o ile w czasach Schuberta
alnej oraz odzierają je z warstwy emocjonalnej, co z kolei
to seks, a nie śmierć był tabu, dzisiaj jest na odwrót.
czyni indywidualność i tożsamość względną. W efekcie
Kolejny film At Land wprowadza postać innej artystki, Mai
osobiste sytuacje przeradzają się w ontologicznie zimną
Deren, przedstawicielki amerykańskiej awangardy. Orygi-
i surową grę czerni i bieli. Buduje to dystans, a może nawet
nalnie to tytuł niemego czarno-białego filmu Deren z 1944
wywołuje rodzaj lęku. Na niektórych zdjęciach z głębo-
roku, który Grzeszykowska udźwiękowiła, podkładając od-
ką czernią kontrastuje jasna, bezduszna twarz artystki.
głosy otoczenia oraz dialogi zapożyczone z książki Deren
Śmierć i Dziewczyna.
An Anagram of Ideas on Art, Form and Film. Film składa się
Maria Brewińska
Aneta Grzeszykowska (ur. 1974 w Warszawie) jest artystką
Wybrane wystawy indywidualne: Archiwum prywatne, gale-
multimedialną; tworzy filmy, fotografie, a także obiekty
ria Raster, Warszawa (z Janem Smagą) 2012; Headache,
artystyczne. W latach 1994–1999 studiowała na Wydziale
Contemporary Art Museum, St. Louis, 2011; Lovetime,
Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od 1999
HarrisLieberman Gallery, Nowy Jork, 2011; Foreign Body,
współpracuje z Janem Smagą. Mieszka w Warszawie.
Heidelberger Kunstvereins, Heidelberg, 2010.
Wybrane wystawy zbiorowe: A Disagreeable Object, Sculpture Center, Nowy Jork, 2012; La Triennale, Musée d’Art
moderne de la Ville de Paris, Palais de Tokyo, Paryż, 2012;
Ostalgia, New Museum, Nowy Jork, 2011; Fast Forward 2.
The Power of Motion, Media Art Sammlung Goetz, ZKM Museum of Contemporary Art, Karlsruhe, 2010; 3xTAK. Pokaz
nowych zakupów, darów i depozytów do kolekcji Muzeum
Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 2009; Beg Borrow and
Steal, Rubell Family Collection / Contemporary Arts Foundation, Miami, 2009; Pre-Emptive, Kunsthalle Bern, 2006;
4th Berlin Biennale, 2006.
Prace Anety Grzeszykowskiej znajdują się m.in w kolekcjach: Guggenheim Museum w Nowym Jorku, Hammer
Museum w Los Angeles, Rubell Family Collection w Miami,
Fotomuseum Winterthur w Zurychu, Sammlung Verbund
w Wiedniu, Goetz Collection w Monachium, Muzeum Sztuki
w Łodzi i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.
Wystawie Anety Grzeszykowskiej Śmierć i Dziewczyna towarzyszy książka artystyczna Negative Book — w tym specjalna
edycja 100 egzemplarzy numerowanych i sygnowanych przez artystkę.
Prace na wystawie
Zegar, 2008/2012
wideo, 12 godzin, synchronizacja z czasem rzeczywistym
dzięki uprzejmości galerii Raster
At Land, 2011
wideo, 14’49’’
dzięki uprzejmości galerii Raster
ścieżka dźwiękowa do filmu niemego
Mai Deren (At Land, 1944)
dubbing: Rebecca Goodman-Laskowska, Zbigniew Brzezicki,
Piotr Kaliński, Jan Smaga, Aneta Grzeszykowska
dialogi oparte na tekście oryginalnym z książki Mai Deren
An Anagram of Ideas on Art, Form and Film
Black, 2007
wideo, 11’43’’
dzięki uprzejmości galerii Raster
Ból głowy, 2008
wideo, 11’ 37’’
dzięki uprzejmości galerii Raster
muzyka: Krzysztof Penderecki (Anaklasis (1959),
Fonogrammi (1973), Polymorphia (1961), String quartet No.1
(1960), Symphony I: Dynamis I — Arche I (1973)
tancerki: Aleksandra Lemm, Weronika Pelczynska,
Marzena Roguska, Anita Wach
współpraca: Jan Smaga
Bolimorfia, 2008/2010
wideo, 7’21’’
dzięki uprzejmości galerii Raster
muzyka: Krzysztof Penderecki, Polymorphia (1961),
Maurice Ravel, Bolero (1928)
Negative Book, 2012/2013
36 wydruków na papierze fotograficznym
dzięki uprzejmości galerii Raster i Zachęty — Narodowej
Galerii Sztuki
PROGRAM EDUKACYJNY towarzyszący wystawie
W każdą niedzielę o godz. 12.15 zapraszamy
Aneta Grzeszykowska. Śmierć i Dziewczyna
na zwiedzanie z przewodnikiem
oprowadzanie w cenie biletu wstępu
14 kwietnia 2013 (niedziela) godz. 12.15
spotkanie w holu głównym
Spotkanie na wystawie z kuratorką Marią Brewińską
zbiórka w holu głównym
Oprowadzania
wstęp biletowany
Jeśli chcesz dowiedzieć się czegoś więcej o artyście
i wystawie, uzyskać odpowiedzi na pytania pojawiające się
6 maja 2013 (poniedziałek) godz. 18
w trakcie oglądania, podzielić się swoimi spostrzeżeniami
Spotkanie z Anetą Grzeszykowską
i pomysłami na interpretację prac — zwiedzaj wystawy
sala multimedialna
z przewodnikiem!
wejście od ulicy Burschego
Jak zamówić przewodnika? Telefonicznie lub mailem
wstęp wolny
od poniedziałku do piątku, co najmniej 2 dni przed
planowaną wizytą w Zachęcie.
17 maja 2013 (piątek) godz. 12.15
Anna Zdzieborska:
spotkanie z cyklu Patrzeć/Zobaczyć. Sztuka
[email protected], tel. 22 556 96 42
współczesna i seniorzy
język polski, angielski, niemiecki lub francuski
Spotkania z tego cyklu są przygotowywane z myślą
koszt: grupa od 1 do 10 osób: 150 zł + 0 zł za bilety wstępu
o osobach w wieku emerytalnym. Prowadzące próbują
grupa powyżej 10 osób: 150 zł + bilety wstępu (10 osób
przełamywać stereotypy dotyczące „prawdziwej, dawnej
wstęp wolny)
sztuki i młodych skandalistów”, pokazują, że sztuka
grupa może liczyć maksymalnie 30 osób
współczesna nie jest niezrozumiała lub trudna i nie trzeba
się jej bać. Seniorzy biorący udział w spotkaniu mają okazję
Program dla młodzieży
do wyrażenia swojego zdania, dyskusji na temat twórczości
Młodzieży gimnazjalnej i licealnej proponujemy warsztaty,
artystów oraz konkretnych prac z wystawy.
których głównym celem jest pobudzenie kreatywności
prowadzenie: Barbara Dąbrowska i Maria Kosińska
i zmotywowanie do twórczego działania i myślenia. Podczas
wstęp wolny, zbiórka w holu głównym
zajęć wykorzystujemy materiały edukacyjne i aktywizujące
zapisy: wt.–niedz. 12-20, tel. 22 556 96 51
metody pracy.
Jak zamówić warsztaty?
28 maja 2013 (wtorek) godz. 18
Anna Zdzieborska:
Zwiedzanie wystawy z Benjaminem Cope’em
[email protected], tel. 22 556 96 42
(w języku angielskim)
koszt: 150 zł od grupy do 30 osób
zbiórka w holu głównym
czas trwania: ok. 1,5 godziny
wstęp biletowany
Warsztaty dla dzieci
30 maja 2013 (czwartek) godz. 18
Warsztaty odbywają się na wystawach i skierowane są do
Zwiedzanie wystawy z Łukaszem Gorczycą
dzieci od 4 do 12 lat. W czasie warsztatów pokazujemy
Spotkanie z cyklu Przyjdź i zadaj pytanie
prace, które mogą dziecko zainteresować, zachęcić do
zbiórka w holu głównym
myślenia i zadawania pytań. Druga część spotkania to
wstęp wolny
zajęcia plastyczne zainspirowane pracami zobaczonymi
na wystawie. Wykonanie własnego dzieła pozwala lepiej
Informacja o wydarzeniach: [email protected];
zrozumieć to, co się zobaczyło. Zadania plastyczne, jakie
wt.–niedz. 12–20, tel. 22 556 96 51
mają do wykonania, wymagają głównie wyobraźni.
Jak zamówić zajęcia?
od poniedziałku do piątku: Zofia Dubowska-Grynberg:
[email protected], tel. 22 556 96 71
zapraszamy grupy we wtorki, środy i piątki od godz. 12
koszt: 150 zł od grupy (do 25 osób)