VjOSA BERIShA
Transkrypt
VjOSA BERIShA
FESTIVAL TEAM FESTIVAL MANAGEMENT Vjosa Berisha – Festival Director PriFORUM Vjendita Hoxha – Director’s Assistant / Festival Reporter Nita Prekazi – Catalogue Coordinator / Office Assistant Fatos Berisha – Head of PriFORUM Javier Ruiz Soler – Social media and Communication Coordinator PROGRAM ADVISORS Dea Venhari – Communication and PriFORUM Assistant Bernd Buder Marcel Maiga Faton Prokuplja – Venue Coordinator Engin Avci – Venue Assistant Sezgin Avci – Guest Coordinator FESTIVAL ADMINISTRATION Blerina Istrefi – Administration Manager / Hospitality and Protocol Manager Lekë Berisha – Program and Print Traffic Coordinator Jajush Ramadani – Admin. Assistant / Guest Coordinator Ferdi Noberda – Festival Photographer Driton Vitia - Festival Photographer Orgesa Arifi – Festival Photographer Blerta Kambo – Festival Photographer Lirak Stublla – Festival Cameraman Ivona Morina – Festival Editor Ardiana Pajaziti – Newsletter Coordinator DESIGN AND WEB Mentor Paçarada – Website Coordinator Agon Çeta – Design Coordinator Samir Haliti – Designer Fiona Çela – Admin. Assistant / Guest Coordinator Technical support / Mbështetja teknike: Lisiana Hoxha – Admin Assistant BLOW UP, Sarajevo - BH FALEMNDERIT / THANK YOU VANESSA REDGRAVE, KEES KASANDER, MEMLI KRASNIQI, ROBERT WRIGHT, VLORA ÇITAKU, JAN BRAATHU, MIRELA KUMBARO, IAN CLIFF, TRACY JACOBSON, EMA NDOJA, ALBAN JAHO, BARBARA LOREY, VETON FIRZI, MENTOR SHALA, AGIM POÇARI, FLAKA ÇITAKU, ARBANA OSMANI, AVNI SELMANI, REXHEP LIMANI, BAJRAM SHABANI, LINDA ABRASHI, GAZMEND BUNJAKU, AFERDITA KRASNIQI, AGIM GASHI, BRIGITTA MANTHEY, ALAUDIN HAMITI, SNEZANA PENEV, ALBANA RUCI, ARLINDA RAMADANI, SELIM PACOLLI, IBRAHIM MAKOLLI, ARJETA EMRA, JAVIERA THAIS SANTA CRUZ, ARTAN MINAROLLI, IRENA CAHANI, FATMIR SPAHIU (BUFI), DARKO BASESKI, ARBEN ZHARKU, ILIJA SUBOTIC, KRISTIN PEPE, KIRSTEN SCHEFFER, KIM YUTANI, SHKUMBIN ISTREFI, DIANE HENDERSON, BLERTA ZEQIRI, ILIR BUTKA, BERAT MIFTARI, KRENARE RUGOVA, ILAZ THAQI, LIRIDON CAHANI, DARIJA BRKIC, BARDHA DIDA RUGOVA, SHPRESA SHATRI, KANISHKA GANGOPADHYAY, KAMURAN GORANCI, BERND BUDER, MARCEL MAIGA, VJOLLCA HOXHA, MARTINA BLEIS, SHARI PAGE, CEDOMIR KOLAR, VLADIMIR BLAZEVSKI, OLENA HERSHOVA, ALMIR PALATA, VELIBOR TOPIC, KARIN ANGELA SCHYLE, DAVID GOTHARD, MARK RAVENHILL, ANIS LASSOUED, KUSHTRIM SADIKU, OANA STUPARIU, MIRJANA RADOVANOVIC, BERNA CAKA, ARBEN MAREVCI, MORE RACA, DANIELA MARKAJ, ENGJELL BEQIRI, DONIKA CAMI, JONIDA VOKSHI, XHEVDET JASHARI, ILIR BUTKA. Prifest Falenderon: MINISTRINË E KULTURËS, RINISË DHE SPORTIT; AMBASADeN AMERIKANE NË KOSOVË, SHËRBIMIN POLICOR TË KOSOVËS; DOGANAT E KOSOVËS; AEROPORTIN E PRISHTINËS; KOMUNEN E PRISHTINËS; TEATRIN KOMBËTAR; AMBASADeN NORVEGJEZE NË KOSOVË, RAIFFEISEN BANKA KOSOVË, KËSHILLIN BRITANEZ, AMBASADEN BRITANIKE NË KOSOVË, MINISTRINË E INTEGRIMEVE EUROPIANE, MINISTRINË E DIASPORËS, MINISTRINË E PUNËVE TË JASHTME, IPKO, DIGITALB, QENDRËN KINEMATOGRAFIKE TË KOSOVËS, KOMUNITETIN ARTISTIK, TË GJITHA MEDIAT DHE POSAÇËRISHT GAZETARËT E KULTURËS, REDAKTORËT DHE MENAXHMENTIN E MEDIAVE NË KOSOVË PËR PËRKRAHJEN E TYRE NË PASQYRIMIN DHE PROMOVIMIN E FESTIVALIT; TË GJITHA MEDIAT E SHQIPËRISË QË RAPORTUAN PËR FESTIVALIN; TË GJITHA MEDIAT NDËRKOMBËTARE PREZENTE NË FESTIVAL; TË GJITHË SPONSORËT DHE PËRKRAHËSIT TJERË PËR PËRKRAHJEN FINANCIARE, MORALE DHE PËRMES PRODUKTEVE E SHËRBIMEVE; KOMPANITË PARTNERE PËR BASHKËPUNIM; BORDIN E NDERIT TË FESTIVALIT; JURINË E FESTIVALIT; SHOFERËT; VULLNETARËT; HOSTESAT; TË GJITHË MYSAFIRËT PREZENT NË FESTIVAL DHE NË PRIFORUM; DHE TË GJITHË STAFIN PËR PËRKUSHTIMIN E TYRE QË FESTIVALI TË REALIZOHET ME SUKSES. Prifilmfest Thanks: MINISTRY OF CULTURE, YOUTH AND SPORTS, UNITED STATES EMBASSY IN KOSOVO, NORWEGIAN EMBASSY IN KOSOVO, BRITISH EMBASSY IN KOSOVO, RAIFFEISEN BANK KOSOVO, BRITISH COUNCIL, IPKO, DIGITALB, MINISTRY OF INTEGRATION, MINISTRY OF DIASPORA, MINISTRY OF FOREIGN AFFAIRS, KOSOVO POLICE; KOSOVO CUSTOMS; PRISTINA AIRPORT; MUNICIPALITY OF PRISHTINA; NATIONAL THEATRE; KOSOVO’S CINEMATOGRAPHIC CENTER; ARTISTIC COMMUNITY; ALL THE MEDIA AND ESPECIALLY THE JOURNALISTS OF CULTURE SECTION, EDITORS AND MANAGEMENT OF THE MEDIA IN KOSOVO FOR SUPPORT WITH REPORTING AND PROMOTING FESTIVAL; ALL THE JOURNALISTS AND MEDIA FROM ALBANIA; ALL INTERNATIONAL MEDIA PRESENT IN THE FESTIVAL; ALL THE SPONSORS AND SUPORTERS FOR SUPORTING THE FESTIVAL FINANCIALLY, MORALLY AND WITH PRODUCTS AND SERVICES; PARTNER COMPANIES FOR COOPERATION; HONORARY BOARD OF THE FESTIVAL; FESTIVAL JURY; VOLUNTEERS; HOSTESSES; ALL THE GUESTS PRESENT AT THE FESTIVAL AND THE PRIFILMFORUM; AND ALL THE STAFF OF THE FESTIVAL FORTHE DEVOTION LOYALTY AND HARDWORK TO MAKE THE FESTIVAL A SUCCESS. PUNIMI I KATALOGUT / CATALOGUE PREPARED BY: Redaktor / Editor Vjosa Berisha Printimi / Print GRAFOPRINT Perkthimet / Translation Lekë Berisha Nita Prekazi Dea Venhari Tirazhi / Print Run 500 Dizajni Grafik Dhe Dtp Graphic Design And Dtp: projectGraphics.EU VITI 2014 Prishtina International Film Festival Mother Theresa Boulevard, Rtk Building 7th Floor, No. 75 Prishtina 10000, Republic of Kosova Tel/Fax +381 38 221 144, [email protected] Www.Prifilmfest.Org Përmbajtja Contents 5 Fjala Hyrëse - Vjosa Berisha Foreword - Vjosa Berisha 6 Juria e programit garues EVROPIAN EUROPEAN Competition program Jury 8 Juria e programit “Honey & Blood” “Honey & Blood” program Jury 10 Juria e programit të metrazhit të mesëm Middle length program Jury 12 Juria e Mediave Media Jury 14 jURIA E PAVARURE STUDENTëVE Students’ Independent Jury 16 ÇMIMET AWARDS 18 PROGRAMI GARUES I FILMAVE EVROPIANë EUROPEAN FILM COMPETITION 40 Honey & Blood CINEMA 58 PROGRAMI GaRUES I FILMAVE TË METRAZHIT TË MESËM MIDDLE LENGTH COMPETITION PROGRAM 70 PROJEKSIONI SPECIAL SPECIAL SCREENINGs 86 programi DOKUMENTARË DOcUMENTARY program 116 FOCUS INDIA 124 PROGRAMI LetItBe LetItBe PROGRAM VJOSA BERISHA Drejtor Festivali / Festival Director Ka të bëjë me njerëzit. Ka të bëjë me besimin. It’s about people. It’s about trust. Përgjatë viteve kam qenë me fat të bëj punë interesante dhe të takoj shumë njerëz të veçantë. Prej para gjashtë vjetësh, kur e kemi filluar këtë projekt që vendosëm ta quajmë PriFest, ka qenë punë shumë interesante po të imagjinosh veten si një hije që ndjek rrugën nëpër të cilën kalon festivali… pra këtë herë vendosa të bëhem hije për një çast dhe të bëj një vetë-vlerësim të punës sime, të punës së ekipit të mrekullueshëm që ndodhet prapa PriFestit dhe të zhvillimit të këtij festivali në këtë vend të vogël por mjaft premtues të Europës. Over the years I have been blessed with many interesting jobs and have met a lot of interesting people. However, since we started the PriFest film project six years ago now, it has been very interesting to take a step back and look at the journey the project has taken. To self-evaluate my personal work, the work of the great team behind PriFest and examine the success of this project from the small, but ambitious part of Europe called Kosovo… Unë arrita të kuptoj disa gjëra dhe dëshiroj që t’i ndaj me ju që, me shpresw mendoni, se ky festival dhe ky katalog është aq i rëndësishëm, sa për t’i lexuar fjalët e mija… Shumë njerëz më pyesin “Përse organizon një ngjarje me tapet të kuq në Prishtinë? Përse tërë ai glamur? Përse kështu? Përse ashtu?” Disa të tjerë ishin aq skeptik, sa që mendonin se ky festival nuk mund të mbijetojë më shumë se 2-3 vjet… Epo, mbijetoi! Me tapetin e kuq, me glamur, me filma tw mrekullueshwm, dhe ajo që është më me rëndësi – me mysafirët, miqtë dhe njerëzit që besuan dhe vazhdojnë të besojnë në këtë ngjarje. Sot, pas disa vjetësh, pas shumë orësh me punë, pa gjumë, por me lumturi të madhe dhe kënaqësi unë mund të them se ky festival funksionon… funksionon për shkak të dy gjërave të rëndësishme: NJERËZIT DHE BESIMI! Nëse ke njerëz që besojnë në atë që bëni ju, dhe nëse arrini të mos i zhgënjeni ata, atëherë çdo gjë do të funksionojë… bazuar në këtë teori, unë dua të them: - Ne jemi këtu dhe do të jemi këtu duke iu falenderuar partnerëve dhe sponzorëve tanë, këta janë ata që besojnë tek ne; When PriFest began, many people were sceptical about its chances of surviving for more than a year. Why do you hold a red carpet event in Prishtina? they asked. Why is it so glamorous? Why like this? Why like that? Over the last six years, PriFest hasn’t just survived – it’s flourished. With its red carpet, glamour, films, and – most importantly – guests, friends and people who believe in the idea, PriFest has become a real success story and there are two important reasons for that: People and trust If you have people that trust in what you are doing, and you ensure you don’t disappoint them, then everything will work out. Based on this idea I’d like to say that: - we are here and we will remain here thanks to our great partners and sponsors who trust us; - Ne jemi këtu dhe do të jemi këtu, falë mysafirëve tanë ndërkombëtarë dhe mysafirëve nga tërë Kosova, këta janë njerëz që besojnë tek ne; - we are here and we will remain here thanks to our international guests and guests from all over Kosovo who trust us; - Ne jemi këtu dhe do të jemi këtu, falë të gjithë atyrë që shohin Kosovën si një vend që ia vlen ta vizitojnë, si një vend që ka diçka për t’i ofruar kësaj botë të madhe, dhe ky fakt i nxitë ata që të vijnë dhe të na vizitojnë - si shumë njerëz të rëndësishëm të industrisë së filmit që na kanë vizituar përgjatë viteve, si ata që vijnë për të parën herë këtë vit, ashtu edhe ata që po na rivizitojnë…këta janë njerëz që kanë besim tek ne; - we are here and we will remain here thanks to all the people that see Kosovo as an important place to visit – as a place that has something to offer to the world – such as the high profile film industry individuals who have taken part in the PriFest project over the years and who trust us; and - Ne do të jemi këtu së bashku me ekipin tonë, vullnetarët, ata që punojnë me ne, dhe kjo është ajo që ne jemi. Ne jemi ata që besojmë se mund t’ia dalim dhe u munduam që t’ju sjellim këtë javë të mrekullueshme me kinemanë dhe vërtetë besojmë dhe urojmë qw të kënaqeni gjatë kësaj jave! - we will remain here with our staff and volunteers to bring you this great week of cinema each year, and we trust that you will continue to enjoy it! Dhe duke thënë këtë, vërtetë ka humë gjëra për t’i shijuar këtë javë, shumë mysafirë të rëndësishëm, filma të mëdhenj fitues të çmimeve të mëdha, një nga ngjarjet më të mira të ko-produksionit – që sjell diskutime interesante, profesionistë të industrisë së filmit, gara Best Pitch për projektet e filmave artistik dhe një nga momentet më të rëndësishme për ne, diçka që na bën të ndjehemi të nderuar – publikimi i formimit tw Fondacionit Vannesa Redgrave në festivalin tonë, që tash e tutje do të nxisë dhe mbwshtet çdo vit talentwt e ri që të punojnë dhe të realizojë projektin e tyre. Falemnderit Vanesa, që pate besim në ne! Ju falenderoj të gjithëve për besimin që na dhatë! Ta gëzojmë bukurinë e kinemasë! VJOSA BERISHA Drejtoreshë e festivalit There truly is a lot to enjoy this week; with many important guests, great films, award winners and industry professionals, the Best Pitch contest for a feature film, and one of the most important moments for us: the announcement of a brand new scheme from the Vanessa Redgrave Foundation, which will support a young talent each year and help them turn their dream project into a reality. Thank you Vanessa for trusting us! Thank you all for trusting us! Let’s celebrate the beauty of cinema! VJOSA BERISHA Festival director 5 Juria e programit GArues EVROPIAN EUROPEAN Competition program jury Kees Kassander 6 Kess Kasander ka hyrë në industrinë e filmit në vitin 1978 si udhëheqës i distribuimit për kompaninë holandeze “Film International”, kompani e cila ka qenë thellësisht e përfshirë në organizimin e Rotterdam Film Festival. Prej vitit 1982 deri në vitin 1985 ai ka qenë drejtor artistik i festivalit. Ai ka qenë një producent filmash i pavarur që nga viti 1981, duke punuar në mbarë botën. Deri më tani ai ka bërë 50 filma artistikë. Bashkëpunimi me Peter Greenaway i solli atij famë në mbarë botën. Filmat si The cook, The thief, His wife and her lover(1989) dhe The Pillow Book(1995) kanë qenë suksese të mëdha botërore. Kees Kasander ka fituar çmime kombëtare dhe ndërkombëtare për produksionet e tij. Ai ka fituar 4 herë çmimin për filmin më të mirë artistik në “Dutch Film Festival” më filmat: Secret Wedding( 1988) nga Alejandro Agresti, Prospero’s Books (1992) nga Peter Greenaway, Abeltje (1999) dhe Crusade in Jeans (2006) nga Ben Sombogaart. Kasander ka fituar një çmim në Berlin për filmin Crush Proof nga Paul Tickell. Si bashkëproducent ai ka marrë pjesë në filma nga Alexander Sokourov (Elegy of a Voyage) dhe Philippe Garrel ( Sauvage Innocence). Produksionet e tij “Crusade in Jeans” nga Ben Sombogaart dhe “Nightwatching” nga Peter Greenaway kanë qenë shumë të sukseshëm në Holandë dhe Belgjikë gjatë viteve 2006/2007. Prodhimet e fundit të Kasander-it kanë qenë premiera në Cannes dhe Venedik . “Fish Tank” e shkruar dhe me regji të Andrea Arnold ka pasur premierën në “Cannes Film Festival” në vitin 2009 dhe është shpërblyer me çmimin e jurisë. Në shkurt të vitit 2010 “Fish Tank” fitoi çmimin BAFTA për BEST Outstanding Film. “The one all alone” nga Frank Scheffer pati premierën në “Venice Film Festival” në vitin 2009 dhe në garat “Orizzonti”. “Over your cities grass will grow” me regji të Sophie Fiennes dha premieren në “Cannes Film Festival” në vitin 2010. Film i fundit “Goltzius & The Pelican Company” nga Petter Greenaway, është shfaqur në “ Rome Film Festival” në vitin 2012 dhe fitoi çmimin Silver Mouse, çmim online i cili jepet për filmat jashtë garës zyrtare. Kees Kasander entered the film industry in 1978 as Head of Distribution for a Dutch company called Film International, a company which was also deeply involved in the organization of the Rotterdam Film Festival. From 1982 until 1985 Kasander was the official creative director of the Festival. He has been an ndependent film producer since 1981, working all over the world. Unti l now he has produced over 50 feature films. His collaboration with Peter Greenaway has brought him international acclaim.The films THE COOK, THE THIEF, HIS WIFE AND HER LOVER (1989) and THE PILLOW BOOK (1995) have also been great commercial successes. Kees Kasander has won both national and international prizes for his film productions. He won 4 times the National Film Award for Best Feature Film at the “Dutch Film Festival” with: SECRET WEDDING (1988) by Alejandro Agresti, PROSPERO’S BOOKS (1992) by Peter Greenaway, ABELTJE (1999) and CRUSADE IN JEANS (2006) by Ben Sombogaart. Kasander also received a prize in Berlin for the film CRUSH PROOF by Pau Tickell. As a co-producer he has participated in films by Alexander Sokourov (ELEGY OF A VOYAGE) and Philippe Garrel (SAUVAGE INNOCENCE). His productions CRUSADE IN JEANS by Ben Sombogaart and NIGHTWATCHING by Peter Greenawa have been very successful in Holland and Belgium in 2006/2007. Kasander’s recent productions premiered in Cannes and Venice. FISH TANK written and directed by AndreaArnold premiered at the “Cannes Film Festival”(2009) and received the Jury Prize. In February 2010 this film won the BAFTA for Best Outstanding British Film. THE ONE ALL ALONE by Frank Scheffer premiered at the “Venice Film Festival” (2009) in the “Orizzonti” competition. OVER YOUR CITIES GRASS WILL GROW directed by Sophie Fiennes premiered at the”Cannes Film Festval” in 2010. The last Peter Greenaway film GOLTZIUS & THE PELICAN COMPANY, showed at “Rome Film Festival 2012” won the Silver Mouse, anonlineaward for films out of Official Competition. ČEdomir Kolar Velibor Topic Čedomir Kolar u lind në ish-Jugosllavi, në qytetin e Riekës, në gjirin e e Detit Adriatik në Kroaci. Ai u diplomua në regji filmi në Akademinë e Arteve Dramatike në Beograd. Prej vitit 1991 ai punon si producent për “Noé Productions” në Paris. Veprat e tij përfshijnë: “Before the Rain” nga Milcho Manchevski, “Africa my Africa” dhe “Kini and Adams” nga Idrissa Ouedraogo, “As you like me” nga Carmine Amoroso, “Train of Life” nga Radi Mihaileanu, “The Adopted Son” dhe “The Chimp” nga Aktan Abdykalykov, “No Man’s Land” nga Danis Tanovic dhe filmin e shkurtër të Danis Tanovic në përmbledhjen “11’09’01-September 11” produksion nga Galatée films dhe StudioCanal. Në vitin 2003 ai themeloi kompaninë prodhuese “A.S.AP. Film” së bashku me regjisorin Danis Tanovic dhe bashkë-producentin Marc Baschet. Në vitin 2005 punoi në filmin e Danis Tanovic “Hell”, me skenar të Krzysztof Piesiewicz një bashkëpunim i Krzysztof Kiesloëski me Emmanuelle Béart, Karin Viard, Marie Gillain, Guillaume Canet, Jacques Gambli, Jacques Perrin, Miki Manojlovic, Carole Bouquet dhe Jean Rochefort. Poashtu gjatë këtij vitit ka qenë producent i filmit të Benjamin Filipovic: “Well tempered Corpses”. 2006 - “Sounds of Sand” (“Si Le Vent Souleve Les Sables”) me regji të Marion Hänsel. 2008 – “Triage” me regji të Danis Tanovic, me Colin Farrell, Paz Vega, Christopher Lee, Hamie Sives, Kelly Reilly dhe Branko Djuric. Poashtu në filmin “Besa” me regji të Srdjan Karanovic me Miki Manojlovic. 2010: “Womb”nga Benedek Flighauf me Eva Green; “The Light Thief” nga Aktan Arym Kubat (aka Abdykalykov) me Aktan Arym Kubat; “Cirkus Columbia” nga Danis Tanovic me Miki Manojlovic, Mira Furlan, Boris Ler, Jelena Stupljanin; “Black Ocean” nga Marion Hänsel me Adrien Jolivet; 2013: “An Episode in the Life of an Iron Picker”, nga Danis Tanovic; “La Tendresse” , nga Marion Hänsel; “The Luncbox” nga Ritesh Batra Cedomir është regjisor i nominuar për çmimin Oskar, për punën e tij në filmin “Before the Rain” dhe është producent fitues i çmimit Oskar për punën e tij në filmin “No Man’s Land”. Velibor Topic është aktor nga Bosnja, i cili u shkollua në Akademinë e Teatrit në Sarajevë që nga viti 1990, mirëpo ky shkollim u ndërpre nga lufta që ndodhi. Pa marrë parasysh këtë ai vazhdoi dhe punoi gjerësisht në teatër, televizion dhe filmografi. Puna në teatër përfshin: Celebrating Sanctuary (Royal Court). Golem (Neë End Theatre), Liberation of Skopje and Antony & Cleopatra (Tour – Moving Theatre Company), Agamemnon’s Children (The Gate Theatre), Fortress, Ajax, Alcestis, Waiting for Godot and Silk Drums (National Theatre Sarajevo), Puna në televizion përfshin: Ambassadors (That Mitchell & Webb Co), The Game (BBC WorldWide), Da Vinci’s Demons (DVDS2 Ltd), Scaredy Cat (TubeTale), Hustle (Kudos), The Bill (Talkback Thames), Sharpes Peril (Sharpes Peril Ltd), Holby Blue, Holby City, Silent Witness, Casualty (BBC), Service (Channel 4), Rose and Maloney (Stormdog Pictures), Prime Suspect, 2020 and Alëays and Everyone (Granada), Messiah II Rolet filmike përfshijnë: Our Kind of Traitor (Susanna White), The Secret Service (Matthew Vanghn, The Movie (Rafaello Degruttois), Mea Culpa (Fred Cavaye), The Counsellor (Ridley Scott), Convenience (Keri Collins), Outpost: Rise of Spetsnaz (Kieran Parker), St George’s Day (Frank Harper), London Boulevard (William Monahan), Robin Hood (Ridley Scott), Breaking and Entering (Anthony Minghella), Second in Command (Simon Felloëes), The Altogether (Gavin Claxton), Kingdom of Heaven (Ridley Scott), Snatch (Guy Ritchie), The Bodywork (Gareth Rhys Jones) and The Saint (Philip Noyce). Cedomir Kolar was born in former Yugoslavia, in the city of Rijeka on the Adriatic coast of Croatia. He graduated in film production at the Belgrade Academy of Dramatic Arts. Since 1991, he has been acting as producer for “Noé Productions” in Paris. His credits include “Before the Rain” by Milcho Manchevski, “Africa my Africa” and “Kini and Adams” by Idrissa Ouedraogo, “As you like me” by Carmine Amoroso, “Train of Life” by Radu Mihaileanu, “The Adopted Son” and “The Chimp” by Aktan Abdykalykov,“No Man’s Land” by Danis Tanovic and Danis Tanovic’s short film in the collection of films “11’09”01-September 11”, produced by Galatée films and StudioCanal. In 2003 he started the new Paris based production entity, “A.S.A.P. Films”, together with the director Danis Tanovic and his fellow producer Marc Baschet.; 2005:- Danis Tanovic’s feature film “Hell” (“L’Enfer”) written by Krzysztof Piesiewicz in collaboration with Krzysztof Kieslowski with Emmanuelle Béart, Karin Viard, Marie Gillain, Guillaume Canet, Jacques Gambli, Jacques Perrin, Miki Manojlovic, Carole Bouquet et Jean Rochefort - Benjamin Filipovic’s film “Well tempered Corpses”; 2006: - Marion Hänsel’s “Sounds of Sand“ (“Si Le Vent Souleve Les Sables”); 2008:- Danis Tnovic’s “Triage” with Colin Farrell, Paz Vega, Christopher Lee, Jamie Sives, Kelly reilly and Branko Djuric; - Srdjan Karanovic’s “Besa” with Miki Manojlovic; 2010:- “Womb” by Benedek Flighauf with Eva Green; -“The Light Thief” by Aktan Arym Kubat (aka Abdykalykov) with Aktan Arym Kubat; - “Cirkus Columbia” by Danis Tanovic with Miki Manojlovic, Mira Furlan, Boris Ler, Jelena Stupljanin - “Black Ocean” by Marion Hänsel with Adrien Jolivet; 2013:- “An Episode in the Life of an Iron Picker”, by Danis Tanovic; - “La Tendresse” , by Marion Hänsel; - “The Luncbox” by Ritesh Batra. Cedomir is the Academy Award nominee (“Before the Rain” by Milcho Manchevski) and the Academy Award winning producer (“No Man’s Land” by Danis Tanovic). Velibor trained at the Theatre Academy in Sarajevo but unfortunately his training was interrupted by War. Despite this he went on and has worked extensively in Theatre, TV and Film. Theatre works include: Celebrating Sanctuary (Royal Court). Golem (New End Theatre), Liberation of Skopje and Antony & Cleopatra (Tour – Moving Theatre Company), Agamemnon’s Children (The Gate Theatre), Fortress, Ajax, Alcestis, Waiting for Godot and Silk Drums (National Theatre Sarajevo), Television work includes: Ambassadors (That Mitchell & Webb Co), The Game (BBC Worldwide), Da Vinci’s Demons (DVDS2 Ltd), Scaredy Cat (TubeTale), Hustle (Kudos), The Bill (Talkback Thames), Sharpes Peril (Sharpes Peril Ltd), Holby Blue, Holby City, Silent Witness, Casualty (BBC), Service (Channel 4), Rose and Maloney (Stormdog Pictures), Prime Suspect, 2020 and Always and Everyone (Granada), Messiah II (Vengeance Films), Ultimate Force (Bentley Productions), The Bill (Pearson TV), As If (Carnival TV and Film), Taggart (STV), Randall & Hopkirk (Working Title TV) , The Railway Children (Thames TV) Film work includes: Our Kind of Traitor (Susanna White), The Secret Service (Matthew Vanghn, The Movie (Rafaello Degruttois), Mea Culpa (Fred Cavaye), The Counsellor (Ridley Scott), Convenience (Keri Collins), Outpost: Rise of Spetsnaz (Kieran Parker), St George’s Day (Frank Harper), London Boulevard (William Monahan), Robin Hood (Ridley Scott), Breaking and Entering (Anthony Minghella), Second in Command (Simon Fellowes), The Altogether (Gavin Claxton), Kingdom of Heaven (Ridley Scott), Snatch (Guy Ritchie), The Bodywork (Gareth Rhys Jones) and The Saint (Philip Noyce). 7 Juria e programit honey& blood honey & Blood program Jury Kirsten Schaffer 8 Kirsten Schaffer has been with Outfest for twelve years, first serving as Director of Programming and then as Deputy Director before being appointed Executive Director in 2009. During her tenure she has launched two new programs for the organization: Outfest UCLA Legacy Project and Outfest Fusion LGBT People of Color Film Festival. Prior to Outfest, Kirsten was the Co-Executive Director of the Seattle Gay and Lesbian Film Festival. She also managed a law office that specialized in American Indian and Family law and she ran a high-end catering and special events company. Kirsten has extensive experience in film programming, small business management and arts administration. She has a BA from The Evergreen State College in Olympia, Washington and currently lives with her partner, their four year-old daughter and three dogs in Highland Park, Los Angeles. Kirsten’s volunteer work includes participating as a member of the El Rio School Board of Trustees. She has been on the Teddy Jury at the Berlinale Film Festival and Chair of the Iris Prize jury. Kirsten was on Out 100 list in 2013, she was named one of Power-up’s Top 10 Women in Show Business and she received the Women in Business Award from Senator Liu. Kirsten Schaffer ka 12 vite që është me Outfest-in, së pari duke shërbyer si Drejtor i programimit dhe më pas si Zëvendësdrejtor përpara se të zgjidhet Drejtoreshë Ekzekutive në vitin 2009. Gjatë punës së saj, ajo hodhi dy programe të reja për organizatën: Outfest UCLA Legacy Project and Outfest Fusion LGBT People of Color Film Festival. Paraprakisht Kirsteni ishte bashkëdrejtoreshë ekzekutive e festivalit të filmit të Seattle për homoseksual dhe lezbike. Ajo gjithashtu menaxhoi një zyre ligjore që specializoi në drejtësi për Familje dhe Indianët amerikan. Ajo e drejtoi një kompani për furnizim ushqimi dhe ngjarje special. Kirsten ka eksperienca të zgjeruara në programimin e filmit, menaxhimin e bizneseve të vogla dhë në administrimin e arteve. Ajo ka një BA nga Evergreen State College në Olimpia, Uashington dhe momentalisht jeton më partnerin e saj, vajzën 4 vjecare dhe 3 qenë në Highland Park, Los Angeles. Puna vullnetare e Kirstenit përfshin pjesëmarrjen në El Rio School Board of Trustees. Ajo ka qenë në Teddy Jury në festivalin e filmit Berlinale dhe Chair of the Iris Prize jury. Kirsten ka qenë në listën OUT 100 në vitin 2013 dhe është emëruar një nga 10 femrat në shoë biznis nga Poëer-up’s. Ajo morri cmimin Ëomen in Business nga Senator Liu. Karin Angela Schyle Mark Ravenhill Karin Angela Schyle studioi historinë e artit bashkëkohor në Christie në Londër dhe më pastaj i ndoqi studimet për menagjimin kulturor në Akademinë BBW në Berlin. Për më shumë se 15 vjet ajo ka organizuar ngjarje kulturore ndërkombëtare si: Transmediale-Festivali për artin mediatik, ICMC- Konferenca Ndërkombëtare e Muzikës Kompjuterike, Javët Kulturore Kroate në Berlin/Gjermani. Prej vitit 2004 deri në vitin 2009 ajo ishte menaxhere e gjashtë edicioneve te goEast-Festivali i filmit i Evropës Qëndrore dhe Lindore në Wiesbaden/Gjermani. Pas kësaj ajo u vendos si punonjëse e pavaruar në Berlin/Gjermani, duke punuar për Filmkunstfest Schwerin në departamentin e programeve, në Robert Bosch Stiftung dhe në institucione të tjera kulturore. Në prill të vitit 2012 ajo themeloi kompaninë e saj të quajtur Schyle Filmwork. Që atëherë ajo koordinon të gjitha ngjarjet që janë të ndërlidhura më Film Prize of the Robert Bosch Stiftung për bashkëpunimet ndërkombëtare dhe është përgjegjëse për organizimin dhe administrimin e festivalit. Ajo është pjesë e komitetit përzgjedhës për marketet e projekteve dhe nominimet e Film Prize. Mark Ravenhill është një dramaturg. Dramat e tij përfshijnë Shopping and Fucking (Royal Court Theatre), Some Explicit Polaroids (Out of Joint) , The Cut (Donmar Theatre), Pool No Water (Frantic Assembly), Shoot/Get Treasure/Repeat (Paines Plough), Ten Plagues (Traverse Theatre) dhe Candide (Royal Shakespeare Company). Dramat e tij janë të përkthyera dhe të inskenuara në mbarë botën. Karin Angela Schyle studied history of contemporary art at Christie’s in London followed by studies of cultural management at the bbw academy in Berlin. For more than fifteen years she has been organising international cultural events such as the transmediale -media art festival, the ICMC – International Computer Music Conference, the Croatian Cultural Weeks in Berlin/Germany. From 2004 to 2009 she was the festival manager of six editions of the goEast – Festival of Central and Eastern European Film in Wiesbaden/Germany. Thereafter she established as a freelancer in Berlin/Germany, working for Filmkunstfest Schwerin in the program department, the Robert Bosch Stiftung and other cultural institutions. In April 2012 she launched her own company Schyle Filmwork. Since then she coordinates all events related to the Film Prize of the Robert Bosch Stiftung for international cooperation and is responsible for its organisation and administration. She is part of the selection committee for the Film Prize’s Project Markets and the Film Prize’s nominations. Mark Ravenhill is a playwright. His plays include Shopping and Fucking (Royal Court Theatre) Some Explicit Polaroids (Out of Joint) The Cut (Donmar Theatre) Pool No Water (Frantic Assembly) Shoot/Get Treasure/Repeat (Paines Plough) Ten Plagues (Traverse Theatre) and Candide (Royal Shakespeare Company). His plays have been widely translated and produced all over the world. 9 juria e programit tË metrazhit tË mesËm MIDDLE LENGTH program JURY Anis Lassoued Anis LASSOUED është regjisor tunizian, i lindur në Nabeul të Tunizisë në vitin 1972. Në vitin 1998 ai u diplomua si regjisor nga instituti i kinemasë Maghreb “Institut Maghrébin de Cinéma” në Tunizi dhe bëri regjinë e një filmi të shkurtër për projektin e tij final në vitin e fundit të titulluar “The Puzzle” (10 min). Pasi që mori diplomën ai po ashtu ndoqi kurse praktikë për shkrimin e skenarwve dhe regji. Ai poashtu vazhdoi një program trajnimi për dokumentarë, skenarë dhe regji në institutin prestigjioz FEMIS nw Paris, Francë. Pas kësaj ai bëri regjinë e një dokumentari të metrazhit të shkurtër, të quajtur “The Pendulum” (10 min). Ai ka qenë asistenti i parë, përzgjedhës i aktorëve dhe menagjer i produksionit në disa filma tunizianë. Anis nuk e ka humbur mundësinë që t’i shfaq njohuritë e tij teknike në gjërat që ai ka realizuar gjerë më tani. Në vitin 2003 ai realizoi filmin e tij të parë dokumentar “The Dolls of sugar of Nabeul” (34 min) të prodhuar nga 10 Amilcar Films. Me këtë film ai pati sukses në shumë festivale, si në festivalin Anasy-Abu Dhabi në vitin 2008 ku filmi fitoi çmimin “The Best Idea”. Prej janarit të vitit 2003 deri në dhjetor të vitit 2005 ai studioi në Universitetin e Tor Vergata në Romë ku edhe realizoi tre dokumentarë në traditat e njejta mes regjionit të veriut të Tunizisë (Cap Bon) dhe pjesës jugore të Italisë (Sicilisë). Filmi i tij i parë i shkurtër i realizuar në vitin 2006 “Saba Flouss” (Magic Harvest), 18 min, i prodhuar nga Amilcar Films u mirëprit nga publiku dhe kritikët në festivale të ndryshme. Ai mori disa çmime në festivale ndërkombëtare duke përfshirë THE HADRUMETE OF GOLD në FIFEJ, Tunizi(2006), çmimi MUHR në DIFF, Dubai, UAE (2006), CAIRO OF GOLD në Festivalin e Kairos, Egjipt (2007) dhe GOLD KAZOOS në festivalin e Mishiganit, SHBA (2007). Gjatë po të njejtit vit ai realizoi “The Balloon” (26 min), dokumentar i xhiruar në Japoni për kanalin NHK. Në vitin 2005 Anisi themeloi Asociacionin “Film enthusiasts of Nabeul” dhe në korrik të vitit 2006 ai themeloi dhe u bë drejtor artistik i “Maghrebian Film Festival of Nabeul”. Në shtator të vitit 2007 ai xhiroi dokumentarin “Kairouan on 1428” (52 min) për kanalin Aljazeera Documentary. Në vitin 2009 ai xhiroi dokumentarin “A summer in Sidi Bouzekri” të prodhuar nga kanali Aljazeera Children. Në vitin 2010 ai xhiroi tre dokumentarë për fëmijët e tri fshatrave për kanalin Aljazeera Children. Ato janë: “Girl-boy” (28 min), e xhiruar në Jemen, “Tomorrow … Boutheina” (52 min), e xhiruar në Algjeri dhe “Yacoub the child of the sea” (28 min), e xhiruar në Mauritania. Në mars të vitit 2012 ai përfundoi filmin e tij të parë dokumentar të metrazhit të gjatë “Al mouâridh” (The Opponent) (78 min), i cili merret me ngjarjet e revolucionit tunizian me 14 janar të vitit 2011- kanali Aljazeera Documentary. Avant-Première e filmit të tij të dytë të shkurtër “Sabbat El Aïd” (My Shoes) (30 min, 35 mm) e prodhuar nga Rives Productions fitoi shumë çmime ndërkombëtare si : “Poulain d’Or FESPACO 2013-Burkina Faso”; “Zebra d’Or AfryKamera 2013”-Poloni, çmimi i filmit më të mirë të metrazhit të shkurtër dhe “Mention spéciale du Jury” për “Nader Tlili” - Festival International de Cinéma Africain - Vue d’Afrique 2013. The Golden Dhow për filmin më të mirë të metrazhit të shkurtë - Zanzibar International Film Festival-Tanzania-2013 ; The Silver Goddess - Prishtina International Film Festival-2013-Republika e Kosovës ; GAIA Award për The Narrative Short Film dhe për SEVEN SEAS Award në Moondance International Film Festival-2013 Mystic, Connecticut-USA dhe shumë të tjera. Në vitin 2014 ai ka realizuar një film të ri dokumentar të quajtur Sacrificed Rams (60 min). Anis LASSOUED is a Tunisian director, born in Nabeul, Tunisia, in 1972. In 1998, he obtained his director’s diploma from the Maghreb institute of Cinema “Institut Maghrébin de Cinéma” in Tunisia and directed a short film of fiction, for his final year project, titled “The Puzzle” (10 min). After getting his diploma leading to university entrance qualification, he took part in various international internships such as training in script writing and actors’ direction. He also pursued a training program in documentary, script writing and directing at the prestigious Institute FEMIS, in Paris, France. After which he directed a short documentary titled “The Pendulum” (10 min). He was 1st assistant and casting director manager of production of several Tunisian as foreign movies. Anis didn’t miss the opportunity to learn and apply his deep technical knowledge to what he has been trying to produce so far. In 2003, he realized his first documentary movie, “ The Dolls of sugar of Nabeul “ (34 min), produced by Amilcar Films, who had a success in numerous festivals, of which “The Best Idea” Award in Anasy-Abu Dhabi (2008). From January, 2003 till December, 2005, he pursues researches in the University of Tor Vergata to Rome and realized three documentaries on the common traditions between the region of the North of Tunisia (Cap Bon) and the one of the South of Italy (Sicily). In 2006, his first fiction “Saba Flouss” (Magic Harvest), 18 min, 35 mm, produced by Amilcar Films, was appreciated by both of the public and by the criticism in diverse festivals. He obtained several prices with prestigious international festivals among which THE HADRUMETE OF GOLD in the FIFEJ, Tunisia (2006), the MUHR AWARD in the DIFF, the Dubai, UAE (2006), CAIRO OF GOLD to the Festival of Cairo, Egypt (2007) and GOLD KAZOOS to the festival of Michigan, the USA (2007). During the same year, he realized “The Balloon” (26 min), a documentary shot in Japan for the NHK channel. Since 2005, Anis became the founder of the Association “Film enthusiasts of Nabeul” and since July 2006 the founder and the artistic director of the “Maghrebian Film Festival of Nabeul”. In September, 2007, he shot his documentary “Kairouan on 1428” (52 min) for Aljazeera Documentary channel. In 2009, he shot the documentary “A summer in Sidi Bouzekri”, produced by Aljazeera Children channel. In 2010, he shot three documentaries on the villages children for the Aljazeera Children channel: “Girl-boy” (28 min), shot in “Yemen”, “Tomorrow … Boutheina” (52 min), shot in Algeria and “Yacoub the child of the sea” (28 min), shot in Mauritania. In March 2012, he finished his 1st feature documentary film “Al mouâridh” (The Opponent) (78 min), which deals with the events of the tunisian revolution of January 14, 2011 - Aljazeera Documentary channel. The Avant-Première of his second fiction, produced by Rives Productions, “Sabbat El Aïd” (My Shoes) (30 min, 35 mm) won many international awards: Poulain d’Or FESPACO 2013-Burkina Faso; Zebra d’Or AfryKamera 2013-Poland. Best Short Film Award and Mention spéciale du jury for Nader Tlili - Festival International de Cinéma Africain - Vue d’Afrique 2013. The Golden Dhow for the Best Short Film - Zanzibar International Film Festival-Tanzania-2013 ; « The Silver Goddess »-Pristina International Film Festival-2013-République du Kosovo ; « GAIA Award » for « The Narrative Short Film » and the « SEVEN SEAS Award » in Moondance International Film Festival-2013 Mystic, Connecticut-USA and many others. In 2014, he has a new documentary film « Sacrificed Rams (60 min). Lumières Films. Vladimir Blaževski Olena Yershova I lindur në Shkup të Maqedonisë në vitin 1955. Ai ka diplomuar në regjinë e filmit (Akademia për film, teatër, radio dhe televizion në Beograd, Serbi). Që nga viti 1978 ai është një prodhues profesional i filmave ( ka bërë 6 dokumentare të shkurtra, shumë reklama filmike dhe mbi 200 transmetime televizive). Filmat artistik: Hi-Fi, 1987, Vardar-film, Shkup, Maqedoni; The Revolution Boulevard, 1992, Cinema Design, Beograd, Serbi; Punk’s not; Dead, 2011, Punk Film, Shkup, Maqedoni Filmat dokumentarë: The Chinese Market, 2001, Ohne Gepack-Berlin - ZDF/ARTE, Gjermani; Dozen Tales About Wine, 2002, Idea Plus, Shkup, Maqedoni; Bake-house Fable, 2003, Idea Plus, Shkup, Maqedoni; The Mystery of Wagner’s Tuba, 2009, Vertical Jazz, Beograd, Serbi Skenaret për filma artistik The Revolution Boulevard, 1992; Gipsy Magic, 1997, Vardar film, Shkup, (regjia nga Stole Popov); Big Water, 2003, Award-film, Shkup (regjia nga Ivo Trajkov); Punk’s not Dead, 2011, Punk Film, Shkup, Maqedoni Çmimet me të rëndësishme që ai ka fituar janë: - Çmimi i parë për dokumentarin më të mirë(“The Chinese Market”) në “Duisburger Filmwoche” 2001 (festival i dokumentarëve në gjuhën gjermane). - “Golden Arena” për regjisorin më të mirë (“Hi-Fi”) në Festivalin Jugosllav për filma artistik në kategorinë Pula, zë vitin 1987. - Çmimin e parë për filmin më të mirë (Punk’s not5 Dead) në programin »East of the West« në Karlovy Vary Intern. Film Festival, në vitin 2011 (ky film fitoi më shumë se 10 çmime në festivale ndërkombëtare të ndryshme të filmit (prej korrikut të vitit 2011 deri në maj të vitit 2012). Që nga viti 1994 deri më tani ai është profesor i Teorisë së Filmit dhe Historisë së Filmit në Fakultetin e Arteve Dramatike në Shkup. Ai jeton dhe vepron njëkohësisht në Shkup të Maqedonise dhe në Beograd të Serbisë. Olena Yershova u lind në Kievë (Ukrainë). Ajo ka diplomuar ne Departamentin e Regjisë së Filmit në Instituin e Teatrit në Kievë. Film i saj i shkurtër për diplomë “Demoniana” ka garuar në Lokarno IFF. Ajo punoi për 8 vite si drejtoreshë ekzekutive e Molodist IFF Kievë dhe për dy vite të tjera si menaxhere zhvillimi për Marketin e Filmit Eurasia (Turqi), më pas vazhdoi për grupin kinematografik SOTA (Ukrainë) duke prodhuar filma artistikë, shumë prej të cilëve ishin bashkëprodhime ndërkombëtare. Olena Yershova ka qenë prodhuese ekzekutive e “MY JOY” nga Sergei Loznitsas (Gjermani – Ukrainë – Holandë) i cili u prezentua në garë në Cannes IFF në vitin 2010 dhe fitoi shumë çmime në mbarë botën. Tatofilm i cili vepron në Ukrainë dhe Turqi është krijuar nga Olena Yershova në vitin 2011. Në vitin 2013 ajo prodhoi filmin “ LOVE ME” nga Maryna Er Gorbach dhe Mehmet Bahadir Er (bashkëpunimi i parë mes Ukrainës dhe Turqisë). Ky film ka fituar 3 çmime në Fantasporto IFF, ka marrë pjesë në shumë festivale ndërkombëtare dhe filmi artistik “ BLIND DATES” nga Levan Koguashvili (Gjeorgji) që pati premierën në Toronto në vitin 2013, ka garuar 11 në Tokyo IFF, në Palm Spring IFF, si dhe është shpërblyer me çmime të shumta si: çmimin e Jurisë Speciale në Abu Dhabi IFF, Filmi më i Mirë, Regjisori më i Mirë në FIPRESCI në Sofia, Regjisori më i Mirë në Vilnius IFF, do të garojë në Wiesbaden IFF, Cleveland, Edinburg dhe San Fracisko IFF. Ajo është një bashkëprodhuese e dokumentarit “ODESSA” nga Florin Iepan (një bashkëpunim mes Rumanisë, Gjermanisë dhe Ukrainës) dhe ka prodhuar “MOTHERLAND” nga Senem Tuzen, film i cili ka fituar një çmim në Meetings on the Bridge (Stamboll IFF në vitin 2012), çmimin për Projektin më të mirë në “Crossroads” në marketin e bashkëpunimeve në Selanik dhe çmimin në Fushën më të mirë në tregun e bashkëpunimeve Cottbus në vitin 2012. Olena Yershova ka qënë pjesëmarrëse e EAVE 2010, pjesëtarë e Rrjetit të Prodhuesve në Cannes IFF (2009-2012), në punëtoritë EAVE-PUENTOS në Buenos Aires IFF (viti 2009). Born in Skopje, Macedonia, 1955. Graduated film director (Academy for film, theater, radio & television in Belgrade, Serbia). Since 1978, professional film maker (6 short documentaries, many film commercials and over 200 television broadcasts). - Feature films (as a director): Hi-Fi, 1987, Vardar-film, Skopje, Macedonia; The Revolution Boulevard, 1992, Cinema Design, Belgrade, Serbia; Punk’s not Dead, 2011, Punk Film, Skopje, Macedonia - Feature Documentaries (as a director): The Chinese Market, 2001, Ohne Gepack-Berlin - ZDF/ARTE, Germany; Dozen Tales About Wine, 2002, Idea Plus, Skopje, Macedonia; Bake-house Fable, 2003, Idea Plus, Skopje, Macedonia; The Mystery of Wagner’s Tuba, 2009, Vertical Jazz, Belgrade, Serbia - Screenplays for feature films: The Revolution Boulevard, 1992; Gipsy Magic, 1997, Vardar film, Skopje, (directed by Stole Popov); Big Water, 2003, Award-film, Skopje (directed by Ivo Trajkov); Punk’s not Dead, 2011, Punk Film, Skopje, Macedonia - Awards: The most important awards are: - First prize for the best documentary (“The Chinese Market”) at the “Duisburger Filmwoche” 2001 (festival of the german-spoken documentaries) - “Golden Arena” for the best director (“Hi-Fi”) at the Festival of Yugoslav feature films in Pula, 1987 First prize for the best film (Punk’s not5 Dead) in »East of the West« programme at Karlovy Vary Intern. Film Festival, 2011 (this film was awarded with 10 more awards at various international film festivals, (from July 2011 till May 2012) Professor of Film Theory and Film History at the Faculty of Dramatic Arts in Skopje, Macedonia, from 1994. Live and work both in Skopje, Macedonia and Belgrade, Serbia. Olena Yershova was born in Kyiv (Ukraine). She graduated at Film Director department at Kyiv Theater Institute. Her diploma short film “Demoniana” competed at Locarno IFF. She worked for 8 years as executive director of Kyiv IFF Molodist and for 2 years as development manager of Eurasia Film Market (Turkey), continued for the SOTA Cinema Group (Ukraine) producing feature films, many of which were international co-productions. Olena Yershova executive produced “MY JOY” by Sergei Loznitsa (Germany – Ukraine – The Netherlands) that was presented in competition at Cannes IFF in 2010 and received numerous awards worldwide. Tatofilm that operates both in Ukraine and in Turkey was created by Olena Yershova in 2011. In 2013 she produced feature film “LOVE ME” by Maryna Er Gorbach and Mehmet Bahadir Er (a first Ukrainian-Turkish co-production) that recently won 3 prizes in Fantasporto IFF, participated at the numerous international festivals and feature film “BLIND DATES” by Levan Koguashvili (Georgia) that was premiered in Toronto 2013, competed in Tokyo IFF, in Palm Spring IFF, got a Special Jury award in Abu Dhabi IFF, got Best Film, Best director and FIPRESCI awards in Sofia IFF, Best director at Vilnius IFF, will compete at Wiesbaden IFF, Cliveland, Edinburg and San Francisco IFF and others. She is a co-producer of the feature documentary “ODESSA” by Florin Iepan (a Romanian-German-Ukrainian co-production) and produces “MOTHERLAND” by Senem Tuzen that has won an award at Meetings on the Bridge (Istanbul IFF 2012), Best project award at “Crossroads” Thessaloniki co-production market and Best Pitch award at Cottbus coproduction market in 2012. Olena Yershova was a participant of EAVE 2010, member of Producers Network at Cannes IFF (2009 -2012), EAVE PUENTOS Workshop at Buenos Aires IFF (2009) juria e mediave MEDIA JURY 12 Kushtrim Sadiku Oana Stupariu Kushtrim Sadiku është autor i “Info Magazine” dhe “Exvlusive”, programe në televizionin Klan Kosova. Arritjet e tij të tanishme vijnë si rezultat i punës së tij të palodhshme si jesë e medias së shkruar dhe vizuele në Kosovë dhe Maqdoni për 8 vite. Sadiku punoi në Shkup për 3 vite. Se pari, gjatë vitit 2004 si gazetar i gazetave të përditshme “Koha Ditore” dhe pastaj në gazetën “Lajm Maqedoni”. Pas një kohe Sadiku i bashkohet promocionit, kështu emërohet në krye të “Avalon Production” për Shqipëri dhe Kosovë. “Avalon Production” konsiderohet të jetë një ndër produksionet më të suksesshme të koncerteve në Ballkan dhe përtej. Sadiku aktuallisht vazhdon të jetë gazetar në Prishtinë ,si raportues në televizionin Klan Kosova e cila u themelua më 17 Shkurt 2009. Ajo ka lindur në Konstanta të Rumanisë. Ka diplomuar në Shkollën e Lartë të Gazetarisë në Bukuresht. Që nga viti 1998 ajo është redaktore për politiken e huaj në revistën ‘Telegraf’ e botuar në Konstantë. Ajo ka mbuluar shumë festivale të filmit, jo si kritike e filmit mirëpo si njeri competent në lëmet sociale, politike dhe kulturore. Nga viti 2001 deri më 2002 ajo ishte redaktore e politikës së huaj për faqen ‘East West Media’ nga Lebani duke e percjellë vitin pas këtij si redaktore për ueb-faqen ‘WindoW to Romania’. Nga 2003-ta deri në 2006-tën ajo ishte gazetare vullnetare për Isola Cinema Film Festival për shtetet e treta në botë si Afrika, Azia, Amerika Latine dhe shokët në Izola, Sllovenia. Në vitin 2007 dhe 2008 ajo ka qenë koordintare dhe zyrtare për shtyp e Bucharest Film Festival. Në vitin 2009 ajo ka qenë kordinatore e programit BlackSeaCinema të Romania International Film Festival, Ro-IFF në Arad. Në vitin 2007 dhe 2008 ajo ka qenë kontribuese editorialiste për „Corriere della serra magazine” nga Italia. Në vitin 2011 ajo themeloi MareCinema/ SeaCinema Association. Kushtrim Sadiku is the author of the Info Magazine and Exclusive, programs in Klan Kosova television. His current achieving comes as a result of his hard work of being part of the written and visual media in Kosovo and Macedonia for 8 years. Sadiku worked in Skopje for 3 years. First, during 2004 as a journalist of the daily newspaper Koha Ditore and then in the Lajm Maqedoni newspaper. After a while Sadiku joins the promotion, thus being appointed head of Avalon Production for Kosovo and Albania. Avalon Production is considered to be the one of the most successful concert productions in the Balkans and beyond. Sadiku currently continues being a journalist in Pristina, as a reported in Klan Kosova television which was founded on 17th of February 2009. Born in Constanta, Romania. Graduated Superior School of Journalism in Bucharest, Romania. Since 1998 is Foreign Politics editor for “Telegraf”, issued in Constanta and covered numerous film festivals not as a film critic but with an eye for social, politic and cultural context. In 2001 to 2002 was Foreign Politics editor for the site East West Media from Lebanon, folowed next year by contributions as editor and editorialist for the site Window to Romania. In 2003 to 2006 was volunteer journalist for Isola Cinema Film Festival for the Third World Countries, Africa, Asia, Latin America and Friends in Izola, Slovenia. In 2007 and 2008 was coordinator and Press Officer of Bucharest Film Festival. In 2009 was coordinator of BlackSeaCinema programme of Romania International Film Festival, Ro-IFF, in Arad. In 2007 and 2008 was editorialist contributor for „Corriere della serra magazine” from Italy. Since 2011 founder of MareCinema/SeaCinema Association. Mirjana Radovanovic Berna Caka Nora Fejza Mirjana Radovanovic ka lindur në qytetin e Zvecanit në veri të Kosovës. Ajo momentalisht jeton në Prishtinë dhe punon si gazetare për televizionin kombëtar të Kosovës-RTK. Për më shumë se një dekadë ajo ka qenë e interesuar dhe e përfshirë në muzikën elektronike. Kjo, e kombinuar më përvojën e saj më të gjatë se 8 vjeçare në indrustrinë e medias e ka zgjeruar interesimin e saj ndaj muzikës në industrinë filmike. Duke ndjekur interesimin e saj, ajo rregullisht ka vizituar festivalet e muzikës dhe të filmit në rajonin e Ballkanit dhe në Evropë. Mirjana është një nga serbët e parë të Kosovës që ndjekë dhe raporton mbi Pri Film Fest që nga fillimi i tij në vitin 2009. Duke qenë e përfshirë në Industrinë e Radios në dekadën e kaluar, ajo ka fituar mjaft përvojë për të tingëlluar si qesharake, me ide, me përmbajtje gazetareske dhe të dobishme në fushën në të cilën ajo tani vepron. E aftë në integrim dhe interaksion mes Web-TV-Radios. E jashtëzakonshme në gjetjen e zgjidhjeve creative, madje edhe kur burimet e informatave janë të kufizuara. Udhëheqëse strategjike që merr iniciativën dhe ka për aspiratë suksesin. Ajo ka pasur rastin të mirëpresë të gjithë llojet e artistëve, producentëve dhe regjisorëve që nga udhëheqësit e televizioneve deri tek ata të radiove, si personazhe ndërkombëtarë ashtu edhe kombëtar. Ka mbaruar studimet në Fakultetin Ekonomik – Banka dhe Financa në UP. Ka mbaruar kurse gazetarie dhe moderimi nga trajnerë kombëtarë e ndërkombëtarë. Si prezantuese, filloi në vitin 2002 në Radio Globi në Mitrovicë. Në vitin 2003-2005 kaloi të punojë në Radio Vicianum në Vushtri. Përveç prezantimit, hobi i saj ishte edhe modelimi. Në vitin 2002 e deri në vitin 2003 punoi si fotomodele në firmën turke “Color Jeans”. Fotot e saj u prezantuan në 12 vende të Evropës. Më pas, u punësua në Radio Dukagjini nga qershori i vitit 2005, ku kryen detyrën e prezantueses. Në vitin 2006 mori pjesë në spektaklin e bukurisë “Miss Copacabanna” në Ulqin, duke u shpërblyer me çmimin e më të bukurës “Miss Copacabanna 2006” dhe çmimin “Miss Publiku”. Me t’u kthyer nga ky spektakël morri pjesë në “Miss Kosova 2006”, duke u shpërblyer poashtu me dy çmime: “Miss shoqëruesja e parë” dhe “Miss Press”. Pastaj vazhdoi me shumë angazhime nëpër sfilata të ndryshme të modës në Kosovë dhe rajon. Vazhdon të punojë si moderatore në Radio Dukagjini. Mirjana Radovanovic was born in Zvecan in the north of Kosovo. She currently lives in Prishtina and works as a journalist for national television of Kosovo - RTK. For over a decade she has been interested and involved in electronic music. This combined with her now 8+ years in the media industry has expanded her interest into music in the film and movie industry. Pursuing her interests, she has regularly attended music and film festivals throughout the Balkan region and into Europe. Mirjana will be one of the first Kosovo Serbs to attend and report on the PriFILM Festival since its inception in 2009. Having been in the Radio Industry for the past decade, she has gained experience enough to turn out funny, thoughtful, journalistic and helpful content. Skilled at podcasting and Web-TV-Radio integration. Exceptional at finding creative solutions With constrained resources. Strategic leader who takes the initiative and drives for success. Host of all different kinds of artists, producers, and directors from TV host to radio host, International to Local. Nora has finished her studies in Economic Faculty- Finance and Banks in University of Pristina. She has finished courses in journalism and host from national and international trainers. She started working as a host in 2002 in Radio Globi in Mitrovica. During the years of 2003-2005 she worked in Radio Vicianum in Vushtria. Her hobies also include modeling. From 2002 until 2003 she worked as a photomodel in the turkish label “Color Jeans”. Her photos were presented in 12 countries of Europe. After that, in June of 2005 she started working in Radio Dukagjini where she still works as a host. In 2006 she won the award of beauty “Miss Copacabanna” and “Miss Publiku in Ulcinj. From her return she participated in “Miss Kosova 2006” and won two other awards – “Miss shoqëruesja e parë” and “Miss Press”. Afterwards she continued with a lot of activities in different runways in Kosovo and region. She continues to work as a host in Radio Dukagjini. 13 JuriA E pavarur E studentëve Students’ Independent Jury Arben Marevci More Raça Student / Student Studente / Student Është student i vitit të katërt në Fakultetin e Arteve në drejtimin e Dramaturgjisë, klasa e profesorit Haqif Mulliqi. Ështe studente e vitit te katërt në Fakultetin e Arteve. Studion për Regji Filmi në klasën e profesorit Ismet Sijarina. He is a senior student in Faculty of Arts, majoring in Dramatic Arts, class of professor Haqif Mulliqi. 14 A Senior student in the Faculty of Arts. She is majoring in film directing, in the class of professor Ismet Sijarina. Daniela Markaj Donika Cami Engjëll Beqiri Studente / Student Studente / Student Student / Student Studion Aktrim në Fakultetin e Arteve, në vitin e dytë. Klasa e profesoreshës Arbresha Grabovci – Nixha. Studente e vitit te katërt në Universitetin Amerikan AUK. Studion për ekonomi dhe menaxhment. Është student i vitit te parë në drejtimin Ekonomi, në Kolegjin Victory. She is a sophomore student in the Faculty of Arts. Abresha Grabovci-Nixha is her professor. Acting is her major. Senior student of AUK. Her majors are economy and management. Freshmen student of the Victory College. His major is Economy. 15 Programi garues EVROPIAN ÇMIMET Hyjnesha e artë për filmin më të mirë Evropian Çmimi Special i Jurisë për filmin më të mirë Çmimi i Jurisë së pavarur të studentëve KINEMA MJALTË DHE GJAK – PROGRAMI GARUES I BALLKANIT Hyjnesha e kuqe për filmin më të mirë në Ballkan Hyjnesha e artë për regjisorin më të mirë në Ballkan Hyjnesha e artë për aktorin më të mirë në Ballkan Hyjnesha e artë për aktoren më të mirë në Ballkan Çmimi i medias (nga viti 2012 ndahet nga Fondacioni Dritan Hoxha) PROGRAMI GARUES I FILMAVE TË METRAZHIT TË MESËM Hyjnesha e argjendtë për filmin më të mirë të metrazhit të mesëm Çmimi i publikut (vlen për të gjithë filmat në festival) AWARDS EUROPEAN Competition program Golden Goddess for the best European film Special Jury Prize Students’ Independent Jury Prize Honey and Blood cinema – BALKAN COMPETITION PROGRAM Red Goddess for the best Balkan film Golden Goddess for the best Balkan director Golden Goddess for the best Balkan actor Golden Goddess for the best Balkan actress Media Jury Prize (Awarded by Dritan Hoxha Foundation since 2012) Middle length program Silver Goddess for the best Medium length film Audience prize (applicable for all films at the festival) Friendship. Forever. PriFest Programi Garues i Filmave Evropianë European Film Competition Arabani Plasaritje në beton Cracks in Concrete Risse im beton Më dashuro Love Me Lyuby menev beni Bërxolla dashurie Love Steaks Lojtari Losejas The Gambler Gjeografi humbi globin e tij The Geographer Drank His Globe Away Mrekulli Miracle Zazrak Gjiganti vetjak The Selfish Giant TIR Terroristët e ndjeshëm Zamatovi Teroristi Velvet Terrorists 82’ Premiere Arabani Aktorët/Cast: Mahmud Abu-Jazi Lucy Aharish Tom Kelrich Shhadi Maryee Daniella Niddam Zuhaira Sabbagh Eyad Sheety 20 competition Regjisor / Director: Adi Adwan Producent / Producer: Itai Tamir Skenarist / Scriptwriter: Adi Adwan Montazhier / Editor: Or Ben David Muzika / Music: Assif Tsahar Kostumograf / COSTUME DESIGNER: Shams Shalufi Zërimi / Sound Designer: Leslie Bloom, Michael Goorevich XHIRUES / Cinematographer: Ziv Berkovich Kompania Prodhuese / Production COMPANY: Laila Films and Gesher-Jerusalem Productions Shteti / Country: Israel Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Arabani është kombinim i gjuhës arabe dhe asaj hebreje. Arabët e Izraelit dhe komuniteti Druze në Izrael flasin me këtë “gjuhë”. Xhozefi, një Druze 40 vjecar, kthehet pas 17 vjetësh në fshatin e lindjes, me vajzën e tij të quajtur Smadar dhe djalin, Eli. Shkaku i largimit të tij ishte martesa me një grua hebreje, që është në kundërshtim me rregullat e fesë Druze. Xhozefi kthehet në fshatin e tij të jetojë me të ëmën pas shkurorëzimit dhe merr me vete dy fëmijët e tij, të cilët sipas fesë nuk mund të konsiderohen Druze. Arritja e Xhozefit shkakton telashe fillimisht me Afifën, nënën e tij, e cila nuk i pranon mbesën dhe nipin e saj, por me kalimin e kohës ndërron qëndrim, edhe pse është në kundërshtim me rregullat dhe traditat e shoqërisë. Ky takim i kulturave të ndryshme shkakton konfrontime të shumta. Eli fillon të urrejë gjuhën dhe mentalitetin arab, këndvështrimet e tij ekstreme reflektohen në sjelljen e tij të adoleshentit. Ai shëtitë nëpër fshat i veshur me kostum tradicional hebrej. Ndërsa në anën tjetër, Smadar fillon ta dashurojë Samirin, i cili është një djalosh i komunitetit druze. Pas shumë ditësh me dhunë dhe diskriminim ndaj Xhozefit dhe familjes së tij, natën e fundit rritet tensioni në mes të anëtarëve të familjes. Arabani is a combination of Arabic and Hebrew. The Israeli Arabs and the Druze community in Israel are using this “language”. Joseph, a 40 - years old Druze, is returning to his native village after 17 years, with his daughter, Smadar and his son, Eli. The cause of his departure was his marriage to a Jewish woman, which is contrary to all rules of the Druze Religion. Joseph returns to the village to live with his mother after his divorce and with him he brings his two children, according to the Druze religion they can’t be considered Druze. The arrival, Causes uproars, first with Afifa mother who does not accept them at first but then changed her mind like any mother that is simply asking to hug her son, it lead her to go against the rules of traditional society and the village religion leadership. This encounter between cultures is causing confrontations between the new comers and between the village residents themselves. Eli, start developing hatred towards the Arabic language and mentality, his views became more extreme and that is reflected in his teenage behavior. He begins to walk around the village dressed as a Religious Jewish. And on the other hand Smadar against all odds finds impossible love with Samir a young Druze man from the village. When she come to pray, Afifa thrown from the Hilwe (DRUZE chapel), Joseph is seeking for help, Sami his childhood friend. Sami quickly discovered as not different from the rest of the other villagers. there were also cases of violence against them, it starts with throwing stones, graffiti-patterned “pigs, go home”, Joseph physically attacked by two men and a clear threat ... “get out… leave the village in two days’ time…”. The Last night increases the tension among the family members. 21 Adi Adwan Adi Adwan është regjisor Druze që jeton në Izrael. Adwan është skenarist, regjisor, dramaturg dhe regjisor televiziv. Ai ka shkruar dhe ka bërë një film artistik : Arabani (2013), tre filma dokumentarë dhe ka shkruar e ka bërë regjinë e disa serive të dokumentarëve televiziv. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY: Adi Adwan is a Druze film maker who lives in Israel. Adwan is a screenwriter, director, playwright and TV director. He wrote and directed one feature film: Arabani (2013), three documentary films and wrote and directed several documentary TV series. 2013 Arabani 2013, 2011 Aibe (Dokumentary) 2011 Palestinians Wedding (Dokumentary) 2010 Lepsteka 2009 Wana Wahdi (Dokumentary) 2008 Hot coals 2007 Elnikab (Dokuentary) 104’ Premiere Plasaritje në beton Cracks in Concrete Risse im beton Aktorët/Cast: Murathan Muslu Alechan Tagaev Ivan Kriznjak Shamil Iliskhanov Daniel Mijatovic Magdalena Pawlus 22 competition Regjisor / Director: Umut Dağ Producent / Producer: Michael Katz, Veit Heiduschka Skenarist / scriptwriter: Petra Ladinigg Montazhier / Editor: Claudia Linzer Muzika / Music: Iva Zabkar Dizajner Produksioni / Production Designer: Katrin Huber, Gerhard Dohr Zërimi / Sound Designer: Sergey Martynyuk, Peter Rösner KostumografIA / Costumes by: Cinzia Cioffi Kompania Prodhuese / Production House: WEGA FILM Shteti / Country: Austria / Austri Viti i Prodhimit / Year of Production: 2014 Ertani lirohet nga burgu pas dhjetë vjetësh, si njeri i thyer që mundohet t’i kthehet shoqërisë. Mikaili, 15 vjeçar, e kalon kohën jashtë shtëpisë, me drogë, duke ëndërruar jetën e rep këngëtarit. Ertani është në kërkim të Mikailit, përderisa Mikaili nuk e njeh Ertanin. Shumë shpejt ata ballafaqohen me nje realitet të hidhur. Ertan leaves jail after 10 years as a broken man and tries to settle back in society. 15-year-old Mikail spends his time with parties, drugs and dreaming of a life as a rapper. Ertan is looking for Mikail. Mikail doesn‘t know Ertan. Soon they both have to face a harsh reality. 23 Umut Dağ I lindur në vitin 1982, Umut ishte fëmija më i madh prej një familje Kurde, imigrantë në krahinën Brigittenau të Vjenës. Pas përfundimit të Shkollës së Biznesit në Vjenë, ai filloi studimet në zhvillimin ndërkombëtar, teologji dhe pedagogji. Pas një kohe, ai çdo herë e më shumë u mor me filma të shkurtër, por poashtu punoi për industrinë e filmit në disa filma artistikë si: Die Fälscher, Ein Augenblick Freiheit, Der schëarze Löwe, Freundschaft, etj. dhe për rreth 50 reklama. Prej vitit 2006 studion regjinë në Akademinë e Filmit në Vienë, si student i regjisorëve austriak Peter Patzak dhe Michael Haneke. Në vitin 2011, filmi i tij “Papa” fitoi çmimin First Steps për filmin më të mirë të metrazhit të shkurtër. Filmi i tij artistik i parë i titulluar “Kuma” u shfaq në Berlinale 2012. “Çarje në betoni” është filmi i dytë artistik i Umut Dagut. Born on 1982, Umut grew up as the oldest child of a Kurdish immigrant family in Vienna’s district Brigittenau. After finishing the Vienna Business School, he began to study international development, theology and pedagogy. After some time he more and more concentrated on his short films but also worked at the same time in the Austrian Film Industry for several Feature Films for example Die Fälscher, Ein Augenblick Freiheit, Der schwarze Löwe, Freundschaft etc. and for about 50 advertising films. Since 2006 he studies directing at the Vienna Film Academy under Peter Patzak and Michael Haneke. On 2011 his film Papa won the First Steps Award for the best medium-length film. His first feature, Kuma, was presented on Berlinale 2012, Opening Film Panorama. Cracks in Concrete (Risse im Beton) is Umut Dag’s second feature. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2014 2012 2011 2010 2010 2010 2010 2019 2009 2009 2008 2008 2008 2007 2007 2005 2005 Cracks in the Concrete, Kuma PAPA, 101010 – Ich bin Wien, R, Kick Off, Wer!, Aus eigener Kraft, Radioaktiv, Wann, Selam Todesnachrichten, Arthouse, Ein Märchen aus 1001 Nacht, Schatten, Hänsel und Gretel Ende der Kindheit 90’ Premiere Më dashuro Love Me Lyuby mene Sev beni Aktorët/Cast: Ushan Cakir Viktoria Spesyvtseva Olena Stefanska Margaryta Kosheleva Guven Kirac Mehmet Bahadir Er 24 competition Filmi i dytë artistik i dyshes së talentuar Maryna Er Gorbach dhe Mehmet Bahadir Regjisor / Director: Maryna Er Gorbach & Er, “Më dashuro” është një romancë e jashtëzakonshme, kombinim i komedisë Mehmet Bahadir Er dhe dramës në një stil prekës dhe të komplikuar. Sasha është një femër atraktive ukrainase, e cila vendos t’i japë fund lidhjes së gjatë me dashnorin e saj të martuar. ProducentË / Producers: Olena Yershova & M.Bahadir Er Në luftë me frikën e vetmisë, ajo sjell në shtëpi një të huaj me të cilin dëshiron të mbesë shtatëzënë dhe të mos e shohë më kurrë. Xhemali është një djalë i ri, turk, Montazhier / Editor: Maryna Er Gorbach i fejuar me mblesëri, me një vajzë që nuk e kishte parë kurrë. Megjithë ëndrrat e tij mbi dashurinë e vërtetë, atij nuk i mbetet zgjidhje tjetër përpos t’iu bindet traditave. Skenaristë / Screenplay: Maryna Er Gorbach, I nxitur nga daja dhe kushëriri i tij, të shkojë në Ukrainë në mes të dimrit për festën Mehmet Bahadir Er e beqarisë, djaloshi papritur gjen veten në një klub nate. Jeta e tij merr kthesë kur takon të bukurën Sasha - një femër e pavarur, me vetëbesim dhe me një plan. Muzika / Music: Baris Diri Befasisht, Xhemali del të jetë mashkulli që e bën Sashën të ndjehet si një femër e vërtetë, për herë të parë në jetën e saj, e jo si “një femër e natës” që shërben Drejtor Artistik / Art Director: Marketa Korinkova vetëm për të kënaqur nevojat seksuale të burrave. Ata nuk e flasin të njejtën gjuhë, por kimia që ndjejnë rrëzon cdo barrierë që mund të kenë. Pas kësaj përvoje me Zërimi / Sound Designer: Igor Pokorny emocione të thella e të fuqishme, Sasha sërish përballet me një dilemë: të mësojë të XHIRUES / Cinematographer: dashurojë, apo të vazhdojë ikjen nga vetvetja duke hyrë në maratona të pafundme të marrëdhënieve seksuale…? A ka gjasa për dashuri të vërtetë? E freskuar me Svytatoslav Bulakhovskiy elemente qesharake të ndeshjes në mes të kulturave dhe me një paraqitje të mirësisë së të huajve, kjo dramë e veçantë do të ngrohë zemra në mënyrat më të papritura. Kompania Prodhuese / Production COMPANY: The second feature of talented young director duo Maryna Er Gorbach and Mehmet TATOFİLM Bahadir Er, “Love Me” is an unusual romance combining comedy and drama in an Shteti / Country: Ukrainë dhe Turqi / Ukraine and Turkey intricate and touching style. Sasha is an attractive Ukrainian woman who decides to end a long-term relationship with a married lover from Moscow. Fighting the fear Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 of loneliness, she brings home a foreigner in order to get pregnant and never see him again. Cemal is a young Turkish man, betrothed by his family to a girl he’s never seen. Despite his aspirations of true love, he has no choice but to oblige to tradition. Dragged by his uncle and cousin in the middle of winter to Ukraine for his bachelor party, the young man suddenly finds himself in the night clubs of Kyiv. Things might just change for the young man, when he stumbles upon the beautiful Sascha - an independent and confident girl with an agenda of her own. Surprisingly, Cemal turns out to be the man who makes Sasha feels like a real woman for the first time in her life and not ‘an evening lady’ who is called to satisfy men’s sexual needs. Despite the language barrier the chemistry between them is undeniable. Even after this deep emotional experience, Sasha still faces a dilemma: to learn to love or to keep running away from herself in the everlasting sex marathon…? Is there any chance for true love? Sprinkled with hilarious notes of cultural clashes and an endearing display of the kindness of strangers, this idiosyncratic “comedy drama” will warm hearts in the most unexpected way. 25 Maryna Er Gorbach Marina Gorbach e lindur më 1981, është e diplomuar në Fakultetin e Regjisë së Filmit dhe Televizionit në Universitetin Kombëtar të Teatrit, Filmit dhe TV në Kiev. Poashtu është e diplomuar në nivelin Master për Regji të Filmit nga Andrzej Wajda Master School. Poashtu ka ndjekur Kursin e Regjisë për Film Artistik nga Mark Travis në Shkollën e Hollyëoodit në Ukraine. Filmografia e Gorbach përfshinë filma të shkurtër si The Jar (2004) – pjesëmarrës në Berlinale Talent Campus 2006, dhe The Debt (2006). Ajo është bashkëregjisore ( së bashku me Mehmet Bahadir Er) të filmit artistik Black Dogs Barking (2009). Veprimtaria e saj regjisoriale është shpërblyer me këto çmime: Filmi më i Mirë Eksperimental, Regjisori më i Mirë dhe Filmi më i Mirë i Shkurtër Kombëtar. Maryna Gorbach (born in 1981), graduated from the faculty of cinema and TV directing of Kyiv National University of Theatre, Cinema and TV, and from Andrzej Wajda Master School of Film Directing. She also attended the Feature Film Directing Course by Mark Travis at Hollywood School in Ukraine. Gorbach’s filmography includes short features The Jar (Banka, 2004) – participation at the Berlinale Talent Campus 2006, and The Debt (Borg, 2006). She is the co--‐director (with Mehmet Bahadir Er) of feature film Black Dogs Barking (Kara Korekler Havlarken, 2009). Her awards include Best Experimental Film, Best Director, and Best National Short. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2013 Love Me 2009 No ofsayt 2009 Black Dogs Barking Mehmet Bahadir Er Mehmet Bahadir Er, i diplomuar në Universitetin Mimar Sinan Fine Art në Stamboll të Turqisë, në fushën e Filmit dhe Regjisë Televizive. Më 2004 ai themeloi Karakirmizi Film (në Turqi), kompani prodhuese e filmave të shkurtër, që u shpërblyen me gjithësej 25 çmime në festivale të filmit. Projekti i parë artistiK, Black Dogs Barking, i përkrahur nga Ministria e Kulturës në Turqi, dha premierën në Rotterdam IFF 2009 dhe u shfaq në më shumë se 40 festivale, pati distribuim teatral dhe në DVD në Turqi, dhe u shit në televizion. Mehmet Bahadir Er graduated from Mimar Sinan Fine--‐Art Univercity (Istanbul, Turkey), majoring in cinema and TV directing. In 2004, he founded Karakirmizi Film (Turkey) to produce short films that collected a total of 25 awards at film festivals. The first feature project, Black Dogs Barking, was supported by Turkish Ministry of Culture, premiered at Rotterdam IFF 2009, screened at more than 40 festivals, had theatrical and DVD distribution in Turkey, and was sold to TV. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2013 Love Me 2012 Eve Dusen Yildirim (TV Series) 2009 No ofsayt 2009 Black Dogs Barking 89’ Premiere Bërxolla dashurie Love Steaks Aktorët/Cast: Lana Cooper Franz Rogowski 26 competition Regjisor / Director: Jakob Lass Producent / Producer: Mnes Schiller Bashkë-producent / Co-Producer: Golo Schultz Tregim nga / Story by : Jakob Lass, Ines Schiller, Timon Schappi, Nico Woche Montazhier / Editor: Gesa Jager Muzika / Music: Golo Schultz Zërimi / Sound Designer: Christoph Kozik KostumografIA / Costumes by: Anna Hostert XHIRUES / Cinematographer: Timon Schäppi Kompania Prodhuese / Production COMPANY: Hochschule Für Film Und Fernsehen „Konrad Wolf“ PotsdamBabelsberg In Zusammenarbeit, Mamoko Entertainment Shteti / Country: Gjermani / Germany Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Klemensi fillon punën si masazher në një hotel. Ai është i turpshëm por i ndjeshëm dhe i pëlqen të punojë me energjinë e klientëve të tij. Zonjushat të cilat i trajton bien në dashuri me duart e tij dhe me lajkat e tyre bëjnë që ai të humbë ekuilibrin. Lara, e cila punon në kuzhinën e hotelit, provon një metodë tjetër me të. Ajo tundë Klemensin dhe zbulon se cili është ai në të vërtetë. Ajo është thika, ai luga – të kundërtat tërhiqen. Ajo mundohet t’ia heqë frikën atij, ndërsa ai mundohet t’ia largojë varësitë. Klemensi gjen Larën në plazh, e dërgon në shtëpi dhe pastron të vjellurën nga fytyra e saj. Ata vënë varka në zjarr, kalojnë natën në pishinën e hotelit dhe pinë kafe në lavanderi, në mënyrë që mos t’i shohë askush. Klemens luan në kitarë ndërsa Lara vallëzon me muzikën e tij, edhe pse nuk di. Një cift i jashtëzakonshëm bie në dashuri. Pistë, përgjakshëm, madhërishëm dhe sinqertë. Clemens starts a new job as a massage therapist in a luxury hotel. He is shy but sensitive and likes to work with his guests’ energies. The ladies he massages fall for his hands and make advances to him that throw him off balance. Lara, who works in the kitchen, tries it the hard way. She shakes Clemens up and brings him out of his shell. She is the knife, he is the spoon. Opposites attract. She tries to rid him of his fears, he tries to rid her of her addiction. Clemens finds Lara at the beach, carries her home and cleans the vomit from her face. They light boats on fire, take a nightdive into the hotel pool and drink coffee at the laundry cart so the fox won’t find them. Clemens plays the guitar and Lara dances to it, although she can’t. An unlikely couple falls in love. Dirty, bloody, great and honest. 27 Jakob Lass I lindur në Amerikë me prejardhje nga Çekia, prindërit e të cilit kanë jetuar në Bavari, tani jeton në Berlin. Anëtar i shkollës së filmit të pavarur Filmarche Kreuzberg dhe aktor i trajnuar. Studion regjinë prej vitit 2009 në HFF Postdam-Babelsberg. Mori pjesë në Berlinale Talent Campus në vitin 2008 me filmin e tij të metrazhit të shkurtër “Bademeister Paul”. Filmografia e tij është e shpërblyer me cmime dhe paraqitje në festivale kryesisht të filmave të metrazhit të shkurtër, dhe filmit artistik të vitit 2011, të titulluar “Frontalwatte”. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY American-born son of Czech parents in Bavaria. Now lives in Berlin. Member of the independent film school Filmarche Kreuzberg and a trained actor. Since 2009 studying directing at the HFF Potsdam-Babelsberg. Berlinale Talent Campus in 2008 with his short film BADEMEISTER PAUL. Currently his filmography blessed with prizes and festival appearances includes over a dozen short films and 2011’s feature film FRONTALWATTE. 2013 Love Steaks, 2011 Frontalwatte, 2007 Bademeister Paul 109’ Premiere Lojtari Losejas The Gambler Aktorët/Cast: Vytautas Kaniušonis Oona Mekas Romuald Lavrynovic Valerijus Jevsejevas Lukas Keršys Jonas Vaitkus 28 competition Regjisor / Director: Ignas Jonynas Producent / Producer: Uljana Kim Bashkë-producent / Co-Producer: Roberts Vinovskis SkenaristË / ScriptwriterS: Kristupas Sabolius, Ignas Jonynas Montazhier / Editor: Stasys Žak Muzika / Music: The Bus Zërimi / Sound designer: Arturas Pugaciauskas XHIRUES / Cinematographer: Janis Eglitis Kompania Prodhuese / Production company: Studio Uljana Kim, Locomotive Productions Shteti / Country: Lituani, Letoni / Lithuania, Latvia Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Vincentas është punëtori më i përkushtuar në stacionin e shërbimeve emergjente, por ka vetëm një pasion – bixhozi. Sa herë që ndodhet në situatë të vështirë, ai detyrohet të kapet pas diçkaje radikale për të kthyer paratë të cilat i humbë vazhdimisht. Vincentas ka një ide, të krijojë një lojë ilegale të lidhur me profesionin e tij. Fillimisht punëtorët e shërbimeve emergjente janë të vetmit të interesuar për këtë angazhim. Shumë shpejt, ideja ndezë dhe fillon të shpërndahet si zjarri. Kolegët e emergjencës fillojnë të vënë bast me agjentë, ku Vincentas është në kontrollim të bankës. Përderisa gjendja financiare fillon të përmirësohet, një kolege, Ieva fillon të interesohet në lojë, duke krijuar një lidhje pasionante në mes të saj dhe Vincentasit. Por, ai shumë shpejt duhet të vendosë në mes të dy gjërave – bixhozi apo dashuria… Vincentas is the best employee at the emergency services station, whose passion is one – gambling in different games. Whenever he lands in some difficult situation, the medic is forced to grab onto something radical to return the money he is constantly losing. An idea strikes Vincentas to create an illegal game related to his profession. Initially the employees at emergency services are the only ones to be attracted to this macabre engagement. Soon enough, however, the idea kicks off and starts spreading like wildfire. The medic colleagues become betting agents, whereas Vincentas takes control of its bank. As financial matters keep on improving, a coworker Ieva starts objecting to the game. A passionate relationship has just unfolded between her and Vincentas. Soon enough he is going to face making a fateful choice – the game or love. 29 Ignas Jonynas I lindur më 1971 në Lituani, Ignas Jonynas ka punuar në teatër, film dhe marketing, si regjisor, scenarist dhe aktor. Pas diplomimit në Regji Televizive në Shkollën e Artit Vilnius A.Vienožinskis, diplomoi në nivelin master në Regji Teatri në Akademinë Lituaneze të Muzikës dhe Teatrit. Ai ka punuar si ndërtimtar, banakier, në spital psikiatrik dhe DJ i radios. Ignas ishte poashtu pjesë e grupit muzikor Bango Collective. Ai ka vënë në skenë 10 produksione teatrore dhe ka bërë regjinë e një filmi dokumentar dhe dy filmave të metrazhit të shkurtër. “The Gambler” është filmi i tij i parë artistik. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Born in 1971 in Lithuania, Ignas Jonynas has worked in theatre, film and advertising as a director, screenwriter, and actor. After completing a BA in TV Direction at the Vilnius A.Vienožinskis Art School, he went on to earn a Master’s Degree in Theatre at the Lithuanian Academy of Music and Theatre. He has worked as a construction worker, bartender, dock worker, medical orderly at a psychiatric hospital, and radio DJ. Ignas was involved with the music band Bango Collective. He has staged 10 theatre productions and directed one documentary and two short films. “The Gambler” is his debut feature film. 2013 The Gambler 2006 Dancing worm 120’ Premiere Gjeografi humbi globin e tij The Geographer Drank His Globe Away Aktorët/Cast: Konstantin Khabensky Elena Lyadova Alexander Robak Evgeniya Brik Anna Ukolova Evgeniya Kregzhde Agrippina Steklova Maxim Lagashkin Anfisa Chernih Andrey Pritkov 30 competition Regjisor / Director: Alexander Veledinsky ProducentË / Producers: Vadim Goryainov, Leonid Lebedev, Valery Todorovsky Skenarist / Scriptwriter: Alexander Veledinsky MontazhierË / EditorS: Tatyana Prilenskaya, Alexander Veledinsky Muzika / Music: Alexey P.Zubarev Zërimi / Sound Designer: Sergey Kurbatov, Oleg Tatarinov XHIRUES / Cinematographer: Vladimir Bashta Kompania Prodhuese / Production company: Marmot-Film Shteti / Country: Rusi / Russia Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Ky film flet për frymën e palodhshme të Rusisë, në fjalë tjera është një tregim vetë-ironizues për një dështak që ngec. Biologu i ri, Viktor Sluzhkin, në vuajtje të mungesës së parave bëhet mësues i gjeografisë në një shkollë dytësore në qytetin e Permit. Fillimisht, ai ka mosmarrëveshje me nxënësit, të cilët më pas i bën shokë. Ai grindet me zëvendësin e drejtorit, pi verë me shokët e tij mundohet të përmirësojë marrëdhëniet me gruan e tij dhe dërgon vajzën e vogël në kopsht fëmijësh. Është vetëm jetë… por Aleksey Ivanov shkroi këtë tregim të zakonshëm personal me aq shkujdesje, ndjeshmëri dhe mprehtësi sa që “The Geographer Drank His Globe Away” u bë, ashtu siç ndodh zakonisht me librat e mirë, një tregim për të gjithë. Është tregim për të gjithë ata që humbën rrugën në jetën e tyre, për çdokënd që ndonjëherë është ndjerë aq i vetmuar sa Viktor Sluzhkin dhe çdokënd që përkundër vetmisë dhe depresionit, asnjëherë nuk humbi kapacitetin të ndjejnë dashurinë. It is about Russian restless soul, or in other words is a full of selfirony story of a floundering loser.Young biologist Viktor Sluzhkin, suffering from lack of money, becomes a teacher of geography in a secondary school in the city of Perm’. At first he has to fight with pupils but he soon becomes their friend, taking them rafting. He quarrels with the Deputy Principal, drinks wine with his friends, tries to get on with his wife and takes his young daughter to the kindergarten. It is just a life… but Aleksey Ivanov wrote this ordinary private story with such recklessness, such tenderness, such acuteness that The Geographer Drank His Globe Away became, as it is often the case with good books, a story about everyone. It is a story about everyone who lost his way in life, about everyone who sometimes felt himself as desperately lonely as Viktor Sluzhkin, about everyone who, despite his solitude and depression, never lost the capacity to feel and to love. 31 Alexander Veledinsky I lindur më 27 korrik 1959 në Nizhni Novgorod. Më 1981 u diplomua në Gorky Polytechnic Institute (me specializim në pajisje elektrike të anijeve). Prej 1993-1995 studioi në Kurset e Larta për Skenaristë dhe Regjisorë, në punëtorinë e Aleksandër Proshkin dhe Valery Priyemykhov. Më 1995, filmi i metrazhit të shkurtër i titulluar Enfant Terrible u shpërblye me Çmimin Special të Jurisë në Festivalin “Saint Anne-95”. Më 2000 ishte bashkë-autor i skenarit të mini-serisë “Truck Drivers” bashkë me Andrey Gorlov, Yuri Kuzmenko, Dmitry Voronkoc dhe Yuri Perov (NTVKino, produksion nga Vladilen Arsenyev, me regji të Yri Kuzmenkos). Më 2004, Veledinsky realizoi një film artistik, duke shkruar vetë skenarin e bazuar në veprën e Eduard Limonov (Cinemafor, Trial-Blok, me pjesëmarrje të Pygmalion Production, përkrahur nga Federata Ruse për Kulturë dhe Kinematografi, me produksion të Maksin lagashkin, Aleksander Robak dhe Aleksey Alyakin). Aktori protagonist në film, Andey Chadov, u shpërblye me çmimin për aktorin më të mirë në Moscoë Premiere Festival. Filmi u shpërblye me cmimin për filmin artistik në edicionin e 20-të të Festivalit Evropian Vyborg Window. Më 2004, Aleksander Veledinsky filloi xhirimet e filmit artistik “Living” me skenar të shkruar nga vetë ai dhe Igor Porublyov. Born on July 27th, 1959, in Nizhni Novgorod. In 1981, he graduated from the Gorky Polytechnic Institute (specialized in electrical equipment of the ships). In 1993-1995 he studied at the Higher Courses of Screenwriters and Directors, in the workshop of Aleksandr Proshkin and Valery Priyemykhov. In 1995, his 18-minute short Enfant Terrible received the Special Award of the Jury of the “Saint Anne-95” Festival. In 2000, he co-authored the screenplay for the Truck Drivers mini-series together with Andrey Gorlov, Yuri Kuzmenko, Dmitry Voronkov and Yuri Perov (NTV-Kino, produced by Vladilen Arsenyev, directed by Yuri Kuzmenko). In 2004, Veledinsky filmed a feature-length movie Russian writing himself the screenplay based on the works by Eduard Limonov (Cinemafor, Trial-Blok, with the participation of Pygmalion Production, with the support of the Russian Federal Agency for Culture and Cinematography, produced by Maksim Lagashkin, Aleksandr Robak, and Aleksey Alyakin). The lead actor of the movie, Andrey Chadov, received a prize for best actor of the competition film at Moscow Premiere Festival. The movie was awarded a prize for best feature film at the 20th Vyborg Window to Europe Festival. In 2004, Aleksandr Veledinsky started to film a feature-length movie Living based on the screenplay written by himself and Igor Porublyov (Pygmalion Production, KVID Movie Company, produced by Sergey Chliyants, coproduced by Vadim Goryainov). FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2013 Geograf Globus Propil / The Geographer Drank His Globe Away (fiction), 2006 Zhivoi / Living (fiction), 2004 Russkoye / Russian (fiction), 2002 Zakon / The Law (TV Series), 2001 Ty da Ya, da My s Toboi / Just the Two of Us 78’ Premiere Mrekulli Miracle Zazrak Aktorët/Cast: Michaela Bendulová Katarina Feldekova, Ela Lehotska Robert Roth Venuša Kalejová Lenka Habrunová 32 competition Regjisor / Director: Juraj Lehotský ProducentË / ProducerS: Petr Oukropec, Pavel Strnad SkenaristË / Scriptwriters: Juraj Lehotsky, Marek Lescak Montazhier / Editor: Marek Šulík Kostumografe / Costume designer: Erika Gadus Dizajner i produksionit / Production designer: Juraj Fábry Zërimi / Sound Designer: Marián Gregorovič, Peter Mazáček XHIRUES / Cinematographer: Noro Hudec Kompania Prodhuese / Production House: Aerofilms and Association of Slovak Film Clubs Shteti / Country: Sllovakia/Republika Çeke / Slovakia/Czech Republic Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Vajzat janë katërmbëdhjetë dhe pesëmbëdhjetë vjeçare, dhe tashmë kanë përjetuar më shumë gjëra se shumë të rritur. Lënë mësimin, ikin nga shtëpia, merren me prostitucion, drogë, jetë në rrugë dhe dashuriçka, edhe pse janë ende fëmijë. Kanë familje të thyera dhe jetë të dështuara. Qendrat e ri-edukimit janë përplot me to. Ela ka fytyrë fëmije, por trupi i saj është shumë femëror përkundër moshës. Pasditen e parë që nëna e saj e lë në qendrën për ri-edukim, ajo duhet të qëndrojë në një skenë ku i nënshtrohet të ashtuquajturit rrëfim në publik. Ne mësojmë se ajo ka pasur një të dashur tridhjetë vjecar, Robi, me të cilin ajo kishte bashkëjetuar kur ishte larguar nga shtëpia. Ela e do atë, por nuk është e lejuar ta kontaktojë. Ajo vendosë të ikë nga qendra gjatë mbrëmjes së Vitit të Ri. The girls are fourteen and fifteen years old and have already experienced more than most adults. Truancy, escapes from home, prostitution, drugs, life on the streets and misguided loves, even though they are still children. They have incomplete families and botched up lives. Re-education centres are full of them. Ela has a child’s face, but her body is very feminine despite her age. The first evening after her mother drives her to the re-education centre, she has to stand on an impromptu stage where she is subjected to the so-called public confession. We learn that she had a thirty-year-old boyfriend Roby who she met regularly and lived with when she ran away from home. Ela loves him, but she is not allowed to contact him. She decides to run away from the centre during the New Year’s Eve disco. 33 Juraj Lehotský Juraj Lehotský u lind më 19 shtator 1975 në Bratisllavë. Ka studiuar në Shkollën e Lartë të Arteve dhe Artizanateve në Bratisllavë (SUPŠ ) në mes të viteve 1990 dhe 1994, dhe është specializuar në fotografi. Gjatë viteve 1995 dhe 2000 studioi regjinë e filmit dokumentar në Akademinë e Arteve Muzikore në Bratisllavë (VŠMU). FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Juraj Lehotský was born on September 19, 1975 in Bratislava. Between 1990 and 1994 studied at the Higher Art and Crafts School in Bratislava (SUPŠ), specialized in photography. Between 1995 and 2000 studied documentary film directing at the Academy of Music Arts in Bratislava (VŠMU). 2013 Miracle 2008 Blind loves 2001 Interview 2000 I Wouldn´t Tell I would Love You so Much 1999 Twins 1998 Unwanted Children 1997 A Funeral is Actually a Premiere 1996 With Enough Effort We´ll Have Diplomas 1995 Balaz Silent world of Jozko 91’ Premiere Gjiganti vetjak The Selfish Giant Aktorët/Cast: Conner Chapman Shaun Thomas Sean Gilder Rebecca Manley Siobhan Finneran Lorraine Ashbourne Steve Evets 34 competition Regjisor / Director: Clio Barnard Producent / Producer: Tracy O’riordan Skenarist / Scriptwriter: Clio Barnard Montazhier / Editor: Nick Fenton Muzika / Music: Harry Escott Kostumograf / Costume designer: Matthew Price Zërimi / Sound designer: Tim Barker XHIRUES / Cinematographer: Mike Eley Bsc Kompania Prodhuese / Production House: Moonspun Films Shteti / Country: MB / UK Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Gjiganti Vetjak është një tregim bashkëkohor për 13 vjeçarin Arbor (rolin e të cilit e luan Conner Chapman) dhe shokut të tij të ngushtë Swifty (Shaun Thomas). Të përjashtuar nga shkolla, dhe të panjohur edhe në lagjen e tyre, djemtë takohen me Kitten (Sean Gilder), një shitës metalesh, i njohur si Gjiganti Vetjak. Ata fillojnë të mbledhin copëza metali për të, duke përdorur një kalë me qerre si mjet transporti. Swifty është i aftë me kuaj, përderisa Arbori rivalizohet me Kittenin – duke u munduar t’i bëjë përshtypje dhe të fitojë para. Sidoqoftë, Kittenit i pëlqen më shumë Swifty, dhe kështu lëndon Arborin dhe e bën të ndihet i diskriminuar. Për më tepër, prishet edhe raporti mes dy shokëve. Arbori bëhet shumë ziliqar dhe shfrytëzues, sikur Kitteni. Krijohet tension, që shpie në një moment tragjik – që ndryshon të gjithë. THE SELFISH GIANT is a contemporary fable about 13 year old Arbor (Conner Chapman) and his best friend Swifty (Shaun Thomas). Excluded from school and outsiders in their own neighbourhood, the two boys meet Kitten (Sean Gilder), a local scrapdealer – the Selfish Giant. They begin collecting scrap metal for him using a horse and cart. Swifty has a natural gift with horses while Arbor emulates Kitten – keen to impress him and make some money. However, Kitten favours Swifty, leaving Arbor feeling hurt and excluded, driving a wedge between the boys. Arbor becomes increasingly greedy and exploitative, becoming more like Kitten. Tensions build, leading to a tragic event, which transforms them all. 35 Clio Barnard Gjiganti Vetjak është filmi i dytë artistik i Clio Barnard, filmi i saj i parë ishte Arbori, një dokumentar eksperimental për dramën e Bradford Andrea Dunbar. Ka arritur sukses të madh prej publikimit në vitin 2010 dhe është shpërblyer me çmime të shumta, përfshirë: “Çmimin Douglas Hickox” në British Independent Film Awards, “Skenari më i Mirë” në Evening Standard British Film Awards, “Artistja më e Mirë e Re Britanike” në Festivalin e Filmit të Londrës BFI, “Dokumentaristja më e Mirë” në Tribeca dhe “Çmimi Grierson” për “Dokumentarin më të Mirë Kinematografik”. Barnard është film-bërëse, veprat e së cilës përfshijnë Plotlands (Whitstable Biennale), Dark Glass (Film and Video Umbrella), Road Race (Film London), Random Acts of Intimacy (BFI/ Channel 4), Flood (BFI/Film Four). Është poashtu fituese e çmimit për artistë Paul Hamlyn. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY The Selfish Giant is Clio Barnard’s second feature, her first was The Arbor, an experimental documentary about Bradford playwright Andrea Dunbar. It achieved huge critical success on its release in 2010 and received numerous awards including The Douglas Hickox Award at the British Independent Film Awards (BIFAs), Best Screenplay at the Evening Standard British Film Awards, Best British Newcomer at the BFI London Film Festival, Best New Documentary Filmmaker at Tribeca and The Grierson Award for Best Cinema Documentary. Barnard is an artist filmmaker whose previous work includes Plotlands (Whitstable Biennale), Dark Glass (Film and Video Umbrella), Road Race (Film London), Random Acts of Intimacy (BFI/Channel 4), Flood (BFI/Film Four). She is also one of the winners of the Paul Hamlyn Award for Artists. 2013 The Selfish Giant 2010 The Arbor (Documentary) 2003 Flood (Short) 2002 Random Acts of Intimacy (TV Short) 2000 Lambeth Marsh (Short documentary) 85’ Premiere TIR Aktorët/Cast: Branko Završan, Lucka Pockaj, Marijan Šestak 36 competition Regjisor / Director: Alberto Fasulo ProducentË / ProducerS: Alberto Fasulo, Nadia Trevisan SkenaristË / Scriptwriters: Carlo Arciero, Alberto Fasulo, Enrico Vecchi Montazhier / Editor: Johannes Nakajima Zërimi / Sound Designer: Daniela Bassani XHIRUES / Cinematographer: Alberto Fasulo Kompania Prodhuese / Production House: Nefertiti Film, Focus Media, Rai Cinema Shteti / Country: Itali, Kroaci / Italy, Croatia Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Në udhëtim nëpër rrugët e Europës, Branko është shndërruar në kamionist i cili gjithnjë e më shumë largohet prej të gjithëve dhe gjithçkaje, duke jetuar në kabinën e tij dhe duke u munduar të sigurojë një jetesë më të mirë për familje. Ditën dhe natën, për javë të tëra, bëhet një me kamionin e tij, tani fiton tre herë më shumë se paga e tij si mësues. Por çdo gjë ka çmimin e vet, edhe pse ndonjëherë nuk matet me para. Një ditë, Alberto Fasulo, humbet trenin dhe përfundon duke udhëtuar me kamion. Para tij shpaloset një botë e papritur, të cilën e lakmon edhe ai vetë. Me TIR, dokumentaristi i njohur friulian, për herë të parë punon me aktorë. Ai ndjekë Branko Završan dhe kamionin e tij për tre muaj pas marrjes së lejes së vozitjes për t’u bërë vozitës kamioni në një kompani italiane. Travelling around Europe’s routes, Branko has turned into a truck driver who is farther and farther away from everything and everyone, living on his own in his cabin trying to give his family a better life. Day and night, for long weeks, becoming one with his truck, he now earns three times his wage as a teacher, but everything has a price, even though sometimes it is not measurable in money. One day ALBERTO FASULO misses the train and ends up travelling aboard a truck. An unexpected world, one that looks like the one he’d like to live in, unfolds before him… With Tir, the well-known Friulian documentarist, for the first time, experiences working with actors. Fasulo persuades Branko Završan (“No Man’s Land”) to live as one with him and his camera inside a truck cab for three months, after having him getting his driver’s license and a temp job as a truck driver at an Italian trucking company. 37 Alberto Fasulo Alberto Fasulo, i lindur më 1976, filloi punën në industrinë e filmit si asistent regjie në mes të dokumentarëve të trilluar dhe kreativë, duke fituar përvojë në xhirime të filmave. Më 2008, pas shtatë vjet jetese në Romë, ai bëri regjinë dhe produksionin e dokumentarit të tij të parë artistik me titull “Rumore Bianco”, përzgjedhur në shumë festival ndërkombëtare dhe shfaqur në kinema italiane. Prezantimi i tij i parë me dokumentar e bëri të njohur si “autori i ri premtues”, sipas kritikës italiane. TIR është filmi i tij i parë artistik. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Friulian, born in 1976, Alberto Fasulo started working in the movie industry as assistant director, between fiction and creative documentary, learning the job on film sets. In 2008, after seven years in Rome, he directed and produced his first feature film, documentary Rumore Bianco (White Noise), selected by many international festivals and distributed in theaters in Italy. His debut singled him out as «a new promising author» according to Italian critics. TIR is his very first fictional film. 2013 Tir 2011 Atto di dolore (Documentary short) 2008 Rumore bianco (Documentary) 87’ Premiere Terroristët e ndjeshëm Zamatovi Teroristi Velvet Terrorists Aktorët/Cast: Stanislav Kratochvíl František Bednár Vladimír Hučín Amanda Nagyová Marcela Bednárová Iva Škrbelová 38 competition RegjisorË / DirectorS: Pavol Pekarčík, Ivan Ostrochovský, Peter Kerekes ProducentË / ProducerS: Peter Kerekes, Filip Remunda, Vít Klusák, Siniša Juričić, Ivan Ostrochovský, Pavol Pekarčík MontazhierË / EditorS: Marek Šulík, Zuzana Cséplő Muzika / Music: Marián Čurko Zërimi / Sound Designer: Tobiáš Potočný, Peter Lenděl XHIRUES / Cinematographer: Martin Kollár Kompania Prodhuese / Production House: Czech Television, Radio and Television Slovakia, Hypermarket Film, Nukleus film Shteti / Country: Sllovakia, Republika Çeke, Kroacia/ Slovakia, Czech Republic, Croatia Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Tre heronj romantikë të cilët iu bashkangjitën rezistencës së armatosur kundër regjimit komunist në Çekosllovaki. Të gjithë ishin dënuar sipas paragrafit 93 – për dhunë, edhe pse asnjë nga ta nuk kishte vrarë as lënduar. Një natë para Ditës së Majit, Stano planifikon të hedhë në ajër një tribunë, në të cilën do të uleshin komunistët lakmitarë e përfitues të situatës së rëndë popullore. Por ai dehet atë natë dhe policia e gjenë me gjysëm-vetëdije, me një çantë të mbushur me eksploziv. Ai kalon 5 vjet në burg. Fero dëshiron të vrasë presidentin Gustáv Husák, por ai nuk arrin të kontaktojë me CIA-në (ata nuk e marrin seriozisht telefonatën e tij). Policia zbulon armët dhe eksplozivin e tij, prandaj dënohet me 14 vjet burg. Vladimíri hedh në erë tabela buletini të Partisë Komuniste. Ai kalon më shumë se 4 vjet në burg. Por, edhe terroristët kanë jetët e tyre private, njerëzit e dashur, familjet – kësaj fushe i përkushtohet ky film. Three romantic heroes, who had a go at armed resistance against the communistic power in Czechoslovakia. All of them were sentenced according to the paragraph 93 - terror, neither of them, however, had killed nor injured anybody. A night before May Day, Stano had wanted to blow up a tribune, on which communistic fat cats were to sit. But he´d got drunk and the policemen found him staggering around the tribune with a bag full of explosives. He spent 5 years in prison. Fero had wanted to assassinate president Gustáv Husák. But he didn’t manage to contact the CIA (they didn’t take his calls seriously). The police discovered his weapon and explosives hideaway and he was sentenced for 14 years. Vladimír used to blow up bulletin boards of the Communistic Party. 53 altogether. He spent more than 4 years in prison. But even terrorists have their private lives, their loves, their families. And that is what this film is about. 39 Pavol Pekarčík (1972) Ivan Ostrochovský (1972) Peter Kerekes (1973) I lindur në Spišská Sobota, jeton në Košice. Është i diplomuar në Regji të Filmit Dokumentar në Fakultetin e Filmit dhe Televizionit të Akademisë së Arteve Performuese, në Bratislavë. Së bashku me Ivan Ostrochovský, ai xhiroi filmat: Lesser Evil (2004), Wind (2004), Karakorum (2005), Uli Blaho (2008), Velvet Terrorists (2013). Është montazhier dhe xhirues i filmit të Ivan Ostrochovskýt “Ilja” (2010). Ka punuar si asistent regjisor në filmin Gypsy të vitit 2011 me regji të Martin Šulík. Poashtu është bashkë-producent dhe asistent regjie në filmin “Made in Ash” të vitit 2012, me regji të Iveta Grófová I lindur në Žilina, jeton në Bratislavë. Është diplomuar në Regji të Filmit Dokumentar në Fakultetin e Filmit dhe Televizionit të Akademisë së Arteve Performuese, në Bratislavë. Është regjisor i filmave: Pietro Pascalo (2000), Një Skenar për Film Dokumentar (2001), Ilja (2010) dhe Velvet Terrorists (2013) së bashku me Pavol Pekarčík, me të cilin poashtu ka bërë regjinë e filmave Lesser Evil (2004), Wind (2004), Karakorum (2005), Uli Blaho (2008). Është bashkë-producent i filmave: Matchmaking Mayor (2010) të Erika Hníkovás, Bells of Happiness (2012) të Marek Šulík dhe Jana Bučka, si dhe Made in Ash (2012). I lindur në Košice, jeton në Vištuk. Është diplomuar në Regji të Filmit Dokumentar në Fakultetin e Filmit dhe Televizionit të Akademisë së Arteve Performuese, në Bratislavë. Ka bërë regjinë e filmave: Morytats and Legends of Ladomira (1998), 66 Seasons (2003), Across the Border: Five Views from Neighbours segment Helpers (2004), Cooking History (2009) dhe Velvet Terrorists (2013) së bashku me Pavol Pekarčík dhe Ivan Ostrochovský. Është producent i 66 Seasons (2003), Cooking History (2009), Velvet Terrorists (2013). Born in Žilina, lives in Bratislava.Graduated in documentary film-making from the Film and Television Faculty of the Academy of Performing Artsin Bratislava. Directed films Pietro Pascalo (2000), A Screenplay to a Documentary Film (2001), Ilja (2010), Velvet Terrorists (2013),together with Pavol Pekarčík directed films Lesser Evil (2004), Wind (2004), Karakorum (2005), Uli Blaho (2008). Co-producer of Erika Hníková’s Matchmaking Mayor (2010), Bells of Happiness (2012) by Marek Šulík and Jana Bučka and Pavel Štingl’s Eugenic Minds (2013). Producer of the Celluloid Country (2012) TV series by Martin Šulík and Ivan Ostrochovský and Iveta Grófová’s Made in Ash (2012). Born in Košice, lives in Vištuk. Graduated in film directing from the Film and Television Faculty of the Academy of Performing Arts in Bratislava. Directed Morytats and Legends of Ladomira (1998), 66 Seasons (2003), Across the Border: Five Views from Neighbours - segment Helpers (2004), Cooking History (2009) and Velvet Terrorists (2013) together with Pavol Pekarčík and Ivan Ostrochovský. Producer of 66 Seasons (2003), Cooking History (2009), Velvet Terrorists (2013). FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2010 Ilja 2013 Velvet Terrorists 2008 Uli Blaho 2005 Karakorum 2004 Lesser Evil 2004 Wind 2001 A Screenplay to a Documentary Film 2000 Pietro Pascalo 2013 Velvet Terrorists 2009 Cooking History 2004 Across the Border: Five Views from Neighbours-segment Helpers 2003 66 Seasons, 1998 Morytats and Legends of Ladomira Born in Spišská Sobota, lives in Košice. Graduated in documentary filmmaking from the Film and Television Faculty of the Academy of Performing Arts in Bratislava. Together with Ivan Ostrochovský, he shot films Lesser Evil (2004), Wind (2004), Karakorum (2005), Uli Blaho (2008), Velvet Terrorists (2013). Editor and cinematographer on Ivan Ostrochovský’s film Ilja (2010). Assistant director on Martin Šulík’s Gypsy (2011). Co-producer, line producer and assistant director on Iveta Grófová’s Made in Ash (2012). FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2013 Velvet Terrorists 2004, Lesser Evil 2004 Wind 2005 Karakorum 2008 Uli Blaho Honey & Blood Cinema Në shtëpi Sto Spiti At Home Jashtë Llumi i Jugorëve Chefurs Raus Čefurji Raus Për ata që nuk mund të tregojnë Za One Koji Ne Mogu Da Govore For Those Who Can Tell No Tales Dhoma e pianos Piano Room Roxanne Të pabindurit The Disobedient Neposlušni Udhëkryqet Crossroads VIS A VIS 103’ Premiere Në shtëpi Sto Spiti At Home Aktorët/Cast: Maria Kallimani Marisha Triantafyllidou Alexandros Logothetis Zoi Asimaki Giannis Tsotekis Ieronimus Kaletsanos Nefeli Kouri 42 Honey & Blood Regjisor / Director: Athanasios Karanikolas ProducentË / Producers: Lasse Scharpen, Argyris Papadimitropoulos Skenarist / Scriptwriter: Athanasios Karanikolas MontazhierË / EditorS: Monika Weber, Lorna Hoefler Steffen KostumografE / Costume designer: Maria Karanikola Zërimi / Sound designer: Manuel Meichsner XHIRUES / CinematographER: Johannes M. Louis Kompania Prodhuese / Production company: SHPN3 Filmproduction, Oxymoron Films Shteti / Country: Greqi, Gjermani/Greece, Germany Viti i Prodhimit / Year of Production: 2014 Nadja me Stefanos, Evin dhe vajzën e tyre Iris, jetojnë në një shtëpi lart në kodrat e Maratonit, me një pamje të bukur të detit Egje. Të katërtit janë shumë të afërt, janë familje, ose ashtu vetëm duket. Kjo shtëpi është edhe vendi i punës së Nadjës. Ajo pastron dhe gatuan, është pastruesja e asaj shtëpie. Nadja ka jetuar me ta qysh prej kohës kur Irisi ka filluar të flasë. I ka qëndruar Evit pranë kur ajo humbi fëmijën e saj të dytë. Por kur shteti zhytet në krizë, çdo gjë kthehet mbrapsht: Nadja diagnostifikohet me sklerozë të shumëfishtë.. Të shtyrë nga mungesa e mjeteve financiare dhe nga frika e kompromentimit të jetës së tyre, Stefanos dhe Evi vendosin që të largojnë Nadjën. Ata e zëvendësojnë atë me dikë tjetër. Up in a spacious house on the hills of Marathon. A beautiful view of the Aegean Sea. This is where Nadja lives. Along with Stefanos, Evi and their daughter Iris. The four of them are close. They are family. Or so it seems. This is also where Nadja works. She is cleaning, cooking, nursing. Nadja is the family’s housemaid. She has been with them since the child spoke her first word. She has been there for Evi when she lost her second child. But in the wake of the country’s crisis everything is turned upside down: Nadja is diagnosed with multiple sclerosis. Driven by financial angst and the fear of having to compromise their own lives Stefanos and Evi decide to let Nadja go. They make her leave. They replace her. 43 Athanasios Karanikolas Athanasios Karanikolas u lind në Thesaloniki të Greqisë. Ka studiuar Arte të Bukura dhe Fotografi në New York, ndërsa studimet post-diplomike i vazhdoi në Gjermani, në Media Art dhe Regji Filmi. Prej vitit 1987 ai ka bërë regjinë e filmave artistikë dhe dokumentarë, si dhe shfaqjeve teatrore. Filmat e tij të metrazhit të shkurtër kanë marrë pjesë në festivale garuese dhe kanë fituar çmime në Berlinale, Oberhausen, Los Angeles, Teheran dhe Capalbio. Filmi i tij i parë artistik “Elli Makra 42277 Wupertal” është shpërblyer me çmimin për Aktoren më të Mirë në edicionin e 48-të të Festivalit të Filmit në Thesaloniki. Filmi i dytë artistik me titull “Echolot” ishte pjesë e përzgjedhjes zyrtare të Berlinale’s Forum në vitin 2013 dhe prej asaj kohë është shfaqur në festivale të shumta botërore. Prej vitit 2006, ai është mësues i regjisorëve dhe aktorëve të ardhshëm në: HFF Konrad Wolf, Met School në Berlin, HFS “Ernst Busch” dhe Actors Space. Filmi i tij i ardhshëm artistik “Homework” është xhiruar në Athinë dhe tani është në post-produksion. Athanasios Karanikolas was born in Thessaloniki, Greece. He studied Fine Arts and Photography in New York and went on to continue his studies in Media Art and Film Directing in Germany. Since 1987 he has directed fiction and documentary films as well as theater. His shorts have competed and won awards in major festivals such as the Berlinale, in Oberhausen, in Los Angeles, in Teheran and in Capalbio. His first feature “Elli Makra, 42277 Wuppertal” has won the Best Actress Award in the 48th Thessaloniki International Filmfestival. His second feature “Echolot” was in the official selection of the Berlinale’s Forum 2013 and since then has been screened in numerous festivals around the world. Since 2006 he is teaching upcoming directors, actresses and actors at HFF Konrad Wolf, Met School Berlin, HFS “Ernst Busch” and Actors Space. His fourth feature film “Homework” was shot in Athens and is now in post production. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2014 At Home 2013 Echolot 2011 Khaima 2007 Elli Makra 2005 Best Worst Mistake 2004 Deer 2003 Mein Erloser 2000 The Forest 100’ Premiere Jashtë Llumi i Jugorëve Chefurs Raus Čefurji Raus Aktorët/Cast: Benjamin Krnetić Dino Hajderović Ivan Pašalić Jernej Kogovšek Emir Hadžihafizbegović 44 Honey & Blood Regjisor / Director: Goran Vojnović ProducentË / ProducerS: Franci Zajc, Boštjan Ikovic Skenarist / Scriptwriter: Abdulah Sidran MontazhierË / EditorS: Janez Bricelj, Ivor Ivezić Muzika / Music: Anže Kacafura - Cazzafura Kostumograf / Costume designer: Zvonka Makuc Tonist / Sound designer: Boštjan Kačičnik Kamera / CinematographER: Radovan Čok Kompania Prodhuese / Production company: Viba film Shteti / Country: Slovenia / Croatia Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Marko, Adi, Aco në Dejan kalojnë kohën pranë një blloku apartamentesh në Fužine. Marko është i mërzitur sepse ai nuk luan më basketboll dhe sepse prezantuesja seksi e televizionit nuk i kushton vëmendje atij dhe sepse i ati Radovan do ta rrahë atë sepse ka lënë basketbollin. Adi acarohet nga fakti që vëllai i tij Sanel është i varur nga droga dhe sepse babai i tij Mirsad preferon më mirë të bredhë me kameriere diku në Austri se sa të merret me të. Makarovićka - një vajzë çefure ia bën jetën të vështirë Aco-s dhe ai do të donte të hakmerrej ndaj shoferit të autobusit Damjanović. Dejan është i shqetësuar për shkak se nëna e tij Sonja dëshiron të shkojë në Slovenske Konjice. Policët i ndalojnë djemtë një natë. Dhe bota e tyre fillon të shpërbëhet. Marko, Adi, Aco in Dejan hang out in front of block of flats in Fužine. Marko is pissed because he quit playing basketball and because the sexy TV presenter doesn’t notice him and because his father Radovan is going to beat him up for quitting basketball. Adi is irritated by the fact that his brother Sanel is a drug addict and because his father Mirsad prefers to play around with waitresses somewhere in Austria than to deal with this. Makarovićka – a chefur girl gives a hard time to Aco and he would like to take a revenge on Damjanović – the bus driver. Dejan is anxious because his mother Sonja wants to move to Slovenske Konjice. Policemen stop the boys one night. And their world starts to disintegrate. 45 Goran Vojnović Goran Vojnović është një regjisor filmash, shkrimtar e publicist. Tashmë janë shitur 17 mijë kopje të romanit të tij të parë Jashtë Çefurëtë / Jashtë Llumi i Jugorëve. Për të Gorani ka marrë Çmimin prestigjioz të Fondit Prešeren dhe Kresnik për romanin më të mirë të vitit. Romani është përkthyer në 6 gjuhë dhe është dramatizuar me shumë sukses me më shumë se 300 shfaqje në teatër. Tashti romani është ekranizuar në një film artistik që do të shfaqet në tetor të vitit 2013. Ky është filmi i dytë artistik i Goran-it pasi shkroi skenarin dhe realizoi regjinë e filmit artistik Piran Pirano në vitin 2010. Në vitin 2012 romani i dytë i Goran i titulluar Jugosllavia mori çmimin Kresnik si romani më i mirë i vitit. FILMOGRAFIA E REGJISORIT/ DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Goran Vojnović is a film director, writer and columnist. His first novel entitled Čefurji raus!/ Southern Scum Go Home! has been sold in 17 thousand copies already. For it Goran received a prestigious Prešeren’s Fund Award and Kresnik for best novel of the year. The novel has been translated into 6 languages and was made into a hugely successful theatre performance with more than 300 repetitions. The novel has now been turned into a for a feature film, which is going to be released in October 2013. This is Goran’s second feature film, after he wrote and directed the feature film Piran Pirano in 2010. In 2012 Goran’s second novel entitled Yugoslavia, my country, was published and this year he again received award Kresnik for the best novel of the year. 2013 Jashtë llumi i jugorëve/ Chefurs Raus! 2010 Piran-Pirano/ Piran – Pirano 2008 Po vijnë kinezët/The Chinese Are Coming 2006 Im bir, maniak seksual/ My Son, Sexual Maniac 2005 Udhë të mbarë, Nedime/ Bon Voyage, Nedime 2004 Sezoni 90/91/Season 90/91 2002 Rregullat e Fužine/ Fužine Rules 82’ Premiere Për ata që nuk mund të tregojnë Za One Koji Ne Mogu Da Govore For Those Who Can Tell No Tales Aktorët/Cast: Kym Vercoe Boris Isaković Simon McBurney Branko Cvejić Leon Lučev Jasna Đuričić Pamela Rabe Damir Kustura 46 Honey & Blood Regjisor / Director: Jasmila Žbanić ProducentË / ProducerS: Damir Ibrahimović, Jasmila Žbanić Bashkë-ProducentË / CO-ProducerS: Rebekka Garido, Michael Reuter SkenaristË / Screenplay: Kym Vercoe, Jasmila Žbanić, Zoran Solomun Montazhier / Editor: Yann Dedet Zërimi / Sound designer: Igor Čamo XHIRUES / CinematographER: Christine A. Maier KostumografE / Costume designer: Lejla Hodžić Kompania Prodhuese / Production company: Deblokada, Doha Film Institute, The Post Republic Shteti / Country: Bosnje dhe Hercegovinë / Bosnia&Hercegovina Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Kimi është turiste australiane, e cila vendosë të vizitojë Bosnjen. Harta e saj e shpie në Vishegrad, një qytezë pothuajse e harruar, në kufi të Bosnjës me Serbinë. Pas një nate pa gjum në hotelin “romantik” Vilina Vlas, Kim mëson se çfarë kishte ndodhur atje gjatë luftës. Prej atij momenti, ajo nuk mund të jetë turiste më, pasi që jeta e saj ndryshon përgjithmonë. Kym, an Australian tourist, decides to travel to Bosnia. Her guidebook leads her to Višegrad, a small town steeped in history, on the border of Bosnia and Serbia. After a night of insomnia in the ‘romantic’ Hotel Vilina Vlas, Kym discovers what happened there during the war. She can no longer be an ordinary tourist and her life will never be the same again. 47 Jasmila Žbanić E lindur në Sarajevë më 1974, Jasmila është e diplomuar në Akademinë e Arteve Dramatike, në Degën e Regjisë së Filmit dhe Teatrit, në vendlindjen e saj. Para se të fillojë karrierën si film-bërëse, ajo ka punuar në teatrin e kukullave dhe në punëtorinë Lee Delong si palaqo. Filmi i saj artistik me titull GRBAVICA është suksesi i saj i parë. Ajo me këtë film ka fituar çmimin “Ariu i Artë” në Berlinale më 2006 (si dhe çmimin e “Jurisë së Përgjithshme” dhe “Çmimin e Paqes”), poashtu në AFI Fest “Çmimin e Madh të Jurisë”, “Grand Prix Odyssey” që iu dha nga Këshilli i Evropës dhe ky film është shitur me sukses të madh në 40 vende. Filmi i dytë i Jasmilës me titull ON THE PATH, pati premierën në Berlinale 2010, në programin garues. Filmi u shit në 25 vende dhe fitoi çmime të shumta si: Filmkunstfestival Schwerin për “Regjisorin më të Mirë”, Golden Apricot IFF Yerevan – “Çmimi FIPRESCI”, “Regjisori më i Mirë” në Pula Film Festival 2010, dhe është nominuar nga European Film për Çmimin e “Aktores më të Mirë”. Të gjithë filmat e saj janë realizuar përmes produksionit “Deblokada” – lidhje artistësh e themeluar nga vetë Jasmila. Komedia romantike e titulluar LOVE ISLAND, bashkëpunim me skenaristin Aleksandar Hemon, është ende në postproduksion. Filmat dhe videot e Jasmilës janë shfaqur në ekspozitat botërore: Manifesta 3, Bienalen e Stambollit, Muzeun Fridericianum Kassel, Fondacionin Suedez për Art Bashkëkohor, Muzeun e Ri në New York, etj. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Born in Sarajevo in 1974, Jasmila is a graduate of her native city’s Academy of Dramatic Arts, Theatre and Film Directing Department. Before filmmaking, she also worked as a puppeteer in the Vermont-based Bread and Puppet Theater and as a clown in a Lee Delong workshop. Her feature debut GRBAVICA won the 2006 Berlinale Golden Bear (as well as the Prize of the Ecumenical Jury and the Peace Prize), the AFI (American Film Institute) Fest Grand Jury Prize, Grand Prix Odyssey of the European Council and was sold to 40 territories with great success. ON THE PATH, Jasmila’s second feature film, premiered at the 2010 Berlinale, in the Competition section. The film had worldwide distribution on 25 territories and won numerous awards and won numerous awards including Filmkunstfestival Schwerin Award for Best Director, Golden Apricot IFF Yerevan – FIPRESCI Prize, Pula Film Festival 2010 – Golden Arena for Best Director, Nomination – European Film Award for Best Actress. All her films were produced through Deblokada, an artists’ association that she founded. Her fourth feature film, the romantic comedy LOVE ISLAND co-written with Bosnian-American author Aleksandar Hemon is currently in postproduction. Jasmila’s films and video works have been displayed at dozens of art exhibitions worldwide such as Manifesta 3, the Istanbul Biennial, Museum Fridericianum Kassel, Swedish Contemporary Art Foundation, New Museum in New York... 2013 For Those Who Can Tell No Tales 2009 On The Path / Na Putu 2008 Participation (Short, Part Of The Omnibus Stories On Human Rights) 2007 Builder’s Diary (Documentary) 2006 Grbavica 2004 Birthday (Short, Part Of The Omnibus Lost And Found) 2003 Images From The Corner (Documentary) 102’ Premiere Dhoma e pianos Piano Room Aktorët/Cast: Natasa Petrovic, Jovica Mihajlovski, Torsten Voges, Iva Krajnc, Svetozar Cvetkovic 48 Honey & Blood Regjisor / Director: Igor Ivanov Producent / Producer: Tomi Salkovski Montazhier / Editor: Vladimir Pavlovski Muzika / Music: Gonzales Tonist / Sound Designer: Igor Popovski Kamera / CinematographER: Tomi Salkovski kostumograf / Costume Design: Elena Donceva Kompania Prodhuese / Production company: Skopje Film Studio Shteti / Country: Macedonia Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Kjo është një fabul për fatet e klientëve që qëndrojnë në dhomën me piano në një hotel që është nxjerrë në shitje. Kjo dhomë që i fsheh ata nga hipokrizia e botës jashtë është i vetmi vend ku ata mund të gjejnë një lloj kënaqësie. Megjithëse nuk janë të ngjashëm me njëri-tjetrin, si përfaqësues të grupeve krejt të ndryshëm shoqërorë e kulturorë, të gjithë kanë të përbashkët zbrazësinë në jetën e tyre. Kur vitet kalojnë, ashtu si dyert që hapen e mbyllen, motivet bëhen zhgënjime, ambicia dhe fantazia i çon drejt shkatërrimit. Vetëm Maid, e harruar në ëndrrat e prishura që regjistron regjistrimet dhe largimet nga hoteli, duket se ecën përpara. This is a fable about the destinies of the guests who stay in the room with the piano in the hotel that is up for sale. This room, that hides them from the hypocrisy of the world outside, is the only place where they can find some kind of fulfilment. Although far from similar, as representatives of completely different social and cultural groups, all share emptiness in their life. As the years pass like revolving doors, motives become frustrations, ambition and fantasy lead to ruin. Only the Maid, oblivious to the thwarted dreams that check in and out, seems to move forward. 49 Igor Ivanov Igor Ivanov is born in 1973, in Skopje. “The Piano Room” is the second feature film by Igor Ivanov. His short “Bugs” (2004) was nominated for Golden Bear at the 54. Berlinale and won the Golden Leopard at 59. Locarno Film Festival; thus it secured invitations to many festivals around the world. Ivanov’s debut feature film “Upside Down” (2007) had its world premiere at 42. Karlovy Vary Film Festival and won the Best Director award at Mostra de Valencia in 2007. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Igor Ivanov ka lindur në Shkup në vitin 1973. “ The Piano Room” është filmi i dyte nga Igor Ivanov. Filmi i tij i metrazhit të shkurtër “Bugs” (2004) është nominuar për Golden Bear në Berlinalen e 54-të dhe ka fituar Golden Leopard në edicionin e 59-të të Locarno Film Festival dhe në këtë mënyrë ai është ftuar në shumë festivale në botë. Filmi debutues i Ivanonit “Upside Down” (2007) ka pasur premierën e tij në edicionin e 42-të të Karlovy Vary Film Festival dhe ka fituar çmimin për regjisorin më të mirë në Mostra de Valencia në vitin 2007. 2013 DHOMA E PIANOS/ THE PIANO ROOM 2013 BESOJ NË DASHURI/ I BELIEVE IN LOVE 2007 PËRMBYS/ UPSIDE DOWN 2004 ÇIMKAT/BUGS 2000 KAVAL GAJDA 1997 SAHATI/ THE CLOCK NEP 97’ Premiere Roxanne Aktorët/Cast: Serban Pavlu, Diana Dumbravă, Mihai Călin, Anghel Damian Corina Moise, Adrian Văncică, Valeria Seciu 50 Honey & Blood Regjisor / Director: Vali Hotea ProducentË / ProducerS: Ada Solomon, Ioana Drăghici Bashkë-ProducentË / Co-Producers: Emöke Vágási, Gabi Antal SkenaristË / ScrIPTWIRTERs: Ileana Muntean, Vali Hotea Montazhier / Editor: Eugen Kelemen Zërimi / Sound DESIGNER: Tamás Zányi XHIRUES / Cinematographer: Alex Sterian Rsc Skenografia / Set Designer: Mălina Ionescu Kostumografia / Costume Designer: Ciresica Cuciuc Kompania Prodhuese / Production Company: Hi Film, Cor Leonis Films & Abis Studio Shteti / Country: Rumani, Hungari / Rumania, Hungary Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 20 vjet pas Revolucionit në Rumani, Tavi Ionescu, një njeri i mirë por i papjekur, në fund të 30-ave, kupton nga Policia Sekrete Rumune, se ai mund të jetë baba i një djali që nuk e kishte njohur kurrë. Duke filluar një hetim të vetin sekret, Tavi gjen vetën në një të kaluar të komplikuar që paraqitet në të tashmen për të zbuluar të vërtetat e hidhura, të cilat prishin qetësinë e jetës së tij dhe të njerëzve të tij të afërt. Për herë të parë në jetën e tij, Tavi duhet të marrë vendime si një i pjekur. Roxanne është tregim për miqësinë, tradhtinë dhe guximin. Duke qenë se vjen nga përvoja personale e regjisorit, filmi flet për pasojat e gabimeve të së kaluarës, që ndikojnë në jetën e tashme dhe në jetët e gjeneratave që vijnë. Twenty years after the Romanian Revolution, Tavi Ionescu, a nice but quite immature guy in his late 30s, finds out from his Securitate (Romanian Secret Police) file that he might be the father of a son he didn’t know about. Starting his own secret investigation, Tavi gets caught up in a complicated past that now comes to reveal ugly hidden truths, messing up his life and the lives of the ones close to him. For the first time in his live, Tavi is forced to make really mature decisions. Roxanne is a story about friendship, betrayal and courage. Coming from a personal experience of the Director, the film speaks about the consequences of mistakes from the past that are affecting our present life and the life of the future generations. 51 Vali Hotea Pas diplomimit në Akademinë e Filmit dhe Teatrit në Bukuresht, në vitin 1995, Vali Hotea ka bërë regjinë e disa filmave të metrazhit të shkurtër, të prezantuar në festivale të ndryshme në mbarë botën, dhe është shpërblyer me cmimin “Paraqitja më e mirë”. Këta filma janë: The Big Adventure (i shpërblyer me çmimin e Televizionit Arte – Poitiers Film Festiva 1994), The Lesson (Filmi më i mirë i metrazhit të shkurtër – UCIN, 1997). Si regjisor i ri, ai ka punuar në videoklipe muzikore, reklama televizive dhe emisione televizive. Ai iu bashkua ekipit të Televizionit Kombëtar si regjisor dhe scenarist i dokumentarëve të ndryshëm si dhe serialeve artistike si: Roberta ( në vitin 2000), Dream Trip (2004), Homicide (2007), Sailor’s Daughters (2009). Vali është bashkë-skenarist i filmit Roxanne, që është paraqitja e tij e parë në film artistik. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY After graduating the Film and Theatre Academy in Bucharest (1995), Vali Hotea directed some short films presented in various festivals around the world, awarded as “best debut”: The Big Adventure (ARTE TV Prize – Poitiers Film Festival 1994), The Lesson (Best Short Film – UCIN, 1997). As a young director, he worked on music videos, TV commercials and TV shows. He soon joined the National Television team as director and scriptwriter of various documenta¬ries as well as fiction series: Roberta (2000), Dream Trip (2004 – Prix Europa selection), Homicide (2007), Sailor’s Daughters (2009). Vali is the co-writer of Roxanne, his feature debut. 2013 2009 2007 2004 2000 Roxanne Sailor’s Daughters Homicide Dream Trip Roberta 80’ Premiere Të pabindurit The Disobedient Neposlušni Aktorët/Cast: Hana Selimovic Mladen Sovilj Minja Subota Ivan Djordjevic 52 Honey & Blood Regjisor / Director: Mina Djukic ProducentË / ProducerS: Mina Djukic, Nikola Lezaic Skenarist / Scriptwriter: Mina Djukic Montazhier / Editor: Ivan Vasic KostumografIA / CostumeS BY: Suna Kazic Dizajner i Produksionit / Production Designer: Nikola Bercek XHIRUES / CinematographER: Djorde Arambasic Kompania Prodhuese / Production company: Film Center of Serbia Shteti / Country: Serbi / Serbia Viti i Prodhimit / Year of Production: 2014 Leni dhe Lazari janë shokë të fëmijërisë. Kur Lazari kthehet nga udhëtimet e gjata jashtë vendit për varrimin e babait të tij, Leni mundohet të lidhet sërish me shpirtin e saj binjak, por ende ndjehen pasojat e viteve të distancës. Megjithatë, duke shpresuar largim nga apatia e jetës së të rriturve, Leni dhe Lazari nisen për një udhëtim spontan me biçikletë në natyrë. Kur ata gjejnë argëtim në periudhën e shkurtër të pabindshmërisë, Leni duhet të vendosë se a mund të ndërtojë jetën duke u bazuar në këtë gjuhë të përbashkët. Të Pabindurit shfaq më së miri rebelimin rinor dhe euforinë e gjetjes së një fryme të njejtë, por përdor portretin e gjallë të kësaj lumturie për të dhënë një zbulim kreativ të sfidave me të cilat ballafaqohet njeriu gjatë pjekjes. As children, Leni and Lazar were best friends. When Lazar returns from extensive travels abroad for his father’s funeral, Leni yearns to reconnect with her childhood soul mate but still feels the sting of their years of estrangement. Nevertheless, hoping to escape the doldrums of adult life, she embarks with Lazar on an impromptu bicycle trip across a gorgeous, sunbaked countryside. As they revel in raucous bouts of disobedience, Leni must decide if their shared language of misbehavior is a bond upon which she can build a life. The Disobedient perfectly captures the rush of youthful rebellion and the euphoria of finding a kindred spirit, but uses its vivid portrait of that bliss to facilitate a clever and creative exploration of the stumbling blocks one encounters while growing up. 53 Mina Djukic Mina Djukic u lind më 22 korrik 1982 në Sombor të Serbisë. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Mina Djukic was born on July 22, 1982 in Sombor, Serbia, Yugoslavia. 2014 The Disobedient, 2012 Poslednji kaskader, 2003 Gotovo mitski 116’ Premiere Udhëkryqet Crossroads Aktorët/Cast: Nik Xhelilaj Kristina Krepala Turgay Aydin Riza Akin Faketa Salihbegovic Alma Terzic 54 Honey & Blood Regjisor / Director: Faysal Sosyal Producent / Producer: Faysal Sosyal Skenarist / ScrIPTWIRTER: Faysal Sosyal MontazhierË / Editors: Faysal Sosyal, Farshad Nekoomanesh KostumografE / Costumes: Baran Ugurlu Zërimi / Sound DESIGNER: Burak Topalakci, Mohsen Roshan XHIRUES / CinematographER: Sahin Sisic Kompania Prodhuese / Production Company: Balkon Film Shteti / Country: Turqi / Turkey Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Kur ishin të vegjël, Benjamini dhe vëllau i tij, Jusufi, u dashuruan në të njejtën vajzë, Zelihanë. Një lojë fëmijërore shpie në vdekjen e Zelihaja. Benjamini nuk mund t’ia falë vetes dhe të ballafaqohet me të vëllain, ndaj ai vazhdimisht largohet nga shtëpia. Pas diplomimit, ai shkon në Bosnjë të ndihmojë në zbulimin e kufomave të viktimave nga varrezat massive. Presioni emocional i punës së tij, sjell kujtimet e fëmijërisë në ëndrrat e tij – ku ai e sheh veten si Jusufi, i cili mundohet të gjejë mirëqenien në gjurmet e një gruaje me fustan të kaltër dhe mbuluar. Zrinka është një psikologe serbo-boshnjake e cila ndihmon personat me sindromin vetëvrasës të pas-luftës. Përderisa ajo mendon të bëjë vetëvrasje në uren Mostar, Benjamini e ndihmon ta tejkalojë këtë krizë. Natyra misterioze e Benjaminit, e tërheqë atë. Zrinka mundohet t’i ndihmojë të shlirohet nga brejtja e ndërgjegjes gjatë sëmundjes së tij të amnezisë. Zrinka dashurohet në të. Pas përfundimit të detyrës së tij në Komisionin Ndërkombëtar të Gjetjes së Personave të Zhdukur, Benjamini kthehet në Turqi ku ballafaqohet me vëllaun e tij – dhe kështu mund të meritojë dashurinë e Zrinkës. Në pritje të kthimit të tij, një ditë, Zrinka sheh në ëndërr se i ka ndodhur Benjaminit diçka e keqe. Ajo ndjekë instinktin e saj dhe fillon kërkimin e tij në Turqi, për ta ndihmuar atë dhe gjithashtu për të marrë përgjigje për dashurinë e saj. Në Hasankeyf, në vend që të gjejë atë që pret, ajo gjen një tjetër realitet dhe dashurinë e vërtetë – të cilën ne e kemi parë në ëndrrën e Benjaminit. Një realitet i ri i përmbytur në ëndrra nga një definicion i ri i dashurisë. When they were kids, Bunyamin (Benjamin) and his brother Yusuf (Joseph) fall in love with the same girl-Zeliha and a childish game leads to Zeliha’s death. Bunyamin can never forgive himself and face up to his brother, instead; he keeps running away from home with excuses. After his graduation, he drifts to Bosnia to help with the discovery of victims bodies from the mass graves. The emotional pressure of his job brings his past back to him in his dreams, instead of being himself in his dreams; he turns into his brother Yusuf who struggles to find his well in the trace of a woman with Blue dressed and veiled. Zrinka is a SerbianBosnian psychologist helps people with post-war suicide syndrome. While She considers committing suicide on Mostar Bridge Bunyamin helped her to avert her from her intent. Mysterious nature of Bunyamin attracts her. Zrinka tries to help him to be released from his qualms of conscience during his illness into the amnesia. Zrinka fells in love with him. After completing his job in the ICMP, (International Commission on Missing Persons), Bunyamin returns to Turkey to face his brother and of course to deserve Zrinka’s love. While waiting for his return patiently, one day, Zrinka sees that something bad happens to him in her dream. She follows her instincts and begins a journey through Turkey to help him and find an answer to her love. In Hasankeyf, instead of what she expects, she finds another truth and the true love which we have been seen like in Bunyamin’s dream. A new reality drenched in dreams by a new love definition. 55 Faysal Sosyal Faysal Sosyal u lind në Batman më 1979. Ai braktisi shkollën e mjekësisë, për t’u përqendruar në poezi dhe film-bërje më 2000. Mes 2003-2007, kreu studimet e nivelit Master në “Regji Filmi” në Universitetin e Artit në Tehran – Iran dhe në të njejtën kohë studioi “Letërsinë e Re Turke” në Universitetin Van Yuzuncuyil në Turqi. Ai realizoi katër filma të metrazhit të shkurtër, për të cilët u shpërblye në festivale të shumta ndërkombëtare të filmit. Me filmin e tij 35mm “Dreams of Lost Time” ai i është afruar gjetjes së stilit dhe gjuhës së tij kinematografike. Më 2008, me bursë, ai ndoqi Akademinë e Filmit në Nju Jork. Faysal ka bërë regjinë e 4 filmave të metrazhit të shkurtër, tre prej të cilëve u xhiruan me 16mm. Më 2002, publikoi librin e parë me poezi ‘Duse Yagmalanan Hayal Kuyusu’. Pas kësaj, publikoi librin e tij më të ri të poezive ‘Bir Olunun Defteri’ më 2011. Faysal ka përkthyer poezi të Sohrab Sepehri dhe F.G.Lorca në “The Re-found Hope” në gjuhën turke. Ai ka realizuar filmin e tij artistik me titull “Crossroads” më 2012, të cilin e ka xhiruar në Turqi dhe Bosnjë dhe Hercegovinë. Artikujt e tij për kinema dhe poezi janë publikuar në revista të shumta. Në të njëjtën kohë, ai është vullnetar për Fondacionin e Mjekëve Botëror dhe organizon punëtori të filmit në Bilim Sanat Vakfı, si dhe ligjëron për kinemanë poetike. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Faysal Sosyal was born in Batman in 1979. He left medical school to focus on poetry and cinema in 2000. Between 2003 and 2007, he finished his Masters Degrees on “Film Directing” in Tehran Art University-Iran and at the same time “New Turkish Literature” at Van Yuzuncuyil Universities-Turkey. He did 4 short films in Iran those which were awarded at international film festivals. With his 35mm short film ‘Dreams of Lost Time, he’s become closer to find his own cinematographic expression and language. In 2008, with a scholarship, he attended to the New York Film Academy. Faysal directed 4 short films; three of them were shot in 16mm. In 2002, he published his first poem book ‘Duse Yagmalanan Hayal Kuyusu’. He then published his latest poem book ‘Bir Olunun Defteri’ in 2011. Faysal also translated poems from Sohrab Sepehri and F.G.Lorca in his book ‘Akdenizdeki Col’ and Babek Ahmedi’s, one of the best books on Tarkovsky ‘The Re-found Hope’ in to Turkish. He finished filming his first feature film ‘Crossroads’ in 2012, Turkey and Bosnia &Herzegovina. His articles on cinema and poetry have still been published in different magazines. At the same time, he volunteers for Doctors Worldwide Foundation and organizes film workshops at Bilim Sanat Vakfı and gives lectures on poetic cinema. Somalia, Doctors Worldwide 2012, Documentary, HDV, 13’ Palestine, Doctors Worldwide 2011, Documentary, HDV, 59’ İstanbul 2008, 16mm, 4.20’, New York Ithaca 2008, 16mm, 7’, New York What Time It Is? 2008, DV, 15’, New York The Dreams of Lost Time 2007, 35mm, 16’, Tahran Mise-en-scène 2007, 16mm, 2,30’, New York The Day I Became My Mother 2006 DV, 11’ , Alamut/Iran Forbidden Dream 2005, DV, 5’, Qazvin/Iran Ithaki 2005, DV, 15’, Qazvin/Iran 81’ Premiere VIS A VIS Aktorët/Cast: Daria Lorenzi Flatz Janko Popovic Volaric Kreso Mikic Rakan Rushaidat 56 Honey & Blood Regjisor / Director: Nevio Marasović ProducentË / Producers: Nevio Marasović, Danijel Pek SkenaristË / Screenplay: Nevio Marasović, Janko Popović Volarić, Rakan Rushaidat MontazhierË / Editors: Nevio Marasović, Marin Juranić Muzika / Music: Andrew Bird Zërimi / Sound DESIGNER: Damir Rončević, Gordan Antić XHIRUES / CinematographER: Damir Kudin Kompania Prodhuese / Production Company: Antitalent produkcija, Copycat, Pinknoiz Shteti / Country: Kroaci / Croatia Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Një regjisor është në përgatitje të filmit të ardhshëm. Një aktor i mirënjohur, të cilin ai e ka ftuar në rolin e babait në filmin e tij, e kritikon për skenar dhe për përzgjedhjen e aktorit që do të luajë rolin e djalit. Atëherë, regjisori fton “djalin” në ishullin Vis, që të punojë rreth skenarit dhe rolit që do të luajë. Plani i tij i fshehur është që të kuptojë nëse e ka marrë vendimin e duhur me përzgjedhjen e atij aktori në atë rol. Për shkak të izolimit në ishull gjatë dimrit, dy burrat duhet të kontrollojnë frustrimet e tyre, të cilat ndërthuren në mënyrë konstante me ngjarjen në një mënyrë të jashtëzakonshme. A director is preparing a new film. A well-known actor he wants to engage to play the role of the Father criticizes his screenplay and the selection of the actor for the role of the Son. The director invites the “Son” to come to the island of Vis to work on the screenplay and the role. His hidden agenda is to make sure that he has made the right choice when choosing him for the role. Due to the isolation they are confronted with on the island during winter season, the two men are doomed to come to grips with their frustrations that are constantly being intertwined with the plot in a strange way. 57 Nevio Marasović Nevio Marasović (1983) është regjisor dhe skenarist. Ai realizoi filmin e parë artistic të titulluar “Computer Repair” në moshën 16-vjeçare. Pas diplomimit nga shkolla e mesme në vitin 2002, ai hyri në Akademinë e Arteve Dramatike në Zagreb. U diplomua nga Departamenti i Regjisë së Filmit dhe Televizionit, me filmin artistik të prodhuar në mënyrë të pavarur, që u titullua “The Shoë Must Go On”, në vitin 2010. Ky film është shpërblyer me çmime të shumta ndërkombëtare. Ai është autor i filmit të animuar të metrazhit të shkurtër, “Run” (2008), i një numri të madh të reklamave televizive që janë shpërblyer me çmime dhe është bashkë-autor i serialit televiziv komik të titulluar “The Instructor”. “Vis-à-Vis” është filmi i tij i dytë artistik. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Nevio Marasović (1983) is a film director and screenwriter. He made his first feature-length film Computer Repair at sixteen. After graduating from high school in 2002, he enrolled into the Academy of Dramatic Art in Zagreb. He graduated from the Department of Film and TV Directing with an independently produced feature film The Show Must Go On (2010), which has received several domestic and international awards at film festivals. He is also the author of an animated short film Run (2008), a number of award-winning TV commercials and the co-author of a popular TV comedy show The Instructor. Vis-à-Vis is his second feature film. 2014 Comic Sans 2013 Vis-à-Vis 2010 The Show Must Go On Programi Garues i Filmave të Metrazhit të Mesëm MIDDLE LENGTH COMPETITION PROGRAM Përderisa të shtënat mbesin Tant qu’il nous reste des fusils a pompe As long as shotguns remain Papritmas By chance Slucajno Pula Chicken Leszczu Djalli Devil Ekspozimi The Exhibition Vystava Më në Fund Në Shtëpi Finally Home Njëri nga ata One of Them Poacheress Braconniere Me Diell Sunny Të pafajshmit The Innocents Die Unschuldigen 30’ Premiere Përderisa të shtënat mbesin Tant qu’il nous reste des fusils a pompe As long as shotguns remain Është vapë e madhe. Rrugët janë çuditshmërisht të zbrazëta. Palmat vuajnë dhe të shtënat qajnë. Joshua dëshiron të vdesë, por nuk mund ta lërë vëllain e tij, Maelin, vetëm. Ndërkohë ai takon bandën – Ajsbergët It’s damned hot. Streets are oddly empty. Palms are suffering and shot guns crying. Joshua wants to die but doesn’t want to leave his brother Mael alone. Meanwhile he meets with a gang: The Icebergs. 60 Aktorët / Cast: Lucas Domejean Nicolas Mias Nael Malassagne Benoit Roux RegjisorË / DirectorS: Caroline Poggi, Jonathan Vinel ProducentË / ProducerS: CAnne Luthaud Marcello Cavagna, Lou Chicoteau SkenaristË / ScriptwriterS: Caroline Poggi, Jonathan Vinel Montazhier / Editor: Vincent Tricon Tonist / Sound design: Romain Ozanne Drejtor Fotografie / Director of Photography: Raphael Vandenbusschex Dizajni i Produksionit / Production Designer: Anne Sophie Delseries Kompania Prodhuese / Production Company: Le G.R.E.C – Anne Luthaud, Marcello Cavagna Shteti / Country: Francë/ France Viti i Prodhimit / Year of Production: 2014 Caroline Poggi Caroline Poggi u lind më 1990 në Ajacclo të Korsikës. Pas tre vjet studimesh në Paris, ajo hyri në studimet e filmit në Korte (D.U CREATACC), ku pati rastin të bëjë regjinë e filmit të parë të metrazhit të shkurtër me titull “Dogs”, që ishte bashkë-produksion me Le G.R.E.C. dhe Universitetin e Korsikës. Caroline Poggi was born in 1990 in Ajaccio, Corsica. After three years studying in Paris, she enters cinema studies in Corte (D.U CREATACC), where she directed her first short film, Dogs, a coproduction le G.R.E.C. and University of Corsica. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Dogs (2013) Jonathan Vinel Jonathan VINEL u lind më 1988 në Tuluz. Ai është në studime të montazhit në La Femis, shkollë franceze e filmit, ku ka bërë regjinë e tre filmave të metrazhit të shkurtër. Jonathan Vinel was born in 1988 in Toulouse. He studies editing in La Femis, French cinema school, where he directed three short films. middle length FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Plastique Boy (2009); We (2010); Play (2011); Prince Power Memories (2012) Tanja Golić 40’ Premiere Papritmas By chance / Slucajno Ky është një tregim nga Aesop. Një burrë i ulur në plazh numëron valët e detit teksa ato godasin bregun. Kur ai humbet numërimin e valëve, nervozohet. Një dhelpër dinake i afrohet burrit duke i thënë: “Zotëri, cili është qëllimi i inatosjes mbi valët e detit, të cilat tashmë janë zhdukur? Duhet vetëm t’i harrosh ato që kanë kaluar dhe të vazhdosh me numërimin e atyre që po vijnë!” Ky film është homazh për trashëgiminë industriale dhe vlerësim i thellë ndaj ndërtimit të marrëdhënieve njerëzore. Aesop tells this story. A certain man was sitting on the beach counting the waves as they broke against the shore. When he lost count of the waves he got angry and frustrated. A sly fox then approached the man and said, ‘Good sir, what is the point of getting angry about the waves that have already gone by? You need to just put them out of your mind and pick up counting again where you left off! The film is a hommage to industrial heritage and a poignant tribute to the architecture of human relationships. Aktorët / Cast: Lana Barić, Krešimir Mikić Regjisor / Director: Tanja Golić Producent / Producer: Tanja Golić Skenarist / Scriptwriter: Tanja Golić Montazhier / Editor: Vladimir Gojun Muzika / Music: Marko Kušpilić Skenografia / Set Design: Lara Badurina XHIRUES / Cinematographer: Hrvoje Franjić Kompania Prodhuese / Production Company: Hulahop Film and Art Production Shteti / Country: Kroaci / Croatia Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Tanja Golić u lind më 1973 në Rijekë të Kroacisë. Ajo u diplomua në Artet Pamore në Fakultetin e Shkencave Shoqërore, në vitin 1998 dhe në Regjinë e Filmit dhe Televizionit në Akademinë e Arteve Dramatike më 2007. Prej 1990-ave ajo ekspozon vepra të mediumeve të ndryshme si video-art, grafikë, instalacione dhe vepra eksperimentale. Është autore, skenariste dhe regjisore e filmave të shkurtër, dokumentarë dhe eksperimental. Tanja Golić (1973., Rijeka, Croatia). Graduated Visual Arts at Faculty of Humanities and Social Sciences in 1998. and Film and TV Directing at 61 Academy of Dramatic Arts in 2007. From 1990´s exhibits videoart, graphics, installations and experimental works. Author, screenwriter and director of shorts, documentaries and experimental films. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2013 By Chance, 2006 It’s Not That I Know, That’s Just The Way It Is, 2006 Wait, Wait... 2002 Luna, 2001 My Graphics, 1999 Wonderland, 1998 No title, Ultrasound, 1996 Sea, 1996 Dance 28’ INTERNATIONAL PREMIERE Pula Chicken / Leszczu Tre shokë, një vikend veror pranë liqenit… deri sa gjërat fillojnë të komplikohen. Duke mos u ndjerë më aq rehat në shoqëri, shokët kthehen kundër njëri-tjetrit, fillojnë të veprojnë instiktet e tyre më të këqija. Përfundimisht problemi i tyre duhet të zgjidhet. A ka strateg më të mirë ata tre? Një tregim mbi shoqërinë, besimin dhe fatin. Three mates. A summer weekend by the lake... but things start to get a bit complicated. Not feeling so comfortable together any more, the friends turn against each other and their worst instincts let rip. They definitely need to solve their problem and is there anyone better at strategy than the three of them? And there we have it. A story of friendship, trust and fate. 62 Aktorët / Cast: Wiesław Komasa, Emil Stasik, Krzysztof Skonieczny, Piotr Żurawski, Maja Bohosiewicz, Michał Poznański, Liwiusz Falak, Michał Mrozek. RegjisorE / Director: Alexandra Terpińska ProducentE / Producer: Aleksandra Terpińska Montazhier / Editor: Przemysław Chruścielewski Skenografe / Set designer: Zofia Lubińska Kostumografe / Costumes: Agata Uchman Zërimi / Sound Design: Marta Kosiorowska XHIRUES / Cinematographer: Marcin Łaskawiec Kompania Prodhuese / Production Company: Munk Studio - Polish Filmmakers Association and Magic Production Shteti / Country: Poloni / Poland Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Alexandra Terpinska E diplomuar në psikologji në Universitetin e Vratislavës, Aleksandra është në përfundim të studimeve për regji, në Universitetin e Silesia’s Krzysztof Kieślowski, në Departamentin e Radios dhe Televizionit. Është regjisore dhe skenariste, fituese e çmimeve prestigjioze për film. Në vitin 2012, filmi i saj All Souls’ Day, a.k.a. Halloween, fitoi çmime në festivale të shumta, si: Krakow Film Festival, Cottbus Film Festival dhe Polish Film Festival Los Angeles, si dhe është nominuar për Çmimin e Kinematografisë së Pavarur Polake – Jan Machulski. Në vitin 2009 fitoi çmimin për “Skenarin më të mirë” dhe në vitin 2010 mori çmimin e “Regjisorit më të mirë” nga Kodak Student Commercial Competition.. middle length A graduate in psychology from the University of Wrocław, Aleksandra is now completing her directing studies at the University of Silesia’s Krzysztof Kieślowski Department of Radio and Television. In 2012, her All Souls’ Day, a.k.a. Halloween, won a number of awards at film festivals such as Krakow Film Festival, Cottbus Film Festival and Polish Film Festival Los Angeles, as well as a nomination for the Jan Machulski Polish Independent Cinema Award. She won the Screenplay Award in the Kodak Student Commercial Competition (2009) and the Best Director Award (2010). FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2013 Chicken 2012 All Souls’ Day Lisa Bierwirth 29’ INTERNATIONAL PREMIERE Djalli Devil Mej është një vajzë 14 vjeçare, e rritur nga gjyshërit e saj në një fshat provincial të Gjermanisë. Edhe pse jeta e saj është e mbështjellë me një fasadë idilike, në përditshmëri ajo përballet me rregulla shumë të ngurta. Në një ditë të nxehtë vere, Mej e nxitur nga mërzia e jetës në fshat fillon të tregojë interesim ndaj polakut Piotr, i cili është një djalosh që punon me babain e tij në shtëpinë e gjyshërve të saj. Mej dhe Piotr bëhen shumë të afërt me njëri tjetrin. Është një tregim që fillon me një moment të ndjeshmërisë dhe përfundon me tradhëti. May is a 14-year-old girl, raised by her grandparents in a provincial German village. Behind a seemingly idyllic facade, rigid structures shape her everydaylife. On a hot summer day, May’s interest in the Polish boy Piotr, who is doing repair work on her grandparents’ house with his father, is sparked by pure boredom. May faces Piotr provocatively at first. Finally, the two get closer. A story that began with a brief moment of tenderness ends with betrayal. Aktorët / Cast: Nicole Mercedes Muller Maciej Bak Ursula Werner Horst Westphal Wieslaw Zanowicz Lilli Eichstadt Regjisor / Director: Lisa Bierwirth Producent / Producer: Silvan Zurcher Skenaristë / Scriptwriter: Hannes Held, Lisa Bierwirth Montazhier / Editor: Ninon Liotet, Lisa Bierwirth Muzika / Music: „Ceremony“ by New Order, „The Brain that Wouldn’t Die“ by Tall Dwarfs, „Kidnapping Elain” by John Lourie Zërimi / Sound Designer: Marcus Grasekamp XHIRUES / Cinematographer: Markus Koob Kompania Prodhuese / Production Company: INIT Production Deutsche Film and Fernsehakademie Berlin - dffb Shteti / Country: Gjermani / Germany Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Lisa Bierwirth u lind në vitin 1983 në Hessisch Lichtenau të Gjermanisë. Prej vitit 2000 deri më 2001 ajo qëndroi në New York City, ku punoi në disa Off-Teatro. Më 2001 u shpërngul në Berlin për të përfunduar shkollën. Ka punuar si asistente produksioni, asistente montazhe, përzgjedhëse e ekipit të aktorëve si dhe asistente regjie. Prej vitit 2006 ajo studion regjinë e filmit në Kompaninë Gjermane të Filmit dhe Televizionit (dffb). Lisa Bierwirth was born in 1983 in Hessisch Lichtenau/Germany. From 2000 until 2001 she spent a year 63 in New York City, where she has workes in several Off-Theatres. In 2001 she moved to Berlin, to finish school. After that she has worked as a production assistant, editing assistant, casting director/assistant, as well as a directing assistant. Since 2006 she studies film directing at the German Film and Television Company (dffb). FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2011 SWEETNESS 2009 FRACHT 2007 GESTERN 2005 STERNE 2004 SHELLIE UND JOHN 35’ PREMIERE EkspoziTA The Exhibition / Vystava Filmi tregon për një muze të vogël ku nuk ka mbërritur ende “bumi” ekonomik. Duket sikur koha ka ndaluar në këtë muze kombëtar, një muze i cili duhet të shërbejë si një dritare për Sllovakinë. Kafshët e balsamosura janë mbuluar me pluhur dhe të tre punonjësit që punojnë si kujdestarë të ndërtesë masive duken si eksponate të vetë muzeut. Treshja tragjikomike (Emil Lehota, Ján Slovák dhe Miro Krištofčák) ia kanë kushtuar tërë jetën punës së tyre. Korridoret e zbrazët të ndërtesë gjigante prej guri janë bërë si shtëpia e tyre, si edhe kolegët janë bërë familja e tyre. Drejtori i muzeut (Dana Košická) e ka muzeun nën sqetull dhe në fshehtësi i zbut shqetësimet e saj lidhur me falimentimin e muzeut me cigare. Një roje i ri (Jan Budař) e plotëson personelin, duke i vrarë orët e gjata duke ndjekur filma aksion dhe duke e konsideruar veten si një nga heronjtë e aksionit dhe jo si një roje i zakonshëm. Ditët në muze zvarriten njëlloj në monotoni deri në ditën e festimit të shumëpritur të përvjetorit të 30-të të muzeut. Vlera e vërtetë mbështetet në anën vizuale të filmit, kamera e ndjeshme ka kapur paqen stoike gjithmonë të pranishme të jetës në muze. Është pikërisht atmosfera pasive që përshkruan një nga ditët e zakonshme në muze. Edhe pse mund të duket se nuk po ndodh gjë në film, intriga e thjeshtë i tërheq shikuesit në botën tyre të mbyllur. RegjisorË / DirectorS: Peter Begányi, Andrej Kolenčík ProducentË / Producers: Peter Begányi, Alexandra Boskovičová SkenaristË / ScriptwriterS: Peter Begányi, Andrej Kolenčík, Lukáš Sigmund Montazhier / Editor: Juraj Kákoš Muzika / Music: Slovenský filharmonický zbor, Symfonický orchester Česko Kostumet nga / Costumes by: Erik Ivančík Tonist / Sound Designer: Peter Mazáček, Milan Sirkovský, Alexander Bori Kamera / Cinematographer: Tomáš Stanek Kompania Prodhuese / Production Company: Piknik Pictures Shteti / Country: Slovak Republic Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Peter Begányi Peter Begányi (1980, Košice) është regjisor sllovak filmash. Ai ka studiuar në Akademinë e Arteve në Banska Bystrica dhe u diplomua nga Departamenti i Dokumentarëve në Akademinë e Arteve të Aplikuar në Bratislavë. Është regjisor i filmave dokumentarë Pornoromantika (2006), Tabolidët – Ky jam unë (2008) dhe Kombi Erotik. (2009). Filmi i tij i parë artistik është Ekspozimi (2013). Përveç prodhimit të filmave ai punon në projekte televizive dhe reklama. Peter Begányi (1980, Košice) is a Slovak film director. He studied at Academy of Arts in Banská Bystrica and graduated from the Documentary Department at the Academy of Performing Arts in Bratislava. He directed documentaries Pornoromantik (2006), Tabloids – That is me (2008) and Erotic Nation (2009). His first fictional movie is The Exhibition (2013). Besides film production he works on television projects and advertising. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2013 Ekspozimi/The Exhibition, 2009 Kombi erotik / Erotic Nation, 2008 Tabloidët- Ky jam unë / Tabloids - That is me, 2006 Pornoromantttika / Pornoromantik. middle length 64 The film tells about a small museum, where the economic boom has not yet arrived. It appears as if time has stopped in this national museum, a museum which should serve as a show window for Slovakia. Stuffed animals are covered with dust and the three employees working as caretakers of the huge building look like the museum exhibits themselves. The tragicomic threesome (Emil Lehota, Ján Slovák and Miro Krištofčák) have dedicated their whole life to their job. Empty corridors of the gigantic stony building make their home and their colleagues have become their family. The director of the museum (Dana Košická) has the museum under her wings and secretly soothes her worries about the museum’s bankruptcy with cigarettes. A young guard (Jan Budař) completes the staff, killing long hours watching action movies and seeing himself as one of the action heroes rather than an ordinary guard. Days in the museum drag the same monotonously right until the day of the long expected celebration of the museum’s 30th anniversary. The real value rests in the visual side of the movie – the sensitive camera captures the everso-present stoic peace of the life in the museum. It is just this passive atmosphere which depicts one of the ordinary days in the museum. Even though it might seem nothing is really going on in the film, the simple plot draws the viewers into its own closed up world. Aktorët / Cast: Jan Budař Dana Košická Emil Lehota Ján Slovák Miro Krištofčák Laco Gašpar Tereza Lukšíková Kreshnik Saraci 25’ INTERNATIONAL PREMIERE Më në Fund Në Shtëpi Finally Home Një udhëtim familjar, katër pjesëtarë të një familjeje bëjnë një rrugë të gjatë për t’u kthyer në shtëpi. Ata po kthehen nga varrimi i babait të burrit e gjyshit të fëmijëve. Një udhëtim i lodhshëm, nëpërmjet të cilit, dalin në pah të gjitha problemet e kësaj familjeje. Problemi i çiftit në këtë udhëtim trasmetohet edhe te fëmijët, të cilët mënyrë inkoshente janë mbyllur në botën e tyre për t’u larguar nga kjo situatë. A family road trip, four members of a family take a long journey to return home. They are driving back from the funeral of the family man’s father and at the same time, the grandfather of the children. A tiring and tense trip, through which will come up unpleasant family issues. The problematic relationship between the couple is reflected constantly to the children, whom both have chosen unconsciously to close themselves in their own world trying to avoid this situation. Regjisor / Director: Kreshnik Saraci Shteti / Country: Shqipëri / Albania Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 U diplomua në vitin 2011 në Akademinë e Arteve në Tiranë, në Regji të Filmit dhe Televizionit. Në korrik të vitit 2011 ka shkruar dhe ka bërë regjinë e filmit të metrazhit të shkurtër me titull “Doors, doors, doors” me financim dhe produksion nga Q.K.K, R.T.SH dhe Dicitalb. Gjatë tetorit 2011, ishte asistent regjie në filmin artistik të Spartak Pecanit me titull ADA. Në shkurt të vitit 2014, ka shkruar skenarin dhe ka bërë regjinë e filmit të metrazhit të mesëm me titull “Finally Home”, të financuar dhe me produksion nga Q.K.K. Studied in the Academy of Arts in Tirana, in Film and Television. 65 Graduated in 2011.In July of 2011, wiriten and directed the short film “Doors,doors,doors” financed i produced by Q.K.K. , R.T.SH. , Dicitalb. During October of 2011, was first assistant director in Spartak Pecani’s feature film Ada. In February of 2014, written and directed the medium-length film “Finally Home” financed and produced by Q.K.K. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2013 Finally Home 2011 Doors,doors,doors 30’ WORLD PREMIERE Njëri nga ata One of Them Fati në çantën e postierit. Postieri po nis misionin më të rëndësishëm të jetës së tij. Pasi arrin në një vendbanim jo të zakontë, ai kërkon personin me katër gishta për t’ia dhënë porosinë. Fati i tij dhe e kaluara e banorëve gjendet në çantën e tij Destiny in a postman’s bag. The postman is about to start the most important mission of his life. After reaching to an unusual dwelling, he searches for the four fingered person to deliver an errand. His fate and the past of other inhabitants lie in his bag. 66 Aktorët / Cast: Shkëlqim Islami, Agron Shala, Doresa Rexha, Agron Krasniqi, Kastriot Saqipi, Selatin Ademi Regjisor / Director: Ilirjan Himaj Producent /Producer: Ilirjan Himaj Skenarist / Scriptwriter: Ilirjan Himaj Montazhier / Editor: Latif Hasolli Muzika / Music: Trimor Dhomi Zërimi / Sound Designer: Ardian Lokaj XHIRUES / Cinematographer: Latif Hasolli Kompania Prodhuese / Production Company: Tri dritare Shteti / Country: Kosovo Viti i Prodhimit / Year of Production: 2014 Ilirjan Himaj Ilirjan Himaj u lind në Gjakovë më 3 Mars 1985. Ai ka përfunduar shkollimin fillor dhe gjimnazin në Junik. Himaj ka studiuar në Fakultetin e Arteve, Departamenti i Pikturës, Bachelor dhe Master. Në të njëjtin institucion ai ka përfunduar shkollimin Bachelor dhe Master në Regjine e Filmit. Tani ai punon si një shkrimtar, regjisor dhe një producent filmi në Kosovë. Ilirjan Himaj is born on 3 March 1985, in Gjakova. He finished his elementary and gymnasium in Junik. Himaj studied in Faculty of art department of painting, bachelor and master. In the same institution he has studies bachelor and master of Film Directing. Now he is working very successful as writer, director and producer of film in Kosovo. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY middle length NJËRI NGA ATA RASTI STONE CASTLE MULLIRI PASTRUESI IN MEMORIAM MATANË LUMIT PASQYRA SHALLI I FUNDIT ANA TJETER Martin Tronquart 41’ Premiere Poacheress Braconniere Suzanne është e lumtur që jeton jetën që e zgjedh vetë, pavarësisht nga normat. Nuk është e vetme në këtë botë, ka të tjerë që të kërcënuar nga liria e saj e deklaruar, vendosin t’i tregojnë asaj se si janë gjërat në realitet. Suzanne is happy as she lives the life she chooses, irregardless of the norm. Not alone in the world, there are others who, threatened by her declared liberty, become determined to show her the way things really are. Aktorët / Cast: Joséphinede Meaux, Albert Delpy, Simon Guillemet, Lise Maussion Regjisor / Director: Martin Tronquart Producent / Producer: Alexandre Perrier SkenaristË / Scriptwriters: Léa Pernollet, Martin Tronquart MontazhierË / EditorS: Franck Nakache, Sarah Ternat Muzika / Music: Adrien Tronquart Tonist / Sound Designer: Arnaud Julien, Philippe Heissler Kamera / Cinematographer: Laurent Ferrari Kompania Prodhuese / Production Company: KIDAM Shteti / Country: France Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Pas përfundimit të studimeve për histori dhe sociologji, një shkolle cirku dhe një diplome për liderët dhe punonjësit e rinj, Martin fillon të punojë si asistent fotograf për Hélène Biensa dhe Philippe Matsas. Në vitin 2003 atij i ofrohet një punë si asistent rekuizitier në filmin artistik të Jean-Paul Salomé, Arsène Lupin dhe më pas tek Marie Antoinette i Sofia Coppola. Pastaj ai fillon të punojë si rekuizitier në filma të tjerë si Le bruit des gens autour të Diastème ose The woman in the fifth të Pawel Pawlikowski. Në të njëjtën kohë ai fillon të shkruajë dhe të bëjë regjinë në filma të shkurtër, aktron në filma dhe shfaqje teatrale dhe punon rregullisht si këshilltar në një kamp. Në vitin 2011, ai takohet më kompaninë e prodhimit të filmave KIDAM që prodhoi filmin e tij me metrazh të shkurtër Four doves on the aerial, të përzgjedhur në festivalin e përbotshëm të filmit të shkurtër në Toronto dhe në festivalin Off-Courts në Trouville. Dy vite më pas, përsëri me Kidam, ai bëhet regjisor i një filmi me metrazh të mesëm, Poacheress, të shkruar me Léa Pernollet dhe me interpretimin e Lise Maussion. Disa fëmijë luajnë në film. Ai tashti po punon për filmin e tij të parë artistik. 67 After history and sociology studies, a circus school and a diploma for youth leaders and workers, Martin starts working as an assistant photographer for Hélène Biensa and Philippe Matsas. In 2003, he is offered a job as assistant property master on Jean-Paul Salomé’s feature film Arsène Lupin and, later, on Sofia Coppola’s Marie Antoinette. Then he begins to work as a property master on other features such as Le bruit des gens autour by Diastème or The woman in the fifth by Pawel Pawlikowski. At the same time, he starts writing and directing short films, acts in movies and theatre plays, and regularly works as a camp counselor. In 2011, he meets the film production company KIDAM which produces his short film Four doves on the aerial, selected at the Worldwide short film festival in Toronto and at the festival Off-Courts in Trouville. Two years later, still with Kidam, he directs a medium-length film, Poacheress, written with Léa Pernollet and starring Lise Maussion. Several children play in the movie. He is now working on his first feature film. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2013 Braconnière (Poacheress), 2011 Quatre colombes sur l’antenne télé (Four doves on the areal), 30’ Premiere Me Diell Sunny Hajo është 19 vjeç dhe një baba fare i ri. Tani, në vend që të kënaqet me miqtë e tij, ai kujdeset për të birin. Por Hajo është mërzitur duke ndërruar pelena dhe duke luajtur rolin e një nëne. Ai do të punojë e të fitojë para. Hajo ka një plan, i cili vë në rrezik fëmijën e tij. Aktorët / Cast: Vincent Krüger, Paula Kroh, Edin Hasanovic, Thorsten Merten, Vladislav Grakovski Hajo is 19 and a brand-new dad. Now, instead of kicking it with his friends he takes care of his son. But Hajo is done changing diapers and playing mommy. He wants to work and make money. Hajo has a plan, but it involves putting his child at risk. Skenari / Script, Director: Barbara Ott Kamera / Cinematography: Falco Lachmund Muzika / Music: Jasmin Reuter Tonist / Sound Designer: Joh Weigerber Montazhier / Editor: Gregory Schuchmann Projektues i prodhimit / Production Design: Stefanie Hinterauer Producent / Producer: Nicole Springstubbe, Simon Rühlemann Bashkëproduksoni / Co-Production: SWR, BR, ARTE Kompania Prodhuese / Production Company: Filmakademie Baden-Württemberg Shteti / Country: Germany Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 68 Barbara Ott Barbara Ott është lindur në vitin 1983 në Tirschenreuth, Gjermani. Ka udhëtuar shumë në Zelandën e Re. Është përfshirë në disa produksione filmash në vitin 2003. Ka punuar në profesion të lirë si ndihmës regjisore dhe garderobiere për televizione të ndryshëm dhe kinema në Gjermani dhe jashtë saj nga viti 2004 deri në vitin 2006. Ka studiuar për regji të filmave artistikë në Filmakademie Baden-Wuerttemberg 2006-2013. U diplomua në vitin 2013 me filmin “Me Diell” dhe tashmë jeton dhe punon si skenariste dhe regjisore në profesion të lirë në Berlin. Barbara Ott was born 1983 in Tirschenreuth, Germany. Extensive travels in New Zealand. Interned with several film productions in 2003. Freelanced as assistant director and set dresser for various TV and theater films in Germany and abroad from 2004 to 2006. Studied Directing/ Feature Film at the Filmakademie Baden-Wuerttemberg from 2006 to 2013. She graduated in 2013 with SUNNY and now lives and works as freelancing scriptwriter and director in Berlin. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY middle length 2013 Mamaja dhe babai/ Mama i Tata 2013 Çeku/Czech 2013 Me Diell/Sunny 2010 Beelzebub/Beelzebub 2010 Si Elefantët në Alpe/Wie Elefanten in den Alpen 2009 Zogu i vdekur/Vogel.tot 2006 Motra/Geschwister 2005 Biri i humbur/Der verlorene Sohn Oskar SuloWski 36’ Premiere Të pafajshmit The Innocents Die Unschuldigen Jakubi 6-vjeçar po rritet me të ëmën Helena. Ajo është një korriere e drogës që punon për shpërndarësin Milan. Dëshira e Helenës duket se më në fund po realizohet: Një baba. Një burrë. Një boshllëk i mbushur. Ndërkohë Helena është në një rrugëtim për të, Milani duhet të kujdeset për Jakubin. Helena rri e heshtur, mundohet të mos mendojë për traumën e të birit nën kujdesin e Milanit dhe merr mbidozë. Disa javë më pas Helena viziton Jakubin në një shtëpi që e kishte birësuar. Pastaj ajo largohet. Six-year old Jakub is growing up with his mother Helena. She is a drug courier working for the dealer Milan. Helena’s longing seem to finally be answered: A father. A man. An emptiness filled. While Helena is on the road for him, Milan has to babysit Jakub. Helena keeps silent, tries not to think about her son’s trauma in Milan’s care, and overdoses. Weeks later Helena visits Jakub at a foster home. Then she flees. Aktorët / Cast: Clemens Schick, Juri Winkler Regjisor / Director: Oskar Suloëski Producentë / Producer: Viktoria Stolpe, Simon Rühlemann Skenarist / Scriptwriter: Roderick Ëarich Montazhier / Editor: Robert Stuprich Muzika / Music: Hannah von Hübbenet Tonist / Sound Designer: Dominik Leube Kamera / Cinematograph: Roland Stuprich Kompania prodhuese / Production Company: Filmakademie Baden-Ëürttemberg Production Shteti / Country: Gjermania / Germany Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Oskar Sulowski u lind në 1987 në Munich nga një familje emigrantësh polakë. Ai mbaroi shkollën në vitin 2006 dhe ka realizuar disa trajnime në filma dhe televizione. Aktualisht ai studion për regji dramatike në Filmakademie BadenWürttemberg. Oskar Sulowski was born in 1987 in Munich to polish immigrants. He completed school in 2006 and completed various internships in film and television. He currently studies dramatic film at the Filmakademie BadenWürttemberg. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2013 Të Pafajshmit/ Die Unschuldigen 2013 Dashuria/Liebe 2009 Munich-Berlin/ München-Berlin 2008 NPL ‘83/NPL ‘83 69 Projeksione Speciale Special Screening ADA Nimfomaniakja Vol I/II Nymphomaniac Vol I/II Philomena Plisi The Hat E bukura dhe bisha La Belle et la Bete Beauty and the Beast Bukuria Madhështore La Grande Bellezza The Great Beauty Tomka DheShokët e Tij Tomka and His Friends 96’ INTERNATIONAL PREMIERE ADA Aktorët/Cast: Reshat Arbana Lira Blakaj Eni Cani Elvira Diamanti Mario Elezi Astrit Hasanaj Klodian Hoxha Afrim Muqaj Ndriçim Xhepa 72 SPECIAL SCREENING Regjisorët / Directors: Spartak Pecani ProducentË / Producers: Harvey Ascott Jamie Donoughue, Nehat Fejza, Agim Halili Skenarist / Scripwriter: Matt Maude Montazhier / Editor: Joshua Callis-Smith Kostumografe / Costume Designer: Gerta Oparaku Zërim / Sound Design: Giza Berisha XHIRUES / Cinematographer: Steven Wyatt Kompania Prodhuese / Production Company: Concordia Pictures, Left Eye Blind, SAE Trimex Shteti / Country: Shqipëri / Albania Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Një vajzë e re ulet në tavolinën e marrjes në pyetje në stacionin policor. Duart e saja janë të lidhura, në fytyrën e saj shohim gjak të terur. Një inspektor është i ulur përballë saj, ai po e incizon. Ajo është e akuzuar për vrasje, ka dëshmi; armë e zbrazët në dorën e saj, gjak në mur. Shumë trupa të larguar nga rruga. Duhet përgjigje për dy pyetje. Pse? Si? A young girl sits at the interrogation table of a police station. Her hands are cuffed. There is dried blood on her face. An inspector sits opposite her. He is recording her. She is charged with murder, firm proof; gun in hand, chambers empty, blood on the wall. There are many bodies freshly removed from the street. There are two questions that need answering. Why? How? 73 Spartak Pecani Spartak Pecani u lind më 27 maj 1952 në Tiranë, Shqipëri. Ka studiuar aktrimin dhe regjinë në Universitetin e Tiranës prëj 1970 deri 1972. Prej viteve 1972-76 ai ndoqi studimet diplomike në regjinë e filmit, në Universitetin I.A.T.C në Bukuresht të Rumanisë. Pecani ka bërë regjinë e gjashtëmbëdhjetë filmave artistikë të metrazhit të gjatë, dokumentarë, filma të metrazhit të shkurtër dhe seriale komike televizive. Pecani poashtu ka qenë producent i shtatë filmave artistikë, dokumentarë, filma të metrazhit të shkurtër dhe produksione televizive të regjisorëve të tjerë. Spartak Pecani was born in 27 May 1952, in Tirana, Albania. He studied acting and directing in the University of Tirana from 1970 till 1972. From 1972-76 he pursued graduate studies in film directing in the university I.A.T.C. in Bucharest, Romania. Pecani went on to direct sixteen feature length fiction films, documentaries, shorts and a long-running comedy TV series. Pecani has also produced seven feature films for other director’s as well as documentaries, shorts and television work. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Ada Sekretet Përdhunuesit Vazhdojmë me Bethovenin (Short) Enigma Vetmi Treni niset më shtatë pa pesë Fjalë pa fund Shirat e vjeshtës Kohë e largët Si gjithë të tjerët Ne vinim nga lufta Një gjeneral kapet rob Streha e re 240’ Premiere Nimfomaniakja Vol I/II Nymphomaniac Vol I/II Aktorët/Cast: Charlotte Gainsbourg Stellan Skarsgård Stacy Martin Shia LaBeouf Christian Slater Jamie Bell Uma Thurman Willem Dafoe Mia Goth 74 SPECIAL SCREENING Regjisor / Director: Lars von Trier ProducentË / Producers: Louise Vesth Producentë ekzekutiv / Executive producers: Peter Aalbæk Jensen, Marie Gade Denessen, Peter Garde Bashkë-ProducentË / Co-Producers: Marianne Slot Bert Hamelinck, Madeleine Ekman Skenarist / Scriptwriter: Lars von Trier Udhëheqës për efektet vizuele / Visual effects supervisor: Peter Hjorth Montazhier / Editor: Molly Malene Stensgaard Zërimi / Sound Designer: Kristian Selin Eidnes Andersen XHIRUES / CinematographER: Manuel Alberto Claro, DFF Kostumograf / Costumes DESIGNER: Manon Rasmussen Kompania Prodhuese / Production Company: Zentropa Entertainments Shteti / Country: Danimarka / Denmark Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 “Nimfomaniakja” është tregimi i egër dhe poetik i jetës së një gruaje, prej lindjes deri në moshën 50 vjeçare. Ngjarje që tregohet nga kryepersonazhi, e vetë-diagnostifikuar si nimfomaniake, Joe (Charlotte Gainsbourg).Në një mbrëmje të ftohtë dimri, beqari i pashëm, Seligman (Stellan Skarsgård), gjenë Joe-n të rrahur në një rrugicë. Ai e dërgon atë në shtëpinë e tij, ku kujdeset për plagët e saja ndërkohë që e pyet për jetën e saj. Ai dëgjon me vëmendje Joe-n përderisa ajo rikujton historinë e zgjeruar dhe shumëdimensionale të jetës së saj. NYMPHOMANIAC is the wild and poetic story of a woman’s journey from birth to the age of 50 as told by the main character, the self-diagnosed nymphomaniac, Joe (Charlotte Gainsbourg). On a cold winter’s evening the old, charming bachelor, Seligman (Stellan Skarsgård), finds Joe beaten up in an alley. He brings her home to his flat where he cares for her wounds while asking her about her life. He listens intently as Joe over the next 8 chapters recounts the lushy branched-out and multifaceted story of her life, rich in associations and interjecting incidents. FILMOGRAFIA E REGJISORIT /DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Lars von Trier Lars von Trier (lindur më 1956) është bashkë-themeluesi i produksionit danez Zentropa si dhe një nga themeluesit e lëvizjes Dogma Daneze në vitet 1990. Filmat e Lars von Trierit janë shpërblyer me çmime në mbarë botën. Në to përfshihen çmimet në Festivalin e Kanës; Palme d’Or për filmin Dancer in the Dark, Grand Prix du Jury për Breaking the Waves, çmimin e Aktores më të Mirë për rolin e Charlotte Gainsbourg në Antichrist, si dhe çmimin e Aktores më të Mirë për rolin e Kirsten Dunst në filmin Melancholia. Lars von Trier (born 1956) is the co-founder of the Danish production company Zentropa as well as one of the founders of the Danish Dogma movement in the 1990s. Lars von Trier’s films have won prizes worldwide. These include many of the major awards at Cannes Film Festival; The Palme d’Or for Dancer in the Dark, the Grand Prix du Jury for Breaking the Waves, the Best Actress award for Charlotte Gainsbourg’s performance in Antichrist, as well as the Best Actress award for Kirsten Dunst’s performance in Melancholia. 2011 Melancholia 2009 Antichrist 2007 Occupations (short subject) 2006 The Boss of It All 2005 Manderlay 75 2003 Dogville 2003 The Five Obstructions 2001 D-Day 2000 Dancer in the Dark 1998 The Idiots 1997 The Kingdom II 1996 Breaking the Waves 1994 The Kingdom 1994 The Teacher’s Room 1991 Europa 1988 Medea 1987 Epidemic 1984 The Element of Crime 1982 Images of Relief 1981 The Last Detail 1980 Nocturne 1979 Menthe – la Bienheureuse 1977 The Orchid Gardener 98’ Premiere Philomena Aktorët/Cast: Judi Dench, Steve Coogan, Sophie Kennedy Clark 76 SPECIAL SCREENING Regjisor / Director: Stephen Frears ProducentË / Producers: Steve Coogan Tracey Seaward, Gabrielle Tana Skenarist / Scriptwriter: Steve Coogan, Jeff Pope Montazhier / Editor: Valerio Bonelli Muzika / Music: Alexandre Desplat Kostumografia / Costume Design by: Consolata Boyle XHIRUES / Cinematograph: Robbie Ryan Kompania Prodhuese / Production Company: Weinstein Company, Yucaipa Films, Pathé Shteti / Country: MB / UK Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Bazuar në librin hulumtues të vitit 2009 të korrespodentit të BBC-së, Martin Sixsmith “Fëmija i humbur i Filomena Li”, filmi “Philomena” përqendrohet në vështirësitë nëpër të cilat kalon Philomena Lee (rolin e së cilës e luan Judi Dench) e cila e braktisë foshnjen e saj jashtë-martesore, vetëm se lindja e tij është në kundërshtim me rregullat e komunitetit irlandez-katolik. Sipas doktrinës katolike, ajo duhet të nënshkruajë një kontratë që ia ndalon asaj të ketë informacione mbi vendndodhjen e të birit. Pasi që krijon familje ne Angli disa vjet pas kësaj ndodhie dhe pasi që vazhdon jetën e saj normale, Lee takon gazetarin Sixsmith (Coogan), të cilit ajo vendos t’ia zbulojë historinë për të birin e saj të humbur para shumë kohësh. Based on the 2009 investigative book by BBC correspondent Martin Sixsmith, The Lost Child of Philomena Lee, PHILOMENA focuses on the efforts of Philomena Lee (Dench), mother to a boy conceived out of wedlock - something her Irish-Catholic community didn’t have the highest opinion of - and given away for adoption in the United States. In following church doctrine, she was forced to sign a contract that wouldn’t allow for any sort of inquiry into the son’s whereabouts. After starting a family years later in England and, for the most part, moving on with her life, Lee meets Sixsmith (Coogan), a BBC reporter with whom she decides to discover her long-lost son. FILMOGRAFIA E REGJISORIT /DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Stephen Frears Stephen Arthur Frears i lindur më 20 qershor 1941, është regjisor anglez. Frears pasi mbaroi edukimin në shkollën Gresham prej 1954-1959, studioi juridik në Kolegjin Trinity të Kembrixhit, prej 1960-1963. Pas diplomimit, Frears ka punuar si asistent-regjisor në filmat “Morgan!” dhe “If…”, por kaloi karrierën e hershme të tij më së shumti duke punuar në televizionin BBC dhe në sektorin e marketingut. Frears ka dhënë kontribut me punën e tij në serialet antologjike “Play for Today” nga BBC, si dhe ka realizuar seri të shfaqjeve të Alan Bennett-it për LWT, duke marrë përgjegjësinë të punojë në galeri në “The Old Crowd” përderisa Lindsay Anderson punonte me aktorët. Frears jeton në Londër me bashkëshorten e tij, piktoren Anne Rothenstein dhe dy fëmijët Frankie dhe Lola. Stephen Arthur Frears (born 20 June 1941) is an English film director. Frears was educated at Gresham’s School from 1954 to 1959, and later went on to study law atTrinity College, Cambridge, from 1960 to 1963. After graduating from Cambridge, Frears worked as an assistant director on the films Morgan! and if...., but spent most of his early directing career in television mainly for the BBC, but also for the commercial sector. Frears contributed to several high-profile anthology series such as the BBC’s Play for Today, and produced a series of Alan Bennett’s plays for LWT, taking responsibility for working in the gallery on The Old Crowd while Lindsay Anderson worked with the actors. Frears currently lives in London with his wife, the painter Anne Rothenstein, and his two younger children Frankie and Lola. 2013 Philomena 2012 Lay the Favorite 2010 Tamara Drewe 2009 Cheri 77 2006 The Queen 2005 Mrs Henderson Presents 2002 Dirty Pretty Things 2000 Liam 2000 High Fidelity 1998 The Hi-Lo Country 1996 The Van 1996 Mary Reilly 1993 The Snapper 1992 Hero 1990 The Grifters 1988 Dangerous Liaisons 1987 Sammy and Rosie Get Laid 1987 Prick Up Your Ears 1985 My Beautiful Laundrette 1984 The Hit 1979 Bloody Kids 1971 Gumshoe 15’ WORLD PREMIERE Plisi The Hat 78 Regjisor / Director: Gjon Marku Producent / Producer: Luan Kantarxhiu Skenarist / Scriptwriter: Gjon Marku Kompania Prodhuese / Production Company: Arel Productions Shteti / Country: Kosovë / Kosovo SPECIAL SCREENING Viti i Prodhimit / Year of Production: 2014 Diku në Nju Jork jeton një plak shqiptar, i cili asnjëherë nuk e heqë plisin. Një natë, ai ka një ankth: era ia merr plisin dhe ai shndërrohet në një krijesë të çuditshme lakuriqe. Për këtë arsye, ai vendos që t’u tregojë nipërve të tij, përse ka plisi një rëndësi aq të veçantë për të. Ai iu tregon për nënën e tij, për sakrificat që ajo i ka bërë vetëm që të mos ndahet kurrë nga djali i saj dhe për rëndësinë e ditës kur nëna e tij ia dhuroi këtë plis. Somewhere in New York city lives an old Albanian man who never takes off his plis (a white traditional Albanian hat). After having a nightmare that he turned in to a naked bizarre creature because the wind blew his hat off, he decides to tell his grandchildren why that hat means so much to him. He tells the story about his mother, and her struggle to not be separated from him as a child, and significance of the day when she give him his plis. 79 Gjon Marku FILMOGRAFIA E REGJISORIT /DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Gjon Marku ka përfunduar studimet në Universitetin Beogradit, në Fakultetin e Arteve, ku u diplomua në kinematografi për filma të animuar më 1984. Më 1998 ai u diplomua nga Kolegji Viktoria CDI në Kanadë, për dizajn grafik. Ai ka punuar si animator në tv serialet si “Dex Hamillton” dhe “Will dhe Dewitt”. 2008 Dex Hamillton 2004 Will and Dewitt Gjon Marku finished his studies at Beograd’s University on Faculty of Arts and earned a degree in cinematography for animated films in 1984. In 1998 he graduated from CDI College Victoria Canada and earned a degree in graphic design. He worked as flash animator in TV shows as “Dex Hamillton” and “Will and Dewitt”. 112’ Premiere E bukura dhe bisha La Belle et la Bete Beauty and the Beast Aktorët/Cast: Vincent Cassel Léa Seydoux André Dussollier Eduardo Noriega Myriam Charleins Audrey Lamy Sara Giraudeau Jonathan Demurger Nicolas Gob Louka Meliava Yvonne Catterfeld 80 SPECIAL SCREENING Regjisor / Director: Christophe Gans Producent / Producer: Richard Grandpierre Bashkë-procuentë / Co-Producers: Romain Le Grand Henning Molfenter, Christoph Fisser, Charlie Woebcken SkenaristË / ScriptwriterS: Christophe Gans, Sandra Vo-Anh Montazhier / Editor: Sébastien Prangère Muzika / Music: Pierre Adenot Zërimi / Sound Designer: Roland Winke, Nicolas Becker Ken Yasumoto, Cyril Holtz Dizajni i produksionit / Production Design: Thierry Flamand A.D.C Kostumograf / Costume DesignER: Pierre-Yves Gayraud XHIRUES / CinematographER: Christophe Beaucarne A.F.C – S.B.C Kompania Prodhuese / Production Company: Eskwad, Pathé, TF1 Films Production Shteti / Country: France Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Ngjarja ndodh në vitin 1810. Pas humbjes së pasurisë në një aksident në det, një tregtar i shkatërruar duhet të tërhiqet në fshat, me gjashtë fëmijët e tij. Ndër ta është edhe Belle, vajza e tij më e vogël, e cila është një fëmijë plot shend e verë. Në një udhëtim të lodhshëm, tregtari zbulon mbretërinë e magjishme të Bishës, i cili e dënon atë me vdekje për vjedhje të një trëndafili. Belle, fajëson veten për fatkeqësinë familjare, prandaj vendosë të sakrifikojë veten në vend të babait të saj. Sidoqoftë, në pallatin e Bishës, Bellen nuk e pret vdekja, por një jetë e veçantë magjie, gëzimi dhe melankolie. Çdo pasdite, Belle ha darkë bashkë me Bishën. Gradualisht ata fitojnë besim tek njëri-tjetri. Edhe pse Belle nuk e ka të lehtë jetesën me një bishë, ajo mundohet që të zgjidhë enigmën prapa Bishës. Natën, ai i paraqitet asaj në ëndrra. Belle mëson për tragjedinë që i kishte ndodhur këtij princi të bukur, të shndërruar në Bishë. Vetëm me guxim dhe zemër të hapur, Belle triumfon ndaj rrezikut. Ajo arrin të lirojë Bishën nga magjia e zezë dhe zbulon dashurinë e vërtetë. 1810. After losing his fortune at sea, a ruined merchant is forced to retire to the countryside with his six children. Among them is Belle, his youngest daughter, who is full of joy and grace. On an arduous journey, the Merchant discovers the magical realm of the Beast, who sentences him to death for stealing a rose. Belle, who blames herself for her family’s terrible misfortune, decides to sacrifice her life in place of her father’s. However, it isn’t death that awaits Belle in the Beast’s castle, but rather a peculiar life of magic, joy and melancholy. Each evening, Belle joins the Beast for dinner. They gradually come to know and trust each other, like two strangers that everything conspires to keep apart. Even as Belle fights off his advances, she tries to unravel the riddles of the Beast and his domain. At night, fragments of the Beast’s past come to her in dreams. From the tragic story they tell, she learns that this wild and solitary creature was once a handsome prince. Armed with only her courage and her open heart, Belle triumphs over danger. She succeeds in releasing the Beast from the evil spell, and discovers true love. 81 Christophe Gans Christophe Gans, i lindur më 11 mars 1960 në Antibes të Francës, është regjisor, skenaris dhe producent i specializuar në filma horror, fantazi dhe adaptime të lojërave kompjuterike. Si adoleshent, ai kaloi kohën duke krijuar filma me shokë, që si temë kishin Kung Fu-në. Më pas ai ndoqi shkollën e filmit Idhec, ku realizoi filmin e tij të parë të metrazhit të shkurtër të titulluar Silver Slime. Kaloi një kohë si kritik i filmit, deri në angazhimin e tij të radhës si bashkë-regjisor i filmit artistik të titulluar “Necronomicon”. Filmi i tij 29 milion dollarësh me titull “Brotherhood of the Wolf” arriti sukses botëror, duke fituar më shumë se 70 milion dollarë në kinema botërore dhe poashtu u bë filmi i dytë francez me më së shumti fitim në SHBA prej vitit 1980. Përpos punës si regjisor, ai vazhdoi edhe me “punën e zemrës” - si krijues i lojërave kompjuterike, siç është rasti me përshtatjen e filmit “Silent Hill” në lojë. Christophe Gans (born 11 March 1960 in Antibes, France) is a French film director, writer, and producer who specializes inhorror, fantasy movies and video game adaptations. As a teenager, he spent much time creating kung fu-themed Super 8 movies with his friends. He later went on to attend the French film school Idhec, where he created his first short film, Silver Slime. He later spent time as a film critic before co-directing his first film, Necronomicon. His $29 million-budgeted film Brotherhood of the Wolf was a worldwide success, grossing over $70 million in theaters worldwide; it also became the second-highestgrossing French-language film in the United States since 1980. He went on to create his “labor of love”, the video game adaptation Silent Hill. FILMOGRAFIA E REGJISORIT /DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2014 Beauty and the Beast 2006 Silent Hill 2004 Saint Ange 2001 Brotherhood of the Wolf 1995 Crying Freeman 1993 Necronomicon 1981 Silver Slime 142’ Premiere Bukuria Madhështore La Grande Bellezza The Great Beauty Aktorët/Cast: Toni Servillo Carlo Verdone Sabrina Ferilli Carlo Buccirosso 82 SPECIAL SCREENING Regjisor / Director: Paolo Sorrentino ProducentË / Producers: Nicola Giuliano, Francesca Cima SkenaristË / ScriptwriterS: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello Montazhier / Editor: Cristiano Travaglioli Muzika / Music: Lele Marchitelli XHIRUES / CinematographER: Luca Bigazzi Kompania Prodhuese / Production Company: Indigo Film, Medusa Film, Babe Film Shteti / Country: Itali / Italy Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Pasi i mbush 65 vjet, Jep Gambardella, një intelektual në moshë dhe njëherë shkrimtar, vendos të përkushtohet në kërkim të domethënies së jetës. Në prapavijë të Romës së mistershme dhe të mrekullueshme, protagonist ynë gradualisht zbulon bukurinë nën mbulesën monotone dhe të zbrazët të jetës sonë, në mesin e mëkatarëve. Në vazhdim të një nate të mërzitshme, në çarshafët e një gruaje të pasur, egocentrike dhe të mërzitshme nga Milani, Jep vendosë të qëndrojë në një jetë më të qetë, mirëpo disa takime të rastit do ta bëjnë që t’i ndryshojë prioritetet. Një stripizere në prag të shkatërrimit, ish-bashkëshorti i të dashurës së tij të parë, një magjistar i çuditshëm dhe një shenjëtor i gjallë, prej një realiteti të largët, do të bëjnë që ai shumë shpejt të zbulojë BUKURINË E MADHE të veten. After his 65th birthday, Jep Gambardella, an aging intellectual and one-time writer, decides to dedicate his life to the search of a meaning. On the background of a mysterious and wonderful Rome, our main character slowly rediscovers beauty under the monotonous, empty shell of a lifetime between sinners. Following a boring night spent between the sheets of a boring and egocentric rich woman from Milan, Jep decides to stick on a quieter quality of life, but several, casual, meetings will force him to reconsider his priorities. A stripper on the verge of breakdown, the ex-husband of his first love, a bizarre magician and a living Saint from a far away reality, will soon allow Jep to discover his own, personal, Great Beauty. FILMOGRAFIA E REGJISORIT /DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Paolo Sorrentino Paolo Sorrentino u lind në Napoli më 31 maj 1970. Ai fillimisht u angazhua si skenarist, në filmin “Polvere di Napoli” që u publikua më 1998. Filmi i tij i parë artistik është “L’uomo in più”, për të cilin u shpërblye me çmimin Nastro D’Argento. Ai u bë i famshëm ndërkombëtarisht më 2004, me trillerin e tij të titulluar “Pasojat e dashurisë” (Le conseguenze dell’amore) që u shpërblye me shumë çmime dhe u nominua për çmimin Palme D’Or në Festivalin e Filmit të Kanës më 2004. Filmi i ardhshëm artistik i Sorrentinos, “Miku familjar” (L’amico di famiglia), u shfaq në Fesitvalin e Filmit të Kanës në maj dhe në Festivalin e Filmit të Londrës në tetor të vitit 2006. Sorrentino bëri poashtu një paraqitje si aktor në filmine Nanni Morettit “Il caimano” që u shfaq gjithashtu në Festivalin e Filmit të Londrës më 2006. Filmi i radhës i Paolo Sorrentinos, “Il Divo” është një biopsi dramatike e politikanin kontraverz Italian Xhulio Andrenoti. Ky film artistik, që u shpërblye me çmimin e Jurisë në Festivalin e Filmit në Kanë, bashkon Sorrentinon me yllin e filmit “Pasojat e Dashurisë”, Toni Servijo, i cili luan rolin e Andreottit. Më 2009, Paolo Sorrentino shkroi skenarin e verzionit filmic të veprës “Ti prendo e ti porto via” të Niccolo Ammanitit. Filmi me titull “This Must Be the Place” shënoi prezantimin e parë të regjisorit italian me një film në gjuhën angleze. Skenari i këtij filmi ishte bashkëpunim në mes të Sorrentinos dhe Umberto Contarello, dhe filmi pati premierën në Festivalin e Filmit të Kanës më 2011. Filmi i realizuar në vitin 2013 me titull “The Great Beauty” fitoi çmimin Oskar për “Filmin më të mirë të huaj” më 2014. Poashtu u shpërblye me çmimin BAFTA për film jo-anglisht, për të njejtën kategori fitoi çmimin Golden Globe dhe është nominuar për çmimin Palme D’Or në Kan 2013. Poashtu u shpall “Filmi më i Mirë” dhe “Regjisori më i Mirë” në European Film Awards 2013. Sorrentino was born in Naples in 31st May 1970. His first film as screenwriter, Polvere di Napoli, was released in 1998. His feature-length debut was L’uomo in più, for which he was awarded the Nastro D’Argento prize. He achieved international recognition in 2004 for his thriller, The Consequences of Love (Le conseguenze dell’amore) which won many awards and was nominated for the Palme D’Or at the2004 Cannes Film Festival.[1] Sorrentino’s next feature, The Family Friend (L’amico di famiglia), was shown at the Cannes Film Festival in May and the London Film Festival in October 2006. Sorrentino made his acting debut with an appearance in Nanni Moretti’s film The Caiman (Il caimano), which was also shown at the 2006 London Film Festival. Sorrentino’s following film, Il Divo, is a dramatised biopic of Giulio Andreotti, the controversial Italian politician. The feature, which won the Prix du Jury at Cannes Film Festival, sees Sorrentino reunited with The Consequences of Love star, Toni Servillo, who plays the part of Andreotti.In 2009, Sorrentino wrote the screenplay for a film version of Niccolò Ammaniti’s Ti prendo e ti porto via (Steal You Away). This Must Be the Place marked the English-language feature debut of the Italian filmmaker. The film was co-written by Sorrentino and Umberto Contarello and premiered in competition at the 2011 Cannes Film Festival. His 2013 film The Great Beauty won the Oscar for Best Foreign Language Film in the 2014 Academy Awards. It won BAFTA award for Best Film Not in the English Language in the 67th British Academy Film Awards. It also won the Golden Globe for Best Foreign Language Film and was nominated for the Palme d’Or at the 2013 Cannes Film Festival. The film also received several accolades at the 2013 European Film Awards, including “Best Film” and “ Best Director” for Sorrentino. 2013 The Great Beauty 2011 In the Mirror (Short) 2011 This Must Be the Place 2010 Napoli 24 (Documentary) 2009 L’Aquila 2009 - Cinque registi tra le macerie 2009 La partita lenta 83 (Short) 2008 Il divo: La spettacolare vita di Giulio Andreotti 2006 The Family Friend 2004 Sabato, domenica e lunedì (TV Movie) 2004 Giovani talenti italiani (Video) 2004 The Consequences of Love 2002 La primavera del 2002 - L’Italia protesta, l’Italia si ferma (Video documentary) 2001 La notte lunga (Short) 2001 One Man Up 1998 L’amore non ha confini (Short) 1994 Un paradiso (Short) Tomka Dhe Shokët e Tij Tomka and His Friends Aktorët/Cast: Enea Zheku, Herion Mustafaraj, Genci Mosho, Artan Puto, Selma Sotillari, Fluranc Ilia, Sotiraq Çili, Pavlina Oça, Zehrudin Dokle 84 RegjisorE / Director: Xhanfise Keko Producent / Producer: Kinostudio “Shqipëria e re” Skenarist / Scriptwriter: Nasho Jorgaqi MontazhierE / Editor: Shpresa Papapavllo Muzika / Music: Aleksandër Lalo Zërimi / Sound Designer: Vangjel Leka XHIRUES / Cinematograph: Faruk Basha Kompania Prodhuese / Production Company: Kinostudio “Shqipëria e re” Shteti / Country: Albania Viti i Prodhimit / Year of Production: 1977 Tomka është një djalë i vogël që i pëlqen të luajë me top së bashku me shokët e tij. Por fushën e futbollit e marrin nazistët që kanë hyrë në qytet. Tomka nën kujdesin e të rriturve fillon të organizojë aksione kundër kampit ushtarak që është dislokuar në fushën e tyre të dikurshme të lojës. Tomka is a little boy who likes to play with his friends. But Nazis occupy the football field in which they play. So Tomka, under parental guidance initiates actions against the military camp that is located in their playground. PROJEKSION SPECIAL PAS RESTAURIMIT DIGJITAL TË FILMIT. SPECIAL SCREENING SPECIAL SCREENING AFTER DIGITALISATION AND RESTUARATION OF THE FILM. 85 Xhanfise Keko FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Më së miri e njohur për filmin e saj “Beni Ecën Vetë” (1975), Keko ka studiuar montazhën e filmit në Moskë, e pastaj është kthyer në Shqipëri më 1952 për të punuar në Kinostudio Shqipëria e Re, që në atë kohë sapo ishte themeluar. Gjatë regjimit gjysmë-shekullor komunist, Xhanfise Keko (1928-2007) ishte regjisorja më e famshme shqiptare dhe mbetet mjeshtër e filmave për fëmijë. Deri më 1972 ajo ka bërë montazhën e qindra filmave artistikë, kronikave dhe filmave dokumentarë. Më 1973 ajo filloi të bëjë regji filmash, me filmin e parë prej dhjetë filmave më të famshëm të saj, që u titullua “Mimoza Llastica”. “Tomka dhe Shokët e Tij” është një prej sukseseve të saja më të mëdha gjatë 35 vjetve si regjisore. Keko ka bërë edhe montazhën e këtij tregimi mbi fëmijët e kohës së Luftës së Dytë Botërore, djemë këmbë-zbathur që ndihmojnë partizanët shqiptarë të mposhtin forcat gjermane të cilët bëjnë kamp në fushën e sportit të fëmijëve. Aktrimi natyral i fëmijëve aktorë është një nga pjesët më të fuqishme të veprimtarisë së regjisores. Verzioni i restauruar i “Tomka dhe Shokët e Tij” është realizuar duke iu falemnderuar përkrahjes dhe bashkëpunimit të US Library of Congress Audiovisual Conservation Center dheThe Albanian Cinema Project. 1984 Taulanti kërkon një motër 1982 Një vonesë e vogël 1981 Kur xhirohej një film 1980 Partizani i vogël Velo 1978 Pas gjurmëve 1977 Tomka dhe shokët e tij 1976 Malësorët pas komisarëve 1976 Tinguj lufte 1975 Beni ecën vetë 1975 Për popullin, me popullin 1975 Reportazh nga Tropoja 1974 Qyteti më i ri në botë 1973 Mimoza llastica Best known outside of Albania for Beni Ecën Vetë (Beni Walks On His Own, 1975) Keko studied film editing in Moscow, then returned to Albania in 1952 to work at the newly-funded Kinostudio Shqipëria e Re. During the half-century of communist rule, Xhanfise Keko (1928-2007), was Albania’s most famous female filmmaker, and remains an undiscovered master director of children’s films. By 1972, she had edited hundreds of fiction films, newsreels and documentaries. In 1973, she moved into directing with the first of her 10 renowned children’s films, Mimoza Llastica (Spoiled Mimoza). Tomka Dhe Shokët e Tij (Tomka and His Friends) is one of her crowning achievements in her 35 years of filmmaking. Keko edited and directed this “child spy” tale set in WWII that follows a group of young, barefoot boys who help the Albanian partisans defeat a squad of German troops who have decided to camp on their soccer field. The naturalistic performances of the child actors are a hallmark of her film style. The restored version of the film Tomka and His Friends is made thanks to the support and the collaboration of the US Library of Congress Audiovisual Conservation Center and The Albanian Cinema Project. Programi Documentary dokumentarë Program Kodi: Pirat Deckname Pirat Dushku,nëna ime My Mother Oak Familja Die Familie The Family Revolucioni im i vjedhur Min Stulna Revolution MY STOLEN REVOLUTION Dokumentari I pashfaqur Hidden Documentary Qeni legjendar The Legendary dog Lamtumirë, z.Shvarc Farewell, Herr SchwarzL Farewell, Mr.Schwarz Rrjeti The Network Home Court Toka e Grave The Women’s Land Udhëtim në malin Tomor Journey to Mount Tomor Trashed Londra: Babilonia Moderne London: The Modern Babylon Nën vëzhgim Stebimi Under the Hood 97’ Premiere Kodi: Pirat Deckname Pirat 88 DOCUMENTARY PROGRAM Regjisor / Director: Eric Asch Producent / Producer: Martin Rehbock MontazhierË / EditorS: Eric Asch, Benjamin Kaubisch, Jörg Hommer Muzika / Music: Carsten Bauer, Rick Newton Zërimi / Sound Designer: Daniel Seiler, Rainer Petershagen XHIRUES / Cinematographer: Daniel Schönauer, Tobias Tempel Kompania prodhuese / Production Company: IMBISSFILM Stehle & Rehbock GmbH & Co. KG Shteti / Country: Gjermani / Germany Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 A ishte vërtetë babai im spiun, ashtu siç shkruan në dokumentin e tij të ish Shërbimit Sekret të Gjermanisë Lindore(STASI)? Kjo pyetje shënon pikën fillestare të udhëtimit të një djali në të kaluarën e babait të tij të ndjerë, që mbetet mister edhe në ditët e sotme. Eric Asch është në kërkim të përgjigjeve në arkivat e STASI-t, në NSA dhe në familjen e tij. Rezultati del të jetë një dokumentar shumë personal që raporton me ironi për praktikat e shërbimit secret gjatë Luftës së Ftohtë. Berlini Perëndimor në fundin e viteve 1950: Robert Asch ishte pjesë e një misioni të fshehtë të inteligjencës, në Ish-Shërbimin Sekret të Ushtrisë Amerikane. Në vitet 1960 ai për herë të parë bëhet qëllim i një operacioni të shërbimit secret – STASI – gjatë muajit të mjaltit. Më vonë, në vitet e ’80-ta, ai bën shumë shokë në pjesën tjetër të Gjermanisë pas perdes së hekurt – shumë prej të cilëve nuk janë edhe aq shokë të mirë – ata raportojnë tek STASI. Në dokumentin e tij të STASI-t, ai identifikohet si “Agjent i një shërbimi inteligjent imperialist” dhe si i tillë merr një kod: “Pirati”. Was my father really a spy, as his file in the former East German Secret Service (STASI) suggests? This question marks the starting point of a son’s journey into his late father’s past which still remains somewhat mysterious even today. Eric Asch is looking for answers – in the Stasi archives, at the NSA and in his own family history. The result is a very personal documentary which reports ironically about the practices of secret service during the Cold War. West Berlin in the late 1950’s: Robert Asch was part of an undercover intelligence mission in the former US Military Secret Service. In the 1960’s he is for the first time the aim of an secret service operation – the STASI – during his honeymoon in the GDR… Later in the 1980’s, he makes many new friends in the other part of Germany behind the iron curtain – many of whom turn out to be not such good friends: They report to the STASI. In his STASI file he is identified as an ‘agent of an imperialistic intelligence service’ and thus receives a code name: ‘pirate’. 89 Eric Asch Eric Asch, i lindur më 1971 në Kansas të SHBA-ve, u rrit në Tübingen, Gjermani. Është i diplomuar prej vitit 2006, në Universitetin e Mynhenit për Televizion dhe Film. Punon si montazhier, shkrimtar, regjisor në projekte filmike dhe dokumentarë. “Kodi: Pirati” është dokumentari i tij i dytë i metrazhit të gjatë, pas filmit të diplomës “Der rote Teppich” që është fitues i cmimeve gjermane. Eric Asch, born 1971 in Kansas, USA. Raised in Tübingen, Germany. He has a diploma at the renowned Munich University of Televison and Film in 2006. Works as editor, writer and director for numerous documentary projects and corporate films. “Codename Pirate” is his second feature length documentary film after his diploma film “Der rote Teppich” which was awarded the FFF-Prize of the Bavarian Film Fund and the e.on Kulturpreis Bayern 2007. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2011 Phoenix in der Asche, 2008 Blumen vom Mars dop, 2006 Der rote Teppich 91’ Premiere Familja Die Familie The Family Aktorët/Cast: Ursula S. Irmgard B. Elke L. Beate B. Angelika W. Heiko K. Bernhard P. Bernhard Jahntz 90 DOCUMENTARY PROGRAM Regjisor / Director: Stefan Weinert Producent / Producer: Stefan Weinert Skenarist / Scriptwriter: Stefan Weinert Montazhier / Editor: Ruben S. Bürgam Zërimi / Sound Designer: Peter Veismann Kamera / Cinematographer: Benjamin Greulich, Frederik Walker Kompania Prodhuese / Production Company: The core films Shteti / Country: Gjermani / Germany Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Tregimet i thonë familjet e njerëzve të vrarë gjatë kufirit në mes të Lindjes dhe Perëndimit të Berlinit. “Pezullim dy vjeçar i dënimit për shtënie fatale. Paramendoje këtë.” Prezentim i Berlinit të sotëm nga protagonistja Irmgard B. nëna e një të vrari në vitin 1986. Në një pushtet shtypës, autoritar, personat në zi janë poashtu viktima. Në ditët e sotme, edhe pse ka kaluar më shumë se një çerek-shekulli, ata vuajnë nga humbja e familjarëve të tyre. Protagonistja nuk di se çfarë ka ndodhur me kufomën e të birit; një grua tjetër nuk di se si dhe përse është mbytur bashkëshorti i saj në kufi; ndërsa një tjetër, në një dosje të Stasi-t zbulon fotografitë e kufomës së babait të saj. Efekti pikëllues i filmit zbulon se dëshmitë janë vërtetuar në disa nivele të ndryshme. Deklaratat e të prekurve shpesh tregojnë një kontrast të zymtë në dosjet e Stasi-t, të formuluara në një gjermanishte të ftohtë e burokratike, që në këtë kontekst, është më e padurueshme se zakonisht. Avokati, Jahntz shpjegon përse aksioni legal kundër gjuajtësve të kufirit krijoi rezultate të pakënaqësisë – dhe kjo i jep një shtrirje tjetër filmit - por protagonistët dhe traumat e tyre mbesin fokusi kryesor në këtë film. Pika kulmore e filmit arrin në momentin e takimit të një gjuajtësi me djalin e një prej viktimave të tij. Families of people murdered along the border of East and West Berlin tell their stories. “A two-year suspended sentence for firing the fatal shot. Imagine that.“A compelling introduction in today’s Berlin to protagonist Irmgard B. mother of a son shot dead in 1986. In an oppressive, authoritarian state, the bereaved are also the victims. Even now, more than a quarter of a century on, they still suffer the trauma of their loss. One woman protagonist doesn’t know what happened to her son’s corpse; another still doesn’t know how and why her husband drowned at the former border; a third discovers photographs in a Stasi case file and is confronted for the first time with images of the dead body of his father. The harrowing effect of the film unfolds as witness evidence is corroborated on various different levels. The statements of those affected often present a stark contrast to the parallel entries in the Stasi files, formulated in a cold, bureaucratic German that is even more unbearable than usual in this context. The lawyer Mr. Jahntz explains why legal action against the border marksmen produced such unsatisfactory results broadens the horizon of the film, but the protagonists and their trauma remain its central focus. The film’s climax arrives in the form of a meeting between a marksman and the son of his victim. 91 Stefan Weinert Stefan Weinert është në studime të aktrimit në Kolonjë dhe New York. Ai ka punuar për disa vjet si aktor skene, pastaj me dëshirë që të ndërrojë të ardhmen, studioi skenografi për teatër dhe film në University of Applied Arts në Vienë. Pas diplomimit në nivelin master në vitin 1991 tek Prof. Axel Manthey dhe Prof. Klaus Zehelein, ai u shpërngul në Barcelonë dhe përpos tjerash, punoi edhe për disa vjet si skenograf në shtëpitë kombëtare të operas në Kolonjë dhe Vienë. Prej vitit 1996 është aktor filmash. Në vitin 2000, Stefan Weinert u bë regjisor dhe producent i filmave. Produksioni i tij i fundit është ai me titull Gesicht zur Wand/ Face the ëall. Tani është në përgatitje të dokumentarit të tij të ri. Studying acting in Cologne and New York. He worked for some years as stage actor. He decided to switch perspectives, studying set and film design for theatre and film at the acclaimed University of Applied Arts in Vienna. After gaining his master’s degree Diplom Mag. Artium 1991 by Prof. Axel Manthey und Prof. Klaus Zehelein, he moved to Barcelona where he worked for some years designing sets for the national opera houses in Cologne and Vienna, among others. Since 1996 acting in film. In 2000 Stefan Weinert began to direct and produce films. His last production is Gesicht zur Wand / Face the wall. At the moment he’s preparing his new documentary. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2013 The Family (Documentary Feature length) 2009 Face the wall (Documentary Feature length) 2004 Karneval 2002 Always Sergej (Short); The Right One (Short) 2000 Samstag Nacht (Short) 50’ INTERNATIONAL PREMIERE Dokumentari I pashfaqur Hidden Documentary 92 Regjisor / Director: Fabian Kati Shteti / Country: Albania Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Dokumentari i Pashfaqur paraqet një ngjarje të vecantë që lidhet me një dokumentar udhëtimi nëpër Shqipëri të prodhuar nga Kinostudio në fillim të viteve ‘70, shfaqja e të cilit u ndalua për publikun shqiptar menjëherë pas përfundimit të tij. Ndërkohë, ai vazhdoi të shfaqej vetëm për një publik të huaj. Ky dokumentar i dyzet viteve më parë e që prej asaj kohe mbeti i haruar, shfaqet dhe diskutohet me regjizorin, operatorin si dhe me disa prej figuratëve, që në atë kohë ishin studentë. Mendimet dhe kujtimet e tyre të ndryshme ndërthurren në një përpjekje shpjeguese të mekanizmave absurd të censurës. Duke parë në brendësi të një ngjarjeje të vogël dhe në dukje të parëndësishme, i hapet kështu rruga një reflektimi mbi të kaluarën e pakuptimtë dhe traumatike të jetës shqiptare gjatë periudhës komuniste. DOCUMENTARY PROGRAM Hidden Dokumentary is a unique story that travels around Albania. It is produced in Kinostudio in the early 70’s and its screening was forbidden for the Albanian audience. Meanwhile it was showed for foreign audience.This fourty-year old documentary that was hidden and forgotten, nowadays is showed and discussed about with the director, operator and some other participants that were students in that time. Their different opinions and memories intertwine in an explanatory attempt of the absurd mechanisms of censorship. Seeing in the depth of a small event that looks unimportant, we notice a reflection of the pointless and traumatic past of the lives of Albanians during the communist regime. 93 Fabian Kati Fabian Kati u lind në Tiranë, Shqipëri më 22 tetor 1963. Ai u rrit në një familje të ndjekur nga regjimi komunist shqiptar. Pasi vuajti dënim për burg për shkaqe politike, ai u largua nga Shqipëria më 1990 dhe jetoi dhjetë vjet në Firence të Italisë. Ai studioi në Universitetin e Firences dhe është i diplomuar në Shkenca Politike, me Master në Sociologji të Kulturës. Më 2000 ai u shpërngul në Mançester, dhe tani jeton në një zonë rurale të Uellsit Verior. Ai filloi regjinë e filmit më 2004 dhe ka realizuar deri më tani një numër të filmave të metrazhit të shkurtër dhe dokumentarë të metrazhit të mesëm, të cilat i quan “Cikli i dokumentarëve shqiptar”. Dokumentari i parë i metrazhit të gjatë i Katit, u realizua më 2011 dhe titullohet “Unheard Voices”. Veprimtaria e tij si film-bërës bazohet në tema që hulumtojnë shoqërinë. Fabian Kati was born in Tirana, Albania on October 22, 1963. He grew up in a family heavily persecuted by the Albanian communist regime. After being himself imprisoned for political reasons, he left Albania in 1990 and lived for 10 years in Florence, Italy. He studied at Florence University and owns a BA in Political Sciences and a MA in Sociology of Culture. In 2000 he moved to Manchester, UK and now lives in a rural area of North Wales. He started filming in 2004 and has released so far a number of shorts and mid-length documentaries, which he calls “the Albanian cycle documentaries”. His first feature length documentary was completed in 2011 and is titled “Unheard Voices”. All his work as a filmmaker is based on social investigation themes. 96’ Premiere Farewell, Herr SchwarzL Farewell, Mr.Schwarz Lamtumirë, z.Shvarc 94 DOCUMENTARY PROGRAM Regjisor / Director: Yael Reuveny Producent / Producer: Melanie Andernach Bashkë-producentë / Co-Producers: Naomi Levari, Saar Yogev skenarist / Screenwriter: Yael Reuveny MontazhierË / EditorS: Nicole Kortlüke, Assaf Lapid Muzika / Music: Volker “Hauschka“ Bertelmann Zërimi / Sound Design: Emil Klotzsch XHIRUES / CinematographER: Andreas Köhler Kompania Prodhuese / Production Company: MADE IN GERMANY Filmproduktion GmbH, Black Sheep Film Productions Ltd Shteti / Country: Gjermani, Izrael / Germany, Israel Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Michla dhe Feiv’ke Schwarz, motër e vëlla, mund të ishin ri-takuar në Lodz më 1945. Por ata nuk u takuan. Ajo migroi në një shtet hebrej në Lindjen e Mesme dhe krijoi familje atje, përderisa ai u kthye në Gjermani Lindore, ndërroi emrin në Peter dhe u martua me një gjermane, me të cilën jetoi për tërë jetën në kampin ku kishte qenë i burgosur. Por ky është vetëm fillimi. Vendimi i marrë jep rezultate në jetët e tyre, në gjeneratat pasardhëse, në të tashmen: fëmijët e tyre, të cilët pa dëshirë duhet të pajtohen me heshtjen e prindërve të tyre, dhe pyetjet që nuk mund t’iu shtrojnë atyre. Nipërit dhe mbesat, të cilët i brenë fshehtësia e prejardhjes së tyre dhe mungesa e të dhënave për identitetin e tyre. Dy familje, në Gjermani dhe Izrael që nuk dijnë asgjë për njëri-tjetrin, janë pasqyruar në mënyrë të jashtëzakonshme. “Farewell Herr Schwarz” është dokumentar epik nga Yael Reuveny, mbesa e Michla Schwarz. Film për tregimet që mund të trashëgohen sikur ngjyra e syve. Udhëtim personal në mes të Izraelit dhe Gjermanisë. Michla and Feiv’ke Schwarz, sister and brother, could have re-met in Lodz in 1945. But they didn’t. She migrated to a Jewish state in the Middle East and founded a family there, while he returned to East Germany, changed his name to Peter, married a German woman and lived the rest of his life in the camp where he was once a prisoner. But they are just the beginning. The outcome of their decision effects the course of whole lives, for generations to come, here and now: Their children, who struggle to deal with their parents’ silence and their own unasked questions. Their grandchildren who are haunted by family secrets and forced to question their own identity. Two families, in Germany and Israel, not knowing about each other for years, are strangely mirrored. “Farewell, Herr Schwarz” is an epic documentary by Yael Reuveny, the granddaughter of Michla Schwarz. A film about stories that can be inherited like the color of your eyes. A personal journey between Israel and Germany. 95 Yael Reuveny E lindur dhe rritur nw Izrael, Yael Reuveny filloi studimet nw Shkollwn e Filmit dhe Televizionit Sam Spiegel në Jerusalem më 2000. Prej diplomimit të saj në vitin 2005, Yael jeton dhe punon në Izrael dhe Gjermani. Në 2009, ajo përfundoi Tales of the Defeated, një film 30 minutësh, që pati premierën ndërkombëtare në Visions du reel, Nyon, dhe fitoi çmime të shumta: “Vendi i Parë” në programin e filmave dokumentarë në Festivalin e Filmit të Jerusalemit, “Vendi i Parë” në Festivali i Filmit Hebrej në Jerusalem, “Çmimi Bnaya Zuckerman” dhe “Çmimi i Dokumentarit më të Mirë” në dokumentArt, “Discovery Award” në Cottbus dhe “Çmimi DEFA”. Dokumentari i saj i parë i metrazhit të gjatë “Farewell Herr Schwarz” pati premierën në fund të vitit 2013 dhe tashmë është shpërblyer me shumë çmime , përfshirë DEFA për Dokumentar të Jashtëzakonshëm Gjerman në Dok Leipzig dhe çmimin për dokumentarin më të mirë në Haifa International Film Festival. Born and raised in Israel, Yael Reuveny started studying at the Sam Spiegel Film & Television School in Jerusalem in 2000. Since her graduation in 2005, Yael has been living and working both in Israel and in Germany. In 2009, she completed TALES OF THE DEFEATED, a 30 minute short that had its international premiere at Visions du reel, Nyon, and won several awards (the first prize in the documentary section in the Jerusalem Film Festival, the first prize at Jerusalem Jewish Film Festival (Bnaya Zuckerman award, the Best Documentary Award at dokumentArt (Marshall of the Westpomeranian Voivodeship), Discovery Award at Filmfestival Cottbus and DEFA Award). Her first full-length documentary FAREWELL, HERR SCHWARZ, premiered in late 2013 and has already won several prizes, among them the DEFA award for outstanding German documentary at Dok Leipzig and the Best documentary award at the Haifa International Film Festival. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2013 Farewell, Mr.Schwarz 2009 Tales Of The Defeated 40’ INTERNATIONAL PREMIERE Home Court 96 DOCUMENTARY PROGRAM RegjisorË / Directors: Ben Teitelbaum, Monica Alba Shteti / Country: SHBA / USA Viti i Prodhimit / Year of Production: 2014 Në këtë paraqitje të fuqisë së sporteve, të huaj nga pesë kontinete fillojnë ta ndjejnë veten si në shtëpi në New York City, përmes një sporti olimpik që pak amerikanë e njohin: hendboll. Ekipi synon të mbrojë titullin kombëtar dhe të krijojë reputacionin e “klubit hendbollistik më të mirë në botë” – një grup shokësh që flasin një gjuhë të përbashkët Brenda dhe jashtë fushës. Ndërkohë, i vetmi vendas Amerikan, mundohet të krijojë Team USA dhe të përfaqësojë shtetin e vet në garën ndërkombëtare. Ekipi përfshinë një doktor gjerman, një inxhinier kujdestar malazez, një mësues kolumbian dhe një kuzhinier/trainer personal egjiptian, një agjent udhëtimesh Italian dhe një konsulent policie nga Senegali. “Nuk kanë të gjithë një tregim të mirë të ardhjes këtu, ose arsye të mirë përse kanë ardhur, posacërisht duke pasur parasysh kë kanë lënë”, thotë Shkumbin (Bini) Mustafa, presidenti i klubit. “Të gjithë kanë nevojë për t’u përshtatur me dicka; ne kemi ekipin e sportit Olimpik të hendbollit.” Film prekës, qesharak, i thellë, Home Court futet thellë në marrëdhëniet në mes të këtyre njerëzve dhe zbulon se si sporti mund të bashkojë njerëzit në mënyrat më të papritura. Me qasje të pakufizuar, Home Court, me ekipin e hendbollit të New York City shpie shikuesin prej ushtrimeve fizike të shkollës së mesme, deri tek kampionatet kombëtare në Minneapolis, prej netëve me pije të shumta në lokale, e deri tek përgatitja e fëmijëve për shkollë. Ky dokumentar ilustron bukur atë që Bini e tregon për ekipin: “Është për tolerancën, pasionin dhe dashurinë.” In this exploration of the power of sports, foreigners from five continents find an unlikely family in New York City through an Olympic sport that few Americans know: team handball. The squad seeks to defend its national title and cement its reputation as the ‘world’s handball club,’ a group of friends that speak a common language on and off the court. Meanwhile, the only homegrown American strives to make Team USA and represent his country in international competition.The team includes a German doctor and a Montenegrin custodian engineer, a Colombian teacher and an Egyptian cook/personal trainer, an Italian travel agent and a Senegalese police consultant. “Not everybody has an easy story coming here or why they came here and who they left behind,” says Shkumbin (Bini) Mustafa, the club’s president and starting center back. “Everybody needs something to fit in; we have the Olympic sport of team handball.” A film that’s touching, funny, and profound, HOME COURT dives into the relationships between these men and examines how sports can bring people together in the most unexpected ways. With unlimited access, HOME COURT takes the viewer everywhere with New York City Team Handball, from the high school practice gym to the national championships in Minneapolis, from drinking together at the bar to getting their kids ready for school. This documentary beautifully illustrates what Bini says about his team: ‘It’s about tolerance, it’s about passion, it’s about love.’ 97 Ben Teitelbaum Monica Alba Ben Teitelbaum është video producent në The Daily Beast në Neë York. Ai është votuar si “Zëri më i lartë” në shkollë të mesme dhe nuk është ndalur së shprehuri mendimet e tij prej asaj kohe. Megjithatë, ka përpunuar dhe gdhendur zërin e tij, në mënyrë që t’i ndihmojë të tjerët të tregojnë storiet e tyre. Gjatë studimeve, Beni ka punuar në radio të sportit për ËKCR dhe Columbia Lions. Pas diplomimit në gjuhë angleze më 2008, ai kaloi disa vjet si praktikant në Haaretz.com në Tel Aviv, kolumnist i NBA për Bleacher Report, mësues i gjuhës angleze në Barcelonë, dhe një periudhe shetitjeje nëpër SHBA. Beni është ëndërrimtar me sy të hapur. Monica Alba punon për njësinë hetuese të NBC Neës në Neë York. Ajo ka diplomë të nivelit master në Columbia Journalism School, ku është specializuar për realizim të filmave dokumentarë (dhe ku u takua me Benin). Monica u diplomua nga Shkolla USC Annenberg për Komunikim dhe Gazetari më 2009, me drejtime dytësore në marrëdhënie ndërkombëtare dhe arte kinematografike. Në kohë të lirë, Monica është fotografe dhe adhuruese e futbollit ndërkombëtar. Ben Teitelbaum is a video producer at The Daily Beast in New York. He was voted “Most Vocal” in his high school yearbook and hasn’t stopped talking since. He has, though, been refining and honing his voice, and he now seeks to help others tell their stories. During college, Ben proudly worked in sports radio for WKCR and the Columbia Lions. After graduating with a B.A. in English in 2008, he spent several years interning at Haaretz. com in Tel Aviv, writing as an NBA featured columnist for Bleacher Report, teaching English in Barcelona, and road tripping around the USA. Ben is a vivid dreamer, mostly while he’s awake. Monica Alba works for the investigative unit at NBC News in New York. She received her master’s degree from Columbia Journalism School, where she specialized in documentary filmmaking (and where she met Ben!). Monica graduated from the USC Annenberg School for Communication & Journalism in 2009, earning her degree in broadcast journalism with minors in international relations and cinematic arts. When she finds that often elusive spare time, Monica is an avid photographer, documentary film devourer, and international soccer fan. Though Ben and Monica both live in New York currently, they are both originally from California. HOME COURT is their first film. 52’ WORLD PREMIERE Udhëtim në malin Tomor Journey to Mount Tomor Aktorët/Cast: Adem Kadriu Ismail Ibraimi Riza Alimi Selman Selimoski Nanuqe SheqerijeAdemi Sadin Ibraimi and others 98 DOCUMENTARY PROGRAM Regjisor / Director: Iljir Selimoski ProducentË / Producers: Agnès B., Christophe Audeguis Bashkë-producent / Co- Producer: Iljir Selimoski Montazhier / Editor: Isabelle Rathery Muzika / Music: Tarik Chaouach Zërimi / Sound Designer: Olivier Samouillan, Abdi Sadiku XHIRUES / CinematographER: Teona Mitevska, Emin Nasufi, Abdi Sadiku Kompania Prodhuese / Production Company: Love Streams Agnès B. Productions Shteti / Country: Francë / France Viti i Prodhimit / Year of Production: 2014 Iliri, një francez, i biri i një shqiptari emigrant nga Maqedonia, fillon kërkimin e historisë së gjyshit të tij, të cilin ai nuk e njohu kurrë. Ky paraardhës i tij ishte pjesëtar i sektit Sufi në rendin e Bektashinjve. I nxitur nga kjo histori, Iliri udhëton përgjatë Kosovës, Maqedonisë dhe Shqipërisë. Me të, ne do të vizitojmë malin Tomor, një vend të shenjtë për Bektashinjtë, të cilët mblidhen aty prej shekullit XIII, për të realizuar një sinkretizëm në mes të Islamit dhe Shamanizmit. Iljir, the French son of an immigrant from Macedonia, goes on the quest for the story of the grandfather he never knew. This ancester was a member of the Sufi order of the Bektâshî. Guided by his story, Iljir will travel through Kosovo, Macedonia and Albania. With him, we will reach the Mount Tomor, sacred place where the Bektashi gathers since the 13th century to realize a strange syncretism between Islam and Shamanism, open to the world. 99 Iljir Selimoski Iljir Selimoski, aktor dhe regjisor, është student në Cours Florent të Parisit dhe Konservatoriumit Kombëtar të Arteve Dramatike. Në skenë ai luan vepra të Bernard-Marie Koltès, Oscar Wilde, Molierit dhe Rasinit, duke konfrontuar të gjitha periudhat dhe stilet. Në afërsi me rrënjët e tij prej Europës Lindore, ai shpesh është pjesë e aventurave me grupin e Tony Gatlif. Kështu, Iljiri vendos të shkruajë dhe të bëjë regjinë e “Udhëtim në Malin e Tomorit”, për të zbuluar këto rrënjë në thellësi dhe t’i tregojë botës për tregim për praktikën njerëzore dhe tolerante të Islamit. A student of the Cours Florent in Paris and the National Conservatory of Dramatic Arts, Iljir Selimoski is an actor and a director. On the stage, he plays Bernard-Marie Koltès, Oscar Wilde, Molière or Racine, confronting all periods and styles. On the silver screen, he often plays the part of the rugged characters with a big heart. Close to his Eastern European roots, he is often part of the adventures with the merry group of Tony Gatlif. He decides to write and direct Journey to Mount Tomor to explore these roots with more depth and tell a world that needs it the story of a humanistic and tolerant practice of Islam. 125’ Premiere Londra: Babilonia Moderne London: The Modern Babylon Aktorët/Cast: Keith Allen (voice) Michael Gambon (voice) Steve Jones (voice) 100 DOCUMENTARY PROGRAM Regjisor / Director: Julien Temple Producentë / Producers: Rosa Bosch, Julien Temple Skenarist / Screenwriter: Julien Temple Montazhier / Editor: Caroline Richards Muzika / Music: JC Carroll XHIRUES / Cinematographer: Steve Organ Kompania Prodhuese / Production Company: Nitrate Film Shteti / Country: MB / UK Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Julien Temple na dërgon në një udhëtim epik në kohë, në qendër të qytetit të tij. Prej muzikantëve, shkrimtarëve e artistëve e deri të njerëzit e rrezikshëm, politikanët radikalë e madje edhe njerëzit totalisht të thjeshtë. Ky është rrëfim për emigrantët e Londrës, bohemët dhe për mënyrën se si e kanë ndryshuar qytetin përgjithmonë. Filmi paraqet arkivën e Londrës, tregimet e të kaluarës dhe të tashmes së londinezëve dhe rrjedhën e muzikës së popullarizuar përgjatë shekullit 20-të. Një rrymë e vetëdijes urbane që rrjedhë si lumi në qendrën e këtij qyteti. Dokumentari përfundon me përgatitjet e Londrës për të mirëpritur botën në këtë qytet, për Olimpiadën 2012. Julien Temple’s epic time-travelling voyage to the heart of his hometown. From musicians, writers and artists to dangerous thinkers, political radicals and above all ordinary people, this is the story of London’s immigrants, its bohemians and how together they changed the city forever. Reaching back to the dawn of film in London at the start of the 20th century, the story unfolds in film archive, voices of Londoners past and present and the flow of popular music across the century; a stream of urban consciousness, like the river which flows through its heart. It ends as London prepares to welcome the world to the 2012 Olympics. 101 Julien Temple Julien Temple u lind më 26 nëntor 1953 në Londër. Ai është regjisor filmash, dokumentarësh dhe video spotesh muzikore. Temple vijoi shkollimin në St Marylebone Grammar School (prej ku ishte përjashtuar), në shkollën William Ellis, në Kolegjin e Mbretit dhe Kembrixh. Ai u rrit me shumë pak interesim në film-bërje, deri në kohën kur si student i Kembrixhit zbuloi veprimtarinë e regjisorit anarkist francez Jean Vigo. Kjo, bashkë me interesimin e tij në skenën e hershme të muzikës punk në Londër më 1976, mundësoi shoqërinë e tij me bendin e mirënjohur The Sex Pistols. Me anë të kësaj ai filloi të dokumentojë koncertet e para të këtij grupi. Ai vazhdoi me disa projekte të tjera si: The Great Rock ‘n’ Roll Swindle, Absolute Beginners dhe filmin dokumentar për Festivalin e Glastonburyt. Julien Temple (born 26 November 1953 in London) is an English film, documentary and music video director. Temple was educated at St Marylebone Grammar School (from which he was expelled), William Ellis School, and King’s College, Cambridge.[2] He grew up with little interest in film until, when a student at Cambridge, he discovered the works of French anarchist director Jean Vigo. This, along with his interest in the early punk scene in London in 1976, led to his friendship with The Sex Pistols, leading him to document many of their early gigs. He continued with various off-beat projects, including The Great Rock ‘n’ Roll Swindle, Absolute Beginners and a documentary film about Glastonbury. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2012 London - The Modern Babylon 2009 Oil City Confidential 2009 The Liberty of Norton Folgate 2008 The Eternity Man 2007 Joe Strummer: The Future is Unwritten 2006 Glastonbury 2000 Pandaemonium 1999 The Filth and the Fury 1997 Bullet; Vigo - Passion for Life 1992 At the Max (Imax) 1988 Earth Girls Are Easy 1987 Aria (co-dir) 1986 Absolute Beginners 1982 The Secret Policeman’s Other Ball 1979 The Great Rock and Roll Swindle 52’ Premiere Dushku, nëna ime My Mother Oak 102 DOCUMENTARY PROGRAM Regjisor / Director: Mahmoud Rahmani ProducentË / ProducerS: Soureh Cinema Org. Hozeh Honari Skenarist / Scriptwriter: Mahmoud rahmani Montazhier / Editor: Farid Daghagheleh Muzika / Music: Hoshang Chahartangi Zërimi / Sound Designer: Farid Daghagheleh XHIRUES / CinematographER: Mahmoud Rahmani Kompania Prodhuese / Production Company: Soureh Cinema Org. - Hozeh Honari Shteti / Country: Iran Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Kur penda Karun-3 në jug-perëndim të Iranit u vu në funksion, më shumë se 12,300 akra pyll u zhdukën nën valë. Si të tjerët, Assad ka humbur shtëpinë, për shkak të përmbytjes së fshatit – si pasojë e ndërtimit të pendës në afërsi. Qymyri i drurit tani është e vetmja gjë që fshatarët mund të nxjerrin për familjet e tyre. Por Assadi mund të dëgjojë thirrjet e heshtura të drunjve që do të priten. When the Karun-3 dam in Southwest Iran was put into operation, more than 12,300 acres of forest disappeared under the waves. Like the others, Assad has lost his house because the village was flooded when a dam was built nearby. Charcoal is now the only thing that the villagers can provide for their families. But Assad can hear the silent screams of the trees where the axe is due to fall. 103 Mahmoud Rahmani Mahmoud Rāhmaní është dokumentarist dhe skenarist iranian. I lindur më 1980 në Izeh të iranit, ai ka diplomë nderi nga Punëtoria e Parë Profesionale e Qendrës së Dokumentarit dhe Filmit Eksperimental. Pas përvojave të kaluara si film-bërës, ai filloi të realizojë edhe filma dokumentarë në vitin 2003. Paraqitjen e parë e bëri me filmin Gagola më 2003, me të cilin fitoi vëmendje nga kritikët iranianë. Interesimi i tij për etnografi dhe atmosferë të iranit jugor vërehet në filmat e tij. Filmi i tij i dytë i shkurtër i titulluar “Oha” (Dragoi), është realizuar në vitin 2004. Më 2005, ai bëri regjinë e filmit të parë dokumentar të titulluar Naft Sefid, që është emri i qytetit ku u zbulua vaji. Filmi u mirëprit në Iran dhe jashtë, duke u shfaqur në festivale ndërkombëtare të shumta të filmit si: Amsterdam, Lajpcig dhe Milano. Filmi i tij i dytë dokumentar “Zero Degree Orbit” u prodhua më 2006 dhe u shpërblye me më shumë se 15 çmime, brenda dhe jashtë Iranit. Filmi i tretë dokumentar i Rahmanit, “Molf-e Gand”, i vitit 2008, bëri bujën më të madhe në kinematografinë iraniane. U shpërblye me çmimin special të jurisë në edicionin e shtatë të Festivalit Ndërkombëtar të Nurembergut për të Drejta të Njeriut. Mahmoud Rāhmaní is an Iranian documentary filmmaker and screenwriter. Born in 1980 in Izeh, Iran, he has an honours degree from the First Professional Workshop of the Documentary and Experimental Film Center. After early experiences as a filmmaker, he began making documentary films in 2003. He made his debut, Gagola, in 2003 and gained the attention of Iranian critics. His concern for the ethnography and atmosphere of southern Iran is notable in his films. He made his second short film “Oha” (dragon) in 2004. In 2005, he directed his first documentary Naft Sefid named after the city where oil was discovered. The film was well received in Iran and abroad and was shown at various international film festivals, including Amsterdam, Leipzig, and Milan. His second documentary film “Zero Degree Orbit” was produced in 2007 and received more than 15 prizes at home and outside Iran. His third documentary “Molf-e Gand” was made in 2008 and contains the longest continuous take in Iranian Cinema. It received a Special Mention at the 7th Nuremberg International Human Rights Festival. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2012 My Mother Oak, 2005 White Oil, 2008 Zero Degree Orbit, 2009 Molf-e-Gand 75’ Premiere Revolucioni im i vjedhur Min Stulna Revolution MY STOLEN REVOLUTION Aktorët/Cast: Nahid Persson Sarvestani, Parvaneh Aref, Nazli Partovi, Monireh Baradaran, Azar Aal-Kanaan 104 DOCUMENTARY PROGRAM Regjisor / Director: Nahid Persson Sarvestani Producent / Producer: Nahid Persson Sarvestani Skenarist / Scriptwriter: Nahid Persson Sarvestani MontazhierË / Editors: Nahid Persson Sarvestani, Emil Engedahl Muzika / Music: Adam Norden Zërimi / Sound Designer: Rostam Persson Sarvestani XHIRUES / CinematographER: Jaroslav Vojtek Noro Hudec & Tomáš Stanek Kompania Prodhuese / Production House: RealReel Doc Shteti / Country: Suedi / Sweden Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Protestat e organizuara rishtazi në Iran ndikojnë tek filmbërësja Nahid Persson Sarvestani, duke ringjallur kujtimet e kohës kur si aktiviste e re kishte ikur nga Revolucioni i vitit 1979. Ajo fillon të kërkojë shokët e saj të shpëtuar. E përndjekur nga ndjenja e fajit pas braktisjes së miqve të saj të burgosur dhe vëllait të saj Rostam, i cili më vonë ishte ekzekutuar, ajo më në fund gjen shokët dhe mëson mbi terrorin që ishte ushtruar mbi ta, si dhe për ditët e fundit të Rostamit. After recent protests in Iran awaken Filmmaker Nahid Persson Sarvestani’s memories to a time when as a young activist she fled after the 1979 revolution, she begins a quest to find her surviving friends. Haunted by the guilt of abandoning her imprisoned friends and her brother, Rostam, who was later executed, she finally finds them and learns about their horrific torture and about Rostam’s final days. 105 Nahid Persson Sarvestani E lindur në Shiraz të Iranit, Nahid Persson Sarvestani mori azil politik në Suedi si rezultat i aktiviteteve të saj politike, gjatë dhe pas Revolucionit të 1979-tës në Iran. Prej vitit 2000, Nahid ndoqi një karrierë të suksesshme si dokumentariste në Suedi. Filmat me tema socio-politike të saj kanë qenë ashpërsisht kritike ndaj pozitës së gruas nën regjimin e islamit. Në vitin 2006, Nahid u arrestua në Iran për këtë arsye. Publikimi i dokumentarit të saj të ri “Revolucioni im i vjedhur” zbulon një realitet tjetër të pa treguar, për burgosjen dhe dhunën në Iran. Nahid është fituese e disa çmimeve përfshirë Dragoi i Artë në Festivalin e Filmit të Krakovës, Dokumentari më i Mirë Ndërkombëtar në Festivalin e Televizionit të Monte Karlos më 2005, si dhe Çmimi i Kristaltë nga Televizioni Shtetëror i Suedisë dhe është nominuar për çmimin Ndërkombëtar Emmy për dokumentarin “Prostitucioni prapa vellos”. Dokumentari i saj më i popullarizuar është ai i titulluar “Mbretëresha dhe unë”, i vitit 2008, që paraqet marrëdhëniet komplekse 2-vjeçare në mes të regjisores dhe ish-Mbretëreshës iraniane Farah Pahlavi. Born in Shiraz, Iran, Nahid Persson Sarvestani took political asylum in Sweden as a result of her political activism during and after the 1979 revolution in Iran. Since 2000 Nahid has pursued a successful career as a documentary filmmaker in Sweden. Nahid’s social-political films have been harshly critical of the position of women under the Islamic Republic regime. In 2006 Nahid was arrested in Iran for her critical depiction of women under the Islamic Republic regime. The release of her upcoming film MY STOLEN REVOLUTION reveals an yet not told story about inprisonment and torture in Iran. Nahid is the recipient of numerous awards including the Golden Dragon at the Krakow Film Festival, Best International News Documentary at the TV-festival 2005 in Monte Carlo, as well as The Crystal Award (Kristallen) by SVT (Swedish State Television) and an International Emmy nomination for Prostitution Behind the Veil. Her most film was in 2008, a documentary called The Queen and I, a 90-minute feature that follows the director’s two year-long, complex relationship with the Iranian former Queen Farah Pahlavi. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2008 The Queen and I, 2008 The blue heart, 2007 The birdcage, 2007 4 wives one man, 2007 Emma, 2006 The Ladies Room, 2006 The Motorman, 2004 Prostitution behind the veil, 2003 Me and my cousin, 2002 The Last days of life, 2000 End of Exile, 2000 My mother – A Persian princess, 2000 I am not only a homosexual, 1998 My secret 15’ WORLD PREMIERE Qeni legjendar The Legendary dog Aktorët/Cast: Ulay 106 DOCUMENTARY PROGRAM Regjisor / Director: Alban Muja Skenarist / Scriptwriter: Alban Muja Producent / Producer: Alban Muja MontazhierE / Editor: Kaltrina Krasniqi “Qeni Legjendar” flet për një udhëtim që organizoi artisti i mirënjohur Ulay dhe partnerja e tij, artistja Marina Abramovic, më 1997. Udhëtimi i tyre kurorëzohet me një performancë që ndodhë në kufirin në mes të Kosovës – një shteti ish-Jugosllavist dhe Shqipërisë në diktaturë socialiste, që e bën të pamundur lëvizjen e lirë të shqiptarëve në dy shtetet e një kombi. Por vizita që ai dhe partnerja e tij organizojnë, nuk përfundon vetëm me një performancë të Ulay, ata bëhen edhe me një anëtar të ri të familjes, Alba. Alba i takon racës së veçantë të qenit në Kosovë, Qeni i Sharrit, që në atë kohë përdorej si aset kombëtar. Jetoi 14 vjet me çiftin e famshëm të artit konceptual, kohë që përfshinë 5 vjet në furgonin e tyre, që tani është shndërruar në një vepër arti. Ulay, Marina Abramovic dhe Alba jetojnë të lumtur së bashku, deri sa një ditë jeta i ndan ata në drejtime të kundërta. “The Legendary Dog” talks about a fragment from the life of Ulay, a famous artist. In fact, the film is about a journey that he and his partner - renowned artist Marina Abramovic - conduct in Kosovo in the year 1997. Their journey is crowned with a performance which takes place inside the ironclad borders between the then-Yugoslavia (Kosovo) and Albania’s socialist dictatorship, with movements between the two states being impossible, that is, movement of the same people - of the Albanians living in two states. But the visit he and his partner make does not end with only a performance from Ulay – dubbed Quakovich- they also get a new family member, Alba. The unique dog-breed of Kosovo, the Sharr dog (Illyrian shepherd) - which at that time used to be considered national asset - spends 14 years with the famous conceptual-art couple, and that includes: five years in their van, which has now been turned into a work of art. Ulay, Marina Abramovic and Alba live perfectly well together, but at some point in time, life parts them in opposite directions. 107 Alban Muja Alban Muja i lindur më 1980 është artist dhe film-bërës kosovar. Ai përfundoi studimet bachelor dhe master në Akademinë e Arteve të Universitetit të Prishtinës. I ndikuar më së shumti nga proceset e e ndryshimit social, politik dhe ekonomik në rajon, ai hulumton në histori dhe tema socio-politike dhe i ndërlidh ato në pozitën e Kosovës së sotme. Veprat e tij mbulojnë një radhë të gjatë të medias duke përfshirë video instalacione, filma të metrazhit të shkurtër, filma dokumentar, vizatime, piktura, fotografi dhe performanca që janë shfaqur në festivale, panaire, ekspozita grupore dhe personale si: Škuc Gallery, Ljublanë, Slloveni; Galeria Kombëtare e Arteve, Prishtinë, Kosovë; Miza Galery, Tiranë, Shqipëri; Qendra për Art Bashkëkohor “Stacion”, Prishtinë, Kosovë; Viennafiar, Austra; Myymala2 Gallery, Helsinki, Finlandë; UnionDocs, New York, SHBA; Able Kulturverein, Berlin, Gjermani; Siz Gallery, Rijekë, Kroaci; Bienalia e dytë e Artit Bashkëkohor në Strehimoren Atomike në Konjic, BH, ‘ ‘Mediterranean – Arrivals and Departure’ Ankonë, Itali; “Qui Vive?” Bienalia Ndërkombëtare e Moskës, Moskë Rusi ; Bienalia e 28-të Grafike e Lublanës, Slloveni ; Muzeu i Artit Modern dhe Bashkëkohor, Rijekë, Kroaci; Galeria Kombëtare, Bratisllavë, Sllovaki; Muzeu i Artit Bashkëkohor të Vojvodinës; Bienalia e Parë Ndërkombëtare e Tehranit; Columbia University, New York, SHBA; Festivali i 60-të i Filmit - Berlinale, Berlin, Gjermani; Qendra për Art Bashkëkohor Delaware, SHBA; VOLTA 5, Bazel, Zvicër; Cyberfest, St Petersburg, Rusi; Festivali i 53-të i Filmit të Shkurtër Ndërkombëtar, Oberhausen, Gjermani; Open Space, Vienë, Austri; NGBK, Berlin, Gjermani; Brot Kunsthalle, Vienë; ARTspace Media Art, New York, USA ; Muzeu i Artit në Göteborg; Cetinje Biennale 5 ; Nova Gallery, Zagreb, Kroaci ; City Museum, Lublanë, Slloveni. Alban Muja (born 1980) is a Kosovo based visual artist and filmmaker. He completed his BA and MA at Academy of Fine Arts at University of Prishtina. Mostly influenced by the social, political and economical transformation processes in wider surrounding region, he investigates history and socio-political themes and links them to his position in Kosovo today. His works cover a wide range of media including video installation, short film, documentary film, drawings, paintings, photographs and performance which have been exhibited extensively in various festivals, art fairs, group and solo exhibitions including Škuc Gallery, Ljubljana, Slovenia; The National Gallery of Kosovo, Prishtina, Kosovo; Miza Galery, Tirana, Albania; Center for Contemporary Art ‘Station’, Prishtina, Kosovo; Viennafiar, Austria; Myymala2 Gallery, Helsinki, Finland; UnionDocs, New York, USA; Able Kulturverein, Berlin, Germany; Siz Gallery, Rijeka, Croatia; ‘2nd Biennial of Contemporary Art in the Atomic shelter in Konjic, BH.; ‘Mediterranean – Arrivals and Departure’ Ancona, Italy ; “Qui Vive?” Moscow International Biennale, Moscow Russia ; 28th Ljubljana Graphic Biennale, Slovenia ; Museum of Modern and Contemporary Art, Rijeka, Croatia ; Slovak National Gallery, Bratislava Slovakia; Museum of Contemporary art of Vojvodina; 1st International Tehran Biennale; Columbia University, New York, USA; Berlinale’ 60 film festival, Berlin, Germany; Delaware Contemporary Center for Arts, USA; VOLTA 5, Basel, Switzerland; Cyberfest, St Petersburg, Russia; 53rd International Short Film Festival Oberhausen, Germany; Open Space, Vienna, Austria; NGBK, Berlin, Germany; Brot Kunsthalle, Vienna, Austria; ARTspace Media Art, New York, USA ; Göteborg Museum of Art ; Cetinje Biennale 5 ; Nova Gallery, Zagreb, Croatia ; City Museum, Ljubljana, Slovenia. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2004 ‘Free your mind’ 2005 ‘Agreement’ 2005 ‘Palestina‘ 2007/2010 ‘Play girl’ & Unplay 2009 ‘Blue Wall Red Door’ 2013 ‘German are a bit scared of me’ 97’ Premiere Rrjeti The Network Aktorët/Cast: Saad Mohseni Zaid Mohseni Jahid Mohseni Wajma Mohseni RegjisorE / Director: Eva Orner ProducentE / Producer: Eva Orner Bashkë-producentë / Co- Producer: Hani Farsi Abazar Khayami, Luis Lopez, Darrin Roberts SkenaristE / Scriptwriter: Eva Orner MontazhierË / Editors: Luis Lopez, Darrin Roberts Muzika / Music: Mark Rivett XHIRUES / CinematographER: Abazar Khayami Kompania Prodhuese / Production House: Film Buff Productions, XYZ Films , Corniche Pictures Shteti / Country: Afganistan/SHBA / Afghanistan/USA Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 I veçantë, lartësues dhe zemër-thyes, “Rrjeti” është tregim i rrjetit të parë të pavarur televiziv të Afganistanit – TOLO TV – dhe familjes që qëndron prapa tij. Në vitin 2002, në Kabul po ushtrohej dhuna talibane për të pestin vit. Nën regjimin Taliban, të gjitha format e medias, përpos radio stacionit të vënë në funksion nga shteti, ishin bërë të jashtëligjshme dhe një nga format e argëtimit ishte bërë ekzekutimi i njerëzve në publik. Me një qasje të papërshkruar, filmbërësja australiane, fituese e cmimeve të Akademisë dhe Emmy, Eva Orner, shpalos tregimin inspirues të familjes Mohseni – vëllezërve Saad, Jahid, Zaid dhe motrës Wajma – të cilët kthehen në Afganistan prej Australisë, për të ndihmuar shtetndërtimin e vendit të tyre. Ata nuk dinin asgjë në lidhje me media, mirëpo ata kishin mësuar për udhëheqjen e një biznesi të suksesshëm dhe ishin të dhënë pas misionit të tyre për t’i dhënë popullit afgan një zë, që iu kishte munguar për shumë kohë. TOLO TV është rritur, duke u bërë rrjeti televiziv më i madh dhe më i suksesshëm në Afganistan, duke punësuar më shumë se 800 afganë dhe duke prodhuar programe të përditshme, lajme, komedi, drama dhe muzikë. Mirëpo përderisa shteti ballafaqohet me largimin e pashmangshëm të trupave të huaj dhe me përkeqësimin e sigurisë në vend, ekipi i TOLO TV duhet të përballet me sfidën më të madhe. DOCUMENTARY PROGRAM 108 Unique, uplifting and heartbreaking, The Network is the story of Afghanistan’s first independent television network – TOLO TV – and the family behind it. In 2002, Kabul was emerging from five years of Taliban terror. It was a city in ruins cast back in time hundreds of years. Under the Taliban, all forms of media except the state-run radio station had been outlawed and public executions had become one of the few forms of entertainment. With unprecedented access, Australian, LA based Academy and Emmy award winning filmmaker, Eva Orner, reveals the inspiring story of the Mohseni family - brothers Saad, Jahid, Zaid and sister Wajma - as they return to Afghanistan from Australia to help rebuild their country. They knew nothing about the media, but they know about running a successful business and are passionate about giving the Afghan people a voice that had been taken away from them for so long. TOLO TV has grown to be Afghanistan’s largest and most successful television networks employing over 800 Afghans producing news, current affairs, drama, comedy, music, and lifestyle programs. But as the country faces the impending withdrawal of foreign troops, and with security rapidly deteriorating, the team behind TOLO TV are set to face their biggest challenge yet. 109 Eva Orner FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY Eva shkroi, bëri regjinë dhe produksionin e “Rrjetit”. Pas tetë vjetësh të realizimit të dokumentarëve, skenarëve të filmave artistikë dhe televiziv në Australi, Eva arriti në SHBA më 2004, duke ndjekur zemrën e saj. Përderisa dashuria nuk i zgjati shumë, Eva tregoi sukses në New York, gjë që dëshmohet me cmimin e marrë në Kodak Theatre, tre vjet e gjysëm pas shpërnguljes së saj në SHBA. Pas një kohë të shkurtër, Eva u largua për në LA. Veprat e saja filmike përfshijnë dokumentarët artistike si: Taxi To The Dark Side, Gonzo: The Life and Works of Dr.Hunter S Thompson, The Human Behavior Experiments dhe Herbie Hancock’s Possivilities. Filmat e saj janë shfaqur në festivalin e Kanës, Sundance, Tribeca dhe Sidnej, dhe janë publikuar dhe shitur në televizione të mbarë botës. Eva ka punuar me artistë si Johnny Depp, Sheryl Croë dhe Graydon Carter. Eva është e guximshme. Gjatë dy viteve të fundit, qëndroi për tre muaj në Afganistan ku i shpëtoi plumbave, kamikazëve, dhe minave, por ishte përvojë që ia vlente. Disa muaj para se të shkojë në Afganistan, ajo theu këmbën në Prishtinë. Eva sapo është kthyer nga Beiruti, ku është duke xhiruar dokumentarin më të fundit që titullohet “Out of Iraq”, në të cilin bëhet fjalë për refugjatë homoseksualë nga Iraku që kërkojë azil në SHBA. Ajo njihet për metodën e saj të vënies së njerëzve plotësisht të thjeshtë para kamerës dhe aftësinë e saj për t’i bërë ata të duken bukur. Eva ndihet rehat kur punon me njerëz të thjeshtë, sikurse me të famshëm të listës A. Ajo është e obsesionuar me tregimet e mira dhe gjetjen e tyre tek audienca. 2008 Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson 2007 Blind Date 2007 Taxi to the Dark Side 2006 The Human Behavior Experiments 2006 Herbie Hancock: Possibilities 2004 Brothers 2004 Josh Jarman 2003 Prep for Life 2003 Sin Embargo: Never the Less 1999 Strange Fits of Passion 1997 Secret Fear 1994 Untold Desires Eva wrote, directed and produced The Network. After twelve years making documentaries, scripted feature films and television in Australia, Eva arrived in the US in 2004, ever the romantic, following her heart. While the love didn’t last long, Eva quickly found success in her adopted home of New York and three and a half years after her arrival found herself onstage at the Kodak Theatre holding a little golden man. Eva moved to LA shortly after. Eva’s producing credits include the feature documentaries Taxi To The Dark Side, Gonzo: The Life And Works Of Dr. Hunter S Thompson, The Human Behavior Experiments and Herbie Hancock’s Possibilities. Her work has screened at festivals including Cannes, Sundance, Tribeca and Sydney, has been released theatrically and sold to television across the globe. Eva has written, directed and produced a number of large industrials for the NRDC, the largest environmental lobby group in the world. She has worked with people as varied as Johnny Depp to Sheryl Crow to Graydon Carter. Eva is fearless. In the past two years she spent three months living in Afghanistan where she dodged bullets and suicide bombings, almost stepped on a landmine and had the time of her life. A few months prior to Afghanistan Eva broke her foot in Pristina, Kosovo. Eva has just returned from Beirut where she is shooting her latest feature documentary Out of Iraq about gay Iraqi refugees seeking asylum in the US. She is known for putting everyday people at ease in front of the camera and making them look beautiful. Eva is as comfortable working with everyday people as A list celebrities. Not a lot fazes Eva. She is simply obsessed with great stories and finding them an audience. 25’ WORLD PREMIERE Toka e Grave The Women’s Land 110 DOCUMENTARY PROGRAM Regjisor / Director: Orhan Kerkezi Producent / Producer: Faton Hasimja SkenaristË / Screenplay: Orhan Kerkezi & Hajrulla Çeku Montazhier / Editor: Faton Hasimja Muzika / Music: Agron Shala Zërimi / Sound Designer: Arben Llapashtica XHIRUES / CinematographER: Enes Sahiti & Milot Krasniqi Kompania Prodhuese / Production House: Qendra Kinematografike e Kosoves, Butterfly Shteti / Country: Kosovë / Kosovo Viti i Prodhimit / Year of Production: 2014 Krusha e Madhe është rast shumë i veçantë i luftës së Kosovës, pasi që pasojat e prodhuara krijuan një realitet mjaft të dhimbshëm. Fshati pas përfundimit të luftës kishte mbetur pothuajse pa burra, gjë që prodhoi një situatë mjaft të rëndë shoqërore dhe ekonomike në këtë fshat. Mbijetesa është fjala më e mirë për ta përshkruar këtë pjesë të realitetit të tyre, e cila ngërthen në vete sfidat, përjetimet, gëzimet, mundin, të arriturat dhe dështimet nga përditshmëria e banorëve dhe përpjekjet e tyre për t’ju kthyer jetës dhe normalitetit. Krusha e Madhe is a very special case of a war in Kosovo. War consequences created a very painful reality. Village ( Krusha e Madhe) after the war had left almost without no men, which produced a very serious social and economic situation in this village. Survival is the best word to describe their reality, which entails challenges, experiences, joys, everyday achievements and failures of the people of Krusha e Madhe and their efforts to return to life and normality. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2000 The Return, Short Doc. A Day After Tomorrow, Doc. 2001 Free Albin Kurti, Doc. Raçak-Two Years After, Doc. 2002 People Live Here Also, Doc. Vringëlimat, Doc. People Live Like This Also, Doc. 2003 Inhabitance Of Hamam, Doc. Ë, Doc. Between Two Egos, Doc. Normal Life Doc. Orhan Kerkezi Orhan Kerkezi ka lindur në Prizren 13.06.1966 . Ka kryer Fakultetin e Arteve në Universitetin e Prishtinës-Dramaturgji Master. Punon si Regjisor Filmi dhe Producent. Ka punuar si Drejtor i Programit dhe si Regjisor Filmi në Kohavision-KTV, më shumë se 4 vjet. Producent dhe Regjisor i më shumë se 500 TV Emisioneve. Regjisor i më shumë se 30 filmave dokumentar. Disa herë i shpërblyer si regjisori dhe producenti më mire. Punon si Drejtor Kreativ dhe si Regjisor në BUTTERFLY-Kompani Produksioni. Orhan Kerkezi born in Prizren 13.06.1966 . With the Master degree In Drama-Faculty of Arts in University of Prishtina. Film director and producer with a background in drama. Worked as Program Director and Film Director in KOHAVISION (Private National TV station) for more than 4 years. Produced more than 500 TV shows and programs. Director of more than 30 documentary films. Several times winner as best Director and the best Show Producer. Works as Creative Director and Film Director in BUTTERFLY-Production House. 111 2004 Three Steps To Salvation, Doc. Always, Doc. 2008 A Modern Tale, Doc. 2009 Four Seasons Of The Indepedence, Doc. 2010 Living In A Ghetto, Doc. 2012 Homage For Charlie Chaplin, Short Film-Best Short Film In Paris Film Festival. 2013 The Epos Of The Frontiers Warriors, Doc. 2014 The Woman’s Land, Doc. 98’ Premiere Trashed Aktorët/Cast: Jeremy Irons 112 DOCUMENTARY PROGRAM Regjisor / Director: Candida Brady ProducentË / ProducerS: Candida Brady, Rose Ganguzza, Jeremy Irons, Titus Ogilvy, Tabitha Troughton, Tom Wesel Muzika / Music: Vangelis Zërimi / Sound Designer:Louise Brown, Paul Cameron Richard Fordham, Jack Gillies, Richard Kondal, Stelios Koupetoris, Steve Single Kompania Prodhuese / Production House: Blenheim Films Shteti / Country: USA Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Film dokumentar sy-çelës dhe sensibilizues në lidhje me mbeturinat, me një zgjedhje udhëzimi të inspiruar në Jeremy Irons. Ky film do t’iu bëjë të mendoni seriozisht për mënyrën e jetesës dhe të ushqyerit, duke ndryshuar qëndrimin tuaj ndaj mbeturinave. Filmi dokumenton alternativat për groposje dhe djegie si dhe do t’iu bëjë të mendoni përse këto alternative nuk janë studiuar tërësisht dhe implementuar deri më tani. Filmi përmban një sërë informatash dhe statistikash, që e bëjnë atë edukativ dhe informues – film që duhet ta shohin të gjithë! An eye opening and grimly compelling documentary on waste with an inspired choice of guide in Jeremy Irons. This film will make you seriously consider your lifestyle and dietary choice by radically changing your attitude to waste. The film fully documents the alternatives to landfill and incineration, as well as shocking you into wondering why the alternatives haven’t been fully explored or implemented. The films contains a great deal of information and statistics, making it very educational and informative and a film everyone should watch! 113 FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2014 Urban & the Shed Crew (filming) 2012 Trashed (Documentary) 2009 Madam and the Dying Swan 75’ Premiere Nën vëzhgim Stebimi Under the Hood Aktorët/Cast: Yuri Belokurski Franak Viačorka Lyudmila Ignatovič Iryna Khalip Viktor Martinovich Eduard Melnikov 114 DOCUMENTARY PROGRAM RegjisorË / DirectorS: Mark Byrne, Rob Dennis Producent / Producer: Jeremiah Cullinane, Rasa Miškinytė, Bartolomeo Dibenedetto Montazhier / Editor: Rob Dennis Muzika / Music: Martynas Bialobžeskis, Cello - Povilas Jacunskas; Guitar - Andržej Zujevič Zërimi / Sound Designer: Arūnas Zujus XHIRUES / CinematographER: Mark Byrne Kompania Prodhuese / Production House: Planet Korda Pictures, ERA FILM Shteti / Country: Lituani,Irlandë / Lithuania, Ireland Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Në Bjellorusi, disa luftojnë për demokraci, drejtësi shoqërore dhe të drejta të qytetarëve, përderisa të tjerët luftojnë vetëm për mbijetesë. “Under the Hood” na dërgon në udhëtim në një shtet ku policia sekrete ende njihet me emrin KGB dhe mbledhjet publike pa asnjë qëllim madhor, ende konsiderohen si krim. I xhiruar në fshehtësi, filmi na shfaqë protestat, takimet sekrete të opozitës, si dhe qerret me kuaj dhe fushat e natyrën e bukur të fshatërave. Tregimet që do t’i dëgjojmë, do të na bëjnë të mendojmë se sa afër Evropës është Bjellorusia – e prapë sa larg! In Belarus, some battle for democracy, social justice and civil rights, while others struggle just to survive. Under the Hood brings us on a journey through a country where the secret police is still known as the KGB and gathering in public to do nothing is considered a crime. Shot in conditions of secrecy, the film takes us from the protests and secret opposition meetings of the capital, Minsk, to the horse-drawn carts and hand-tilled fields of the countryside. The stories heard along the way remind us how close Belarus is to the rest of Europe – and how very far away. 115 Mark Byrne Mark Byrne ka punuar si kamerman dhe asistent në Irlandë për më se 15 vjet. Filmat në të cilët ai ka punuar përfshijnë: King Arthur, Tailor of Panama dhe filmin e metrazhit të shkurtër fitues të çmimit Oskar, Six Shooter. Është me prejardhje nga Galway i Irlandës. Mark Byrne had been a camera operator and assistant in Ireland for more than 15 years, with film credits including King Arthur, Tailor of Panama, and the Academy Award-winning short film Six Shooter. He is based in Galway. Rob Denis FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2013 Fatal Encounters (TV Series documentary) 2012 I Married a Mobster (TV Series) 2012 Mata E Jaan Hai Tu (TV Series) 2012 Betrayal in Brooklyn (Short) 2010-2011 Mumbai Chopra: Misadventures of an It Girl (TV Series) 2011/II Friday (Short) 2011 The Politics of Conflict (Short) 2011/I U-Turn (Short) 2011 Carla 2011 What Would Jesus Do? (Short) 2010 Doff Thy Name (Short) 2010 Gentle Cycle Only (Video) 2010 The Trick (Short) 2009 Get Outta Here!! (Short) 2003 The Time We Lost (Short) 2000 Fairytale of New York 1998 The Quiet One (Short) 1993 The Twenty Second Plastic Love Affair (Short) Rob Dennis është i lindur në Kaliforni dhe i rritur në Irlandë, në Gjirin Galway. Ka punuar si gazetar hulumtues për më se 12 vjet në SHBA, së fundmi ka punuar në Oakland Tribune – pjesë e zingjirit më të madh të gazetave në zonën e San Franciskos. Është shpërblyer me çmime për lajme kryesore, shërbim publik dhe gazetari hulumtuese. California-born Rob Dennis grew up in Ireland, on the Aran islands in Galway bay. He has been an investigative reporter for more than 12 years in the USA, most recently working for the Oakland Tribune, part of the largest newspaper chain in the San Francisco Bay Area. He has won awards for breaking news, public service and investigative reporting. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2013 Under the Hood (Documentary) (as Robert Dennis) 2010 Beyond the Wall (Documentary) FOCUS INDIA Fandry Firaaq Farat e Kuqe tË Fatit Manjadikuru Lucky Red Seeds Ramchad Pakistani Sonam, gruaja me fat Sonam, The Fortunate One 101’ Premiere Fandry Jabya është një adoleshent që dashurohet me shoqen e tij të klasës, Shalu. Por Jabya i përket kastës kaikadi (të paprekshme) përderisa Shalu i përket një kaste më të lartë, e kjo e privon atë prej të drejtës t’ia shprehë dashurinë në një fshat ku ekziston sistemi i ngurtë i kastave. Filmi është përplot me situate ironike që të bëjnë të mendosh për mënyrat se si funksionon shoqëria jonë. Fandry është një fjalë e zhargonit Indian, që do të thotë “derr”. Puna që bën Kachru, babai i Jabyas, është që të zërë derra dhe të bëjë punë të fshatit. Ka fjalë dhe skena të rënda në film, por nuk të bëjnë të ndjehesh keq dhe kjo është pika ku Nagraj ka arritur sukses në përçuarjen e mesazhit pa pasur nevojë të bombardojë shikuesin me agoni të personazheve. Është një skenë kah fundi i filmit ku familja e Kachrus zë një derr dhe mundohen ta dërgojnë jashtë fshatin. Gjatë rrugës, ata kalojnë përmes pikturave të revolucionarëve që triumfuan në çështjen e çrrënjosjes së sistemit të kastave. Kjo skenë e përmbledhë tërë ironinë e shoqërisë së sotme. Somnath dhe Suraj kanë interpretuar jashtëzakonisht mirë, duke pasur parasysh se kjo është paraqitja e tyre e parë në film artistik. Kishore ka perfeksionuar artin e përshtatjes në cilindo rol që luan, prandaj është i mahnitshëm si zakonisht. Nagraj është shumë profesional në punën e tij si prapa ashtu edhe para kameres si tipi i çuditshëm Chankya. Filmi, që është shpërblyer me vlerësime të kritikës në festival të filmit, është një punë e gdhendur mirë dhe ia vlen që ta shohin të gjithë të interesuarit në problemin e diskriminimit të kastave. Regjisor / Director: Nagraj Manjule ProducentË / ProducerS: Vivek Kajaria, Nilesh Navalakha Skenarist / Screenwriter: Nagraj Manjule Montazhier / Editor: Chandan Arora Kostumografia /Costumes : Kulkarni Gargee, Dubey Priyanka Zërimi / Sound Designer: Aloknanda Dasgupta, Ajay-Atul (Theme Song) XHIRUES / Cinematograph: Vikram Amladi Kompania Prodhuese / Production Company: Holy Basil Productions Shteti / Country: Marathi (India) Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Nagraj Manjule Nagraj Manjule, i lindur më 1978 është regjisor dhe scenarist, fitues i çmimeve kombëtare, i njohur për filmin e metrazhit të shkurtër Pistulya. Ai ka shkruar e ka bërë regjinë e filmit të parë artistik të metrazhit të gjatë të quajtur Fandry. Është edhe poet, ka publikuar një libër me poezi në Marathi. I lindur e i rritur në fshatin Jeur Tal të Karmala Taluka, qytezë në zonën Solapur të Maharashatrës, Manjule ka parë nga afër se cfarë sfide është të arsimohesh përderisa i përket shtresës së varfër në një familje rurale të Indisë. Ai ka përfunduar fakultetin në Letërsi të Marathit në Universitetin e Punes, ndërsa studimet e Masterit i ka përfunduar në komunikim, në Kolegjin e Arteve, Shkencës dhe Tregtisë në Ahmednagar. Çmimin e parë kombëtar e fitoi për filmin e shkurtër Pistulya i cili është një refleksion i përvojës jetësore të tij. Më pas, realizoi filmin e tij Fandry në vitin 2013, i cili u publikua për treg në shkurt të 2014-tës. Fandry do të thotë “derr” në gjuhën Kaikadi, që flitet prej fisit nomad Kaikadi – i konsideruar i paprekshëm në Maharashtra dhe filmi merret me çështjen e diskriminimit të kësaj kaste në Indi. Është një prej poetëve më në zë në dekadën e fundit të letërsisë Marathi. Përmbledhja e poezive “Unhachya Kataviruddha” është mirëpritur në letërsinë bashkëkohore Marathi dhe u shpërblye me çmimin e madh “Damani” për letërsi. Nagraj Manjule (born 1978[1]) is a National Award-winning Indian filmmaker and screenwriter known for his first short film Pistulya. He hails from a small village in Maharashtra and has written and directed his first Feature film (Fiction) called Fandry. He is a writer and a poet and has published a book of poetry in Marathi. Born and brought up in Jeur Tal village in Karmala taluka, a small town of Solapur district in Maharashtra, Manjule has closely seen how one has to struggle while getting an education if one belongs to a poor, backward family of a rural India. He has pursued his M.A. in Marathi literature from University of Pune, followed by Masters in communication studies from New Arts, Science and Commerce College, Ahmednagar. His first National Award winning short film Pistulya is a reflection of his ‘felt experience’, Thereafter he made his debut feature film, Fandry in 2013, which was commercially released in February, 2014. Fandry’ literally means pig in the Kaikadi language, spoken by nomadic Kaikadi tribe, which is considered untouchable in Maharashtra and film deals with the issue of caste system-based discrimination. He is one of the important poets in Marathi literature in the last decade. His collection of poems ‘Unhachya Kataviruddha’ has received a very warm welcome in contemporary Marathi literature, and book won very renowned ‘Damani literary Award’, also praised by the stalwarts from Marathi literature. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2014 Fandry 2010 Pistulya FOcus INDIA 118 Jabya ( Somnath Awghade) is a teenager who falls in love with his classmate Shalu (Rajeshwari Kharat). But Jabya belongs to the kaikadi (untouchable) caste while Shalu belongs to an upper caste and this prevents him from expressing his love due to the existent caste system in their orthodox village. The film has so many ironic situations that you are left thinking about how our society functions. Fandry is a slang word for pig and Kachru’s (Kishore Kadam who plays Jabya’s father) job is to catch pigs and do all the dirty work of the village. There are harsh words and scenes in the film but you don’t feel pitiful and that is where Nagraj has scored by getting the message through in a light hearted way without bombarding the viewer with the agony of the characters. There is a scene towards the end of the film when Kachru’s family catches a pig and is carrying it out of the village. On their way, they pass the paintings of revolutionaries who championed the cause of eradication of the caste system and this scene sums up the irony of the society that we live in today. Somnath and Suraj have performed extremely well considering it is their debut performance. Kishore has mastered the art of slipping into any role he does and is brilliant as usual. Nagraj does a great job behind and in front of the camera as the eccentric Chankya. The film, which has won the critic’s appreciation at various film festivals, is a well crafted one and is a sure shot watch for all those interested in knowing more about the problem of caste discrimination. Aktorët / Cast: Kishor Kadam Somnath Avghade Chhaya Kadam Rajeshwari Kharat Nagraj Manjule Nandita Das Nandita Das, e lindur më 7 nëntor 1969, është aktore dhe regjisore indiane. Si aktore, ajo njihet për rolet e saj në: “Fire” (1996), “Earth” (1998), “Bawandar” (2000), “Kannathil Muthamittal” (2002), “Azhagi” dhe “Before The Rains” (2007). Si regjisore, njihet për filmin e saj “Firaaq” (2008), që është shpërblyer me disa çmime kombëtare dhe ndërkombëtare. Është shpërblyer me çmimin Chevalier të “Ordre des Arts et des Lettres” nga Qeveria e Francës. Nandita Das ishte indiania e parë e prezentuar në hollin e famës, në Forumin Ndërkombëtar të Grave, për kontributin e dhënë në art. 101’ Premiere Firaaq Firaaq është nJë fjalë në gjuhën Urdu që do të thotë edhe ndarje edhe kërkim. Filmi është ngjarje e trilluar, por e inspiruar nga shumë tregime. Ngjarja zhvillohet në një periudhë 24-orëshe, një muaj pas një fushatë që u zhvillua në Gujarat të Indisë më 2002. Përshkruan udhëtimin emocional të njerëzve të zakonshëm – disa prej të cilëve ishin viktima, disa autorë të krimit dhe të tjerë të zgjedhur vetëm si shikues. Si film i përbashkët, përcjellë naracione të shumta të cilat nganjëherë ndërlidhen, e nganjëherë janë diskrete, por të gjitha bashkohen në kontekstin hapësinor dhe emocional. Një shtëpiake e shtresës së mesme, ia mbyll derën një gruaje të dëshpëruar që kërkon stregim, e pastaj ajo mundohet ta tejkalojë ndjenjën e fajit për këtë veprim. Besnikëria e dy shokëve të ngushtë vihet në sfidë, me frikë dhe dyshim. Një grup me burra viktima, kërkojnë hakmarrje si mënyrë të vetme të shpëtimit prej gjendjes së tyre të pashpëtim dhe përplot me inat. Një çift i kohës së tashme Hindu-Musliman sfidohet në mes të instinktit të mbijetesës për të fshehur identitetin e vërtetë dhe dëshirës për t’u pranuar. Një djalë që ka humbur pjesën më të madhe të familjes në trazira, endet rrugëve duke kërkuar babain e tij të humbur. Një muzikant qëndron në idealin e tij, deri kur një dëshmi e konfliktit qytetar lëkundë besimin e tij. Firaaq is an Urdu word that means both separation and quest. The film is a work of fiction, based on a thousand stories. The story is set over a 24-hour period, one month after a campaign that took place in Gujarat, India, in 2002. It traces the emotional journey of ordinary people- some who were victims, some perpetrators and some who choose to watch silently. As an ensemble film, it follows multiple narratives that are at some times interconnected and at times discreet, yet all are united by their spatial and emotional context. A middle class housewife closes the door on a woman desperately seeking refuge, and then struggles to overcome her guilt. The loyalty of two best friends is challenged in times rife with fear and suspicion. A group of victimized young men seek revenge as a way out of their helplessness and anger. A modern day Hindu-Muslim couple struggle between the survival instinct to hide their true identities and the desire to assert them. A boy having lost most of his family in the riots wanders through the streets searching for his missing father. A saintly musician clings on to his idealism until an evidence of civil strife shakes his faith. Aktorët / Cast: Naseeruddin Shah Raghubir Yadav Deepti Naval Paresh Rawal Shahana Goswami Nawazuddin Siddiqui Sanjay Suri Tisca Chopra Regjisor / Director: Nandita Das ProducentË / Producers: Rahul N. Merchant Harindra M. Singh, Shailendra M. Singh SkenaristË / Scriptwriters: Nandita Das, Shuchi Kothari Montazhier / Editor: A. Sreekar Prasad Kostumografia / Costumes: Ravi K. Chandran Zërimi / Sound Designer: Manas Choudhury XHIRUES / Cinematograph: Ravi K. Chandran Kompania Prodhuese / Production Company: Percept Picture Company Shteti / Country: Indi / India Viti i Prodhimit / Year of Production: 2008 Nandita Das (born 7 November 1969) is an Indian film actress and director. As an actress, she is known for her performances in Fire(1996), Earth (1998), Bawandar (2000), Kannathil Muthamittal (2002), Azhagi and Before The Rains (2007). As a director, she is known for her directorial debut Firaaq (2008), 119 which has won a number of national and international awards. She has been awarded the Chevalier of the Ordre des Arts et des Lettres by the Government of France for her work.[1] Nandita Das was the first Indian to be inducted into their International Women’s Forum’s hall of fame for her contributions to arts FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILOGRAPHY: 2008 Firaaq 120’ Premiere Farat e Kuqe tË Fatit Manjadikuru / Lucky Red Seeds Viti 1980, verë në Kerala. Dhjetë vjeçari Vicky arrin në shtëpinë e gjyshërve të tij në vendin rural, Kerala për të marrë pjesë në varrimin e gjyshit. Familja e palidhur, mbledhet për funeralin 16-ditor. Gjatë kësaj periudhe, Vicky zbulon gjëra për veten, familjen e tij dhe kulturën, më shumë se që e kishte pritur ndonjëherë. Tregimi rrëfehet përmes kujtimeve të Vickyt të rritur i cili kthehet në shtëpinë e njëjtë për të ringjallur përvojën e tij. Pas disa vjetësh, djali kthehet si një burrë për të vizituar tokat e vjetra dhe gjen “farat e kuqe të fatit” të shpërndara gjithandej. Çdo farë - një kujtim, çdo kujtim – një farë. Aktorët / Cast: Prithviraj, Thilakan, Rahman, Kaviyoor Ponnamma, Vaijayanthi Regjisor / Director: Anjali Menon Producentet / Producers: Vinod Menon, Anjali Menon Skenarist / Scriptwriter: Anjali Menon 1980, Summer.Kerala., 10 year old Vicky arrives at his grandparents home in rural Kerala to attend his Montazhier / Editor: B. Lenin grandfather’s funeral. The disjointed family gathers together for the sixteen day long funeral period. During Muzika / Music: Ramesh Narayan XHIRUES / CinematographER: this period, Vicky discovers more about himself, his family and culture than he had expected to. The Pietro Zuercher journey is narrated through the memories of an adult Kompania Prodhuese / Vicky who returns to the same house to recount the experience. After some years the boy returns as a Production Company: Little Films young man to visit old grounds, and finds the ‘Lucky Shteti / Country: India red seeds’ scattered away. Everyseed a memory, 120 everymemory a seed. Viti i Prodhimit / Year of Production: 2012 Anjali Menon E lindur në Indi, e rritur jashtë Indisë, Anjali Menon ka trazuar audiencën me filmat e saj të metrazhit të shkurtër, të vlerësuar lartë nga kritika: “Black nor Ëhite”, “Ëaiting Ëomen” dhe “Happy Journey (Kerala Café). Ish student e Shkollës së Filmit në Londër, Menon ka përfunduar studimet post-diplomike në Film-bërje dhe Studime në Komunikim. Filmat e saj janë shfaqur në disa festival ndërkombëtare të filmit. Manjadikuruis është filmi i parë artistik i metrazhit të gjatë i Anjali Menon. Born in India, raisedabroad Anjali Menon has stirred audiences withheracclaimed short films like Black nor White, WaitingWomen& Happy Journey (Kerala café). An alumnus of London Film School, Menon holds post graduatedegrees in Film-making as well as Communication studies. Her films have travelled to several international film festivals. Manjadikuruis Anjali Menon’s first fiction feature film. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY FOcus INDIA 2014 2012 2012 2009 Bangalore Days Manjadikuru Ustad Hotel Kerala Cafe Mehreen Jabbar Mehreen është 18 vjet veteran e industrisë së filmit, me karrierë si Regjisore/Producente e filmave kritikues dhe shumë të guximshëm për Televizionin Pakistanez. Ajo ka fituar reputacionin e profesionalizmit dhe saktësisë, dhe njihet botërisht si eksperte e fushës së saj. Mehreen e filloi karrierën e saj në televizion me filma dhe seriale televizive, nën ombrellën e TasVeer Production, prej të cilave pothuajse të gjithat ishin vlerësuar lartë nga kritikat e shtypit pakistanez. Ajo vazhdoi punën e saj se regjisore e pavarur, duke punuar për një numër të madh të kanaleve televizive dhe shtëpi prodhuese në Pakistan, si dhe realizoi filma të metrazhit të shkurtër, të shfaqura në festivale në mbarë botën. Filmat e saj të metrazhit të shkurtër, të shpërblyer në mbarë botën janë: “Daughters of the late Colonel”, “Beauty Parlor”, “Laal Baig”, “Harjai” dhe “Doraha”. “Ramchad Pakistani” është filmi i saj i parë artistik i metrazhit të gjatë, i cili u shfaq në kinema pakistaneze, indiane dhe në Mbretëri të Bashkuar në 2008/2009. Filmi pati premierën në programin garues të Tribeca Film Festival në Nju Jork 2008. U shpërblye me çmimin Fipresci nga Federata Ndërkombëtare e Kritikës së Filmit dhe me shumë cmime tjera botërore. Është shfaqur për një jave në MOMA (Muzeun e Arteve Moderne) në Njur Jork në 2010. Filmi vazhdon të shfaqet në festivale dhe kampuse të universiteteve. Mehreen ka qenë anëtare e Bordit Kombëtar të Censorëve të Filmit në Karachi, anëtare financuese e WAR (Lufta Kundër Dhunimit), e Festivalit KaraFilm në Karachi, si anëtare e jurisë në Festivalit Ndërkombëtar të Filmit Leeds më 2002 dhe ishte Drejtoreshë Artistike e Maisha Film Lab në Uganda - një punëtori trajnuese jo-profitabile e themeluar nga regjisorja Mira Nair. Ajo është poashtu pjesë e bordit këshillues në Akademinë e Azisë Jugore për Artet e Filmike dhe Televizion. Mehreen jeton në Nju Jork Siti. 103’ Premiere Ramchad Pakistani Champa (rolin e së cilës e luan Nandita Das) është një grua e komunitetit hindu, e cila mbetet vetëm pasi që djali i saj dhe bashkëshorti, një ditë zhduken në fshatin e tyre në kufirin Pakistan-Indi, afër Nagarparkar, në Tharparkar. Gjatë periudhës së qershorit të vitit 2002, kur mbizotëronte një tension pothuajse i luftës në mes të dy shteteve, Pakistan-Indi, dy anëtar të një familjeje pakistaneze kalojnë kufirin dhe përballen me pasojat e jashtëzakonshme që ndikojnë në jetën e tyre. Tema e këtij filmi shtjellon jetën e një djali 8-vjeçar pakistanez, i cili duhet të mësojë t’i mbijetojë traumës nga ndarja me nënën dhe babain e tij të burgosur në Indi. Ndërkohë, gruaja-nëna, e shkatërruar nga zhdukja e tyre e papritur, ndërton një kapitull të ri në jetë. Champa (Nandita Das) is a Hindu woman who is left desolate when her young son and husband disappear one day from their village at the Pakistan-India border near Nagarparkar, in Tharparkar. The film depicts the crossing of the Pakistan-India border, during a period (June 2002) of war-like tension between the two countries, by two members of a Pakistani Hindu family belonging to the ‘untouchable’Dalit caste, and the extraordinary consequences of this unintended action upon the lives of a woman, a man, and their son. The singular theme of the film is how a child from Pakistan aged eight years learns to cope with the trauma of forced separation from his mother while being held prisoner, along with his father in the jail of a country (India), which is hostile to his own (Pakistan). Meanwhile, the wife-mother, devastated by their sudden disappearance builds a new chapter of her life, by her solitary struggle for sheer survival. Aktorët / Cast: Shaood Alvi Adarsh Ayaz Atif Badar Karim Bux Baloch Nandita Das Rashid Farooqi Syed Fazal Hussain Nouman Ijaz Navaid Jabbar Salim Mairaj Farooq Pareo Adnan Shah Zhalay Sharhadi Maria Wasti Regjisor / Director: Mehreen Jabbar Producent / Producer: Javed Jabbar MontazhierË / EditorS: Mehreen Jabbar, Aseem Sinha Muzika / Music: Debajyoti Mishra Zërimi / Sound Designer: Patrick Donahue, Jesse Mailings XHIRUES / Cinematograph: Nina Kuhn, Josef Shafer Kostumograf / Costumes by: Camilo Barreto Kompania Prodhuese / Production Company: Percept Picture, Geo Films Shteti / Country: Pakistan Viti i Prodhimit / Year of Production: 2010 FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILOGRAPHY: 2012 2010 2010 2009 2008 2008 2007 1997 Mata E Jaan Hai Tu (TV Series) Daam (TV Series) Vasl (TV Series) Malal (TV Series) Ramchand Pakistani Doraha (TV Series) Saraab (TV Movie) Beauty Parlor (Short) Mehreen is an 18 year veteran of the industry, with a prolific career as Director/ Producer of gritty, hard-hitting films for Pakistani Television. She has earned a reputation of professionalism and excellence, 121 and is quoted widely as an expert in her field. Mehreen began her career in television with TV films and drama series/serials under the banner of TasVeer Productions, almost all of which were critically acclaimed by the Pakistani press. She then continued her work as a free lance director working for a number of TV channels and production houses in Pakistan, in addition to making a number of short films which have aired in festivals worldwide. Her award-winning short films and TV dramas include ‘Daughters of the Late Colonel’, ‘Beauty Parlor’, ‘Laal Baig (Cockroach), ‘Harjai’ (Betrayal) and ‘Doraha’ (Crossroads). ‘Ramchand Pakistani’, her first feature length film, was released theatrically in Pakistan,India and the UK in 2008/2009 to wide critical and audience acclaim. The film premiered in the competition section of the Tribeca Film Festival in New York in 2008. It won the Fipresci Prize from the International Federation of Film Critics and received many other awards at film festivals around the world. It was shown at the MOMA (Museum of Modern Art), New York for a week long screening in 2010. The film continues to screen in film festivals and college campuses. Mehreen has been a member of the National Board of Film Censors in Karachi, a founding member of WAR (War Against Rape), the KaraFilm Festival in Karachi, has served as a juror at the Leeds International Film Festival in 2002 and was the Artistic Director at the Maisha Film Lab in Uganda, a non profit training lab founded by director Mira Nair. She is also part of the advisory board of The South Asian Academy of Motion Picture Arts and Television. Mehreen resides in New York City. 120’ Premiere Sonam, gruaja me fat Sonam, The Fortunate One Ky është filmi i parë artistik i realizuar në dialektin “Monpa” të degës së gjuhëve Indo-Tibetiane, që flitet në rajonin e Himalajave, në kufi me zonën e Tibetit dhe Butanit, Kamengut Perëndimor dhe Tauangut të Indisë. Në fakt, ky është filmi i parë artistik i dialektit Arunchali. Ky film shtjellon poliandrinë në një shoqëri të vogël të quajtur Brokpas, shoqëri e “barinjve Yak” që jetojnë në shpatin e vargut të maleve Himalaja. Në këtë rajon është zakon që një grua të martohet me më shumë se një burrë në të njejtën kohë. Regjisori në mënyrë të drejtpërdrejtë merret me situatën e veçantë labirinte, ku një burrë duhet të pranojnë të dashurin e bashkëshortes së tij si ortak. Prania e një burri tjetër mënjanon burrin e parë, i cili me këtë rast ndihet i vetmuar. Filmi gradualisht zbulon lidhjen e fortë të lidhjes ciftërore natyrale që ekziston midis burrit dhe gruas. Sonam, gruaja e dyshes, ngadalë dhe qetë fillon të vuajë si rrjedhojë e kompleksit trupëror dhe mendor. Duke qenë budiste e devotshme, ajo shkakton vetë vdekjen e saj. Regjisor / Director: Ahsan Muzid Producent / Producer: Ashok Kumar Jhuria Skenarist / Scriptwriter: G.K. Borkakoti Montazhier / Editor: Mahadeb Shi Muzika / Music: Archana Bhattacharjee Ahsan Zërimi / Sound Designer: Jatin Sarma KostumografIA / Costumes: Dayal Krishna Nath XHIRUES / Cinematograph: Naresh Sarma Kompania Prodhuese / Production Company: Garima Films Shteti / Country: India Viti i Prodhimit / Year of Production: 2005 Ahsan Muzid Ahsan Musiz filloi karrierën e tij si aktivist i teatrit për Asociacionin Teatror Indian People më 1978. Ai realizoi filmin e parë dokumentar “… and ripples, not waves” në vitin 1983. Ai ka bërë regjinë dhe produksionin e disa filma dokumentarë dhe televiziv për Doordarshan, Indi, qysh prej 1984-tës. “Sonam” është paraqitja e parë si regjisor i filmave artistikë. Ëndrra 12 vjecare e të bërit një film artistik, është realizuar për Ahsad Muzid dhe të shoqen, Archana Bhattacharjee Ahsan. Ahsan Muzid started his career as a theatre activist for Indian Peoples’ Theatre Association in 1978. He produced his first doc-feature,”… and ripples, not waves” /16mm/B&W/ English/1983. He has produced and directed numerous of documentaries and tele-films for Doordarshan, India, since 1984. Sonam is his debut in celluloid as Dirctor. The twelve years old dream of making the film has come true for Ahsan Muzid and his wife Archana Bhattacharjee Ahsan. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2005 Sonam (The Fortunate One) 2004 Mui Tu Pirit Korong Na... (Never Love Ever) 2004 Swam Upstream 2004 Ashroy (The Salter) 2004 Nimati Koina (Mute Princess) 2003 Numaliya Pou (Youngest Son) 2002 Sabjanta Dorjee (Omniscient Dorjee) 2001 Let’s Talk About Aids 2000 Hamdoi Poular Jone (The Moon on the culvert) 1997 Amil Samikaran (Unsolved Equation) FOcus INDIA 122 This is a first feature made in “Monpa” dialect of the Indo-Tibetan branch of languages, spoken in the mountainous Himalayan region, bordering Tibet and Bhutan in district, West Kameng & Tawang of Arunachal Pradesh, of India. In fact this is the first Arunchali dialect feature film. This film deals polyandry in a small society called Brokpas, a society of “Yak shepherds” who lives in the mountain slopes of the Himalayan range. It is a custom in the region where a wife can have more than one husband. The director deals directly with the unique labyrinthine situation when the husband offers to accept the lover of his wife as co- husband. The presence of the new husband catapulted the first husband out and he becomes very lonely. And the film slowly reveals the firm bond of the natural pair-bond exist between the men and the women. Sonam, the wife of the duo slowly and silently starts suffering due to the body and mind complex. Being a believer of Buddhism she indulges herself for a total and ultimate atonement in her own death. Aktorët / Cast: Hagge D. Appa, Tashi Lhamu, Sonam Palzar Lacwungpa, Phurba Lapcha, Karma Dorjee, Pem Khandu, Sonam Puma, Lungten Khochilu 123 Let It Be Klubi i blerësve të Dallasit Dallas Buyer’s Club Dyshja Dvojina Dual Është shumë qetësi It’s All So Quiet Vera e fundit Last summer Test 117’ Premiere Klubi i blerësve të Dallasit Dallas Buyer’s Club Matthew McConaughey Jennifer Garner Jared Leto Denis O’Hare Steve Zahn Michael O’Neill Regjisor / Director: Jean-Marc Vallée ProducentË / Producers: Robbie Brenner, Rachel Winter Bashkë-producentë/Co- Producers: Michael Sledd, Parry Creedon SkenaristË / ScriptwriterS: Craig Borten, Melisa Wallack MontazhierË / EditorS: John Mac McMurphy, Martin Pensa Kostumografia/Costume Design: Kurt and Bart Dizajner i produksionit / Production Design: John Paino Zërimi / Sound Designer: Martin Pinsonnault XHIRUES / CinematographER: Yves Bélanger Kompania Prodhuese / Production Company: Voltage Pictures, Truth Entertainment (II) Shteti / Country: SHBA/USA Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 LetItBe PROGRAM 126 Aktorët/Cast: Një njeri i zakonshëm lufton për mbijetesë gjatë një periudhe pasigurie në Amerikë. Frymëzuar nga ngjarje të vërteta, tregimi i Ron Woodroof-it mbi fortësinë tregohet në Dallas Buyers Club, me regji të Jean Marc Vallée dhe skenar origjinal nga Craig Borten dhe Melisa Wallack. Aktori fitues i çmimit Spirit, Matthew McConaghey portretizon kryepersonazhin, interesi personal i të cilit shndërrohet në diçka shumë më të madhe. Me prejardhje nga Teksasi, Ron Woodroof është një elektricist dhe kauboj i cili më 1985 bën një jetesë të pakontrolluar dhe të shkujdesur. Papritmas, Roni diagnostifikohet me virusin H.I.V dhe ka vetëm edhe 30 ditë jetë. Sidoqoftë, ai nuk e pranon këtë dënim me vdekje. Në mungesë të medikamenteve të kërkuara në SHBA, Roni niset jashtë kufirit, në Meksikë. Atje, ai mëson për trajtimet alternative dhe fillon t’i kontrabandojë në Shtetet e Bashkuara, duke vënë në sfidë komunitetin e shkencës dhe mjekësisë – përfshirë edhe fizikanten, Dr. Eve Saks (Jennifer Garner, fituese e çmimit Screen Actors Guild). I panjohur me komunitetin e homoseksualëve, Roni shoqërohet me pacientin tjetër me AIDS, Rayon (Jared Leto, fitues i çmimit Gotham Independent Film), një transeksual, që ka po të njejtën dëshirë për të jetuar sa Roni. Rayon poashtu është aq sipërmarrës sa Roni: i ndihmon për t’u shmangur nga dënimet e qeverisë, për shitje të ilaçeve dhe pajisjeve të pa-miratuara. Këta dy themelojnë një “klub të blerësve”, ku njerëzit me H.I.V – pozitiv paguajnë shuma mujore për t’u pajisur me medikamentet e kërkuara. Në qendër të Teksasit, aktivitetet pioniere të Ronit rrahin fuqishëm dhe me zë të lartë. Me një komunitet të miqve dhe të klientëve, që rritet çdo herë e më shumë, Roni lufton për dinjitet, edukim dhe pranim. Përgjatë viteve pas diagnostifikimit, i sulmuari i vetmuar, shijon jetën në maksimum, si asnjëherë më parë. An imperfect man fights for survival during an uncertain time in America. Inspired by true events, Ron Woodroof’s story of strength is told in Dallas Buyers Club, directed by Jean-Marc Vallée from an original screenplay by Craig Borten & Melisa Wallack. Spirit Award winner Matthew McConaughey portrays the real-life character, whose self-interest is galvanized into something much more. A son of Texas, Ron Woodroof is an electrician and rodeo cowboy. In 1985, he is well into an unexamined existence with a devil-may-care lifestyle. Suddenly, Ron is blindsided by being diagnosed as H.I.V.-positive and given 30 days to live. Yet he will not, and does not, accept a death sentence. His crash course of research reveals a lack of approved treatments and medications in the U.S., so Ron crosses the border into Mexico. There, he learns about alternative treatments and begins smuggling them into the U.S., challenging the medical and scientific community including his concerned physician, Dr. Eve Saks (Screen Actors Guild Award winner Jennifer Garner). An outsider to the gay community, Ron finds an unlikely ally in fellow AIDS patient Rayon (Gotham Independent Film Award winner Jared Leto), a transsexual who shares Ron’s lust for life. Rayon also shares Ron’s entrepreneurial spirit: seeking to avoid government sanctions against selling non-approved medicines and supplements, they establish a “buyers club,” where H.I.V.-positive people pay monthly dues for access to the newly acquired supplies. Deep in the heart of Texas, Ron’s pioneering underground collective beats loud and strong. With a growing community of friends and clients, Ron fights for dignity, education, and acceptance. In the years following his diagnosis, the embattled Lone Star loner lives life to the fullest like never before. 127 Jean-Marc Vallée Jean-Marc Vallée u lind më 1963 në Montreal, Kebek të Kanadasë. Ai është regjisor dhe skenarist, më së miri i njohur për filmat Dallas Buyers Club (2013), C.R.A.Z.Y. (2005) dhe The Young Victoria (2009). Ai është i martuar me Nadia Live, më të cilën kanë dy fëmijë. Jean-Marc Vallée bëri prezantimin e parë në regji artistike më 1995, për filmin Liste Noire, për të cilin ka bërë edhe montazhën. Trilleri erotik me shumë stil, ishte i pari i zhanrit të vet për kinemanë e Kebekut dhe u nominua për nëntë çmime Genie (ekuivalente me Oskarin, për Kanada) përfshirë “Fotografia Më e Mirë”, “Regjisori Më i Mirë”, “Aktori Më i Mirë në Rol Dytësor”. Përpos regjisor, Vallée ishte poashtu skenarist dhe producent i filmit frëngjisht-folës të titulluar C.R.A.Z.Y., që u bë hit në më shumë se 50 shtete. Ky film fitoi çmimin e “Filmit më të Mirë Artistik Kanadez” në Toronto Film Festival 2005; 11 çmime në Genie Awards, përfshirë “Fotografia Më e Mirë”, “Regjisori Më i Mirë” dhe “Skenari Më i Mirë”; 13 Çmime Jutra dhe Çmimin Golden Reel, për çmimin e filmit kanadez me më së shumti fitim të vitit. Jean-Marc Vallée was born in 1963 in Montreal, Quebec, Canada. He is a director and writer, mostly known for Dallas Buyers Club (2013), C.R.A.Z.Y. (2005) and The Young Victoria (2009). He is married to Nadia Live. They have two children. Jean-Marc Vallée made his feature directorial debut with 1995’s Liste Noire [Black List], and also edited the movie. The stylish erotic thriller was the first of its genre for Québec cinema, and received nine Genie Award – Canada’s Oscars equivalent – nominations including Best Picture, Best Director, and Best Supporting Actor (Aubert Pallascio). Mr. Vallée was also a screenwriter and producer on his next Frenchlanguage feature as director, the personal yet universal coming-of-age tale C.R.A.Z.Y., which became a sleeper hit distributed in over 50 countries. The film won the Best Canadian Feature Film prize at the 2005 Toronto International Film Festival; 11 Genie Awards including Best Picture, Best Director, and Best Original Screenplay; 13 Jutra Awards; and the Golden Reel Award for the top-grossing Canadian film of the year in the country. FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2013 Dallas Buyers Club 2011 Café de Flore 2009 The Young Victoria 2005 C.R.A.Z.Y. 2000 The Secret Adventures of Jules Verne (TV Series) 1999 Loser Love 1998 Magical Words (Short) 1997 Los Locos 1996 Strangers (TV Series) (1996) 1995 Les fleurs magiques (Short) 1995 Liste Noire 93’ Premiere Është shumë qetësi It’s All So Quiet Helmer, një fermer beqar në të pesëdhjetat, jeton me babain e tij të moshuar, në një fshat holandez. Ditët e tij të punës bëhen më të rëndësishme me vizitat e mbledhësit të qumështit, Johan, një moshatar i Helmerit, për të cilin ai ndjen një simpati të fshehtë. Një ditë, Helmeri vendos ta renovojë shtëpinë, blen për vete një krevat të ri dysh dhe zhvendosë babain e tij një kat më lartë. Jeta e tij bëhet edhe më interesante, kur fermeri adoleshent, Henk, i vjen në ndihmë Helmerit. Aktorët / Cast: Jeroen Willems Henri Garcin Wim Opbrouck Martijn Lakemeier Regjisor / Director: Nanouk Leopold ProducentË / Producers: Stienette Bosklopper, Els Vandevorst Skenarist / Scriptwriter: Nanouk Leopold MontazhierE / Editor: Katharina Wartena Dizajni i produksionit / Production design: Helmer, a single farmer in his fifties, lives with his aged, Elsje de Bruijn bedridden father in the Dutch countryside. His working Muzika / Music: Paul M. van Brugge days are marked by the visits of milk collector Johan, Zërimi / Sound Designer: a man of his own age for whom Helmer holds a secret Andreas Hildebrandt BVFT fascination. One day Helmer decides to renovate XHIRUES / Cinematograph: Frank van den Eeden SBC the house, buying himself a new double bed and Kompania Prodhuese / Production Company: moving his father upstairs. His life gains even more Circe Films, N279 Entertainment, Coin Films momentum, when adolescent farmhand Henk comes Shteti / Country: Holandë / Netherlands to help him out. Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 128 FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2012 It’s All So Quiet (Boven Is Het Stil) 2010 Brownian Movement 2007 Wolfsbergen 2005 Guernsey 2002 La Grande Guerre 2000 Îles Flottantes 1999 Max Lupa 1998 Weekend Nanouk Leopold Nanouk Leopold është e diplomuar në Akademinë e Arteve të Bukura në Rotterdam prej vitit 1992 dhe në Akademinë e Filmit dhe Televizionit në Amsterdam më 1998. Filmi i saj i diplomës, Weekend, fitoi cmimin Tuschinski në Festivalin e Filmit të Holandës. Filmi i saj i parë artistik Îles Flottantes, është zgjedhur për programin garues Tiger në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Roterdam. Filmi i saj i dytë artistik “Guernsey”, i zgjedhur për programin Quinzaine des Réalisateurs të Festivalit të Kanit, ëshët nominuar për gjashtë Golden Calves, prej të cilëve ka fituar një për Regjisoren më të Mirë dhe një për Aktoren më të Mirë, si dhe fitoi çmimin e Kritikës së Filmit Holandez në Festivalin e Filmit Holandez në Utreht. WOLFSBERGEN, që pati premierën në Forumin Ndërkombëtar të Kinemasë së Re në Berlin më 2007, u shpërblye me dy Golden Calves në Utreht dhe është përzgjedhur për shfaqje në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Toronto. Filmi Brownian Movement dha premierën në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Toronto më 2010 dhe pati premierën europiane në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Berlin. Brownian Movement poashtu është nominuar për gjashtë çmime Golden Calve, prej të cilave u shpërblye me dy: “Regjisori më i mirë” dhe “Skenari më i mirë”. LetItBe PROGRAM Nanouk Leopold graduated from the Academy of Fine Arts in Rotterdam in 1992 and from the Film and Television Academy in Amsterdam in 1998. Her graduation film Weekend won the Tuschinski Award at the Netherlands Film Festival. Her first feature Îles Flottantes was selected for the Tiger competition of the International Film Festival Rotterdam. Her second feature Guernsey, selected for Quinzaine des Réalisateurs at Cannes, was nominated for six Golden Calves and won two Golden Calves (Best Director and Best Actress) and the Dutch Film Critics Award at the Netherland Film Festival Utrecht. WOLFSBERGEN premiered at the International Forum of New Cinema Berlin (Special Mention Caligari Film Prize) in 2007, won two Golden Calves in Utrecht and was selected for the Toronto International Film Festival. Brownian Movement premiered at Toronto International Film Festival in 2010 and had its European premiere at the Berlin International Film Festival (Forum). Brownian Movement was also nominated for six Golden Calves and won two: Best Director and Best Screenplay. Nejc Gazvoda Nejc Gazvoda u lind më 1985 në Novo Mesto të Sllovenisë. Gjatë shkollës së mesme ai shkroi një përmbledhje të tregimeve të shkurtëra të titulluar “Nothing Escapes the Squirrels” që u shpërblye me çmimin Fabula 2006 për librin më të mirë artistik të trilluar dhe Golden Bird 2005, çmim për shkrim inovativ. Ai është poashtu autor i tre romaneve dhe një drame. Të tre romanet kanë qenë të nominuara për çmimin “Kresnik” (çmimi më prestigjioz slloven për romanin e vitit) ndërsa në media ai shpesh citohet si shkrimtari më i arritur i gjeneratës së tij. Ai ka përfunduar studimet si regjisor filmi dhe televizion ni Akademinë e Teatrit, Radios, Filmit dhe Televizionit në Lublanë. Filmi i tij i vitit të tretë si student është i titulluar “Burgundy Red” (2007) dhe filmi i diplomës titullohet “Caretaker” (2008). 102’ Premiere Dyshja Dvojina / Dual Për shkak të një telashi me motin, një aeroplan prej Danimarkës detyrohet të aterojë në aeroportin slloven. Në mesin e pasagjerëve, në një hotel në Lublanë dërgohet edhe një daneze e bukur, e heshtur, e quajtur Iben (25). Kështu ajo takohet me Tinën (25). Të dyja kanë nevojë për njëra-tjetrën, mirëpo janë shumë të kujdesshme ngase njëra prej tyre mban një sekret. Ato flasin me njëratjetrën në anglisht dhe në gjuhën e tyre. Vetëm njëra nga dy gjuhët ka të ashtuquajturin dual (të dyfishtë), një formë e veçantë gramatikore e përdorur në shprehje që përfshijnë vetëm dy persona. Dual është tregim i sinqertë për dy njerëz që takohen në momentin e gabuar, por megjithatë janë të lumtur për këtë gjë. Due to a weather problem a plane from Denmark is forced to land at the Slovene airport. Amongst the passengers, being taken to a hotel in Ljubljana, is a quiet, beautiful young Danish girl Iben (25). This is how she meets Tina (25) who drives a shuttle as a summer job. They both need each other, but are very careful because one of them is hiding a secret. They speak to each other in English and in their native languages. Only one of the two languages has the so-called dual, a special grammatical form used in expressions that involve just two subjects. The other language does not. Dual is an honest story about two people who meet precisely at the moment when they absolutely should not have - but they are nevertheless a bit happier because they did. Aktorët / Cast: Nina Rakovec Mia Jexen Tilen Lapajne Regjisor / Director: Nejc Gazvoda ProducentË / Producers: Ales Pavlin, Andrej Stritof SkenaristË / ScriptwriterS: Nejc Gazvoda, Janez Lapajne MontazhierË / EditorS: Nejc Gazvoda, Janez Lapajne Muzika / Music: Roar Skau Olsen Zërimi / Sound Designer: Roar Skau Olsen XHIRUES / CinematographER: Darko Heric Kompania Prodhuese / Production Company: Perfo Production, Studio dim, Beofilm Shteti / Country: Slloveni/Kroaci,Danimarkë / Slovenia, Croatia, Denmark Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Nejc Gazvoda was born in 1985 in Novo mesto, Slovenia. When he was in high school, he wrote a short fiction stories collection called “Nothing Escapes the Squirrels”, which earned him Fabula 2006 (for best short fiction book) and Golden Bird 2005 award (for innovative writing). He is also an author of three novels and a drama play, all three novels were shortlisted or long-listed 129 for “Kresnik” award (Slovenian highest award for best novel of the year) and in media, he is often referred as a leading writer of his generation. He has finished his study as a film and TV director on Academy of Theather, Radio, Film and Television in Ljubljana. His third year student movie is titled “Burgundy Red” (2007), his graduate movie is titled “Caretaker” (2008). FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2013 Dual 2011 A Trip 2006 Kot ptic (Documentary) 89’ Premiere Test Xhiruar në San Franciskon me shpirt të lirë më 1985, Test portretizon këtë përiudhë ngazëllyese dhe pikëlluese, teksa i riu Frenki konfrontohet me sfidën e të qenit në studime në një kompani të vallëzimit modern, ku vazhdimisht urdhërohet të “vallëzojë si burrë”. Frenki hyn në një lidhje me Todin, i cili është vallëtar veteran në këtë kompani vallëzimi dhe poashtu është “djali i keq” për naivitetin e Frenkit. Përderisa shoqëria mes Frenkit dhe Todit thellohet edhe më shumë, ata gjejnë një botë rreziku – janë vitet e hershme të epidemisë – por gjithashtu një botë të shpresës, humorit, bukurisë vizuele dhe shlirimit muzikor. Sekuencat e vallëzimit janë me koreografi të posaçme nga koreografja e njohur amerikane Sidra Bell. Muzika e filmit përfshinë vepra nga ikonat e viteve të ’80-ta si: Jimmy Somerville (Bronski Beat), Klaus Nomi, Romeo Void, Laurie Anderson, Martha and the Muffins, Cocteau Tëins dhe Sylvester. LetItBe PROGRAM 130 Set in the free-spirited San Francisco of 1985, Test lovingly portrays this exciting and harrowing era as young Frankie (dancer Scott Marlowe in a breakout acting debut) confronts the challenges of being an understudy in a modern dance company where he’s taunted to “dance like a man!” Frankie embarks on a budding relationship with hunky Todd (Matthew Risch, HBO’s “Looking”), a veteran dancer in the same company and the bad boy to Frankie’s naiveté. As Frankie and Todd’s friendship deepens, they navigate a world of risk — it’s the early years of the epidemic — but also a world of hope, humor, visual beauty and musical relief. The captivating dance sequences were especially choreographed for the film by acclaimed U.S. choreographer Sidra Bell. The film’s vibrant soundtrack includes work by ‘80s icons Jimmy Somerville (Bronski Beat), Klaus Nomi, Romeo Void, Laurie Anderson, Martha and the Muffins, Cocteau Twins and Sylvester. Aktorët / Cast: Scott Marlowe Kevin Clarke Matthew Risch Kristoffer Cusick Chris Mason Johnson Damon K. Sperber Regjisor / Director: Chris Mason Johnson ProducentË / Producers: Elizabeth Pang Fullerton, Chris Mason Johnson Chris Martin, Jenni Olson, Ian Reinhard Skenarist / Scriptwriter: Chris Mason Johnson MontazhierË / Editor: Christopher Branca, Chris Mason Johnson, Adam Raponi Kostumografia / Costume Design: Kristen McCullough Dizajni i produksionit / Production design: Rollin Hunt Zërimi / Sound Designer: Alan H. Chang, Kevin Crawford, Scott Hirsch, Gene Park, David Sandwisch Kompania Prodhuese / Production Company: Gloss Studio, Serious Productions Shteti / Country: SHBA / USA Viti i Prodhimit / Year of Production: 2013 Chris Mason Johnson Chris Mason Johnson është regjisor dhe skenarist, i njohur për filmat “The New Twenty” (2008), “Test” (2013) dhe From the “Beginning” (2013). Chris Mason Johnson is a director and writer, known for The New Twenty (2008), Test(2013) and From the Beginning (2013). FILMOGRAFIA E REGJISORIT / DIRECTOR’S FILMOGRAPHY 2013 Dallas Buyers Club 2011 Café de Flore 2009 The Young Victoria 2005 C.R.A.Z.Y. 2000 The Secret Adventures of Jules Verne (TV Series) 1999 Loser Love 1998 Magical Words (Short) 1997 Los Locos 1996 Strangers (TV Series)(1996) 1995 Les fleurs magiques (Short) 1995 Liste Noire Mark Thiedeman 73’ Premiere Vera e fundit Last summer VERA E FUNDIT është tregim mbi dy të dashur të shkollës së mesme, Luke dhe Xhonah, të cilët kalojnë së bashku muajt e fundit të një vere të gjatë dhe të qetë në Jugun rural, duke parashikuar të ardhmen e pasigurtë të tyre dhe të ardhmen e pasigurtë të Amerikës. Xhonah, i ndjeshëm, i heshtur dhe me shpirt artistik, përgatitet që të largohet nga qyteti, për kolegj, të lërë Lukën, por e gjitha që ai e dëshiron është që Luka t’i kërkojë të qëndrojë. Por Luke, një atlent i sfiduar në shkollë verore, e di që i dashuri i tij duhet të përjetojë jetën jashtë shtëpisë. Edhe pse ai është i pasigurt në lidhje me vendin të cilit i përket në botë, ai fillon të gjejë ngushëllim në një kamerë të vjetër që e sheh në një dyqan të gjërave të vjetra. VERA E FUNDIT vendos tregimin e dashurisë së tyre kundër botës me fusha bejzbolli, biçikleta, kishë dhe vlera konservative, edhe pse djemtë asnjëherë nuk ballafaqohen me të metat e komunitetit të tyre; përkundrazi, ata përshtaten drejtpërdrejtë me materialin e qytetit të tyre tipik amerikan. LAST SUMMER tells the story of two high school sweethearts, Luke and Jonah, who spend their final months together over the course of a long, quiet summer in the rural South, contemplating their uncertain future and the uncertain future of America. Jonah, sensitive, quiet and artistic, prepares to leave his small town for college, leaving Luke behind, but all he wants is for Luke to ask him to stay. But Luke, an athlete struggling through summer school, knows that his boyfriend needs to experience the world beyond their home. Though he is somewhat aimless and unsure of his place in the world, he begins to find solace in an old camera that he finds in an antique store. LAST SUMMER positions their love story against a world of baseball fields, bicycles, church, and seemingly conservative values, though the boys never face adversity from their community; instead, they fit directly into the fabric of their all- American town. Aktorët / Cast: Samuel Pettit, Sean Rose, Roben Sullivant, Byron Taylor, Deb Lewis Regjisor / Director: Mark Thiedeman Producent / Producer: Mark Thiedeman Montazhier / Editor: Mark Thiedeman Muzika / Music: Robert Schumann John Willis, Jack Lloyd Mark Thiedeman u lind në New Orleans dhe kaloi vitet e adoleshencës në Little Rock të Akransasit para se të zhvendosej në Nju Jork Siti për të studiuar Regji Filmi dhe Produksion Televiziv në NYU. Ai vazhdoi realizimin e filmave për dhjetë vjetë, deri sa u rivendos në Little Rock për të filluar punën me filmin Last Summer – Vera e Fundit. Tregimi i tij i shkurtër me titull “Virgin” u publikua në antologjinë skolastike “Ti je këtu, kjo ndodh tani: artistët dhe shkrimtarët e rinj më të mirë në Amerikë”. 2013 shënon vitin e tretë që ai ka prezentuar veprat e tij në Festivalin e Filmit Little Rock, ku u nominua për “Regjisorin më të Mirë” për filmat e metrazhit të shkurtër: “A Christian Boy” dhe “Cain and Abel”, ndërsa u shpërblye për filmin Last Summer. Mark Thiedeman was born in New Orleans and spent his teenage years in Little Rock, 131 Arkansas, before moving to New York City to study film and television production at NYU. He continued making films in New York for ten years until relocating to Little Rock to begin work Last Summer. His short story “Virgin” was published in Scholastic’s anthology You Are Here, This Is Now: The Best Young Writers and Artists in America. 2013 marks the third year he has presented work at the Little Rock Film Festival, where he was nominated for Best Director for his shorts “A Christian Boy” and “Cain and Abel,” and won the award for Last Summer. Platformë Televizive Dixhitale Tokësore dhe Satelitore Adresa: DIGITALB SH.A. Autostrada Tr-Dr, Rr. "Pavaresia", Nr. 39 Kashar, Tiranë, Shqipëri Tel: +355 42388000 Fax: +355 42274831/0 Mail: [email protected] PËRKRAHËSIT DHE SPONSORËT KRYESOR TË FESTIVALIT / MAIN SUPPORTERS AND SPONSORS OF THE FESTIVAL PREMIUM PARTNER OF PRIFEST HOSPITALITY PARTNER
Podobne dokumenty
TAMPEP - a European project
misunderstanding. For example it often happens that official service providers have a tendency to incorporate all sorts of things under the general term peer education. Their use of the term peer i...
Bardziej szczegółowo