XII edycja Globaltica World Cultures Festiwal w Gdyni Jak co roku

XII edycja Globaltica World Cultures Festiwal w Gdyni
Jak co roku na afiszu Globaltiki znalazło się miejsce zarówno dla prawdziwych wyjadaczy
sceny etno, jak i jej nowych twarzy, a wielu z występujących na festiwalu artystów po raz
pierwszy spotka się z polską publicznością. FANFARE CIOCĂRLIA, rumuńska legenda na
festiwalu świętować będzie swoje 20-lecie, potomek cenionego rodu griotów – DIABEL
CISSOKHO zaprezentuje tradycje muzyczne Senegalu, a legendarna szwedzka grupa
GARMARNA po 15 latach milczenia na Globaltice zaprezentuje nowy materiał.
Bezkompromisowe podejście do muzycznych tradycji usłyszymy w wykonaniu kolumbijskiego
RANCHO APARTE, duet ÇIĞDEM ASLAN & TAHIR PALALI zabierze nas w podróż w głąb
alewickich tradycji tureckiej Anatolii, a powstały w 2011 cypryjski zespół MONSIEUR
DOUMANI zagra pierwszy koncert w Polsce. Niesamowity NGAWANG LODUP pojawi się z
pieśniami tybetańskich nomadów, a rodzime dźwięki w połączeniu z niepowtarzalnym stylem
zapewni KAPELA MALISZÓW.
XII edycja Festiwalu Kultur Świata Globaltica odbędzie się w dniach 20-23 lipca 2016. To
kolorowa, multikulturowa impreza usytuowana w pięknej scenerii nadmorskiego Parku Kolibki w
Gdyni. Co roku – obok muzyki, która stanowi najważniejszą część festiwalu – miasto zostaje
opanowane wszelkimi przejawami kultur z całego świata – najdalsze zakątki świata zobaczymy na
wystawach fotografii, w kulinariach, w czasie spotkań z podróżnikami, pisarzami i na pokazach
filmych.
Do tej pory na festiwalowych scenach wystąpiło 114 artystów i zespołów z 68 krajów.
FANFARE CIOCĂRLIA to jedna z najważniejszych na świecie orkiestr dętych grających gorącą,
żywiołową muzykę bałkańską. Wirtuozeria, niesamowita energia i kreatywność zapewniła zespołowi
fanów na całym świecie. Członkowie grupy pochodzą z Zece Prăjini, malutkiej wsi w północnowschodniej Rumunii, której drogi zatłoczone są stadami gęsi, końmi i wozami. Mieszka w niej ok. 80
romskich rodzin wiodących tradycyjne życie rolników. W czasach komunizmu wieś była całkowicie
odizolowana od świata zewnętrznego. Być może właśnie dlatego przetrwała tam starodawna
osmańska tradycja orkiestr dętych towarzyszących weselom i pogrzebom. W październiku 1996 roku
do wsi trafił niemiecki producent muzyczny Henry Ernst i namówił tamtejszych muzyków do
zrzeszenia się w regularny zespół muzyczny.
Fanom kultury bałkańskiej zespołu nie trzeba przedstawiać, ale nawet mniej zaznajomieni z nią na
pewno kojarzą muzykę zespołu z filmów (Głową w Mur Fatiha Akina, Zbrodnia Perfekcyjna Álexa de la
Iglesia czy Borat: Podpatrzone w Ameryce...), a nawet ze spotów reklamowych na całym świecie
(IKEA, Luis Vuitton, Guinness).
Senegalski muzyk DIABEL CISSOKHO dorastał w Dakarze i w miasteczku Tambacounda
otoczony muzykalną rodziną – jego muzyczny rodowód jest naprawdę wyjątkowy – podróżował po
całym świecie wraz z rodzinnym zespołem Bannaya, jako stały współpracownik grał na korze w
grupie legendarnego Baaba Maal’a, regularnie występował z takimi tuzami jak Kandia Kouyate, Pee
Wee Ellis, Omar Pene, Cheikh Lo, Ernest Ranglin czy Youssou N’Dour. Jego wyjątkowy talent,
niepowtarzalny głos i energetyczny styl gry na korze zostały docenione przez twórców takich festiwali
jak WOMAD czy Glastonbury, niedawno koncertował w Queen Elizabeth Hall w Londynie.
Wydany w 2012 roku „Kanabory Siyama” otrzymał 4 gwiazdki w magazynie Songlines, a dodatkowo
trafił na listę Top of the World. Ten sam magazyn nominował artystę do przyznawanej corocznie
nagrody w kategorii „Wykonawca Roku” oraz „Debiut Roku”.
Diabel brał także udział w serii koncertów organizowanych pod hasłem Africa Express, gdzie
miał zaszczyt wystąpić obok wielu afrykańskich i światowych gwiazd takich jak Paul McCartney,
Amadou and Mariam, Damon Albarn, Romeo Stodart, Matthieu Chedid i wielu innych. W tej chwili
Diabel pracuje nad najnowszą płytą, która ukaże się tuż przed festiwalem Globaltica, a artysta na
festiwalu po raz pierwszy wystąpi w Polsce.
To nie pomyłka! Po 15 latach milczenia legendarna szwedzka grupa GARMARNA powraca z
zupełnie nowym materiałem. Zespół powstał w 1990 roku z chęci ożywienia tradycyjnych szwedzkich
form ludowych. Na jego charakterystyczne brzmienie składa się kombinacja właśnie muzyki dawnej i
tradycyjnego instrumentarium z nowoczesnymi technologiami. Unikalne połączenie dźwięków
skrzypiec, gitar, instrumentów perkusyjnych, liry korbowej z samplami i przejmującymi wokalami
zjednało grupie wielu fanów na całym świecie, a także przychylność krytyków zarówno w kraju jak i
zagranicą.
Piętnaście lat po nagraniu płyty „Hildegard von Bingen” powrócili do studia, aby nagrać nowy
wydany w kwietniu tego roku album pod tytułem „6”. Odzew ze strony mediów i słuchaczy był
bardzo gorący, a Garmarna nowym krążkiem udowodniła, że wciąż jest jednym z najważniejszych i
najbardziej cenionych na świecie reprezentantów sceny folkowej w Szwecji. Zespół po raz pierwszy
zaprezentuje się przed polską publicznością.
W kolumbijskim slangu wyrażenie hacer ranch aparte oznacza robić coś po swojemu i dobrze
oddaje podejście zespołu RANCHO APARTE do muzykowania. Każdy z jego członków ma inne
doświadczenia muzyczne i każdy dodaje do brzmienia grupy coś od siebie. Nazwa podkreśla też
szacunek dla starych mistrzów. Jak sami mówią: „Idźmy własną drogą z naszą wizją, twórzmy własne
brzmienie, ale szanujmy nasze korzenie i spuściznę, którą zostawili nam nasi przodkowie.” Początki
zespołu sięgają 10 lat wstecz, kiedy to wokalista, kompozytor i lider zespołu Dino Manuelle zebrał
młodych muzyków wokół idei promowania muzyki Chocó – rejonu kolumbijskiego wybrzeża Pacyfiku
– na scenach krajowych i międzynarodowych.
Kiedy mówimy o muzyce z Kolumbii to zwykle myślimy o cumbii. Tu mamy jednak coś
zupełnie innego. Najbardziej znaną muzyką Chocó jest muzyka orkiestr dętych zwana Chirimia. W
składzie typowego zespołu grającego Chirimia znajdują się zazwyczaj takie instrumenty jak prosty bas
domowej roboty, czynele, eufonium (mała tuba) i dwa klarnety. Sama nazwa Chirimia wywodzi się od
hiszpańskiego oboju przywiezionego do Ameryki Łacińskiej podczas hiszpańskiej kolonizacji.
Materiał na mającą się niebawem ukazać płytę Rancho Aparte wyprodukował ceniony
kolumbijski producent Ivana Benavides, znany ze współpracy z wielokrotnym zdobywcą Grammy –
wokalistą i kompozytorem Carlosem Vivesem.
Grupa z powodzeniem występowała na ubiegłorocznych targach world music WOMEX w
Budapeszcie i udowodniła, że w Kolumbii wiele jest jeszcze do odkrycia.
A zespół Rancho Aparte zachwyca energią na scenie!
ÇIĞDEM ASLAN i TAHIR PALALI dzieciństwo spędzili w Turcji w rodzinach o tradycjach
alewickich, gdzie muzykowanie było ważnym elementem życia codziennego. Dziś oboje mieszkają w
Londynie, a ich projekty muzyczne, zarówno w rozmaitych kolektywach, jak i solowe zostały
docenione przez krytyków i fanów muzyki świata. Odnajdują się w wielu stylach muzycznych i
tradycjach różnych regionów, jednak jako duet Çiğdem i Tahir koncentrują się na muzyce Alewitów z
Anatolii.
Filozofia alewicka to wywodzący się z Islamu system religijno-etyczny, którego jednym z
elementów jest przekazywanie tradycji w sposób ustny. Ważnym źródłem są tutaj pieśni i ballady
oraz mistyczna poezja przekazywane z pokolenia na pokolenie. Filarami ich wiary jest humanizm,
tolerancja, miłość i szacunek dla wszystkich ludzi, zdobywanie wiedzy i dzielenie się nią. Na Globaltice
usłyszymy to wszystko w pieśniach miłości i mistycyzmu, wykonywanych na tradycyjnych
instrumentach (bęben obręczowy, kopuz, saz) z towarzyszeniem wyjątkowych głosów Çiğdem i
Tahira.
Członkowie MONSIEUR DOUMANI skupiają się na nowych aranżacjach tradycyjnych pieśni
cypryjskich dodając do niej sporo elementów współczesnej kultury wyspy. Piszą teksty w cypryjskich
dialektach, traktujące o tematach dotyczących aktualnej sytuacji tamtejszego społeczeństwa –
kryzysu finansowego czy skorumpowanego systemu politycznego. Mimo, że edukacja muzyczna całej
trójki tworzącej zespół (Antonis Antoniou – tzoura, wokal, Demetris Yiasemidis – puzon, flet, wokal,
Angelos Ionas – gitara, wokal) nakierowana była na muzykę zachodnią, to żaden z nich nie zapomniał
o pięknie, prostocie i niepowtarzalnej melodyce tradycji swojego kraju. To właśnie ta
niepowtarzalność sprawia, że ich twórczość jest tak bardzo interesująca dla słuchaczy z zagranicy, a
lokalni odbiorcy znajdują w niej zarówno swoje korzenie, jak i powiew świeżości oraz elementy ich
współczesnego życia. Ich ostatni, wydany w 2015 roku album Sikoses od razu został nominowany do
niemieckiej nagrody Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2015. Brytyjski Songlines umieścił go na
liście Top of the World rozpływając się nad nią z zachwytu. Na listach World Music Network i
Transglobal World Music Chart krążek zawędrował na sam szczyt.
NGAWANG LODUP pochodzi z wielopokoleniowej rodziny pieśniarzy z regionu Amdo w
Tybecie – pięknych w swej surowości okolic w północno-wschodniej części Wyżyny Tybetańskiej. Od
najmłodszych lat poznawał niezwykły repertuar tradycyjnych pieśni i uczył się gry na starożytnej
tybetańskiej lutni dramnyen. W wieku 14 lat wstąpił do klasztoru i został mnichem, skąd odszedł
zniechęcony restrykcjami wobec buddyjskich mnichów ze strony chińskich władz. Po powrocie do
domu w Amdo zaczął występować na lokalnych festiwalach. Niestety cenzura spowodowała, że zaczął
wątpić w swoją przyszłość w okupowanym Tybecie. Chęć nieskrępowanego wyrażania siebie
spowodowała, że zdecydował się na samotną wędrówkę przez Himalaje, by dotrzeć do Nepalu.
Stamtąd w 2004 roku przeniósł się do Londynu i od 10 lat podróżuje po Europie dając koncerty dla
tybetańskiej diaspory.
Sława przyszła, gdy wysłał swoje nagrania do projektu BBC Intorducing World Music, który
odkrywa nieznanych muzyków i tradycje muzyczne. W rezultacie Radio 3 nadało jego muzykę w
kwietniu 2015 roku. Po występie na żywo w programie World on 3 został zaproszony na festiwal
WOMAD, a materiały o nim pojawiły się w takich gazetach i magazynach jak The Telegraph, Radio
Times, The Independent czy Songlines i fRoots.
Historię jego życia i kariery pokazuje zrealizowany przez BBC film dokumentalny
zatytułowany From Buddhist Monk to Rock Star (Od buddyjskiego mnicha do gwiazdy rocka).
KAPELA MALISZÓW to rodzinna kapela z Męciny Małej w Beskidzie Niskim założona przez
multiinstrumentalistę Jana Malisza i jego dzieci. Zespół inspiruje się tradycyjną muzyką swojego
regionu, czyli tańcami i przyśpiewkami z okolic powiatu gorlickiego. Muzyka ta grana jest tradycyjnie
– na skrzypcach, basach i bębnie, w sposób archaiczny, z pewną dozą wolności, radości i improwizacji,
jednak zespół tworzy również własne utwory, w których polski charakter łączy się doskonale z
wypracowanym przez Kapelę stylem.
Debiutancka płyta kapeli spotkała się z doskonałymi recenzjami w magazynie Songlines i w
innych mediach. Aktualnie Kapela Maliszów jest nominowana do prestiżowych nagród Songlines
Music Awards 2016 w kategorii: najlepsza grupa.
Kontakt dla mediów:
Natalia Taranta-Pelc
tel. 510 777 323
email: [email protected]
www.globaltica.pl