reżyser spektaklu „Jak pięknie było rzucać płytami chodnikowymi”

Komentarze

Transkrypt

reżyser spektaklu „Jak pięknie było rzucać płytami chodnikowymi”
Anna Smolar – reżyser spektaklu „Jak pięknie było rzucać płytami chodnikowymi”
Reżyser, absolwentka literatury w Paris IV Sorbonie, ukończyła również szkołę aktorską i warsztaty
reżyserskie w Sudden Théâtre. W 2001 roku założyła zespół La compagnie Gochka. Zrealizowała
szereg spektakli we Francji i w Polsce, m.in. „Nie wolno igrać z ogniem“ A. Strindberga, „Wyspę
niewolników“ P. Marivaux oraz „Maestro“ J. Abramowa-Newerly‘ego. Współpracowała też jako
asystentka reżyserów m.in. Andrzeja Seweryna („Wieczór trzech króli“ Shakespeare’a w Comédie
Française i „Ryszard II“ Shakespeare’a w Teatrze Narodowym w Warszawie), Jacquesa
Lassalle‘a („Tartuffe“ Moliera w Teatrze Narodowym w Warszawie ) oraz Krystiana Lupy („Na
szczytach panuje cisza“ Thomasa Bernharda w Teatrze Dramatycznym w Warszawie). W 2003 roku
uczestniczyła w warsztatach w Odin Teatret u Eugenio Barba. W swoim dorobku ma również
współpracę przy realizacjach filmowych i telewizyjnych – m.in. „Copying Beethoven“ Agnieszki Holland
oraz „Boisku bezdomnych“ Kasi Adamik.
Marek Modzelewski – autor sztuk „Jak pięknie było rzucać płytami chodnikowymi” i „Dotyk”
Urodzony w 1972 roku w Radomiu. Dramatopisarz i scenarzysta, absolwent Akademii Medycznej w
Warszawie. Jest autorem kilkunastu sztuk teatralnych, z których najważniejsze to: „Koronacja”
(wyróżnienie za tekst w X Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej), „Dotyk”, „Zabij
mnie” (Nagroda Publiczności II Festiwalu Dramaturgii Współczesnej), „Imieniny” i „All Inclusive”. Jest
również scenarzystą serialu „Barwy szczęścia” oraz autorem tekstów do programu telewizyjnego
„HBO Na stojaka“.
Marek Koterski – autor i reżyser spektaklu „Nas troje”
Urodzony w 1942 roku w Krakowie, reżyser filmowy i teatralny, scenarzysta, aktor i dramatopisarz.
Studiował filologię polską i historię sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim, a także malarstwo na
Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie; w 1972 ukończył Wydział Reżyserii PWSFTviT w Łodzi.
Zadebiutował jako reżyser w 1984 roku filmem „Dom wariatów” z Tadeuszem Łomnickim i Markiem
Kondratem w rolach głównych, do jego filmografii należą tez m.in. tytuły „Nic śmiesznego”, ”Ajlawju”,
„Dzień świra” oraz Wszyscy jesteśmy Chrystusami”. Jest także twórcą filmów dokumentalnych,
autorem prac krytycznych z zakresu literatury, teatru i filmu oraz utworów literackich i sztuk teatralnych
– m.in. „Nienawidzę” i „Zęby 2”. Za zrealizowany dramat „Życie wewnętrzne“ odebrał nagrodę za
reżyserię na festiwalu w Gdyni. Jest laureatem licznych nagród filmowych i teatralnych, do
najważniejszych należą Grand Prix na FPFF w Gdyni za „Dzień świra” (2005 r.) i nagroda za reżyserię
filmu „Życie wewnętrzne” na FPFF w Gdyni (1987 r.).
Aldona Figura – reżyser spektaklu „Tiramisu”
Urodzona w 1972 roku. Reżyser z dyplomem krakowskiej PWST oraz Instytutu Anglistyki UW. Z
teatrem po raz pierwszy zetknęła się jako dziecko, ucząc się i występując z zespołem hinduskiego
teatru tańca w Kalkucie, gdzie jej rodzice byli na czteroletniej placówce. Pierwszą jej samodzielną
reżyserią były „Szelmostwa Skapena” Moliera w Teatrze Jeleniogórskim w 2000 roku. Od tej pory
zrealizowała dziesięć przedstawień, m.in. „Zazdrość” Esther Vilar w Teatrze Nowym w Łodzi i
„Monologi waginy” Eve Ensler w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku. Brała udział w warsztatach
1
teatralnych w Irlandii i Niemczech, a także w festiwalach: wrocławskiej Eurodramie oraz dwukrotnie we
Fringe Festival w Edynburgu ze spektaklami zrealizowanymi za granicą. Współpracuje z Laboratorium
Dramatu w Warszawie gdzie była II reżyserem przy „Kowalu Malambo” Tadeusza Słobodzianka oraz
wyreżyserowała „Tiramisu” Joanny Owsianko, „Absynt” Magdy Fertacz, „Gardenię” Elżbiety
Chowaniec oraz „Przylgnięcie” Piotra Rowickiego. Otrzymała Nagrodę Dramaturgów za reżyserię
„Absyntu” na Targach Nowej Dramaturgii w Radomiu w 2007 roku.
Joanna Owsianko – autorka sztuki „Tiramisu”
Urodzona w 1974 roku. Absolwentka SGH w Warszawie (specjalizacja: marketing i zarządzanie) i
Laboratorium Reportażu na Uniwersytecie Warszawskim. Pracowała w agencji reklamowej OMD
Poland, magazynie „Twój Styl” oraz firmie Warner Bros, współpracuje też jako dziennikarka z pismami
młodzieżowymi. W Laboratorium Dramatu była m.in. asystentką reżysera Łukasza Kosa przy
spektaklu „Koronacja” Marka Modzelewskiego. Jako dramaturg zadebiutowała przedstawieniem
„Tiramisu”.
Redbad Klijnstra – reżyser spektaklu „Dotyk”
Urodzony w 1969 roku w Amsterdamie, aktor i reżyser. Ukończył studia aktorskie na PWST w
Warszawie. Jest związany z Teatrem Rozmaitości w Warszawie. Jako aktor filmowy zagrał m.in. w
filmach „Gry uliczne”, „Patrzę na ciebie, Marysiu”, „Życie jako śmiertelna choroba przenoszona drogą
płciową”, widowni telewizyjnej znany jest z seriali „Na dobre i na złe” oraz „Pitbull”. Do jego
najważniejszych ról teatralnych należą Ferdynand w „Burzy" Shakespeare’a, Graham w
„Oczyszczonych" Sarah Kane, Tugati w „Krumie" Hanocha Levina. Reżyser takich spektakli, jak:
„Made in China" Marka O'Rowe'a, „Gry" Edny Mazyi, „111" Tomasza Mana i „Bliżej" Patricka Marbera.
Małgorzata Sikorska-Miszczuk – autorka sztuki „Śmierć człowieka wiewiórki”
Dramatopisarka, ukończyła Wydział Dziennikarstwa i Nauk Politycznych oraz Gender Studies na
Uniwersytecie Warszawskim, jest też absolwentką Studium Scenariuszowego PWSFTiT w Łodzi. Jako
autorka opowiadań, scenarzystka seriali telewizyjnych i filmów zdobyła wiele nagród i wyróżnień. W
teatrze zadebiutowała w 2004 roku dramatem „Psychoterapia dla psów i kobiet” w ramach projektu TR
Warszawa. Jest autorką sztuk „Szajba” „Śmierć Człowieka Wiewiórki”, „Katarzyna Medycejska”,
„Burmistrz”, „Walizka” oraz „Niezwykła podróż Pana Wieszaka” (dla dzieci). Laureatka wielu nagród,
m.in. za sztukę „Walizka” (Nagroda Główna oraz Nagroda Publiczności w konkursie „Metafory
Rzeczywistości” organizowanym przez Teatr Polski w Poznaniu, wrzesień 2008) oraz „Śmierć
Człowieka Wiewiórki” (pierwsze wyróżnienie w konkursie „ulrike”; wyróżnienie za tekst w ramach XIII
Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej organizowanego przez
MKiDN). Sztukę przetłumaczono na jęz. niemiecki, angielski, rumuński i serbski. Autorka jest
stypendystką Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Jan Klata – reżyser spektaklu „Śmierć człowieka wiewiórki”
Urodzony w 1976 w Warszawie, reżyser i dramaturg. Studiował na Wydziale Reżyserii PWST w
Warszawie oraz na Wydziale Reżyserii Dramatu PWST w Krakowie, gdzie współpracował z
Krystianem Lupą, Jerzym Grzegorzewskim i Jerzym Jarockim. Na planie filmu „Matka swojej matki“
(1996) podjął współpracę z reżyserem Robertem Glińskim. Pierwszą samodzielną realizacją teatralną
Klaty był spektakl „Rewizor” Mikołaja Gogola w Teatrze Dramatycznym im. Jerzego Szaniawskiego w
2
Wałbrzychu (2003). Miesiąc później w Teatrze Polskim we Wrocławiu wystawił własną sztukę
„Uśmiech grejpfruta”. Do jego najsłynniejszych realizacji należą „H.“ wg „Hamleta“ Williama
Shakespeare'a, „Nakręcana pomarańcza” wg powieści „Mechaniczna pomarańcza” Anthony'ego
Burgessa i „Córka Fizdejki” wg dramatu „Janulka, córka Fizdejki” Witkacego. Laureat licznych nagórd,
m.in. na XV MFT „Kontakt“ dla najlepszego młodego twórcy za reżyserię przedstawienia „Córka
Fizdejki“ w Teatrze Dramatycznym im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu (2005, Toruń); nagrody
widzów dla najlepszego przedstawienia sezonu 2004/05 za spektakl „H.“ na Festiwalu Teatru
Wybrzeże (2005, Gdańsk); Wrocławskiej Nagrody Teatralnej dla przedstawienia „Nakręcana
pomarańcza“ we Wrocławskim Teatrze Współczesnym im. Edmunda Wiercińskiego (2005, Wrocław).
W roku 2006 otrzymał Paszport Polityki za nowatorskie i odważne odczytywanie klasyki, za pasję i
upór, z jakim diagnozuje stan polskiej rzeczywistości i bada siłę narodowych mitów. W grudniu 2005
roku w Warszawie odbył się Klata Fest – przegląd spektakli Jana Klaty.
Maciej Kowalewski – autor i reżyser spektaklu „Okolice bikini”
Urodzony w 1969 roku. Absolwent PWST w Krakowie. Od lipca 2007 r. jest Dyrektorem Naczelnym i
Artystycznym Teatru Na Woli im. Tadeusza Łomnickiego w Warszawie. Jako aktor występował na
scenach Legnicy, Wałbrzycha, Wrocławia, Warszawy i Gdyni. Autor kilku scenariuszy filmowych (m.in.
„Kochaj i tańcz" w reż. Bruca Parramore'a oraz „Maraton tańca" wspólnie z Magdaleną Łazarkiewicz) i
serialowych, ale przede wszystkim kilkunastu dramatów. Jest współautorem „Ballady o Zakaczawiu”
(2000), najlepszego spektaklu według jury VII Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej
Sztuki Współczesnej i autorem m.in. „Obywatela M – historyi” (2002 – publikacja w antologii sztuk
napisanych dla Teatru w Legnicy „Dramaty Modrzejewskiej”), który dotarł do finału tego konkursu w
kolejnym roku oraz „MISS HIV” (2005), nagrodzonej na XII Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie
Polskiej Sztuki Współczesnej i na gdyńskim Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych [email protected] „MISS
HIV” obecnie jest w repertuarze Teatru Polonia Krystyny Jandy. Reżyserował własne teksty:
„Przygody Mrówki Bogo Jogo” (2001) w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu, „Poczekalnię”
(2003, 2007 – nagroda publiczności na XI Ogólnopolskim Festiwalu Komedii Talia 2007) m.in. w
Teatrze Polskim w Warszawie, „Bajkę o sercu ze strychu” (2004) w Teatrze Polskim we Wrocławiu,
„MISS HIV” w warszawskim klubie Le Madame (2005), „Bombę” (2006) w Centrum Artystycznym M25
(obecnie w repertuarze Teatru Na Woli), „Wyścig spermy" (2007) w Teatrze Na Woli w Warszawie
oraz „Obywatela M - historyję" (2008) w Teatrze Dramatycznym im. Jerzego Szaniawskiego w
Płocku. Dramaty Macieja Kowalewskiego były publikowane m.in. w antologii „Made in Poland” pod
redakcją Romana Pawłowskiego, tłumaczone na język angielski, węgierski i rumuński.
Artur Burchacki - Producent wykonawczy spektakli Teatru Radia TOK FM
Dziennikarz i producent, w latach 1993 - 2003 związany z telewizja publiczną: początkowo z redakcją
kulturalną Programu 1 TVP jako autor i współautor programów „PoP kanał”, „Pegaz”, „Pół godziny
teatru” oraz wydawca i scenarzysta studia festiwalowego Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w
Gdyni, Festiwalu Filmów Dokumentalnych i Krótkometrażowych w Krakowie. Autor scenariusza i
wydawca transmisji „Nobel dla Szymborskiej”. W latach 1999 – 2005 był kierownikiem Redakcji
Oprawy i Promocji Programu 1 Telewizji Polskiej, zajmował również stanowisko szefa promocji
Krajowego Festiwal Polskiej Piosenki (1999-2004) oraz szefa promocji Sopot Festival (2000-2004).
Dwukrotnie zasiadał w jury nagrody Złote Orły Reklamy. W latach 2005-2007 współpracował z
Agencją PR Point of View, gdzie odpowiadał za kreację i koordynację m.in. takich projektów jak:
debata „Jaka demokracja ma przyszłość?” z udziałem Benjamina Barbera, Samuela Huntingtona i
3
Zygmunta Baumana oraz „Kopciuszek” - telewizyjna bajka dla dzieci w reżyserii Krystyny Jandy dla
Fundacji Charytatywny Dziennikarzy.
4

Podobne dokumenty