2. Rodzaj przedmiot - Wyższa Szkoła Umiejętności Społecznych

WYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH
SYLABUS PRZEDMIOTU
I. Informacje ogólne
1. Nazwa przedmiotu: Historia sztuki
2. Rodzaj przedmiotu – obowiązkowy.
3. Poziom i kierunek studiów: st. niestacjonarne I stopnia, architektura wnętrz i
wzornictwo
4. Rok studiów: III
5. Semestr : I i II
6. Liczba i rodzaj godzin zajęć: 36
7. Liczba punktów ECTS: 6
8. Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy prowadzącego: Joanna Bryl, mgr historii sztuki
9.
Język wykładowy: polski.
II. Informacje szczegółowe
1. Cele zajęć
Zapoznanie studentów z podstawowymi zagadnieniami rozwoju sztuki i kultury
C1
C2
C3
C4
C5
C6
europejskiej od XVII wieku do 1939 roku w ujęciu zarówno chronologicznym jak i
problemowym.
Przekazanie elementów warsztatu historyka sztuki i kultury w zakresie analizy zjawisk
artystycznych i pojedynczego dzieła sztuki.
Przekazanie wiedzy o najważniejszych muzeach oraz wystawach i wydarzeniach
artystycznych.
Inspirowanie własnej twórczości studentów poprzez pobudzenie zainteresowania
tradycją artystyczną i kulturową oraz aktualnym ruchem wystawienniczym w Polsce i
na świecie.
Wzbudzenie zainteresowania sferą wizualną w otoczeniu bliższym i dalszym
Utrwalenie umiejętności wypowiedzi pisemnej i ustnej w zakresie historii sztuki i sztuki
aktualnej.
2. Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych
(jeśli obowiązują):
1
Znajomość rozwoju sztuki oraz kanonu dzieł sztuki od starożytności do końca XVI wieku. Znajomość
podstawowej literatury oraz terminologii sztuk plastycznych w zakresie rozwoju sztuki do XVI wieku.
3. Efekty kształcenia w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych
Efekty kształcenia w odniesieniu do wiedzy
Symbol
Opis efektów kształcenia
efektu
kształcenia
Opanowanie wiedzy z zakresu historii sztuki od XVII wieku do 1939 roku oraz
EK1
kanonu dzieł sztuki z tego okresu
EK2
Znajomość oeuvre wielkich indywidualności twórczych.
EK3
Znajomość terminologii sztuk plastycznych w zakresie od początku XVII
wieku do 1939 roku.
Wiedza o najważniejszych światowych muzeach, wystawach oraz
wydarzeniach artystycznych.
Wiedza o najważniejszych placówkach wystawienniczych w Polsce i w
Poznaniu.
EK4
EK5
Efekty kształcenia w odniesieniu do umiejętności
Symbol
Opis efektów kształcenia
efektu
kształcenia
Umiejętność pisemnej i ustnej analizy dzieła sztuki oraz problemowego
EK6
EK7
EK8
ujmowania zagadnień artystycznych
Umiejętność obserwacji sfery wizualnej w otoczeniu dalszym i bliższym
Umiejętność obserwacji zależności pomiędzy elementami teoretycznymi a
twórczością własną.
Efekty kształcenia w odniesieniu do kompetencji społecznych
Symbol
efektu
kształcenia
EK9
4. Treści programowe
Symbol
treści
programowych
Opis efektów kształcenia
Umiejętność dyskutowania na tematy związane historią sztuki i ze sferą sztuk
wizualnych.
Opis treści programowych
Odniesienie
do efektów
kształcenia
dla
przedmiotu
(symbol
efektów)
2
TP1
Sztuka włoska w okresie potrydenckim (architektura EK1, EK2, EK3,
EK4, EK5, EK6,
włoska XVII wieku; Gianlorenzo Bernini, rzeźbiarz i
EK7, EK8, EK9
architekt;
TP2
Malarstwo włoskie: szkoła Carraccich Caravaggio i EK1, EK2, EK3,
EK4, EK5, EK6,
Caravaggionizm). Sztuka Hiszpanii XVII wieku: Velazquez.
EK7, EK8, EK9
TP3
Sztuka holenderska i flamandzka: Rubens, Jordaens , van EK1, EK2, EK3,
EK4, EK5, EK6,
Dyck, Rembrandt, Vermeer, Hals. Rozwój pejzażu i martwej
EK7, EK8, EK9
natury jako samodzielnych gatunków.
TP4
Klasycyzm w sztuce XVII wieku: Nicolas Poussin, sztuka na EK1, EK2, EK3,
EK4, EK5, EK6,
dworze Ludwika XIV; Barok angielski i polski.
EK7, EK8, EK9
TP5
Rokoko i sentymentalizm: Francja, Anglia, kraje EK1, EK2, EK3,
EK4, EK5, EK6,
niemieckiego obszaru językowego, Czechy, Polska, Rosja.
EK7, EK8, EK9
TP6
TP7
Periodyzacja sztuki nowoczesnej: pluralizm poetyk w
sztuce 2 poł. XVIII wieku, neoklasycyzm(y): Francja, Anglia,
Polska.
Romantyzm (ideologia, ikonografia, poetyka): Francja,
Niemcy, Polska.
TP8
Ewolucja konwencji perspektywistycznych w malarstwie
XIX wieku
TP9
Realizm, wystawy światowe w 2 poł. XIX wieku,
akademizm.
TP10
Impresjonizm
TP11
Poetyki końca XIX i początku XX wieku (od
neotradycjonalizmu do fowizmu), malarstwo Cezanne’a.
TP12
Kubizm jako tradycja symbolizmu i próg semiologiczny.
TP13
Awangarda i transcendencja, awangarda i analiza
[konstruktywizm (y)].
TP14
Dadaizm i surrealizm
TP15
Tradycja realistyczna w sztuce I połowy XX wieku.
EK1, EK2, EK3,
EK4, EK5, EK6,
EK7, EK8, EK9
EK1, EK2, EK3,
EK4, EK5, EK6,
EK7, EK8, EK9
EK1, EK2, EK3,
EK4, EK5, EK6,
EK7, EK8, EK9
EK1, EK2, EK3,
EK4, EK5, EK6,
EK7, EK8, EK9
EK1, EK2, EK3,
EK4, EK5, EK6,
EK7, EK8, EK9
EK1, EK2, EK3,
EK4, EK5, EK6,
EK7, EK8, EK9
EK1, EK2, EK3,
EK4, EK5, EK6,
EK7, EK8, EK9
EK1, EK2, EK3,
EK4, EK5, EK6,
EK7, EK8, EK9
EK1, EK2, EK3,
EK4, EK5, EK6,
EK7, EK8, EK9
EK1, EK2, EK3,
EK4, EK5, EK6,
EK7, EK8, EK9
3
5. Literatura
podstawowa:
 Sztuka świata, t. 7, 8, 9; 10, Warszawa 1996
 H. Honour, Neoklasycyzm, W-wa 1972.
 N. Pevsner, Historia architektury europejskiej, t.1 i 2, Warszawa 1980
 M Porębski, Dzieje sztuki w zarysie, t.3, W-wa 1988
L. Nochlin, Realizm, W-wa 1974
dodatkowa:
M. Karpowicz, Sztuka polska XVII wieku, W-wa 1975
M. Karpowicz, Sztuka polska XVIII wieku, W-wa 1985
M. Karpowicz, Sztuka oświeconego sarmatyzmu, W-wa 1986
W. Tomkiewicz, Rokoko, W-wa 1990
M. Porębski, Malowane dzieje, W-wa 1961
J. Tietz, Historia architektury XX wieku, 2001
6. Informacja o przewidywanej możliwości wykorzystania e-learningu
Nie przewiduje się.
7. Odniesienie efektów kształcenia przedmiotu do efektów kształcenia ustalonych dla
obszaru kształcenia
Symbol
Symbol efektu
efektu
kształcenia
kształcenia
w obszarze
dla przedmiotu
kształcenia
w zakresie sztuki
EK1
A1_W11; A1_W12;
EK2
A1_W11; A1_W12
EK3
A1_W13
EK4
A1_W12
EK5
A1_W11; A1_W12;
A1_W13
EK6
A1-U22
EK7
A1_U22
EK8
A1_W15
EK9
A1_K05
8.Kalkulacja nakładu pracy studenta:
4
Symbol
efektu
kształcenia
dla
przedmiotu
Opis stosowanych form aktywności
umożliwiające osiągniecie założonych
efektów kształcenia
Szacunkow
a
liczba
godzin
poświęcona
na daną
aktywność
EK1
wykład poparty materiałem ilustracyjnym w prezentacji
multimedialnej, z fragmentami filmów o sztuce i kulturze,
fragmentami utworów muzycznych i literackich.
26
EK2
zajęcia w Muzeum Narodowym w Poznaniu na ekspozycjach
stałych w Galerii Malarstwa i Rzeźby oraz w oddziałach MNP,
jak również na wystawach czasowych.
5
EK3
Dyskusja przed wykładem na temat zwiedzanych
indywidualnie wystaw oraz szeroko pojętej ikonosfery.
EK4
Ustna analiza wybranych dzieł przez studentów podczas
wykładu.
EK5
uc Zwiedzanie indywidualnie wystaw w galeriach Poznania i
3
2
20
EK6
w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu.
Opanowanie kanonu dzieł na podstawie materiału
wizualnego dostarczonego przez wykładowcę
10
EK7
lektura wskazanej literatury
90
EK8
EK9
EK10
EK11
Przygotowanie się do egzaminu
24
Suma godzin 180
Liczba punktów ECTS dla przedmiotu 6
9.Kryteria i metody oceny realizacji zamierzonych efektów kształcenia:
opanowanie materiału na poziomie 50% +1 w przypadku egzaminu z wiadomości oraz opanowanie
materiału wizualnego na poziomie 70%.
Egzamin pisemny, dwuczęściowy: I. egzamin wizualny; II. egzamin z wiadomości w formie testu.
5