Caleb Deshanel

Caleb Deshanel
Dodano: 06.11.2014
NAGRODA ZA CAŁOKSZTAŁT TWÓRCZOŚCI
Nagroda za Całokształt Twórczości przyznawana przez Międzynarodowy Festiwal Sztuki
Autorów Zdjęć Filmowych CAMERIMAGE jest przeznaczona dla twórców wyjątkowych, którzy
z jednej strony zmienili kino swoją kreatywnością, kunsztem oraz podejściem do kwestii
wizualnych, a z drugiej w każdym projekcie, w którym uczestniczyli, byli wartościowymi
partnerami dla reżyserów, producentów, aktorów, scenografów i innych profesjonalistów na
planie, a także stanowczymi i wyrozumiałymi liderami dla członków swoich
ekip. Camerimage nie nagradza bowiem jedynie świetnych zdjęć filmowych, mistrzowskiego
operowania światłem czy innych elementów operatorskiego fachu, lecz także świadomość
korzystania z dostępnych środków, pracę w obliczu ograniczeń oraz umiejętność współpracy w
celu stworzenia jednej, pełnej wizji filmowej. Jest nam więc niezmiernie miło ogłosić, że
tegorocznym laureatem Nagrody Camerimage za Całokształt Twórczości będzie Caleb
Deschanel, renomowany amerykański autor zdjęć filmowych i reżyser, który w trakcie swej
trwającej już ponad cztery dekady kariery dał się poznać zarówno jako prawdziwy artysta sztuki
operatorskiej, jak i twórca innowacyjny, idący z duchem czasu, który ma swój ogromny udział w
powstaniu obecnie jednego z podstawowych narzędzi operatorskich - Steadicamu.Caleb
Deschanel będzie gościem honorowym 22. edycji Camerimage i spotka się z publicznością po
wybranych seansach swoich filmów, a w trakcie festiwalu będzie można kupić wydany
przez Fundację Tumult Czarny Album poświęcony jego twórczości.
Caleb Deschanel, zdj. Douglas Kirkland
Jeśli prześledzić kolejne etapy kariery Caleba Deschanela, jak na dłoni widać, że jego
artystyczna wrażliwość została ukształtowana przez filmowców, którzy są dzisiaj uznawani za
jedne z najważniejszych postaci amerykańskiego kina. Jeszcze na John Hopkins University,
gdzie z początku studiował medycynę, tworzył happeningi wraz z Walterem Murchem,
montażystą i dźwiękowcem nagrodzonym później trzykrotnie Oscarem. Deschanel był wraz
z Davidem Lynchem i Terrence'em Malickiem absolwentem pierwszego rocznika American
Film Institute Conservatory (z tym drugim współpracował przy jego krótkometrażowym debiucie
reżyserskim Lanton Mills). Był jednym z członków oryginalnej ekipy American Zoetrope, firmy
produkcyjnej Francisa Forda Coppoli i George'a Lucasa. Wiedzę na temat praktycznych
zastosowań sztuki operatorskiej zdobywał na planach filmów Johna Cassavetesa (Kobieta pod
presją) oraz George'a Lucasa (THX 1138), za własne pieniądze praktykował również
u Gordona Willisa, przyszłego autora zdjęć do trylogii Ojciec chrzestnyCoppoli i swojego
późniejszego mentora. Pracował z Halem Ashbym nad Wystarczy być i dokumentem o The
Rolling Stones Spędźmy tę noc razem, wyreżyserował trzy odcinki kultowego i przełomowego
serialu telewizyjnego Miasteczko Twin Peaks Davida Lyncha, a jego kandydaturę do
członkostwa prestiżowego ASC, Amerykańskiego Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych,
przedłożyli między innymiHaskell Wexler i Conrad L. Hall. Mimo to Deschanel zawsze
pozostawał twórcą ciekawym świata i różnych sposobów opowiadania filmowych historii,
trzymając się zasady, że "aby być w czymś dobrym, należy to kochać i ciężko nad tym
pracować".
Kadr z filmu "Czarny rumak"
Kadr z filmu "Pierwszy krok w kosmos"
Pięć nominacji do Oscara (za Pierwszy krok w kosmos Philipa Kaufmana, Urodzonego
sportowca Barry'ego Levinsona, Drogę do domuCarrolla Ballarda, Patriotę Rolanda
Emmericha oraz Pasję Mela Gibsona), nominacja do nagrody BAFTA (za Czarnego
rumakaCarrolla
Ballarda),
Srebrny
Niedźwiedź
Berlinale
(za
reżyserię
krótkometrażowego Trains) oraz Nagroda za Całokształt Twórczości przyznana przez
Amerykańskie Stowarzyszenie Autorów Zdjęć Filmowych mówią same za siebie, ale to obrazy
stworzone przezDeschanela są o wiele bardziej wymownym świadectwem jego kunsztu.
Inspirowane
twórczością
Caravaggia
oraz
sztuką
renesansową
kadry Pasji Gibsona rozświetlają swym efemerycznym pięknem i subtelnością ekranowe
cierpienie Jezusa Chrystusa. Wizualna poezja wyzierająca z cudownie skomponowanych
ujęć Czarnego rumaka Ballarda sprawia, że film ten staje się czymś więcej niż tylko ładną
opowieścią o więzi między chłopakiem i jego koniem. Nakręcone na taśmie 65mm ujęcia
bitewne nadają Patriocie Emmericha posmaku prawdziwej epickości. Zamazujące granice
między rzeczywistością a fikcją, wyobraźnią a koszmarem, sceny z Domu snów Jima
Sheridanapozwalają jeszcze mocniej wczuć się w stan głównego bohatera. Egzotyczne i
zmysłowe zdjęcia do Anny i króla Andy'ego Tennantaprzybliżają zachodniego widza do
zrozumienia, a raczej poczucia, kultury XIX-wiecznego Syjamu. Deschanelowi zawdzięczamy
niezliczone chwile filmowego zachwytu bądź fascynacji siłą przekazu tkwiącą w pojedynczym
obrazie, potrafiącym opowiedzieć więcej niż tysiące słów.
Kadr z filmu "Patriota"
Kadr z filmu "Pasja"
Caleb Deschanel kręcił zdjęcia w każdej możliwej formie, od taśmy 16mm po pracę z cyfrową
kamerą ARRI Alexa oraz inscenizowanie w technologii 3D. Ma na swoim koncie mnóstwo
reklam, pracę w telewizji oraz dziesiątki innych doświadczeń zawodowych. Często podkreśla
jednak, że interesuje go przede wszystkim wpasowanie się ze swoją pracą w styl opowiadanej
historii i reżyserskiej wizji, a sztuka, nie tylko filmowa, powinna polegać na zapraszaniu do
dialogu oraz "przynoszeniu widzom jakiegoś rodzaju zrozumienia dotyczącego przyczyn i
skutków całego tego cierpienia i wszelkiej radości, z którymi związane jest ludzkie życie".
Wyznawany przez siebie etos wnosi na każdy plan filmowy i do każdej rozmowy o sztuce
operatorskiej. Jesteśmy niezwykle dumni, że już za kilka miesięcy Caleb Deschanel przyjedzie
do Bydgoszczy, by odebrać Nagrodę Camerimage za Całokształt Twórczości, podzieli się z
uczestnikami festiwalu swoim podejściem do kina oraz opowie o filmach, które nakręcił.