S Y L A B U S

SYLABUS
MODUŁU KSZTAŁCENIA
rok akademicki 2012/2013
1.
NAZWA PRZEDMIOTU
Dramaturgia / Dramaturgy
polska/angielska
2.
KOD PRZEDMIOTU
3.
KIERUNEK
Reżyseria dramatu
WYDZIAŁ
4.
SPECJALNOŚĆ
Reżyseria dramatu
Dramaturg teatru
Reżyseria teatru muzycznego
5.
TYP PRZEDMIOTU
Dramaturgia zdarzenia (I rok) - kierunkowy
Dramaturgia (I, II, III rok) – kierunkowy
Praca nad tekstem własnym (II rok) – kierunkowy
Adaptacja tekstu (III rok) – kierunkowy
Techniki narracyjne (III rok) – kierunkowy
Praca nad scenariuszem własnym (IV rok) – kierunkowy
6.
7.
WYMAGANIA WSTĘPNE
Ogólna wiedza dotycząca technik narracyjnych. Umiejętność analizy i
(WARUNKI
interpretacji tekstów literackich, dzieł teatralnych i filmowych. Znajomość
UCZESTNICTWA)
konwencji teatralnych i umiejętność rozpoznania ich na scenie.
WYMAGANIA KOŃCOWE
Umiejętność pracy nad adaptacją, tekstem własnym, opracowaniem
dramatu. Budowanie kontekstu kulturowego i ikonograficznego dla
podejmowanego tematu. Tworzenie dramaturgii różnych form
przedstawień teatralnych (teatr tańca, teatr dramatyczny, performans)
8.
ETYKIETA LEKCYJNA
Kultura słowa, aktywny udział w zajęciach, umiejętność prowadzenia
dyskusji, systematyczna praca nad własnymi projektami .
9.
CELE MODUŁU
Przygotowanie studentów do pracy nad autorskim
scenariuszem, dramatem lub adaptacją. Ćwiczenia
stylistyczne (praca nad językiem, postaciami, strukturą
tekstu). Poszukiwanie nowych sposobów konstruowania
tekstów dla teatru. Praca nad dramaturgią scen i
przedstawień. Umiejętność twórczego dialogu z reżyserem.
10.
ZAMIERZONE EFEKTY
W ZAKRESIE WIEDZY:
KSZTAŁCENIA
Student powinien:
1
- posiadać umiejętność praktycznego wykorzystania walorów
interpretacji literackiej poszczególnych scen, dialogów,
postaci dramatycznych,
- posiadać zdolność kreatywnego myślenia o tekście a także
wypracować własne sposoby wyróżniania i interpretowania
tworzywa dramatycznego, dokonywać analizy treściowej i
porównawczej;
- posiadać wiedzę z zakresu środków warsztatowych w
stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów
artystycznych;
- wykazywać się znajomością stylów i estetyk teatralnych (w
tym najnowszych trendów z zakresu określonych kierunków
sztuki i osiągnięcia najwybitniejszych przedstawicieli
różnych specjalności),
- znać podstawowe zagadnienia techniki dramatopisarskiej
oraz sposoby budowania dramaturgii spektaklu;
- mieć szeroką orientację w zakresie problematyki związanej
z technologiami stosowanymi w teatrze i filmie (w ujęciu
całościowym) i być świadomym rozwoju technologicznego
związanego ze swoją specjalnością,
W ZAKRESIE UMIEJĘTNOŚCI:
Student powinien:
- wykazać umiejętność rozumienia istoty konstrukcji
scenariusza, samodzielnego oceniania tekstu literackiego i
możliwości jego adaptacji dla teatru i filmu,
- posiadać zdolność rozumienia technologii realizacji
widowisk teatralnych, telewizyjnych i filmowych; stosowania
zasad i technik adaptacji utworów literackich i ich
przekształcania na język filmowy i teatralny,
- być przygotowanym do współdziałania z innymi osobami w
ramach prac zespołowych (także o charakterze
interdyscyplinarnym) i być zdolnym do podjęcia wiodącej roli
w takich zespołach;
- posiadać umiejętności z zakresu warsztatu w stopniu
niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych,
- posiadać umiejętność zrozumienia i zdefiniowania specyfiki
sytuacji dramatycznej oraz statusu postaci w tej sytuacji
- posiadać umiejętność zbudowania zadania dla aktora
- posiadać umiejętność konstruowania sceny lub sekwencji
scen w praktycznej realizacji z uwzględnieniem oprawy
plastycznej i muzycznej
- powinien posiadać umiejętności tworzenia rozbudowanych
prezentacji słownych w formie ustnej i pisemnej na tematy
związane z ich specjalnością
W ZAKRESIE KOMPETENCJI SPOŁECZNYCH:
Student powinien:
- inicjować działania artystyczne w obrębie szeroko pojętej
kultury, w szczególności dotyczy to podejmowania projektów
o charakterze interdyscyplinarnym lub też wymagających
współpracy z przedstawicielami innych dziedzin sztuki i
nauki,
- posiadać umiejętność krytycznej oceny własnych działań
twórczych i artystycznych, oraz umieć poddać takiej ocenie
inne przedsięwzięcia z zakresu kultury, sztuki i innych
dziedzin działalności artystycznej w obrębie sztuki
teatralnej;
wykazać
się
umiejętnością
funkcjonowania
w
społeczeństwie w zakresie wykonywania własnych działań
artystycznych, jak też i umiejętnością swobodnego
komunikowania się w rzeczywistości zawodowej artysty
sztuki teatralnej,
- prezentować skomplikowane i specjalistyczne zadania i
projekty w przystępnej formie, w sposób zrozumiały dla osób
niemających doświadczenia w pracy nad projektami
artystycznymi;
- świadomie umieć zaplanować swoją ścieżkę kariery
zawodowej w oparciu o zdobyte na studiach umiejętności i
wiedzę, a także wykorzystując wiedzę zdobytą w procesie
ustawicznego samokształcenia,
11.
FORMY KSZTAŁCENIA
Dramaturgia zdarzenia (I rok) - Ćwiczenia (warsztatowe) - zajęcia
grupowe lub indywidualne oparte na ćwiczeniu umiejętności świadomego
posługiwania się narzędziami warsztatu aktorskiego/reżyserskiego
Dramaturgia (I, II, III rok) – Konwersatorium (dyskusja dydaktyczna,
dialog dydaktyczny) - zajęcia grupowe lub indywidualne z udziałem
prowadzącego w roli moderatora lub w relacji mistrz-uczeń, służące
wspomaganiu indywidualnych predyspozycji studentów./ konsultacje
Praca nad tekstem własnym (II rok) – Ćwiczenia (warsztatowe) - zajęcia
grupowe lub indywidualne oparte na ćwiczeniu umiejętności świadomego
posługiwania się narzędziami warsztatu aktorskiego/reżyserskiego
Adaptacja tekstu (III rok) – Ćwiczenia (warsztatowe) - zajęcia grupowe
lub indywidualne oparte na ćwiczeniu umiejętności świadomego
posługiwania się narzędziami warsztatu aktorskiego/reżyserskiego
Techniki narracyjne (III rok) – Konwersatorium (dyskusja dydaktyczna,
dialog dydaktyczny) - zajęcia grupowe lub indywidualne z udziałem
prowadzącego w roli moderatora lub w relacji mistrz-uczeń, służące
wspomaganiu indywidualnych predyspozycji studentów.
Praca nad scenariuszem własnym (IV rok) – Ćwiczenia (warsztatowe) zajęcia grupowe lub indywidualne oparte na ćwiczeniu umiejętności
świadomego
posługiwania
się
narzędziami
warsztatu
aktorskiego/reżyserskiego; przedstawienie warsztatowe/dyplomowe
12.
PUNKTY ECTS (nakład pracy
rok
I
studenta niezbędny do osiągnięcia
II
III
IV
V
zamierzonych efektów kształcenia)
semestr
1
2
3
4
5
6
Zal
Zal
Zal
Zal
notą
notą
notą
notą
7
8
9
Ilość
punktów
13.
METODY I KRYTERIA
Zal/Zal notą
OCENY
EK/EIndyw
Dramaturgia zdarzenia (I rok)
Dramaturgia (I, II, III rok)
Praca nad tekstem własnym (II
rok)
Adaptacja tekstu (III rok)
Techniki narracyjne (III rok)
Praca nad scenariuszem własnym
(IV rok)
14.
SPOSÓB ZALICZENIA
Dramaturgia zdarzenia (I rok) - ???
Dramaturgia (I, II, III rok) – zal. notą
III rok – Publiczna prezentacja pracy np. czytanie scenicznie
Praca nad tekstem własnym (II rok) - Publiczna prezentacja pracy np.
czytanie scenicznie
10
Adaptacja tekstu (III rok) - Publiczna prezentacja pracy np. czytanie
scenicznie
Techniki narracyjne (III rok) - ???
Praca nad scenariuszem własnym (IV rok) - ???
15.
JĘZYK WYKŁADOWY
Język polski/ angielski
(ewentualna możliwość prowadzenia
zajęć w innych językach- jakich)
16.
PROWADZĄCY
Dramaturgia zdarzenia (I rok) - mgr Michał Borczuch
(stopień/tytuł naukowy)
Dramaturgia (I rok) – mgr Tadeusz Nyczek
Dramaturgia (II rok) – prof. Grzegorz Niziołek
Dramaturgia (III rok) – dr Olga Katafiasz
Praca nad tekstem własnym (II rok) – mgr Iga Gańczarczyk
Adaptacja tekstu (III rok) – prof. Rudolf Zioło / mgr Iga Gańczarczyk
Techniki narracyjne (III rok) – mgr Michał Borczuch
Praca nad scenariuszem własnym (IV rok) – ???
17.
LITERATURA
Konkretne pozycje literatury podstawowej i uzupełniającej znajdą się w
kartach przedmiotów.
18.
UWAGI
Projektor, odtwarzacz cd, odtwarzacz mp3, mp4. Materiały niezbędne do
publicznej prezentacji prac studentów określane każdorazowo z końcem
semestru.