Europejska Noc Muzeów

Europejska Noc Muzeów
NOC MUZEÓW w Galerii Sztuki BWA
14 / 15 maja 2011 w godz. 18:00 – 24:00
{gallery}/12_wydarzenia/noc_muzeow_2011/noc{/gallery}
W programie:
18:00 – 24.00 Pokaz filmów pod patronatem warszawskiej galerii lokal_30
1. Tomasz Kozak, „Song of Sublime", 2008, 11 min
Tomasz Kozak jest twórcą filmów found footage, malarzem, eseistą, autorem dysertacji
doktorskiej analizującej obecność mitologii Romantyzmu w ikonosferze późnej nowoczesności.
Artysta mnoży zagadki i żongluje ambiwalencjami, często konstruując swoje prace z cytatów z
dzieł zapomnianych lub skompromitowanych pisarzy oraz z fragmentów hollywoodzkich
superprodukcji i garażowych filmów pornograficznych. Obca jest mu polityczna poprawność –
nie waha się używać zestawień i paraboli szokujących zarówno wizualnie, jak i intelektualnie,
przez co jego twórczość jest jednym z trudniejszych do sklasyfikowania fenomenów polskiej
sceny artystycznej. Song of Sublime to znakomita kompilacja współczesnych filmów
katastroficznych i precyzyjnie dobranej muzyki. Tu znów artysta odnosząc się do określonej
przez Waltera Benjamina potrzeby budzenia rewolucyjnych mocy drzemiących w 'starociach'
odwołuje się do kantowskiej idei wzniosłości oraz ducha romantycznego, który w
ponowoczesnej przestrzeni kulturowej został niejako zakonserwowany w budzących wielkie
emocje kinowych wizjach Apokalipsy, kataklizmów lub zagrażających naszemu gatunkowi
pandemii. Chodziło mi – w filmie – o zwrócenie uwagi widza na wszechobecność patosu w kinie
współczesnym, a co za tym idzie, na niezbywalność tego fenomenu w strukturze kolektywnej
wyobraźni - przekonuje artysta na łamach swojego bloga.
2. Reynold Reynolds, „Six Easy Pieces", 2010, 10 min
Jeden z bardziej cenionych amerykańskich artystów poruszający się na pograniczu sztuki i
filmu. Urodził się w 1966 roku w Centralnej Alasce. Pracuje głównie na taśmie filmowej 16 lub 8
milimetrowej. Laureat wielu nagród na festiwalach filmowych (min. US S-8mm Film Festival
1996, NY Underground Film Festival 1998, EMAF Festival Award at the European Media Art
Festival Osnabrueck 2008). Jego najnowsze przepełnione nadrealną atmosferą i wysmakowane
wizualnie prace dzieją się w bliżej nieokreślonej przestrzeni i trudnym do ustalenia czasie i
stanowią artystyczną próbę ujęcia niemożliwych do rozpracowania poprzez analizę
intelektualną okoliczności rządzących ludzkim życiem . Film Six Easy Pieces powstał na
podstawie książki Richarda P. Feynmana Six Easy Pieces: Essentials of physics explained by
its most brilliant teacher. Reynolds skupiając się na zagadnieniach przestrzeni oraz czasu, łączy
sztukę i naukę odnosząc się do epoki kiedy te dwie dziedziny nie były sobie tak odległe, a
artysta, bywał też jednocześnie naukowcem. Z filozoficznego oraz naukowego punktu widzenia
koncepcja czasu była dyskutowana od wieków, a jego natura wciąż nie została zgłębiona, ale
tam gdzie nauka się poddaje, artyści odnajdują pole dla własnych poszukiwań.
1/5
Europejska Noc Muzeów
3. Alicja Żebrowska, „Wszyscy jesteśmy chorzy na samych siebie", 2004, 15 min
Jedna z najbardziej fascynujących i kontrowersyjnych postaci polskiej sztuki wideo. W swojej
twórczości intensywnie eksploruje obszary objęte sferą tabu. Podejmuje tematy marginalne,
podskórne, pomijane. Kontakt z jej pracami wytrąca z automatyzmu patrzenia, skazując widza
na własną zaradność i możliwości interpretacji. Alicja Żebrowska podejmuje wątek ciała, jako
pola represji, zajmuje się kondycją jednostki w skonwencjonalizowanym społeczeństwie,
ukazując jej bezsilność wobec systemów, w których jest zanurzona. Często też penetruje
wyobraźnię i odmienne stany świadomości. Nakręcony w londyńskim metrze film Wszyscy
jesteśmy chorzy na samych siebie to jedna z pochodzących z lat 90. prac, w których artystka
stara się wchodzić w interakcję z napotkanymi w miejscach publicznych ludźmi. Praca z
początkowego zapisu akcji, podczas której nagabywani przez artystkę pasażerowie zgadzają
się lub nie spełnić jej prostą prośbę potrzymania na chwilę kartki z tytułowym napisem, staje się
metaforyczną opowieścią o wspólnej podróży obcych, przypadkowych ludzi, którym czasem
udaje się nawiązać ze sobą kontakt.
Kącik polskich lat siedemdziesiątych:
1. Anna Baumgart, „Prawdziwe? (Miś)", 2001, 3 min
Artystka zajmująca się przede wszystkim wideo, instalacją i rzeźbą. Interesuje się tematyką
gender, zagadnieniem Innego w kulturze, a także problematyką postholokaustową i tematem
pamięci kulturowej. Współtworzyła gdańską galerię Delikatesy Avantgarde oraz Forum Sztuki
Współczesnej w Galerii Gazownia, organizując projekt Salon Sztuki Wideo. Jej najnowsza
praca wideo Świeże wiśnie była pokazywana tym roku na trzech prestiżowych festiwalach –
Videonale w Bonn, EMAF Festival Award at the European Media Art Festival w Osnabrueck
oraz LOOP w Barcelonie. Prawdziwe? (Miś) jest drugą z tego cyklu krótką pracą, w której
autorka posłużyła się metodą found footage. Artystka poprzez prosty zabieg wmontowania
swojej twarzy w miejsce twarzy głównej bohaterki kultowego filmu Stanisława Barei „realizuje”
kobiecy sen o sławie, wielkiej urodzie, wzbudzaniu podziwu, byciu romantyczną kochanką lub
„wybranką” mężczyzny spełniającego wszystkie zachcianki swojej partnerki. Prawdziwe? Anny
Baumgart to również krytyczna analiza wpływu mediów masowych na naszą wyobraźnię.
2. Zuzanna Janin, „Majka z filmu", 2010, 14 min
Artystka jest autorką wideo, rzeźb, instalacji oraz akcji per formatywnych. Jedna z bardziej
charakterystycznych indywidualności polskiej sztuki współczesnej. Posiada wyjątkową
umiejętność uniwersalizowania subiektywnego doświadczenia historii i egzystencji. Majka from
the Movie to wielowątkowa i wielowarstwowa, „kinematograficzno-telewizyjna” praca wideo.
Artystka zaadaptowała format serialu telewizyjnego opierając się na Szaleństwach Majki
Skowron, kultowej produkcji kina młodzieżowego lat 70., cytatach z ikonicznych produkcji
filmowych ostatnich 40 lat oraz współczesnych „dokrętkach” - rozmowach z filozofami i ludźmi
dialogu społecznego. Dotychczas powstało 6 odcinków serialu, a artystka pracuje nad kolejnymi
dziewięcioma epizodami. Pierwsza część pracy była prezentowana, m.in.: na wystawie
indywidualnej w Kunsthalle w Wiedniu oraz na wystawach grupowych: Fokus Łódź Biennale, 2/5
Europejska Noc Muzeów
Forbidden Love w Kunstverein Medienturm Graz i Kölnischer Kunstverein. Majka from the
Movie będzie prezentowana na tegorocznym 54 Biennale Weneckim w ramach wystawy
zbiorowej w nowym pawilonie rumuńskim.
{gallery}/12_wydarzenia/noc_muzeow_2011/filmy{/gallery}
Pokaz filmów pod patronatem galerii
18:00
Katarzyna Łyszkowska - Każdy może mieć Porsche!
rzeźba, happening w atrium BWA
Pod osłoną nocy poczuj luksus mocy!
Mocy posiadania czerwonego drania...
Dziś każdego będzie stać, dzisiaj każdy może mieć...
Wszyscy razem więc rysujmy, rozetrzyjmy, zarysujmy,
3/5
Europejska Noc Muzeów
naszkicujmy świateł serię, obrysujmy karoserię,
a refleksy potraktujmy refleksyjnie, albo biernie...
dajmy dzisiaj w luksus susa... lub...
odjedźmy do lamusa...
Katarzyna Łyszkowska
20:00 Pleq - koncert pod kopułą Planetarium
Pleq to autorski projekt Bartosza Dziadosza - reprezentanta eksperymentalnego nurtu w
muzyce elektronicznej, twórcy nowego gatunku; sam określa go jako Glitch & Melancholy.
Artysta podbił już serca fanów ambitnej elektroniki w Europie i na innych kontynentach, a
obecnie święci triumfy w Polsce za sprawą m.in świetnych występów na ubiegłorocznych
festiwalach: Open'erze, Warsaw Summer Jazz Days, czy Seven Festival. Muzykę Pleqa trudno
jednoznacznie zdefiniować. Często posługuje się techniką samplingu przetwarzając dźwięki z
otoczenia. Tworzy utwory kontemplacyjne i medytacyjne, skłaniające do myślenia, zachęcające
by zatrzymać się i odbyć podróż do wnętrza siebie. Każdy utwór rozwija w inteligentne
strumienie click & cut. W opozycji do zgiełku bitowych brzmień, Pleq konsekwentnie eksploruje
rejony eksperymentalnych przestrzeni. W jego utworach niejednokrotnie głos zabierają
skrzypce, szelestnie zakrada się dźwięk rozstrojonego fortepianu, czasem kobiecy wokal.
Gdzieś coś spada, coś kapie, dźwięczy, szumi i trzaska, jakby zwarcie na liniach wysokiego
napięcia. Pleq tworzy muzykę do wielu instalacji i performance jak również zyskuje sławę w
polskim świecie mody tworząc muzykę do pokazów. Lista wytwórni, z którymi współpracuje
muzyk, jest imponująca, tak jak ilość nagrań, które udało mu się zrealizować w przeciągu
ostatnich trzech lat. W tym roku japoński Progressive form wydał album "Good Night pt.2", w
którym Pleq zaprosił do współpracy 18 artystów z całego świata. Album "Sound of Rebirth"
(label Impulsive Art, 2010) został okrzyknięty jednym z najlepszych albumów 2010 roku.
4/5
Europejska Noc Muzeów
Ponadto:
18:00 – 24.00 Wyprzedaż wydawnictw BWA – ceny bardzo promocyjne
5/5