Rok szkolny – 2010 / 2011

Rok szkolny – 2010 / 2011
Tryb niestacjonarny
Wyższa Szkoła Artystyczna
Rok III, semestr V, kierunek: malarstwo, specjalność: malarstwo w scenografii, kostium i rekwizyt sceniczny
KOSTIUMOGRAFIA
Prowadzący: mgr Monika Mokrzycka-Pokora
e-mail: [email protected]
II semestr kostiumografii
Ilość zajęć w semestrze: 6 godzin wykładów, 12 godzin ćwiczeń
Forma zaliczenia: zaliczenie z oceną
Cele zajęć oraz ich opis:
Zasadniczym celem zajęć jest:
- zapoznanie studenta z historią ubioru w porządku chronologicznym, od zagadnień związanych z ubiorem w starożytnym Egipcie do czasów
najnowszych
- zwrócenie uwagi na związki pomiędzy modą a przemianami cywilizacyjnymi
- kształtowanie umiejętności samodzielnego myślenia i analizy przedstawionej ikonografii, przeczytanych tekstów i obejrzanych filmów
- kształtowanie umiejętności samodzielnego opracowywania koncepcji plastycznej postaci
Efektem finalnym zajęć ma być:
Przekazanie wiedzy z zakresu historii ubioru i kostiumografii oraz przygotowanie studenta do wykorzystania tej wiedzy w przyszłej pracy.
Opis w formie znacznikowej, skala – +, ++, +++ :
wiedza – +++ (studenci zapoznają się z historią ubioru w Europie w porządku chronologicznym, od zagadnień związanych z ubiorem w
starożytnym Egipcie do czasów najnowszych)
umiejętności – ++ (studenci uczą się krytycznej lektury, potrafią dokonać analizy ikonografii / filmów / przedstawień teatralnych, potrafią
opracować autorską koncepcję plastyczną postaci w oparciu o przeczytane teksty / scenariusze)
postawy – + (studenci uczą się twórczego, otwartego podejścia do zadanych tematów; potrafią na czas przygotować zadany projekt,
wyczerpująco go opisać, a także obronić).
1.
2. Harmonogram zajęć:
Semestr I
Zadaniem studentów będzie przyswojenie wiadomości z objętego programem zakresu historii ubioru i kostiumografii, zapoznanie się z
materiałem ikonograficznym, tekstami i filmami ujętymi w programie oraz przygotowanie prac.
Warunkiem zaliczenia semestru II jest:
a) zapoznanie się z ikonografią
b) przeczytanie tekstów podanych w planie pracy
c) obejrzenie filmów podanych w planie pracy
d) pozytywne oceny z prac (nie przyjmuję prac drogą mailową)
e) pozytywna ocena z kolokwium (kolokwium ma formę pisemną, obejmuje I i II semestr kostiumografii. Składa się z 4 zadań
polegających na rozpoznaniu ikonografii i 3 pytań opisowych. Jeśli student będzie miał więcej niż 2 nieusprawiedliwione
nieobecności, wówczas będzie zobowiązany do napisania testu rozszerzonego składającego się z 5 zadań polegających na
rozpoznaniu ikonografii i 4 pytań opisowych. Aby przystąpić do kolokwium należy otrzymać przynajmniej oceny dostateczne z
prac.)
Ocena końcowa jest średnią arytmetyczną oceny z pierwszego semestru oraz oceny z drugiego semestru. Ocena z drugiego semestru to
średnia arytmetyczna ocen z prac i oceny z kolokwium.
Nieobecności:
Studenci mają prawo do dwóch nieusprawiedliwionych nieobecności. Jeżeli nieobecności będzie więcej, wówczas student będzie
zobowiązany do napisania egzaminu w formie rozszerzonej.
Skala ocen:
2 (brak zaliczenia); 3; 3 +; 4; 4 +; 5; 6
PRACA PISEMNA NR 1:
Założenie: projekty są przygotowywane do przedstawień w teatrze dramatycznym.
Projekt maski dla głównego bohatera dramatu Henryka Ibsena Peer Gynt. Rysunek, format A4, kolor. Projekt należy podpisać odpowiednim
cytatem z dramatu, oddającym ideę zaprojektowanej maski.
Projekt kostiumu i charakteryzacji dla głównej bohaterki dramatu Henryka Ibsena Hedda Gabler. Projekt należy przygotować do wybranej
sceny dramatu oraz przyjąć, że rzecz dzieje się współcześnie. Nie można używać czerni. Rysunek, format A4, kolor. Opis projektu.
Przygotowanie do wykonania pracy – 29 października 2011, termin oddania pracy – 5 listopada 2011, omówienie prac – 26 listopada 2011 .
PRACA PISEMNA NR 2:
Założenia: projekt jest przygotowywany do finałowej sceny śmierci Isadory Duncan w poświęconym jej filmie biograficznym.
W pierwszej kolejności należy wybrać zdjęcie ubranej kobiety z drugiej połowy lat 20 XX wieku. Ubiór kobiety będzie jednocześnie
kostiumem dla aktorki wcielającej się w postać Isadory Duncan. Projekt kostiumu można wykonać samodzielnie (rysunek, format A4,
kolor). Następnie należy zaprojektować (komponujący się z kostiumem) szal, który Isadora miała na sobie w dniu śmierci 14 września 1927
roku. Rysunek, format A4, kolor. Należy podać rzeczywiste wymiary szala, rodzaj tkaniny, z której został uszyty, a także ewentualne rodzaje
aplikacji. Przygotowanie do wykonania pracy – 3 grudnia 2011 , termin oddania pracy – 17 grudnia 2011 , omówienie prac – 14 stycznia
2012 .
DATA
1.
8 października
2.
15 października
3.
29 października
4.
5 listopada
5.
26 listopada
6.
3 grudnia
7.
17 grudnia
8.
14 stycznia
9.
28 stycznia
3 – 5 lutego
17 – 19 lutego
Szczegółowy plan spotkań* :
TEMAT I FORMA ZAJĘĆ
Zajęcia mają formę wykładu z elementami ćwiczeń. Uzupełnione są pokazem slajdów. Podczas zajęć
będziemy omawiać w kolejnych epokach: tkaniny, formy, kolorystykę i zdobienia ubioru męskiego i
kobiecego, obuwie, fryzury, nakrycia głowy oraz ozdoby. Zajmiemy się również analizą ikonografii, tekstów
i filmów, przygotujemy projekty koncepcyjne.
XVII wiek
Film:
Dziewczyna z perłą, reż. Peter Webber (2003) – fragmenty
XVIII wiek
Film:
Niebezpieczne związki, reż. Stephen Frears (1988)
XIX wiek
Henryk Ibsen, Peer Gynt: poemat dramatyczny, Ossolineum, Wrocław 1967
Henrik Ibsen, Hedda Gabler, Świat Literacki, Warszawa 2006
Henrik Ibsen, Hedda Gabler w: Henrik Ibsen, Dramaty, PIW, Warszawa 1956
Przygotowanie do wykonania pracy nr 1
XIX wiek
Oscar Wilde, Portret Doriana Graya, Wydawnictwo Zielona Sowa, Kraków 2009
Oddanie pracy nr 1
Omówienie prac
XX wiek
lata 10’, 20’, 30’
Przygotowanie do wykonania pracy nr 2
XX wiek
lata 40’ – 90’ współczesność
Agnieszka Maj, W co się ubierać i jak się nie ubierać. Dylematy współczesnej mody w: Ucieleśnienia. Ciało w
zwierciadle współczesnej humanistyki: myśl, praktyka, reprezentacja, red. A. Wieczorkiewicz, J. Bator, Warszawa
2007
Oddanie pracy nr 2
Omówienie prac
Kolokwium
Sesja egzaminacyjna, wpis ocen do indeksów
Poprawkowa sesja egzaminacyjna
* Obowiązkiem każdego studenta jest posiadanie i znajomość sylabusa, w tym harmonogramu pracy, oraz szybkie zgłaszanie wszelkich
niejasności.
Literatura uzupełniająca:
Andrzej Banach, Historia pięknej kobiety, CIR, Warszawa 1991
Andrzej Banach, Portret wzorowego mężczyzny, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1965
Ela i Andrzej Banach, Słownik mody, Wiedza Powszechna, Warszawa 1962
Magdalena Bartkiewicz, Polski ubiór do 1864 roku, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław 1979
Francois Boucher, Historia mody. Dzieje ubiorów od czasów prehistorycznych do końca XX wieku, Arkady, Warszawa 2003
Alina Dziekońska-Kozłowska, Moda kobieca XX wieku, Arkady, Warszawa 2007
Hanna Dziechcińska, Ciało, strój, gest w czasach renesansu i baroku, Semper, Warszawa 1996
Łukasz Gołębiowski, Ubiory w Polszcze od najdawniejszych czasów aż do chwil obecnych sposobem dykcyonarza, WaiF, Warszawa 1983
Umberto Eco, Historia piękna, Rebis, Poznań 2005
Umberto Eco, Historia brzydoty, Rebis, Poznań 2007
Umberto Eco, Sztuka i piękno w średniowieczu, Znak, Kraków 2006
Maria Gutkowska- Rychlewska, Historia ubiorów, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław 1968
Sue Jones Jenkyn, Moda. Projektowanie, Arkady 2007
Historia mody od XVIII do XX wieku, opracowanie zbiorowe, Taschen 2003
Ilustrowana historia strojów, Warszawa 2008
Rudolf Kinzel, Królowie mody: historia haute couture, Metrum, Wrocław 1995
Rene König, Potęga i urok mody, WAiF, Warszawa 1979
Moda – encyklopedia: od Coco Chanel do Johna Galliano, red. Richard Martin, Warszawa 1999
Modą zaklęci. Antologia polskich projektantów, Elamem 2008
Modny świat XVIII wieku: katalog ubiorów od XVIII do początków XIX wieku ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie, oprac. M.
Możdżyńska-Nawotka, Muzeum Narodowe 2003
Dorota Król, Historia fryzur z zarysem historii ubioru europejskiego, Studio Sztuki, Warszawa 2005
Małgorzata Możdżyńska-Nawotka, O modach i strojach, Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław 2002
Małgorzata Możdżyńska-Nawotka, Od zmierzchu do świtu. Historia mody balowej, Wydawnictwo Dolnośląskie, Wrocław 2008
Kate Mulvey, Kanony piękna; zmieniający się wizerunek kobiety 1890 – 1990, Arkady, Warszawa 1998
Andrzej Nadolski, Broń i strój rycerstwa polskiego w średniowieczu, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław 1979
Radosław Okulicz-Kozaryn, Mała historia dandyzmu, Obserwator, Poznań 1995
Ewa Orlińska-Mianowska, Modny świat XVIII i początku XIX wieku, Bosz, 2003
Elżbieta Piskorz-Branekova, Polska / Poland. Polskie stroje ludowe, Muza 2008
Albert Racinet, The historical encyclopedia of costume, Studio Editions, London 1991
Anna Sieradzka, Tysiąc lat ubiorów w Polsce, Arkady, Warszawa 2003
Anna Sieradzka, Artyści i krawcy: moda Art Déco, PWN, Warszawa 1993
Anna Sieradzka, Żony modne – historia mody kobiecej od starożytności do współczesności, Wydawnictwa Naukowo-Techniczne, Warszawa
1993
Anna Sieradzka, Peleryna, tren i konfederatka: o modzie i sztuce polskiego modernizmu, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław 1991
Anna Sieradzka, Nie tylko peleryna: moda okresu Młodej Polski w życiu i sztuce, DiG, Warszawa 2003
Jerzy Skoracki, Włókna, tkaniny, stroje: vademecum, Politechnika Radomska, Radom 2005
Barbara Sowina, Ubiory kobiece: 1840 – 1939, Muzeum Narodowe, Wrocław 1999
Maguelonne Toussaint-Samat, Historia stroju, WAB, Warszawa 1998
Simon Travers-Spencer, Moda. Przewodnik po kształtach i stylach. Dla początkujących projektantów mody, ABE Dom Wydawniczy 2008
Ewa Szyller, Historia ubiorów, 1967
Irena Turnau, Słownik ubiorów: tkaniny, wyroby pozatkackie, skóry, broñ i klejnoty oraz barwy znane w dawnej Polsce od średniowiecza do
początku XIX wieku, Semper, Warszawa 1999
Irena Turnau, Ubiór narodowy w dawnej Rzeczypospolitej, IHKM PAN, Warszawa 1991
Irena Turnau, History of dress in Central & Eastern Europe from the sixteenth to the eighteenth century, IHMC PAS, Warszawa 1991
Irena Turnau, European occupational dress from the fourteenth to the eighteenth century, IAE PAS, Warszawa 1994
Irena Turnau, Ubiór narodowy w dawnej Rzeczypospolitej, IHKM PAN, Warszawa 1999
Ubiory w Polsce: materiały Sesji Klubu Kostiumologii i Tkaniny Artystycznej przy Oddziale Warszawskim Stowarzyszenia Historyków
Sztuki, SHSz, Warszawa 1994 (XVI – XIX w.)
Krystyna Turska, Ubiór dworski w dobie pierwszych Jagiellonów, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław 1987
Ubiory w Polsce, red. A. Sieradzka, K. Turska, SHSz, Warszawa 1994
Doreen Yarwood, The encyclopaedia of world costume, B.T. Betsford, London 1978