Program festiwalu
Transkrypt
Program festiwalu
Festiwal Łódź Czterech Kultur. Wstęp wolny. 10 maja-19 maja 2013 r. Plasticiens Volants (na zdjęciu), charyzmatyczna grupa teatralna z Francji, znana ze swoich spektakularnych przedstawień na pięciu kontynentach, pokaże na rynku Manufaktury największe widowisko teatralne w Europie. Spektakl będzie prawdziwie nieziemski, bo usytuowany w… powietrzu! Aktorzy opowiedzą historię stworzenia świata za pomocą gigantycznych balonów, efektów pirotechnicznych, świetlnych i dźwiękowych. Także pierwszego dnia Festiwalu Joanna Rajkowska, znana i ceniona artystka, autorka palmy z ronda de Gaulle'a w Warszawie, zacznie pracę nad łódzkim projektem. Dzięki Rajkowskiej stara zabudowa Miasta wzbogaci się o nowe dzieło sztuki, które będzię przyciągać do siebie mieszkańców Łodzi i turystów. Gośćmi Festiwalu będą także inni wyjątkowi artyści, m.in. Teatr Ósmego Dnia, światowej sławy zespół teatralny, dobrze znany łódzkiej publiczności, Krzysztof Garbaczewski, reżyser teatralny, laureat Paszportu „Polityki”, The Tiger Lillies, angielski zespół muzyczny nominowany do Nagrody Grammy i Sara Teneberg-Bialas oraz Karsten Troyke, opiekunowie spuścizny muzycznej w języku jidysz, którzy zaśpiewają przy ul. Piotrkowskiej żydowskie pieśni razem z uczniami łódzkich szkół artystycznych. Miasto wypełni także muzyka czterech kultur odkryta na nowo przez wybitnych muzyków. Wszystkie wydarzenia odbędą się w centrum miasta: przy ulicach Piotrkowskiej i Zgierskiej, w podwórkach kamienic, Manufakturze, ogrodzie Pałacu Poznańskiego i w Tobaco Park. Wstęp na Festiwal jest bezpłatny. Idea Festiwalu Łódź Czterech Kultur Bohaterem tegorocznego Festiwalu jest Łódź. Wszystkie koncerty, przedstawienia teatralne, pokazy filmowe i przedsięwzięcia artystyczne organizowane są wyłącznie w przestrzeni publicznej, oddającej charakter Łodzi. Podwórka-studnie zabrzmią eklektyczną muzyką, plac dawnej fabryki Izraela Poznańskiego stanie się miejscem początku świata w wielkim plenerowym widowisku teatru Plasticiens Volants, a mury Tobaco Park, dawnej fabryki papierosów usłyszą współczesne songi zespołu The Tiger Lillies, przywodzące na myśl muzykę z kabaretu lat 30. XX w. Festiwal organizowany jest dla wszystkich mieszkańców i gości Łodzi. Jego hasło przewodnie to „WSTĘP WOLNY”. W ramach cyklu spektakli „Podwórka” widzowie zobaczą historie, których bohaterami są dzisiejsi mieszkańcy podwórek i ich poprzednicy – Polacy, Żydzi, Rosjanie i Niemcy. W gromadzeniu materiału do tych spektakli uczestniczyli lokatorzy kamienic, którzy pomogli odkryć zapomnianą historię Miasta. Kolejne - przygotowane specjalnie na festiwal Łódź Czterech Kultur - wydarzenia także będą wymagać współudziału mieszkańców: Sara Teneberg-Bialas i Karsten Troyke razem z uczniami szkół artystycznych przywrócą ulicom Łodzi zapomniany język – jidisz, a Steven Bernstein i Marcin Masecki dadzą szansę młodym muzykom na spotkanie z mistrzami. Joanna Rajkowska - ożywiając zapomnianą przestrzeń publiczną – zaangażowała do współpracy studentów Akademii Sztuk Pięknych. Festiwal Łódź Czterech Kultur staje się rówież od tego roku Świętem Łodzi. Na miejsce rozrywki wkracza sztuka. Większość spektakli i koncertów zostanie zarejestrowana i co roku będzie odtwarzana, podczas kolejnych edycji Festiwalu w miejscach, w których powstały, nadając im nową tożsamość. Za rok zostaną stworzone e dwa kolejne spektakle o podwórkach, a za dwa – następne. W ten sposób Święto Łodzi staje się świętem wspólnoty obywatelskiej. Świętem miasta wielu kultur, które potrafiły się porozumieć mimo dzielących je różnic. Wstęp na Festiwal Wszystkie wydarzenia Festiwalu Łódź Czterech Kultur są bezpłatne. Prosimy o mailowe zapisywanie się na poszczególne imprezy – każda wiadomość musi zawierać informację o nazwie wydarzenia i jego dacie. Od 26 kwietnia, godz. 12 będzie można rezerwować miejsca (maksymalnie dwa na jedno nazwisko). Decyduje kolejność zgłoszeń. Wiadomości należy przesyłać na adres [email protected]. Wstęp na spektakl Plasticiens Volants i na na projekt „Łódź mówi o sobie” nie wymagają rejsestracji Sponsorzy, partnerzy i patroni medialni Festiwal Łódź Czterech Kultur finansowany jest przez Urząd Miasta Łodzi przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Dziękujemy za wsparcie Sponsorowi Generalnemu: PGE Polskiej Grupie Energetycznej. Patronatem honorowym Festiwal objęli: Hanna Zdanowska, Prezydent Miasta Łodzi; Ambasada Izraela; Ambasada Federacji Rosyjskiej oraz Ambasada Republiki Federalnej Niemiec w Polsce. Razem z nami Festiwal współorganizują Manufaktura, Hotel Ibis oraz Firn Eu Sp. z o.o. Naszymi partnerami są: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera w Łodzi; Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi; Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, Hotel Tobaco; Arche; Monnari; intv; Niebostan; Honesty - Biuro Handlowe & Agencja Tłumaczy oraz RWSL Pracownia Architektoniczna. Patronaty medialne objęły: Gazeta Wyborcza, Czwórka Polskie Radio, TVP Kultura, Krytyka Polityczna, TVP Łódź, Radio Łódź, AMS, Beit Polska, 4Metal oraz Ośrodek Karta. P R O G R A M // K A L E N D A R Z - - - - - - - - 10 MAJA - PIĄTEK - - - - - - - Joanna Rajkowska wernisaż projektu „Diamenty Łodzi” Miejsce: podwórko przy ul. Piotrkowskiej 3 Godz. 17 Wstęp wolny Otwarcie projektu uświetni koncert/performens, który wykona Suavas Lewy „Diamenty Łodzi” to część wieloletniego projektu polegającego na przetwarzaniu w dzieła sztuki fasad zrujnowanych kamienic, niemych świadków wspólnej historii Niemców, Polaków, Żydów i Rosjan. W tym roku jedno z łódzkich podwórek weźmie na warsztat Joanna Rajkowska, wybitna artstka, znana z projektów silnie osadzonych w przestrzeni miejskiej. Pod opieką artystki podwórko to na trwałe przerodzi się w obywatelskie dzieło sztuki. Pomysł Joanny Rajkowskiej polega na wyłożeniu murów kamienicy od strony podwórka mozaiką z drobnych fragmentów luster. Artystka połączy siły z zespołem remontującym budynek w ramach projektu Mia100 Kamienic. Wspólne prace nad projektem będą trwały rok, do kolejnej edycji Festiwalu. W przyszłości kamienica ma stanowić przejście-pasaż między ul. Piotrkowską a Manufakturą. Joanna Rajkowska – współczesna artystka tworząca instalacje, przede wszystkim w przestrzeni publicznej. Zasłynęła jako autorka projektów, m.in. “Pozdrowień z Alej Jerozolimskich”, którego głównym elementem jest sztuczna palma na rondzie Charles'a de Gaulle'a w Warszawie, czy kontrowersyjnego, ale bardzo lubianego przez mieszkańców Warszawy „Dotleniacza”, który powstał na placu Grzybowskim. Jego głównymi elementami były wzbogacony tlenem sztuczny staw, wkomponowany w trawnik miejski oraz futurystyczne ławki nieopodal. Plasticiens Volants „Big Bang” Miejsce: Rynek Manufaktury (ul. Drewnowska 58) Godz. 20.30 Wstęp wolny, nie wymaga rejestracji Przedstawienie „Big Bang” to poetycki i spektakularny balonowy show, opowiadający historię wszechświata od Wielkiego Wybuchu do pojawienia się człowieka. To spektakl o upływie czasu, szaleństwie, nauce i filozofii, balansowaniu między tym, co nieskończenie wielkie, a tym, co nieskończenie małe... Tekst polski w interpretacji Grzegorza Pawlaka, aktora gościnnie występującego na scenie Teatru Powszechnego. Plasticiens Volants - francuska grupa teatralna istnieje od 1976 r. i należy do najsłynniejszych europejskich teatrów ulicznych, cieszących się niesłabnącym uznaniem na całym świecie. Zespół występował na pięciu kontynentach, a do jego najbardziej spektakularnych pokazów należą m.in. ceremonia zamknięcia olimpiady w Barcelonie, oficjalne otwarcie tunelu pod kanałem La Manche, inauguracja paraolimpiady w Sydney. Entuzjastyczny odbiór spektakli Plasticiens Volants zawdzięcza niezwykle oryginalnej twórczości, której wyróżnikiem jest operowanie gigantycznymi, unoszącymi się w powietrzu figurami – balonami przedstawiającymi postaci ludzi i zwierząt, nierzadko rodem z fantastycznych, baśniowych opowieści. Płynącym po niebie obrazom towarzyszą efekty pirotechniczne, świetlne i dźwiękowe. - - - - - - - - 11 MAJA - SOBOTA - - - - - - - „Podwórko Piotrkowska 37” reż. Krzysztof Garbaczewski Podwórko przy ul. Piotrkowskiej 37, godz. 19.30. Wstęp wolny „Podwórka” to projekt wieloletni. Co roku mają powstawać dwa nowe przedstawienia, a te realizowane we wcześniejszych latach będą odtwarzane corocznie w czasie Festiwalu Łódź Czterech Kultur. Spektakle - realizowane w łódzkich podwórzach-studniach – będą opowiadać historie tych konkretnych miejsc. Bohaterami spektakli są przedwojenni, współżyjący ze sobą mieszkańcy Żydzi, Niemcy, Rosjanie i Polacy oraz obecni mieszkańcy kamienic. Każdy ze spektakli powstanie w wyniku wnikliwych badań historii kamienic i w ścisłej współpracy z obecnymi mieszkańcami. Do realizacji projektu zostali zaproszeni wybitni twórcy teatralni dwóch nurtów polskiego teatru: repertuarowego i niezależnego pokolenia. W ten sposób „Podwórka” staną się też swoistym zapisem życia teatralnego w Polsce. Zespół realizatorski jednego z dwóch pierwszych spektakli z cyklu „Podwórka”, inspirowanego „Samotnością pól bawełnianych” Barnarda-Marie Koltesa: Krzysztof Garbaczewski, reżyser i Marcin Cecko, dramaturg Krzysztof Garbaczewski – reżyser teatralny, absolwent krakowskiej PWST. Laureat Paszportu „Polityki” w kategorii „Teatr”Zadebiutował w 2008 r. „Chórem sportowym” Elfriede Jelinek w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu, tam też zrealizował „Odyseję” Homera w adaptacji Marcina Cecki. W wałbrzyskim Teatrze im. Szaniawskiego wystawił „Opętanych” według powieści Gombrowicza oraz „Gwiazdę śmierci” Marcina Cecki inspirowaną „Gwiezdnymi wojnami” George’a Lucasa. We wrocławskim Teatrze Polskim wyreżyserował „Nirvanę” (na podstawie „Tybetańskiej księgi umarłych”) i „Biesy” Dostojewskiego. Jego kolejnym spektaklem było „Życie seksualne Dzikich” (Nowy Teatr w Warszawie) z tekstem Marcina Cecki, inspirowanym dziełem antropologa Bronisława Malinowskiego. Marcin Cecko - dramaturg, poeta, performer, fotograf, lider zespołów performerskomuzycznych. Od 2009 r. współpracuje z młodym reżyserem teatralnym Krzysztofem Garbaczewskim, wraz z którym zrealizował spektakle „Odyseja” (Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu), „Gwiazdę Śmierci” (Teatr Dramatyczny w Wałbrzychu) i „Życie seksualne dzikich” (Teatr Nowy) w Warszawie. Boris Malkovsky i Raphael Rogiński Muzyka Żydów z Odessy Miejsce: ogród w Muzeum Miasta Łodzi (ul. Ogrodowa 15) Godz. 21 Wstęp wolny Pierwsze muzyczne spotkanie wyjątkowych artystów od lat eksplorujących muzykę żydowską z różnych zakątków świata. W tym premierowym projekcie Boris Malkovsky (akordeon) i Raphael Rogiński (gitara) skoncentrują się przede wszystkim na muzyce Żydów z Odessy. Boris Malkovsky - od czwartego roku życia uczył się gry na pianinie, a jako nastolatek poznawał tajniki improwizacji i kompozycji. Jest kompozytorem, pianistą, aranżerem, producentem, muzykologiem i wirtuozem gry na akordeonie guzikowym. Jego kompozycje odwzorowują szerokie spektrum jego doświadczeń, łącząc muzykę żydowską, klasyczną, cygańską oraz jazz. Boris Malkovsky angażował się w projekty teatralne w Izraelu, grał koncerty w wielu krajach europejskich, Stanach Zjednoczonych i Chinach, udzielał się na ponad 30. płytach i wydał dwa autorskie albumy. Drugi z nich, Time Petah-Tikva, ukazał się pod szyldem wytwórni Tzadik Records w serii „Radykalna Muzyka Żydowska”. Raphael Rogiński - gitarzysta, kompozytor i wykonawca, improwizator, animator kultury i badacz folkloru muzycznego. Od samych początków działalności twórczej, skupiony jest przede wszystkim na improwizacji wynikającej z jazzu i bluesa oraz na muzyce etnicznej i ludowej. Głęboko związany z kulturą żydowską, szuka jej miejsca w swojej działalności. Z tych poszukiwań wynikają dwa projekty, których jest liderem: “Shofar” i “Cukunft”. Zgłębianie muzyki dawnej zaowocowało projektem „Rogiński gra Bacha” w którym to muzyka Bacha wykonana jest na gitarach preparowanych. Równolegle muzyk jest zaangażowany w projekty związane ze światową sceną nowego jazzu. - - - - - - - 12 MAJA - NIEDZIELA - - - - - - - Izabela Chlewińska „Tralfamadoria” Miejsce: podwórko przy ul. Piotrkowskiej 26 Godz. 20 Wstęp wolny Spektakl powstał w wyniku współpracy artystki z Arkadim Zaidesem, izraelskim choreografem, podczas rezydencji tanecznej w Klubie Żak w Gdańsku. „Tralfamadoria“ to multimedialny spektakl solowy poruszający temat śmierci. Z jednej strony intymny, z drugiej tragikomiczny. Wykorzystuje kontekst literacki Kurta Vonneguta – obcą planetę o nazwie Tralfamadoria. Jest również rodzajem scenicznego dyskursu filozoficznego, którego motywem przewodnim stało się zdanie Seneki: „Abyś nigdy nie bał się śmierci, nieustannie o niej rozmyślaj”. Osobliwe wykorzystanie nowoczesnych multimediów, precyzyjna chłodna scenografia, staromodny kostium, muzyczne loopy, wreszcie złożony z dwóch słów monolog tworzą specyficzną atmosferę spektaklu. Izabela Chlewińska - tancerka, choreografka, pedagożka. Stypendystka prestiżowego programu szkoleniowego DanceWeb w Wiedniu w 2008 r. oraz stypendium Ministra Kultury w Polsce w 2009 r. Członek Embassy of... kolektywu zrzeszającego blisko 70. artystów z całego świata. Zadebiutowała na scenie w roli Niewidomej w spektaklu „Sinobrody - nadzieja kobiet”, według Dei Loher w reżyserii Rakowskiego (2004 r.). W latach 2004 - 2008 tancerka Teatru Tańca Alter, w sezonie 2008 – 2009 - aktorka Teatru Nowego w Łodzi. Od 2008 r. współpracuje z teatrami dramatycznymi jako choreograf (Teatr Narodowy w Warszawie, Teatr Polski we Wrocławiu, Teatr Nowy w Łodzi). W 2008 r. powstał solowy spektakl „Ophelia is not Dead”, pokazany miedzy innymi na festiwalu Prisma Forum w Meksyku. W 2009 r. zorganizowała „Ophelia is not Dead Festival”, czyli spotkanie siedmiorga niezależnych tancerzy z Polski, Serbii, Węgier, Szwecji, Anglii, Kostaryki i USA. Od 2009 r. współpracuje z Teatrem Dada von Bzdülöw („Przed południem przed zmierzchem”, Le Sacre). Reżyseria, choreografia, opracowanie muzyczne i wykonanie: Izabela Chlewińska Dramaturgia, tekst, reżyseria świateł: Tomasz Śpiewak Kostium: Maciej Chojnacki Steven Bernstein / Marcin Masecki i łódzcy muzycy Miejsce: podwórko przy ul. Piotrkowskiej 17 Godz. 21 Wstęp wolny Dwóch wybitnych przedstawicieli jazzowej awangardy reprezentujących dwa pokolenia i dwa kontynenty stworzy z wybranymi przez siebie artystami z Łodzi nowy projekt muzyczny, którego koncertowa premiera będzie miała miejsce w ramach Festiwalu. Wydarzenie rozpocznie cykl projektów, podczas których światowej sławy twórcy będą występować z łódzkimi muzykami. W tym roku punktem wyjścia dla projektu będzie muzyka kompozytorów z Litzmannstadt Ghetto. Steven Bernstein - jest trębaczen i trębaczem suwakowym, liderem, aranżerem oraz kompozytorem, który żyje poza muzycznymi konwencjami. Wydał m.in. uznane przez krytyków płyty – „Diaspora Soul”, „Diaspora Blues” (wraz z Sam Rivers trio), oraz najnowszą „Diaspora Hollywood”. Wszystkie trzy zostały wydane pod szyldem wytwórni Tzadik Johna Zorna. Jego zespół Sex Mob koncertuje na całym świecie od 1995 r.. Pisał również dla artystów takich jak Lou Reed, Rufus Wainwright, Darlene Love, Elton John, oraz Marvin Pontiac. Bernstein był reżyserem muzycznym wielu projektów Hala Willnera, włączywszy w to hołdy dla Leonarda Cohena, Doca Pomusa oraz Harolda Arlena. Stworzył muzykę do filmu Roberta Altmana – „Kansas City”. Przez dekadę był również członkiem Lounge Lizards Johna Lurie i aranżował muzykę do „Get Shorty”, „Clay Pigeons”, „Fishing With John” i wielu innych filmów, dla telewizji oraz innych projektów Johna Lurie. Bernstein grał na trąbce z różnorodną grupą artystów, takich jak: Marianne Faithfull, Linda Ronstadt, David Murray, David Berger, Digable Planets, Sting, Medeski Martin and Wood, Courtney Love, Ryuichi Sakamoto, Don Byron oraz Mocean Worker. Marcin Masecki - pianista, kompozytor, absolwent Berklee College of Music w Bostonie. Jedna z najbarwniejszych postaci warszawskiej sceny muzycznej. Współpracował z wieloma artystami, takimi jak m.in. Macio Moretti, Raphael Rogiński, Tomasz Stańko, Andrzej Jagodziński, Pink Freud, Waglewski/Fisz/ Emade, Tomasz Pokrzywiński, Ziv Ravitz i Candelaria Saenz Valiente. Laureat wielu nagród, w tym pierwszego miejsca na Międzynarodowym Konkursie Pianistów Jazzowych w Moskwie 2005 oraz Grand Prix w Jazz Hoeilaart ‘98 w Brukseli. Prowadzi okołojazzowy sekstet Profesjonalizm, jest dyrektorem pierwszej edycji WOR (Warszawskiej Orkiestry Rozrywkowej), a także członkiem międzynarodowego zespołu Paristetris. Jego najnowszy projekt to „POLONEZY” 10-osobowa orkiestra dęta grająca polonezy własnego autorstwa. Równoległą pasją artysty jest europejska muzyka klasyczna XVIII wieku, którą prezentuje w nieortodoksyjny sposób i najczęściej w nieortodoksyjnych miejscach. W 2012 r. miała miejsce premiera jego pierwszej płyty z tego gatunku - „Die Kunst der Fuge” Johanna Sebastiana Bacha - zagrana na tradycyjnym fortepianie, ale nagrana na dyktafon kasetowy. „Podwórko Piotrkowska 37” reż. Krzysztof Garbaczewski Miejsce: podwórko przy ul. Piotrkowskiej 37 Godz. 19.30 Wstęp wolny Powtórka spektaklu. - - - - - - - 16 MAJA - CZWARTEK - - - - - - - The Tiger Lillies Miejsce: Tobaco Park (ul. Kopernika 62) godz. 20.30 Wstęp wolny The Tiger Lillies to ekscentryczny, angielski awangardowy zespół muzyczny, założony w 1989 r. w Londynie. Styl The Tiger Lillies nawiązuje do europejskiej tradycji kabaretowej (zwłaszcza tej spod znaku Brechta i Weilla), opery, groteski i czarnego humoru. Na wizerunek zespołu składają się obsceniczne, surrealistyczne, a nawet bluźniercze teksty, pisane przez śpiewającego falsetem wokalistę Martyna Jacquesa, nietypowe stroje, makijaż i oryginalne instrumentarium. W 2003 r. Tiger Lillies byli nominowani do nagrody Grammy za album "Gorey End", stworzony wspólnie z Kronos Quartet i rysownikiem Edwardem Gorey'em. Skład Tiger Lillies: Martyn Jacques, wokalista, akordeonista i pianista, Adrian Stout, basista i Mike Pickering, perkusista. - - - - - - - 17 MAJA - PIĄTEK - - - - - - - Teatr Swabodnoje Prostranstwo z Orła (Rosja) „Wozak i król” Izaaka Babla. Musical. Miejsce: podwórko przy ul. Piotrkowskiej 37 Godz. 19.30 Wstęp wolny Musical „Wozak i król” oparty na „Zmierzchu” Izaaka Babla w wykonaniu rosyjskiego teatru Swobodnoje Prostranstwo. Akcja spektaklu zostanie przeniesona z Odessy w kontekst jednego z łódzkich podwórek. - - - - - - - - 18 MAJA - SOBOTA - - - - - - - Sara Teneberg-Bialas i Karsten Troyke + studenci łódzkich szkół artystycznych Miejsce: ** 20 par studentów szkół artystycznych wystąpi przy ul. Piotrkowskiej między ul. Tuwima i al. Piłsudskiego ** Sara Teneberg Bialas, Karsten Troyke z zespołem i uczniami – ul. Piotrkowska 17 Godz. 18-19 oraz od godz. 19. Wstęp wolny Koncert pieśni żydowskich wykonywanych przez ocalałą z Holocaustu pieśniarkę, jej ucznia oraz nauczoną przez nich, podczas tygodniowych warsztatów, młodzież łódzkich szkół artystycznych. Stefania Sliwka (dziś Sara Bialas Teneberg-Bialas) – w wieku 13 Stefania Sliwka trafiła do obozu koncentracyjnego Gross Rosen. Jej nieliczne wspomnienia z wcześniejszego okresu związane są z piosenkami... Trudno opisać kręte losy Sary, wiadomo jednak, że cała jej rodzina zginęła, zabita przez nazistów, najprawdopodobniej w Treblince. Po wyzwoleniu Sara zbierała piosenenki w odchodzącym w niepamięć języku jidysz m.in. w Paryżu i Izraelu i starała się je zapamiętać. W 1980 r. zaprzyjaźniła się z Karstenem Troyke, niemieckim aktorem i nauczyła go piosenek, które ocaliła od zapomnienia. Większości z nich nigdy nie wydano. Naszą ideą jest kontynuacja tego budującego ponadnarodową wspólnotę gestu. Sara Teneberg Bialas i Karsten Troyke przekażą pieśni kolejnemu pokoleniu – studentom łódzkich szkół artystycznych. „Łódź mówi o sobie” Etiudy filmowe o Łodzi Miejsce: podwórko przy ul. Piotrkowskiej 26 Godz. 19-23 Wstęp wolny, nie wymaga rejestracji „Łódź mówi o sobie” to wielogłosowa instalacja filmowa. W ramach projektu wyświetlony zostanie unikatowy film Leona Buczkowskiego „Łódź 39-45”, z muzyką wybitnego kompozytora Andrzeja Panufnika i komentarzem Jerzego Toeplitza, wieloletniego rektora Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Spotkanie uświetni prezentacja opowiadających o Łodzi etiud studentów i absolwentów PWSFTviT. Etiudy: m.in. “Album łódzki” Sławomir Kalwinek, „Łódź. W poszukiwaniu własnego czasu” Kim He Og, “Wasteland” Nathilde’ Overrein Rapp, “Jestem daleko” Tushar Prakash, “Wieczorynka” Jakub Michnikowski, “Niewidzialna granica” Haukur M.Hraffnsson, “Dzieci z Placu Wolności” Filip Gieldon, etiuda “Wagary” z filmu "Łódź od świtu do zmierzchu" Jagoda Szelc Polański / SzaZa Miejsce: podwórko przy ul. Piotrkowskiej 17 Godz. 21 Wstęp wolny Muzycy Paweł Szamburski i Patryk Zakrocki przygotowali oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmów stworzonych przez Romana Polańskiego w łódzkiej Szkole Filmowej. Bazując na twórczości Krzysztofa Komedy oraz indywidualnym, nierzadko kontrowersyjnym lub humorystycznym podejściu do muzyki - artyści stworzyli niepowtarzalny spektakl, w którym posługują się nie tylko klasycznym podejściem tapperskim kina niemego, ale tworzą także synchroniczną przestrzeń dźwiękową oraz muzykę, niezwykle dynamicznie korespondującą z obrazem, dającą kolejne pole interpretacyjne i “drugie dno” dla filmów Polańskiego. SzaZa - Patryk Zakrocki i Paweł Szamburski to muzycy, improwizatorzy, animatorzy, którzy od 1999 r. aktywnie działają na stołecznej scenie muzyki improwizowanej i sztuki niezależnej. Prowadzili cykle Galimadjaz oraz Djazzpora, które w dużej mierze przyczyniły się do uformowania warszawskiej sceny muzycznej. Udzielali się min. w takich projektach, jak Tupika, Meritum, Meoma, Horny Trees, Cukunft, kwartet klarnetowy Ircha Pneumatic. Tworzą muzykę na potrzeby teatru, filmu, kina niemego i tańca współczesnego. Współpracowali m.in. z P. Cieplakiem, P. Miśkiewiczem, L. Bzdylem, M. Liberem, K. Globiszem, M. Pieprzycą, K. Kozyrą, P. Borowskim. Działają również w niezależnym wydawnictwie LadoAbc oraz Stowarzyszeniu Kulturalnym Lado – środowisku, którego konsekwentna, trwająca już kilkanaście lat działalność muzyczna, wydawnicza oraz animacyjna przyczyniła się do niezwykle dynamicznego rozwoju nowej muzyki w Polsce. Mikołaj Trzaska / DJ Lenar wizualizacje: Tomasz Bergmann Miejsce: podwórko przy ul. Piotrkowskiej 17 Godz. 22 Wstęp wolny Multimedialna podróż po terenach dawnego Lirzmannstadt Ghetto i dzisiejszej dzielnicy Bałuty. Wizualicacje Tomasza Bergmanna dokumentują miejsca, które mimo upływu czasu i zmieniającej się rzeczywistości wciąż istnieją i pamiętają czasy II wojny światowej. Prezentację uświetni występ dwóch wyjątkowych muzyków: Mikołaja Trzaski i DJ-a Lenara. Mikołaj Trzaska - w 1989 r. rozpoczął studia na ASP w Gdańsku na Wydziale Malarstwa. Wkrótce potem dołączył do zespołu basisty Tymona Tymańskiego Sni Sredstwom Za Uklanianie. Grupa ta stanowiła zalążek fermentu w polskim jazzie przełomu lat 80. i 90. - zespołu Miłość. W latach 1992-2001 współzałożyciel i saksofonista grupy Miłość, jeden z głównych filarów tzw. sceny yassowej. Zespół współpracował m.in. z Lesterem Bowiem i Tomaszem Stańko. Nagrali wspólnie pięć albumów. Od tego czasu Trzaska nagrywał i koncertował z wieloma artystami polskimi i zagranicznymi (byli to m.in. Lester Bowie, Ken Vandermark, Peter Brotmann, Jochn Tchicai, Tomasz Stańko, Noel Akchote, Joe Giardullo, Clementine Gasser, Świetliki, Macio Moretti). Autor kilkudziesięciu płyt. Współtworzył zarówno projekty jazzowe (m.in.: Miłość, Łosskot, NRD, The Users, North Quartet, Mikołaj Trzaska Mottlau River Band) jak i muzyczno-literackie (m.in. z Andrzejem Stasiukiem, Jurijem Andruchowych), współtworzył również muzykę do filmu “Sztos” oraz skomponował i wykonał muzykę do filmów Wojciecha Smarzowskiego. Wraz z żoną Aleksandrą prowadzi własne wydawnictwo muzyczne Kilogram Records. DJ Lenar - turntablista niestrudzenie promujący nowe techniki grania na gramofonach i płynnie poruszający się po różnych gatunkach muzycznych - od klezmerskiego Meritum przez reinterpretacje Lutosławskiego. Artysta gra muzykę współczesną m.in. z Andrzej Bauerem, irlandzkie pieśni ludowe, które gra w duecie z Garthem Knoksem, muzykę do spektakli teatralnych oraz improwizacje z Johnem Tilburym, Eddiem Prévostem, Frederikiem Blondym czy Thomasem Lehnem. Organizował lub nadal organizuje takie wydarzenia jak Deckonstrukcja, Galimadjazz and Sofa. Grał m.in. na festiwalach "Blurring the Edges" w Hamburgu, "Musica Genera" w Szczecinie, "Musica Polonica Nova" we Wrocławiu, "Turning Sounds" oraz "plain. music". Teatr Swabodnoje Prostranstwo z Orła (Rosja) „Król i wozak” Babla. Musical. Miejsce: podwórko przy ul. Piotrkowskiej 37 Godz. 19.30 Wstęp wolny Powtórka spektaklu. - - - - - - - - 19 MAJA - NIEDZIELA - - - - - - - Teatr 8 Dnia „Podwórko Zgierska 38” Miejsce: podwórko przy ul. Zgierskiej 38 Godz. 20.45 Wstęp wolny To jedno z dwóch realizowanych po raz pierwszy wydarzeń z cyklu „Podwórka”, wykreowane przez Teatr Ósmego Dnia na specjalne zamówienie Festiwalu Łódź Cztetech Kultur. Projekt „Zgierska 38” opowiada historię bałuckiego podwórza, która wyłania się ze wspomnień z dzieciństwa jego mieszkańców. Będziemy mieli okazję doświadczyć miejsca poprzez opowieści przywołujące różne okresy historyczne – czasy istnienia getta, czasy powojenne i współczesne. Wspomnienia dziecięce charakteryzuje typowa dla nich przesada, wyolbrzymianie, koloryzacja. Podwórko, które ich mieszkańcy zapamiętali z dzieciństwa było większe niż w rzeczywistości, postaci ze wspomnień – Pani Bakteria czy pan Haremza – groźniejsze i bardziej wyraziste, zdarzenia sensacyjne, a zabawy to prawdziwa kraina przygód. Około godzinny spektakl-instalacja „Zgierska 38” Teatru Ósmego Dnia da możliwość doświadczenia obrazu stworzonego na podstawie historii mówionej. Wspomnienia ukazane zostaną przy użyciu takich technik artystycznych jak teatr, video instalacje, słowo, muzyka czy światło. Projekt teatralny realizowany przez zespół Teatru Ósmego Dnia. Teatr Ósmego Dnia powstał w 1964 roku, założyli go studenci poznańskiej polonistyki. W latach 70. stał się jednym z najważniejszych zespołów alternatywnych w Polsce, a później również na świecie. Tworzył przedstawienia polityczne, a jego twórcy zaangażowani byli w działalność opozycyjną w czasie PRL-u, w konsekwencji czego w latach 80. znaleźli się na przymusowej emigracji. Zespół rozwinął własną metodę pracy nad przedstawieniem, której istotą jest technika aktorskiej improwizacji. Poza spektaklami salowymi Teatr przygotowuje widowiska plenerowe, adresowane do wielkiej publiczności i niezmiennie inspirowane przez tematy społeczne i polityczne. Jego twórcy ciągle poszukują nowych form opowiadania o współczesnym świecie – w ostatnich latach coraz częściej sięgają po formułę teatru dokumentalnego. Swoje spektakle prezentują na całym świecie. W Poznaniu, w siedzibie przy ul. Ratajczaka 44, poza prezentacjami przedstawień, Zespół prowadzi działalność edukacyjną i kulturotwórczą – organizuje spotkania, warsztaty, zaprasza zespoły teatralne z ruchu teatru alternatywnego i udostępnia salę młodym twórcom, którzy nie mają własnych przestrzeni do prezentacji przedstawień. Podziękowania: Podwórko, na którym realizujemy projekt „Zgierska 38" odnaleźliśmy dzięki filmowi Krystyny Piasecznej pt.”Łódzkie podwórka”, którego fragment cytujemy w instalacji wideo. Specjalne podziękowania należą się właścicielom kamienicy: panom Pawłowi Borucie i Markowi Rosiakowi oraz Mieszkańcom. Teatr Ósmego Dnia Informacji związanych z Festiwalem i poszczególnymi wydarzeniami udziela Marta Pietrasik, rzeczniczka prasowa Festiwalu. /// tel: 631 431 761 / mail: [email protected]