Ogniwa - Opera na Zamku w Szczecin

Transkrypt

16 listopada 20 1 3
Projekt plakatu: Agata Pełechaty
PREMIERA
opera-program-ogniwa.indd 1
2013-10-31 12:03:25
Opera na Zamku w Szczecinie
Dyrektor:
Jacek Jekiel
Kierownik baletu:
Karol Urbański
Główny księgowy:
Elżbieta Cegielska
Kierownik muzyczny:
Jerzy Wołosiuk
Menadżer Opery:
Karolina Bindas
Kierownik chóru:
Małgorzata Bornowska
Pełnomocnik dyrektora
ds. przebudowy opery:
Marcin Kubiak
Kierownik działu organizacji
pracy artystycznej:
Iwona Burant
Kierownik działu marketingu:
Anna Markiewicz-Czaus
Kierownik działu dekoracji
i obsługi sceny:
Andrzej Snarski
Kierownik działu
administracyjno-gospodarczego:
Joanna Prokocka
Kierownik działu kostiumów
i charakteryzacji:
Agata Tyszko
Kierownik działu inwestycji
i funduszy zewnętrznych:
Anna Korecka
Kierownik działu
elektryczno-akustycznego:
Maciej Cybulski
Kierownik działu kadr:
Małgorzata Pigan
Rzecznik prasowy:
Kinga Konieczny
Teksty: Piotr Czubowicz, Piotr Deptuch, Robert Glumbek, Kaya Kołodziejczyk, Kinga Konieczny
Opracowanie redakcyjne: Kinga Konieczny
Skład: Artur Dubel
Korekta: Krystyna Pawlikowska
2013-10-31 12:03:26
2013-10-31 12:03:27
Słowo od Marszałka
Szanowni Państwo
Muzyka Witolda Lutosławskiego z pewnością nie należy do gatunku łatwego i lekkiego.
Charakterystyczna dla tego wielkiego artysty jest swoista zabawa dźwiękiem, szukanie
nowych technik kompozytorskich.
Talent Lutosławskiego połączony z niezmierzonymi bezkresami jego wyobraźni i odwagą w sięganiu po nowe możliwości wyrażania siebie poprzez muzykę sprawia, że jego
twórczość bywa odbierana jako trudna, przeznaczona jedynie dla znawców lub admiratorów jego stylu.
Fot. Archiwum UM WZP
Przedsięwzięcie artystyczne Opery na Zamku w Szczecinie
pokazuje jednak coś zgoła innego. Oto bowiem utwory liczące sobie nawet po kilkadziesiąt lat stały się inspiracją
dla artystów tworzących współcześnie – tu i teraz. Po muzykę Lutosławskiego sięgnęli przedstawiciele młodego pokolenia środowisk twórczych – choreografowie, tancerze,
muzycy. Z pewnością jest to dowód na ponadczasowość
twórczości Witolda Lutosławskiego.
Wojciech Drożdż
Życzę Państwu, aby dzisiejszy wieczór przyniósł poczucie
poszerzenia horyzontów i satysfakcję z tego, że przez moment obcowało się ze sztuką nieco bardziej wymagającą
niż zazwyczaj.
Wojciech Drożdż
Wicemarszałek Województwa Zachodniopomorskiego
4
Ogniwa – wieczór nowych choreografii do muzyki Witolda Lutosławskiego
2013-10-31 12:03:29
Słowo od Dyrektora Opery
Szanowni Państwo
W repertuarze Opery na Zamku muzyka Witolda Lutosławskiego zajmuje w tym sezonie
miejsce szczególne. Setna rocznica urodzin tego wybitnego kompozytora, którą obchodzimy
w 2013 r., zainspirowała artystów Opery do zaprezentowania publiczności utworów
Lutosławskiego w nieoczywistym kontekście – w połączeniu z tańcem.
Zaproszenie do współpracy przy tworzeniu Ogniw… przyjęli wyjątkowi artyści. Choreografia do poszczególnych części wieczoru jest dziełem trojga choreografów – związanego
z Les Ballets de Monte Carlo Piotra Czubowicza, nagradzanej na ogólnopolskich konkursach Kayi Kołodziejczyk
oraz wybitnego artysty sceny baletowej Roberta Glumbka.
Na scenie – zespół baletu Opery na Zamku, który w ostatnim czasie prezentuje niezwykle wysoką formę, jest doceniany przez krytyków i publiczność.
Podczas spektaklu premierowego tancerzom towarzyszyć
będzie muzyka w wykonaniu orkiestry Opery na Zamku
pod batutą Jerzego Wołosiuka. W partiach solowych usłyszą Państwo Iliana Garnetza, wspaniałego mołdawskiego
skrzypka, laureata najbardziej prestiżowych konkursów
skrzypcowych na świecie, m.in. konkursu im. Królowej
Fot. W. Piątek
Powstały dwa spektakle baletowe: Bajki ci opowiem... – propozycja dla dzieci oraz Ogniwa – wieczór nowych choreografii do muzyki W. Lutosławskiego adresowany do starszej publiczności. Obie premiery zostały zrealizowane z udziałem
środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Patronat honorowy nad wydarzeniami objął wicemarszałek
województwa zachodniopomorskiego Wojciech Drożdż.
Jacek Jekiel
Elżbiety oraz Międzynarodowego Konkursu im. Davida
Oistracha w Moskwie.
Zapraszam na spektakl, życząc Państwu niezapomnianych
przeżyć.
Jacek Jekiel
Dyrektor Opery na Zamku w Szczecinie
5
2013-10-31 12:03:29
Ogniwa
wieczór nowych choreografii
do muzyki witolda lutosławskiego
Muzyka
Premiera
Witold Lutosławski
16 listopada 2013 r.
Choreografia
Scenografia
Piotr Czubowicz − Grey Summer
Katarzyna Meronk
(W. Lutosławski Mała suita)
Kaya Kołodziejczyk − Aria di Prefiche
Kostiumy
(W. Lutosławski Muzyka żałobna)
Tijana Jovanović
Robert Glumbek − Pewnego razu − teraz
Reżyseria świateł
(W. Lutosławski Łańcuch I, Łańcuch II)
Dawid Karolak
Dyrygent
Jerzy Wołosiuk
PATRON HONOROWY
PATRON MEDIALNY
PATRONAT HONOROWY
WICEMARSZAŁKA WOJEWÓDZTWA
ZACHODNIOPOMORSKIEGO
WOJCIECHA DROŻDŻA
6
2013-10-31 12:03:30
Obsada
Grey Summer
Aria di Prefiche
Pewnego razu − teraz
Żaneta Bagińska
Klaudia Batista
Karolina Cichy-Szromnik
Vladyslav Golovchuk
Jakub Gut
Christina Janusz
Patryk Kowalski
Wasyl Kropyvnyi
Monika Marszałek
Stephanie Nabet
Kseniia Naumets-Snarska
Piotr Nowak
Olga Tatarcew
Paweł Wdówka
Maksim Yasinski
Aleksandra Zdebska
Żaneta Bagińska
Vladyslav Golovchuk
Patryk Kowalski
Vasyl Kropyvnyi
Monika Marszałek
Stephanie Nabet
Piotr Nowak
Olga Tatarcew
Maksim Yasinski
Aleksandra Zdebska
Żaneta Bagińska
Klaudia Batista
Vladyslav Golovchuk
Jakub Gut
Christina Janusz
Maciej Jaskólski
Daryna Kołodziejczyk
Patryk Kowalski
Vasyl Kropyvnyi
Monika Marszałek
Stephanie Nabet
Piotr Nowak
Olga Tatarcew
Paweł Wdówka
Maksim Yasinski
Aleksandra Zdebska
7
2013-10-31 12:03:30
Fot. Juliusz Multarzyński © IMIT
Witold
Lutosławski
Lutosławski i taniec – to nieoczywiste powszechnie
skojarzenie Opera na Zamku uczyniła głównym wątkiem
obchodów Roku Witolda Lutosławskiego.
Ogniwa – wieczór nowych choreografii do muzyki W. Lutosławskiego to tryptyk, na który składają się spektakle baletowe stworzone do muzyki wybitnego
kompozytora. Podczas premiery wszystkie utwory wykona orkiestra Opery
na Zamku oraz solista – mołdawski skrzypek Ilian Garnetz. W pozostałych spektaklach tancerzom towarzyszyć będzie muzyka odtwarzana z płyty, Opera nagrała
ją latem 2013 r. Jest to najnowsze wydawnictwo płytowe w dorobku szczecińskiej Opery.
Realizacja spektaklu premierowego (16 listopada 2013 r.) Ogniw… została dofinansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach
programu „Lutosławski 2013 – Promesa”, realizowanego przez Instytut Muzyki
i Tańca.
8
2013-10-31 12:03:30
O muzyce
Witold Lutosławski, którego setną rocznicę urodzin obchodzi cały muzyczny świat,
bezsprzecznie należy do najwybitniejszych kompozytorów XX wieku. Wyznacznikami
jego indywidualnego stylu są błyskotliwa instrumentacja i mistrzowskie panowanie
nad formą, mające swoje źródło w znakomitej technice kompozytorskiej wypracowanej
na przestrzeni wielu lat i potem systematycznie modyfikowanej. Utwory wybrane do wieczoru
baletowego reprezentują różne etapy kompozytorskiego rozwoju Lutosławskiego, ukazując
indywidualne oblicza jego artystycznej osobowości.
Mała suita na orkiestrę kameralną (1950) należy do wczesnego etapu twórczości kompozytora, którego styl uwarunkowany był estetyką socrealizmu, narzuconą przez czynniki
polityczne. W myśl jej wytycznych nowo powstająca muzyka winna być komunikatywna, pogodna i mocno osadzona
w przestrzeni folkloru. Choć sam kompozytor podkreślał,
że jego twórczość z tamtych lat, nie będąc całkowicie suwerenną, ma charakter „zastępczy”, to nie sposób nie docenić
znakomitej folklorystycznej stylizacji, rytmicznego wigoru
i pełnej uroku melodyki.
Muzyka żałobna (1954–1958) jest przełomowym dziełem
Lutosławskiego – pierwszą próbą całkowicie indywidualnego zapanowania nad muzyczną materią. Istotę czteroczęściowej kompozycji dedykowanej pamięci Béli Bartóka stanowią permutacje serii dwunastodźwiękowej skorelowanej
ze ścisłą techniką polifoniczną. Sam kompozytor przyznawał, że od tego dzieła zaczął komponować tak, jak chciał,
a nie jak umiał. Nierównomierne rozpoczynanie i kończenie poszczególnych warstw struktury muzycznej jest cechą
grupy dzieł Lutosławskiego określonych mianem Łańcuch.
Skomponowany w latach 1984–1985 Łańcuch II na skrzypce i orkiestrę zestawia ze sobą odcinki grane ad libitum
(swobodnie) z fragmentami dyrygowanymi, co określamy
mianem aleatoryzmu kontrolowanego. W utworze tym
pojawia się ów specyficzny „ton romantyczny” widoczny
przede wszystkim w sposobie kształtowania melodii, który potem powróci w dwójnasób w ostatnich dziełach kompozytora.
Piotr Deptuch
9
2013-10-31 12:03:30
Witold Lutosławski
Jeden z najwybitniejszych kompozytorów polskich wszech czasów, urodził się i zmarł
w Warszawie (25 stycznia 1913 – 7 lutego 1994). Studiował w Konserwatorium
Warszawskim (1932−1937) kompozycję u Witolda Maliszewskiego oraz grę na fortepianie
u Jerzego Lefelda. Pierwszym sukcesem było prawykonanie Wariacji symfonicznych
pod dyrekcją Grzegorza Fitelberga (1939). Jego karierę zahamowały lata wojny – grał wtedy
wraz z Andrzejem Panufnikiem w warszawskich kawiarniach utwory na dwa fortepiany,
których opracował około 200. Z tego czasu pochodzą słynne Wariacje na temat Paganiniego.
Twórczość Lutosławskiego przechodziła liczne przeobrażenia stylistyczne,
od neoklasycyzmu i inspiracji folklorem w początkowym okresie do bardzo
indywidualnego języka w dojrzałych
latach. Pierwszym z długiego szeregu
arcydzieł stał się Koncert na orkiestrę
(1954) – najczęściej na świecie wykonywany utwór Lutosławskiego. Rosnącą
międzynarodową sławę Lutosławskiego umocniły takie dzieła, jak Muzyka
żałobna (1958), Gry weneckie (1961),
wprowadzające aleatoryzm kontrolowany, Trois poèmes d’Henri Michaux
(1963), od których rozpoczął działalność jako dyrygent własnych utworów,
Kwartet smyczkowy (1964), Livre pour
orchestre (1968), Preludia i fuga (1972).
Napisał wiele dzieł z myślą o wielkich
wykonawcach – m.in. Koncert wiolonczelowy dla Mścisława Rostropowicza,
Łańcuch II dla Anne-Sophie Mutter,
Koncert fortepianowy dla Krystiana Zimermana, utwory wokalne dla Petera
10
Pearsa i Dietricha Fischera-Dieskaua.
Do arcydzieł z ostatniego okresu należą III i IV Symfonia oraz Chantefleurs
et chantefables.
Już od lat 50. Lutosławski cieszył
się rosnącą międzynarodową sławą,
był zapraszany do udziału w prestiżowych festiwalach i do jury konkursów
kompozytorskich, prowadził wykłady
i kompozytorskie kursy. Otrzymywał
zamówienia od czołowych orkiestr
i instytucji. Za swoje dokonania został uhonorowany licznymi nagrodami (m.in. im. Jurzykowskiego, Siemensa, Herdera, Królowej Zofii, Polar
Music Prize, Kyoto Prize), doktoratami honoris causa kilkunastu prestiżowych uczelni w Polsce, Europie
i Ameryce (w tym uniwersytetów Warszawskiego, Jagiellońskiego, w Cambridge, Strasbourgu, Chicago, Montrealu, uczelni muzycznych w Cleveland
i Bostonie). Był członkiem honoro-
wym wielu akademii artystycznych
i naukowych oraz stowarzyszeń muzycznych. Wyczulony na potrzeby
innych, przez wiele lat prowadził
dyskretną działalność charytatywną,
m.in. fundując stypendia dla młodych
kompozytorów i wykonawców. Czując się obywatelem, któremu bliskie
są sprawy społeczeństwa, w latach 80.
aktywnie angażował się w różne formy działań „Solidarności”.
Dzieła Lutosławskiego wywarły ogromny wpływ na rozwój muzyki naszych
czasów. Konsekwencja w odkrywaniu
nowych obszarów muzyki w połączeniu z twórczym sięganiem do tradycji,
mistrzowska technika kompozytorska
i oryginalność języka muzycznego zapewniły mu rangę jednego z najwybitniejszych kompozytorów XX wieku.
kt
2013-10-31 12:03:30
Fot. Juliusz Multarzyński © IMIT
Witold
Lutosławski
11
2013-10-31 12:03:31
O tańcu
Grey Summer
Grey Summer jest baletem abstrakcyjnym, mającym na celu przede wszystkim
dostarczenie widzom wrażeń estetycznych, jak również wykazanie uniwersalności muzyki Witolda Lutosławskiego. Scenografia nawiązuje do takiej przestrzeni jak park, las lub łąka, a dramaturgiczna myśl przewodnia do młodzieńczej
pierwszej miłości i beztroskiej zabawy. Proszę pozwolić się przenieść w piękne
polskie pejzaże i zauważyć urok mgły o świcie.
Piotr Czubowicz
Aria di Prefiche
Aria di Prefiche jest spektaklem stworzonym do utworu Muzyka żałobna, który Witold Lutosławski dedykował pamięci Béli Bartóka. Muzyka kompozytora
w swojej budowie jest skomplikowana i do stworzenia współczesnej choreografii niezmiernie trudna.
Oddanie abstrakcyjności i harmonii było wielkim wyzwaniem, ale uważam,
że nie ma takiej muzyki, której nie można zatańczyć. Jednym z głównych motywów budujących moją choreografię jest praca w obrębie dwunastu założeń
ruchowych wprost proporcjonalnych do zabiegów kompozycyjnych. Skupiłam
się na zadaniach przestrzennych, kontrastach oraz plastyczności ruchu. Osiągnęłam to dzięki współpracy z niezmiernie kreatywnymi tancerzami Opery,
których indywidualizm stał się inspiracją w trakcie pracy. Szczególnie ważne
dla ruchu tancerzy podążających za muzyką jest powstające wyobrażenie nieograniczonej symbiozy z otaczającą ich przestrzenią scenograficzną.
Jest to choreografia natury, która zamyka się w „czarnym pudełku” teatru. Widz,
uczestnicząc w odbiorze ruchu grupy artystów, rozpoznaje na nowo fenomeny
istniejące w przyrodzie, takie jak przeobrażanie się fal, ławice ryb, zmienność
powietrza czy klucze ptaków. Jedynym symbolicznym elementem wyłaniającym się z masy jest sceniczna obecność nawiązujących do tytułu spektaklu
Prefiche (Płaczek) − kobiet, które wykonywały zapomniany już dzisiaj zawód.
Od wieków odgrywały one znaczącą rolę w kulturze, towarzysząc Żałobie.
Kaya Kołodziejczyk
12
2013-10-31 12:03:31
Pewnego razu − teraz
Fot. W. Piątek
Wyjechałem z Polski ponad dwadzieścia lat temu i od tego czasu mój kontakt
z tancerzami mieszkającymi w Polsce był sporadyczny. Pamiętam siebie z czasów, kiedy byłem w wieku tancerzy, z którymi dziś pracuję, pamiętam zarówno
lęki i obawy, jakie mi towarzyszyły, jaki i marzenia oraz nadzieje. Czasy, w jakich się wychowałem, sprawiały, że nie liczyłem na ich spełnienie, koncentrując
się na problemach dnia codziennego. Pracując nad spektaklem Pewnego razu –
teraz chciałem poznać obawy i nadzieje młodych ludzi dziś, odkryć, jak zmienił
się krajobraz emocjonalny, który noszą w sobie.
Robert Glumbek
podczas prób
z zespołem baletu
Opery na Zamku
Przed spektaklem przy podniesionej kurtynie tancerze napiszą kredą na czarnej
podłodze swoje obawy i lęki, które potem − tańcząc – będą wymazywać. Jednocześnie swoje marzenia będą kreślić w przestrzeni, w powietrzu przy pomocy
specjalnego alfabetu ruchowego, stworzonego podczas pracy nad spektaklem.
Robert Glumbek
13
2013-10-31 12:03:32
Realizatorzy
Piotr Czubowicz
Choreografia – Grey Summer
Uzyskał licencjat na wydziale Politologii Wyższej Szkoły
Stosunków Międzynarodowych i Amerykanistyki w Warszawie (2007). W roku 2013 rozpoczął Podyplomowe Studia
Menedżerskie dla Twórców, Artystów i Animatorów Kultury na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego.
W 2014 r. ukaże się jego pierwsza powieść zatytułowana
Zagadka śmierci Strufiego. Piotr Czubowicz jest również
wokalistą, autorem tekstów i współzałożycielem formacji
100 Billion Cells.
14
Fot. W. Piątek
Absolwent Państwowej Szkoły Baletowej w Warszawie.
Współpracował z zespołem baletowym Teatru Wielkiego
− Opery Narodowej w Warszawie (2000−2002), Compania Nacional de Danza w Madrycie (2002−2004), Victor Ullate Ballet w Madrycie (2004−2006) i Les Ballets
de Monte Carlo w Monako (2006−2013). Współpracował
z największymi współczesnymi choreografami, m.in.: Nachem Duato, Williamem Forsythem, Jiri Kylianem, Hansem
van Manenem, Alonsem Kingiem, Nielsem Christie, Mischą
van Hoecke, Jeanem Christophe'em Maillotem, Nicolem
Fonte. Tańczył na najważniejszych scenach w kilkudziesięciu krajach, m.in.: Hiszpanii, Francji, Niemczech, Włoszech,
Grecji, Szwajcarii, Belgii, Austrii, Słowenii, Serbii, Rosji,
Japonii, Chinach, Stanach Zjednoczonych, Brazylii, Kanadzie, Meksyku, Izraelu, Syrii oraz Libanie. W Monte Carlo
stworzył swoje dwie pierwsze choreografie: Et le bus? (2008)
i The Will to Explore (2013).
2013-10-31 12:03:32
Kaya Kołodziejczyk
Choreografia – Aria di Prefiche
Tańczyła w spektaklach stworzonych przez uznanych choreografów, takich jak: Anna Teresa de Keersmaeker, Trisha
Brown, William Forsythe, Thomas Hauert. Współpracowała
z artystami z różnych dziedzin sztuki, wśród nich byli: Kris
Verdonck, David Wampach, Iwona Pasińska, Aleksandra
Wasilkowska, Mariusz Treliński, Szymon Rogiński. W latach
2004−2009 była tancerką renomowanego zespołu Rosas. Od roku 2008 artystka realizuje projekty odbywające
się głównie w przestrzeni nieteatralnej – miejskiej, postindustrialnej, galeryjnej – m.in.: :PK: (Festiwal Dialog
4 Kultur w Łodzi, 2009) , Brith out (premiera w ramach Międzynarodowych Spotkań Sztuki Akcji Rozdroże w Warszawie, 2008) oraz Off Żak Projekt (Gdański Festiwal Tańca,
2010). Wśród jej realizacji choreograficznych znalazło się
wiele prac inspirowanych muzyką polskich kompozytorów:
Audycja IV, muz. A. Krzanowski, Exkurs, muz. S. Brzóska,
Fot. M. Marciniak
Artystka urodzona w Kamieniu Pomorskim. Absolwentka
(M.A.) HfMDK – Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst Frankfurt am Main, P.A.R.T.S. – Performing Arts Research and Training Studios w Brukseli oraz Państwowej
Szkoły Baletowej w Warszawie. Stypendystka Fundacji
Rudolfa Nurejewa, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa
Narodowego, DanceWEB 2004, NCK Młoda Polska 2011,
Instytutu Adama Mickiewicza oraz Szwajcarskiej Fundacji
dla Kultury ProHelvetia.
Harnasie zawierające utwory: Krzesany W. Kilara i Harnasie
K. Szymanowskiego.
Od roku 2011 jest artystką związaną z europejskim networkiem dla twórców sztuk performatywnych APAP (advancing performing arts project).
Jako wykładowca tańca współczesnego i teorii ruchu scenicznego współpracuje z uniwersytetami we Frankfurcie
nad Menem i Giessen (Niemcy), La Rafinerie (Belgia) oraz
Tanzhaus (Szwajcaria). Jest gościnnym pedagogiem w teatrach Staat Theatre Kassel, Theatre St. Gallen, Ballet National de Marseille oraz w Polskim Teatrze Tańca.
15
2013-10-31 12:03:34
Realizatorzy
Robert Glumbek
Choreografia – Pewnego razu − teraz
W 1987 r. wyjechał do Kanady, gdzie tańczył m.in. w Teatrze Tańca Desrosiers (1990−2000). Od 2002 do 2004 r.
pracował w Mannheim Ballet w Niemczech jako tancerz
i baletmistrz, po czym wrócił do Kanady jako niezależny
artysta i choreograf. Występował w wielu niezależnych produkcjach zarówno na terenie Kanady, jak i poza jej granicami, pracował z najbardziej uznanymi choreografami, jak:
Kevin O'Day, Peter Chin, Michael Downing, Christopher
House, Dominique Dumais, Marie Josée Chouinard i Serge
Bennathan. Brał udział w wielu niezapomnianych spektaklach z repertuaru ProArteDanza.
Pierwszą choreografią artysty był projekt z okazji jubileuszu aktora Hannu Huska w Finlandii. Następnie współtworzył choreografię – razem z Roberto Campanellą –
do Nine Sentiments, z poezją Michaela Ondaatje, co stało
się przyczynkiem do powstania ProArteDanza. W 2004 r.
Robert Glumbek związał się artystycznie z ProArteDanza,
stworzył tam wiele oryginalnych i cenionych prac. Tworzył
również dla Teatru w Mannheim, Princess productions,
16
Fot. W. Piątek
Po ukończeniu Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Bytomiu Robert Glumbek dołączył do zespołu Teatru Wielkiego − Opery Narodowej i Baletu w Warszawie jako solista.
Pracował tam z takimi choreografami, jak: John Neumeier,
Maurice Bejart, Hans Van Manen, John Butler oraz Constantine Siergiejew.
Teatru Tańca w Toronto, Ballet British Columbia, Konserwatorium dla Sztuki w Hamilton, CCDT, Arts Umbrella,
Ryerson University oraz York University. Finalista Hanover
Choreographic Competition oraz Stuttgart Choreographic
Competition, laureat nagrody dla Najlepszego Tancerza
Roku (2006) magazynu „Now”. Uhonorowany K.M. Hunter
Artist Award oraz Clifford E. Lee Choreography Award. Był
czterokrotnie nominowany do nagrody Dora Mavor Moore,
a w 2010 r. otrzymał ją razem z Roberto Campanellą za choreografię w ...in between...
W październiku 2013 r. w Teatrze Narodowym w Mannheim pod dyr. Kevina O'Daya miała miejsce premiera Casanovy z choreografią Roberta Glumbka.
2013-10-31 12:03:37
Fot. W. Piątek
Fot. Archiwum prywatne
Fot. Archiwum prywatne
Tijana Jovanović
Katarzyna Meronk
Dawid Karolak
Kostiumy
Scenografia
Reżyseria świateł
Urodziła się w Belgradzie. Studia na kierunku kostiumografia i projektowanie
ukończyła w Wyższej Szkole Sztuk
Pięknych w Hamburgu. Obecnie jest
asystentką scenografa w Teatrze Wielkim − Operze Narodowej w Warszawie.
Samodzielne projekty zrealizowała dla
sceny TW-ON (spektakle: For a While,
Donna, W poszukiwaniu kolorów), Kieleckiego Teatru Tańca (Sny), Opery
Nova w Bydgoszczy (Sen nocy letniej)
i Opery na Zamku w Szczecinie (Ngoma – tańczący słoń, Bajki ci opowiem...).
Współpracowała z Fundacją Centrum
Tańca Współczesnego, a także Narodowym Centrum Kultury.
Absolwentka Szkoły Sztuki Użytkowej w Szczecinie oraz Wydziału Malarstwa Europejskiej Akademii Sztuk
w Warszawie. W latach 2000–2003
mieszkała i tworzyła w Norwegii. Jest
związana z Operą na Zamku w Szczecinie jako plastyk i scenograf. Zaprojektowała m.in. scenografię i kostiumy
do będącego w repertuarze szczecińskiej opery spektaklu dla dzieci Farfurka Królowej Bony.
Urodzony w 1984 r. w Gorzowie Wielkopolskim. W 2006 r. ukończył studia na kierunku socjologii w Wyższej
Szkole Biznesu w Gorzowie Wlkp.
W tym samym roku związał się zawodowo z Operą na Zamku w Szczecinie, gdzie poznawał tajniki sztuki
oświetlenia scenicznego oraz specyfiki pracy w teatrze. Twórca oświetlenia
w takich spektaklach Opery na Zamku,
jak: Farfurka Królowej Bony oraz Bajki
ci opowiem...
17
2013-10-31 12:03:43
Realizatorzy
Jerzy Wołosiuk
Dyrygent
Dyrygował wieloma orkiestrami w kraju i za granicą. Jest
fundatorem i prezesem Fundacji Operalnia, zajmującej
się promocją muzyki klasycznej, ze szczególnym uwzględnieniem kameralnej opery współczesnej. Brał udział
w międzynarodowych konkursach dyrygenckich w Orvieto,
Spoleto (Włochy) oraz w Madrycie (Hiszpania). W 2010 r.
był finalistą Międzynarodowego Konkursu dla Młodych
Dyrygentów Operowych w Spoleto.
W latach 2006–2013 pracował w Operze Nova w Bydgoszczy, początkowo jako asystent dyrygenta, później jako dyrygent. W Operze Nova poprowadził ponad 200 spektakli
operowych, baletowych, operetkowych i musicalowych,
są to m.in. Trubadur Verdiego, Cyrulik sewilski Rossinie-
18
Fot. M. Hofman
W roku 2005 ukończył studia na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, w klasie dyrygentury symfonicznooperowej
prof. Szymona Kawalli (dyplom z wyróżnieniem). Umiejętności dyrygenckie rozwijał podczas kursów mistrzowskich
prowadzonych przez Jerzego Salwarowskiego, Brunona
Weila, Kurta Masura i Zoltána Peskó. Był stypendystą
Prezydenta Miasta Lublina oraz Ministerstwa Kultury.
go, Napój miłosny Donizettiego, Czarodziejski flet Mozarta,
Baron cygański Straussa, Kraina uśmiechu Lehára, My Fair
Lady Loewego/ Lernera, Pan Twardowski Różyckiego. Pod
jego kierownictwem muzycznym odbyły się premiery opery baśniowej Jaś i Małgosia Humperdincka (2008) oraz baletu Sen nocy letniej do muzyki Mendelssohna (2011).
Od marca 2013 r. pełni obowiązki kierownika muzycznego
w Operze na Zamku w Szczecinie.
2013-10-31 12:03:43
Wykonawcy
Ilian Garnetz
Skrzypce solo
Urodzony w Sankt Petersburgu i wychowywany w Kiszyniowie (Chişinău, Mołdawia) Ilian Garnetz pobierał swoje
pierwsze lekcje gry na skrzypcach od Galiny Buinovschi
w liceum muzycznym im. C. Porumbescu w Kiszyniowie.
Oficjalnie zadebiutował jako dziesięciolatek z Orkiestrą
Symfoniczną z Kiszyniowa (Chisinau Symphony Orchestra).
Ukończył Akademię Muzyczną w Kiszyniowie pod kierunkiem profesora B. Dubosarskiego oraz Akademię Sibeliusa
w Helsinkach pod kierunkiem profesora Alexandra Vinnitskiego. Zakończył swoją edukację w zakresie gry na skrzypcach w Konserwatorium Królewskim w Brukseli pod kierunkiem słynnego wiolinisty profesora Igora Oistracha.
Od jedenastego roku życia Ilian Garnetz zdobywał liczne nagrody, biorąc udział w międzynarodowych konkursach, między innymi w Międzynarodowym Konkursie Jeunesses Musicales w Bukareszcie (Rumunia) oraz w Międzynarodowym
Konkursie Skrzypcowym Kloster Schöntal w Niemczech.
Archiwum I. Garnetza
Jeden z najbardziej obiecujących skrzypków młodego pokolenia. Laureat Międzynarodowego Konkursu im. Tibora
Vargi w Szwajcarii (2008), konkursu im. Królowej Elżbiety (2009) oraz Międzynarodowego Konkursu im. Davida
Oistracha w Moskwie. „Fascynujący, dojrzały artysta; skrzypek o perfekcyjnej technice, z bogatą barwą dźwięku, człowiek o niespokojnym temperamencie i artystycznym uroku, który zawsze wzbudza sympatię publiczności” – mówi
o Garnecie Igor Oistrach.
Jako solista był zapraszany do udziału w wielu festiwalach, występował w całej Europie oraz w krajach Bliskiego
i Dalekiego Wschodu, pod batutą wielu dyrygentów, jak:
Ch. Escher, K. Kawamoto, G. Varga, M. Katz, J. van Zweden,
P. Goodwin, C. Mandeal, Gh. Mustea, M. Secichin, C. Florea, A. Samoila, V. Sirenco, O. Palimski, V. Doni, V. Verbitzki, V. Matchavariani.
W roku 2010 wraz z pianistką Aliną Bercu nagrał utwory
Schuberta, Ysaÿe oraz Brahmsa dla wydawnictwa Fuga
Libera. Płyta otrzymała status złotej we Francji i w Belgii.
Jako zaangażowany artysta muzyk i reprezentant swojego
kraju – Mołdawii, Ilian Garnetz otrzymał oficjalny tytuł
Artysty Ludowego Mołdawii.
19
2013-10-31 12:03:45
20
Fot. W. Piątek
Fot. W. Piątek
Wykonawcy
Paweł Wdówka
Laureatka VI Międzynarodowego Konkursu Narodowych
Tańców Świata. Absolwentka wydziału pedagogiki kierunku kultury i sztuki Państwowego Uniwersytetu w Hersonie
i Państwowej Szkoły Baletowej w Kijowie, gdzie jako uczennica brała udział w spektaklach baletowych: Śpiąca Królewna, Gioconda, Chopiniana, Pahita. Od 2006 r. jest związana
z Operą na Zamku w Szczecinie jako solistka baletu. Zatańczyła tu role pierwszoplanowe w takich spektaklach baletowych, jak: Kopciuszek, Dziadek do orzechów, Gang, Magia
czarów, Coppelia, Córka źle strzeżona, oraz spektaklach operowych i operetkowych: Księżniczka czardasza, Halka, Paria, Cygańska miłość Cnotliwej Zuzanny, Wiedeńska krew.
W 2010 r. ukończył Państwową Szkołę Baletową w Gdańsku. W tym samym roku związał się z Operą na Zamku
w Szczecinie, od 2013 r. pracuje na stanowisku solisty.
Pracując w Szczecinie, zatańczył role pierwszoplanowe
w takich spektaklach baletowych, jak: Kopciuszek, Córka
źle strzeżona, Dziadek do orzechów, Odcienie namiętności.
Tańczył również w Magii czarów. Brał udział w spektaklach operowych i operetkowych Opery na Zamku: Paria,
Cygańska miłość Cnotliwej Zuzanny, Wiedeńska krew, Traviata, Zemsta nietoperza, Kraina uśmiechu oraz Księżniczka
czardasza.
2013-10-31 12:03:54
Fot. W. Piątek
Fot. W. Piątek
Klaudia Batista
Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi (1998). W 2003 r. ukończyła studia pedagogiczne na Uniwersytecie Łódzkim. Od 2003 r. związana
z Operą na Zamku w Szczecinie. Ważniejsze role: Siostra
w Kopciuszku, Księżniczka w Magii czarów. Spektakle premierowe: Clivia, Straszny dwór, Halka, Hrabina, Wiedeńska
krew, Kraina uśmiechu, Dziadek do orzechów, Kopciuszek,
Magia czarów, Gangi, Zemsta nietoperza, Ngoma – tańczący słoń. Bierze udział w spektaklach operowych, operetkowych, baletowych oraz spektaklach dla dzieci znajdujących
się w repertuarze Opery na Zamku. Prowadzi zajęcia baletowe w Studiu Taneczno-Musicalowym przy Fundacji Balet
w Szczecinie.
Absolwentka Wydziału Filologii Klasycznej Uniwersytetu
Jagiellońskiego oraz dyplomowany instruktor tańca współczesnego (obecnie pedagog Ogniska Baletowego w Szczecinie). W 2000 r. ukończyła Państwową Ogólnokształcącą
Szkołę Baletową w Bytomiu w klasie Bożeny Sękali. Była
solistką Opery Krakowskiej, gdzie pracowała do 2011 r. Najważniejsze role: Kopciuszek w Kopciuszku, Królewna w Historii żołnierza, Śnieżka w Królewnie Śnieżce, Piotruś w Piotrusiu i wilku, Kobieta Czarna/Kobieta Biała/solo hota aragońska w Spojrzeniach, Przyjaciółka w Córce źle strzeżonej.
Od 2011 r. związana z Operą na Zamku w Szczecinie, gdzie
zatańczyła m.in. Wróżkę w Kopciuszku, Taniec Wschodni
w Dziadku do orzechów, Ogień w Magii czarów. Współpracowała z takimi choreografami, jak: Giorgio Madia, Nina
Diatchenko, Elena Bogdanowich, Henryk Konwiński, Hanna Chojnacka. Brała udział w wielu międzynarodowych
tournée (Holandia, Belgia, Niemcy, Szwajcaria, Hiszpania,
Słowacja). W 1996 r. zagrała główną rolę w Teatrze Telewizji Dziennik uczuć Ewy Sałużanki.
21
2013-10-31 12:04:02
22
Fot. W. Piątek
Fot. W. Piątek
Wykonawcy
Christina Janusz
Monika Marszałek
Urodzona w Hamburgu, gdzie uczęszczała do Hamburskiej Szkoły Baletowej Johna Neumeiera (1996–2006). Jako
uczennica występowała z baletem Opery Hamburskiej
w następujących spektaklach: Iluzje, Jezioro łabędzie, Giselle oraz Sen nocy letniej. Edukację taneczną kontynuowała
w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Olgi Sławskiej-Lipczyńskiej w Poznaniu (2007–2010). W 2008 r. uczestniczyła w XVI Międzynarodowym Konkursie Tańca Klasycznego i Współczesnego w Gdańsku. Czterokrotnie brała
udział w letnich międzynarodowych warsztatach Masterclass w Pradze. Od 2010 r. związana z Operą na Zamku jako
tancerz zespołowy, od 2013 - jako koryfej. W bieżącym repertuarze Opery obsadzona jest w spektaklach baletowych
i operetkowych, takich jak: Kraina Uśmiechu, Księżniczka
czardasza, Wiedeńska krew, Noc w Paryżu, Zemsta nietoperza, Dziadek do orzechów, Córka źle strzeżona, Magia
czarów, Ngoma – tańczący słoń, Odcienie namiętności.
Ukończyła Studio Baletowe przy Operze Krakowskiej. W latach 1996–2002 pracowała w Operze Krakowskiej, biorąc
udział w spektaklach baletowych, operach i operetkach.
Tańczyła m.in. w spektaklu Wieczór baletowy w utworach:
Suita orkiestrowa Bacha (duet), Adagio Rodrigo (Kobieta hiszpańska), Preludia Chopina (Przegrana). Inne ważniejsze role: Taniec arabski, Taniec pasterski – Tajemnice
baletowe oraz Klara – Dziadek do orzechów, Śmierć – Pan
Twardowski.
Od 2002 r. związana z Operą na Zamku w Szczecinie,
od 2003 na stanowisku koryfeja. Ważniejsze role: Matka, Taniec arabski, Królowa śniegu – Dziadek do orzechów (chor.
M. Zajączkowski); Królowa Mysz – Dziadek do orzechów
(chor. N. Fedorova); Dama – Gangi; Taniec sirtaki – Cudowny świat baletu; Macocha, Taniec hiszpański – Kopciuszek;
Żona – The Fairy Queen; oraz partie solowe w operetkach.
Brała także udział w baletach, operach i operetkach wystawianych w Operze na Zamku.
2013-10-31 12:04:11
Fot. W. Piątek
Fot. W. Piątek
Aleksandra Zdebska
Vladyslav Golovchuk
Absolwentka Państwowego Ogniska Baletowego w Szczecinie oraz Instytutu Politologii i Europeistyki Uniwersytetu
Szczecińskiego. Współpracę z Operą rozpoczęła jako uczennica liceum, biorąc udział w spektaklach: West Side Story,
Musical show – melodie Broadwayu oraz Wesoła wdówka.
Podczas swojej edukacji tanecznej była czterokrotnie nagradzana Stypendium Artystycznym Prezydenta Miasta
Szczecina.
W 2006 r. ukończył Państwową Szkołę Baletową w Kijowie.
W tym samym roku został zaproszony do Opery na Zamku
w Szczecinie. W 2010 r. ukończył Międzynarodowy Uniwersytet Słowiański i otrzymał kwalifikację korepetytora
baletu klasycznego. Ważniejsze role: Alan – Córka źle strzeżona, Dziadek-lalka – Dziadek do orzechów, Kawaler – Kopciuszek. Brał udział w przedstawieniach baletowych: Magia
czarów, Córka źle strzeżona, Ngoma – tańczący słoń, oraz
w spektaklach: Kraina uśmiechu, Hrabina, Wiedeńska krew,
Księżniczka czardasza, Cygańska miłość Cnotliwej Zuzanny
i Halka.
W 2011 r. podczas realizacji semi-opery The Fairy Queen
w Teatrze Wielkim w Poznaniu pełniła funkcję asystentki
choreografa oraz zagrała rolę Żony Poety.
Uczestniczyła w licznych spektaklach baletowych i operetkowych wystawianych przez Operę na Zamku, tańcząc
zarówno partie solowe (Macocha w Kopciuszku, Królowa
Mysz w Dziadku do orzechów), jak i zespołowe.
23
2013-10-31 12:04:19
24
Fot. W. Piątek
Fot. W. Piątek
Wykonawcy
Maksim Yasinski
Patryk Kowalski
Jest absolwentem Państwowego College'u Choreograficznego w Mińsku (Białoruś). W latach 1998–2005 pracował
w Narodowym Akademickim Teatrze Baletu w Mińsku,
gdzie brał udział w następujących baletach: Don Kichot
(jako Espado), Śpiąca Królewna (jako Kawaler), Makbeth
(jako Krew), Jezioro łabędzie, Rajmonda, Spartakus, Sen
nocy letniej, Carmen, Carmina Burana, Giselle, Korsarz,
Romeo i Julia, Święto wiosny, Ognisty ptak i inne. W latach
2005–2008 był pedagogiem Choreograficznej Szkoły Baletowej w Borysowie (Białoruś). W 2008 r. został solistą Opery Krakowskiej, gdzie zatańczył m.in. takie role: Książę/
Siostra – Kopciuszek, Zdobywca/Zapeteado, Polo, Tango,
Habanera (solo) – Spojrzenia, Diabeł – Historia żołnierza,
i inne. W 2011 r. związał się z Operą na Zamku w Szczecinie, gdzie zatańczył m.in.: partię Drosselmeyera i duet
wschodni w Dziadku do orzechów.
W 2010 r. ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Baletową im.
Ludomira Różyckiego w Bytomiu. W trakcie edukacji występował na scenach Opery Śląskiej w Bytomiu oraz Gliwickiego Teatru Muzycznego w przedstawieniach, takich jak:
Dziadek do Orzechów, Carmen, Romeo i Julia, Pan Twardowski, Don Kichot i Córka źle strzeżona. Po ukończeniu szkoły
wystąpił gościnnie w Operze na Zamku w przedstawieniu
Córka źle strzeżona, wcielając się w postać Allana, a w następnym sezonie był już członkiem zespołu baletu Opery,
najpierw jako tancerz zespołowy, a od 2013 r. jako koryfej. Brał udział w takich przedstawieniach, jak: Dziadek
do orzechów, Paria, Cygańska miłość Cnotliwej Zuzanny,
Ngoma – tańczący słoń, Wiedeńska Krew, Kraina uśmiechu
i Kraina bajek.
2013-10-31 12:04:28
Fot. W. Piątek
Fot. W. Piątek
Żaneta Bagińska
Daryna Kołodziejczyk
Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie (2012). Podczas nauki
brała udział w spektaklach na scenie Teatru Wielkiego
w Warszawie (m.in. Dziadek do orzechów, Śpiąca Królewna,
Bajadera, Don Giovanni) oraz we wszystkich koncertach
i przedstawieniach organizowanych przez szkołę. Umiejętności taneczne doskonaliła na licznych warsztatach
z tańca współczesnego i klasycznego. Edukację zakończyła
z dyplomem zawodowego tancerza. Od 2012 r. jest tancerką
zespołową w Operze na Zamku w Szczecinie. Bierze udział
w spektaklach baletowych i operetkowych będących w repertuarze teatru.
W 2006 r. ukończyła szkołę baletową w Kijowie. W tym
samym roku związała się z Operą na Zamku w Szczecinie
jako tancerz zespołowy. Wzięła udział w przedstawieniach
baletowych: Kopciuszek, Magia czarów, Córka źle strzeżona,
Dziadek do orzechów, Ngoma – tańczący słoń, oraz w spektaklach operowych i operetkowych wystawianych przez
Operę na Zamku w Szczecinie.
25
2013-10-31 12:04:37
26
Fot. W. Piątek
Fot. W. Piątek
Wykonawcy
Stephanie Nabet
Olga Tatarcew
Absolwentka Królewskiej Szkoły Baletowej (Koninklijke
Balletschool) w Antwerpii. Jako uczennica brała udział
w spektaklach baletowych Bajadera, Paquita, Symphonie
in C, In Memoriam w choreografii Sidi Larbi Charkaoui.
Tańczyła w spektaklach baletowych wykorzystujących różne techniki tańca współczesnego (Graham, Kunningham,
improwizacja), jak również taniec hiszpański i ludowy. Brała udział w warsztatach tanecznych International Masterclass Prague 2009 oraz 2010, International Summer Ballet
Academy Varna 2010 i Varna 2012. Od 2011 r. jest związana
z Operą na Zamku w Szczecinie. Jako tancerz zespołu Opery wzięła udział w baletach: Córka źle strzeżona (koleżanki
Lizy), Kopciuszek (corps de ballet), Magia czarów, W krainie bajek, Dziadek do orzechów (Taniec chiński, Śnieżynki i corps de ballet), Ngoma – tańczący słoń (Kurczak), jak
również w spektaklach: Zemsta nietoperza, Noc w Paryżu,
Kraina uśmiechu i Wiedeńska krew.
Ukończyła Państwową Szkołę Baletową w Kijowie (2004).
W latach 2004–2005 pracowała w Kijowskim Państwowym
Teatrze Muzycznym Opery i Baletu. Wystąpiła w spektaklach Dziadek do orzechów, Jezioro łabędzie, Dziecko i Czary, Giselle, Romeo i Julia. W 2007 r. brała udział w European
Youth Dance Project w Sztokholmie w zespole baletowym
Les Ballets Persans. W 2008 r. pracowała w Operze Wrocławskiej jako koryfej baletu. Brała udział w Międzynarodowych
Konkursach Baletowych (m.in.: Warna w Bułgarii, Premio
di Roma w Rzymie). Jest finalistką konkursu w Rzymie (2006). Z Operą na Zamku w Szczecinie związana
w latach 2006–2007 i ponownie od 2009 r. jako tancerka zespołowa. Tańczyła w przedstawieniach baletowych: Kopciuszek, Magia czarów, Córka źle strzeżona, Dziadek do orzechów, Ngoma – tańczący słoń, oraz
spektaklach operowych i operetkowych Opery na Zamku: Księżniczka czardasza, Halka, Paria, Cygańska miłość Cnotliwej Zuzanny, Wiedeńska krew, Noc w Paryżu
i Zemsta nietoperza.
2013-10-31 12:04:46
Fot. W. Piątek
Fot. W. Piątek
Jakub Gut
Maciej Jaskólski
Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie. Brał udział w warsztatach
tanecznych z techniki tańca Jose Limona. W czasie nauki
współpracował z Teatrem Wielkim – Operą Narodową
w Warszawie. W latach 2010–2012 był tancerzem Polskiego Baletu Narodowego. Współpracował z takimi choreografami jak: Millicent Hodson (Święto Wiosny wg Niżyńskiego), Malin Thoors (Kopciuszek F. Ashtona), Tony
Fabre, Kyra Kharevitch, Domenico Levré (Święto Wiosny wg
M. Bejarta), Emil Wesołowski (Romeo i Julia, Straszny dwór).
Do sierpnia 2013 r. pracował w Teatrze Muzycznym w Poznaniu, gdzie brał udział w operach i operetkach: Wiedeńska krew, Phantom, Baron cygański, Cygańska miłość, My
Fair Lady, Księżniczka czardasza, Carewicz, Zemsta nietoperza, Kiss me Kate, Kot w butach, Królowa Śniegu, Skrzypek na dachu. Od września 2013 r. jest związany z Operą
na Zamku w Szczecinie jako tancerz zespołowy.
Urodzony w Łodzi, ukończył tamtejszą Ogólnokształcącą
Szkołę Baletową im. Feliksa Parnella (2011). Od ubiegłego
sezonu jest tancerzem baletu Opery na Zamku w Szczecinie. Brał udział w takich przedstawieniach Opery, jak: Dziadek do orzechów, Córka źle strzeżona, Magia czarów, Zemsta
nietoperza, Czarodziejski flet i Wiedeńska krew.
27
2013-10-31 12:04:53
Fot. W. Piątek
Fot. W. Piątek
Wykonawcy
Vasyl Kropyvnyi
Piotr Nowak
Związany z Operą na Zamku od 2006 r. jako tancerz zespołowy. Ukończył Państwową Szkołę Baletową w Kijowie.
W Operze na Zamku wziął udział w następujących przedstawieniach baletu: Kopciuszek, Magia czarów, Córka źle
strzeżona, Dziadek do orzechów, w spektaklu dla dzieci
Ngoma – tańczący słoń oraz spektaklach operowych i operetkowych: Księżniczka czardasza, Halka, Paria, Cygańska
miłość cnotliwej Zuzanny, Wiedeńska krew, Zemsta nietoperza, Madama Butterfly, Nabucco. W swoim dorobku artystycznym ma solową partię zatańczoną w szczecińskiej
inscenizacji Dziadka do orzechów (rola Hiszpana).
Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Feliksa
Parnella w Łodzi. W czasie nauki współpracował z Teatrem
Wielkim w Łodzi, m.in. w spektaklu G. Madii Kopciuszek.
W latach 2008–2012 był solistą baletu Opery Bałtyckiej,
później Bałtyckiego Teatru Tańca. Interpretował solistyczne role w spektaklach BTT: Eurazja, 4&4, Out, Święto wiosny (chor. I. Weiss), Chopinart (chor. E. Wesołowski i Ho
Sing Hang), Dziadek do orzechów. Do jego najważniejszych
kreacji należy rola Tybalta w Romeo i Julia (chor. I. Weiss),
Książę w Kopciuszku (chor. E. Scigliano) oraz Marzenie
i duety w spektaklu Chopinart+ (chor. E. Wesołowskiego).
W 2012 r. współpracował z baletem Opera Nova w Bydgoszczy podczas spektakli Zniewolony umysł w chor. R. Bondary oraz Sen nocy letniej w choreografii K. Urbańskiego.
Od stycznia 2013 r. dołączył do zespołu baletowego Opery
na Zamku w Szczecinie.
28
2013-10-31 12:05:03
Orkiestra Opery na Zamku w Szczecinie
dyrygent: jerzy wołosiuk
Skrzypce solo:
Ilian Garnetz
I skrzypce:
Danuta Organiściuk* – koncertmistrz
Tomasz Rutkowski
Jarosław Wojtasiak
Krzysztof Organiściuk
Anna Kaźmierska
Maria Radoszewska
II skrzypce:
Misza Tsebriy* – prowadzący grupę
Olga Kharytonova
Krzysztof Buszczyk
Agnieszka Murawska
Aleksandra Głowacz
Irena Cebrij
Altówki:
Ewelina Drozdowska*
– prowadząca grupę
Edyta Hedzielska*
Andrzej Słoniecki*
Marzena Mosz
Wiolonczele:
Dariusz Dudziński – koncertmistrz
Włodzimierz Żylin*
Małgorzata Olejak*
Mirosława Lignarska
Kontrabasy:
Iurii Skakun*
Ivan Acosta**
Flety:
Volodymyr Kopchuk*
Joanna Wojdyło*
Oboje:
Michał Balcerowicz*
Dorota Jakóbska
Rożek angielski:
Dorota Jakóbska
Klarnety:
Iurii Kulakivskyi*
Piotr Mróz*
Fagoty:
Andriy Moroz*
Marcin Szczygieł
Waltornie:
Walery Keptia*
Trąbki:
Mansfet Masny* – prowadzący grupę
instrumentów dętych blaszanych
Igor Zuzanskyy*
Puzony:
Arkadiusz Głogowski*
Oleksiy Haritonov*
Perkusja:
Renata Bułat-Piecka* – prowadząca
grupę instrumentów perkusyjnych
Dominika Sobkowiak
Fortepian, celesta, klawesyn:
Irina Paliwoda
* muzyk solista
** współpraca
29
2013-10-31 12:05:04
Roztańczony OPERAnek
Opera na Zamku zaprasza na warsztaty taneczne dla dzieci
prowadzone przez tancerzy Opery na Zamku.
Interaktywne zajęcia, podczas których teoria przeplata się z zadaniami tanecznymi z udziałem uczestników. Młodzi widzowie poznają rolę tańca w życiu człowieka i społeczeństw oraz specyfikę tańca jako formy sztuki. Podczas warsztatów
prezentowane są również fragmenty spektakli i choreografii. Dzieci dowiadują
się, dlaczego ludzie tańczą, jak zostać tancerzem, co to jest choreografia. Poznają
tańce ludowe, próbują swoich sił przy drążku i zawsze świetnie się bawią.
Spotykamy się raz w miesiącu w operowym foyer. Zapraszamy
Roztańczony OPERAnek – warsztaty taneczne dla dzieci w wieku 5–10 lat.
Foyer hali Opery, ul. Energetyków 40.
Terminy i tematy poszczególnych zajęć dostępne są na stronie internetowej Opery (www.opera.szczecin.pl)
30
2013-10-31 12:05:05
www.opera.szczecin.pl
√ Aktualny repertuar Opery na Zamku w Szczecinie
√ Zapowiedzi, aktualności, zdjęcia, informacje
√ Sprzedaż biletów on-line
√ Wynajem hali
√ Sklep on-line
Jesteśmy też na Facebooku
31
2013-10-31 12:05:05
REZERWACJA BILETÓW: PON.–PT. w godz. 8-16, tel. (+48) 91 43 48 106
KASA CZYNNA: WT.–PT. w godz. 12-18, tel. (+48) 91 33 37 661
www.opera.szczecin.pl
2013-10-31 12:05:05

Ogniwa - Opera na Zamku w Szczecin

Transkrypt

Podobne dokumenty

Walki na jeziorze Tanganika Brytyjskie monitory typu «Abercrombie

Przeczytaj artykuł o nurkowaniu na Lembeh - Dive-Away

więcej - Spotkania Sadownicze Sandomierz

Dobre Wnętrze, artykuł, kwiecień 2014