pobierz plik pdf

Podstawowe Informacje
Data: 21-06-2016, 18.30
Miejsce: Impart, sala teatralna
Bilety: 20zł, dorosli; 10zł dzieci, emeryci
Opis
Jiutamai. Japoński taniec w polskim brzmieniu
21 czerwca (wtorek) 2016, godz. 18.30 i 20.00 | Impart Mazowiecka 17 Wrocław
godz. 18.30-19.45 | wykład i prezentacja Japońska etykieta szkoły Ogasawarów
godz. 20.00-21.15 | przedstawienie: Jiutamai. Japoński taniec w polskim brzmieniu
Jiutamai to żeński, indywidualny taniec ukształtowany w epoce Edo w okolicach
Osaki i Kyoto, w kolejnych epokach zdobywający naśladowców w prawie całej
Japonii. Nazwa jiutamai pochodzi od gatunku muzyki jiuta łączącej śpiew z
akompaniamentem shamisenu, trzystrunowego instrumentu szarpanego oraz mai –
jednego z dwóch (obok odori) podstawowych japońskich określeń tańca. Mai
charakteryzuje się elegancją i wyrafinowaniem oraz kolistymi, poziomymi ruchami,
podczas gdy odori jest bardziej żywiołowy i skoczny.
Zestawienie szkoły etykiety Ogasawarów (Ogasawara-ryu) z tańcem jiuitamai
szkoły Hanasaki (Hanasaki-ryu) może wydawać się zaskakujące. A jednak łączą je
podobne źródła duchowe i estetyczne.
Wspaniałym wyrazem etykiety Ogasawarów jest kultywowane przez nich japońskie
łucznictwo kyūdō. Charakterystyczny długi, niesymetryczny łuk został opisany już
w najstarszych chińskich relacjach z Wysp Japońskich i do dzisiaj pozostaje jednym
z sakralnych przedmiotów shintō – agrarnego kultu uważanego za pierwotną religię
Japończyków. Jednak w rodzinie Ogasawarów kultywuje się przede wszystkim
pochodzącą z XIII wieku i związaną z kulturą dworską tradycję ceremonialnego i
rytualnego wykorzystania łuku jako inspirowanej buddyzmem zen drogi
samodoskonalenia (kyū-dō to dosłownie droga łuku).
W ruchach jiutamai też odnajdziemy ślady związanych z shinto szamańskich
tańców rytualnych, ale duch tego tańca przesiąknięty jest typową dla estetyki zen
atmosferą melancholii, wyrafinowania, poczucia zmienności i niedoskonałości
rzeczy. W tym zakresie jiutamai łączy się z zapoczątkowanym w XIV wieku teatrem
nō.
Obie sztuki (łucznictwo w Japonii jest uważane za sztukę) łączy typowe dla
http://www.impart.art.pl | [email protected] | +48 71 71 27 100 | 71 341 94 32 | ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław
buddyzmu samodoskonalenie osiągane raczej przez pozbywanie się zasłon i
docieranie do wewnętrznej esencji niż pozyskiwanie znajdujących się gdzieś na
zewnątrz umiejętności. Mimo pozornego skupienia na gestach, obie sztuki dążą do
eleganckiej prostoty i obie kontemplują pustkę znajdowaną pomiędzy zdarzeniami i
w samych zdarzeniach. Chociaż techniczna doskonałość i precyzja ruchów robią na
nas wielkie wrażenie, to nie są one ani celem, ani najwyższym wyrazem sztuki,
która zaczyna się i kończy w sercu człowieka.
Historie opowiadane ruchem i gestem jiutamai nie odtwarzają widzialnej
rzeczywistości – tutaj też znajdziemy dążenie do przekroczenia bariery zmysłów i
pokazania esencji rzeczy i zdarzeń, raczej sugestii niż dosłowności. Artystka ma do
dyspozycji swoje ciało: jego postawę i ruch oraz rekwizyty: długie rękawy kimona,
wachlarz, czasami chustkę lub parasolkę. Twarz tancerki, mimo, że widoczna,
pozostaje nieruchoma i zakryta pod warstwą tradycyjnego makijażu – przypomina
maskę teatru no.
Szczęśliwie dla polskich widzów, jiutamai nie zawiera ustalonego kodu znaczeń i
metafor, a język postaw, ruchów i gestów odwołuje się do uniwersalnych skojarzeń.
Ważniejsza od pojedynczego gestu może być atmosfera i dynamika zespolonego z
muzyką tańca.
Oryginalnie jiutamai tańczy się przy akompaniamencie tradycyjnych japońskich
instrumentów, zwłaszcza strunowego shamisenu. Jednak Tokijyo Hanasaki
przekracza granice kultur, łącząc swój taniec z muzyką kraju, w którym występuje.
W Polsce, oprócz muzyków japońskich, towarzyszyć jej będą muzycy polscy.
Będziemy mieli unikalną okazję zobaczyć jiutamai tańczone do dźwięków polskiej
muzyki ludowej, a także uwielbianej przez Japończyków muzyki Chopina, tym
razem w równie niecodziennych aranżacjach na veeh-harfy autorstwa Moniki
Zytke. W koncercie weźmie udział wirtuoz japońskiego fletu, shakuhachi –
Toshimitsu Ishikawa, który, poza klasycznym repertuarem japońskim, włączy
japońskie dźwięki do polskich melodii.
Wrocławskie przedstawienie jest początkiem trasy koncertowej, którą w dniach
21-28 czerwca 2016 przeprowadzą ze strony japońskiej: tancerki jiutamai, Tokijyo
Hanasaki i Shino Hanasaki, flecista shakuhachi, Toshimitsu Ishikawa oraz artysta
makijażu (kaoshi), Mitsunaga Kanda. Ze strony polskiej
w tournée uczestniczą: Renata Boniecka (sopran), Monika Zytke (alt i veeh-harfa) i
Wojciech Białoskórski (tenor i veeh-harfa) oraz łącząca te dwa światy Hana Umeda,
Polka o japońskich korzeniach, performerka, tancerka i nauczycielka japońskiego
tańca.
W każdym z czterech miejsc na tej trasie pojawi się też lokalny chór:
we Wrocławiu – Kameralny Chór ANGELUS pod dyrekcją Barbary Szarejko,
w Tarnowskich Górach – Młodzieżowy Chór Rozrywkowy DAFNE pod dyrekcją Oliwii
http://www.impart.art.pl | [email protected] | +48 71 71 27 100 | 71 341 94 32 | ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław
Bentkowskej,
w Krakowie – Chór Kameralny PARAFRAZA po dyrekcją Marty Krawczyk,
w Kobylnicy – Chór IUVENTUS CANTANS Instytutu Muzyki Akademii Pomorskiej pod
dyrekcją Tadeusza Formeli.
Bilety można nabyć na miejscu godzinę przed przedstawieniem lub wcześniej w
Fundacji NAMI:
dorośli: 20 zł
dzieci i młodzież ucząca się oraz emeryci: 10 zł
Rezerwacja miejsc na koncert i informacja:
Grażyna Pogorzelska: [email protected], tel. 784 694 592
Bezpłatny bilet na sam wykład Ogasawara-ryu można uzyskać po kontakcie z
Fundacją Umemi e-mail:
[email protected]
Warsztaty Jiutamai | Tokijyo Hanasaki, Shino Hanasaki i Hana Umeda
17-19 czerwca 2016 | Sala Fitness IX LO ul. Piotra Skargi 31
Jedyne w Polsce trzydniowe warsztaty Jiutamai - klasycznego tańca pochodzącego
z epoki Edo, prowadzone przez mistrzynię Hanasaki-ryu - Tokijyo Hanasaki oraz
Shino Hanasaki, a także z udziałem i tłumaczeniem, polskiej tancerki i performerki
o japońskich korzeniach, Hany Umeday.
Warsztaty są przeznaczone zarówno dla początkujących jak i zaawansowanych
tancerzy. Mimo, że jiutamai jest tańcem żeńskim, to panowie też są mile widziani.
Na pięciu sesjach warsztatowych uczestnicy przygotują się do wystawienia tańca
„Matsudzukushi”.
Plan warsztatów:
17 czerwca (piątek): 18.00-21.00
18 czerwca (sobota): 11.00-18.00 (z małą przerwą na lunch)
19 czerwca (niedziela): 11.00-18.00 (z małą przerwą na lunch)
Liczba miejsc: do 20 osób
Rezerwacja warsztatów i informacja:
Grażyna Pogorzelska | [email protected] | tel. 784 694 592
Informacje: www.fundacja-nami.pl
http://www.impart.art.pl | [email protected] | +48 71 71 27 100 | 71 341 94 32 | ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław
Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)