Program festiwalu

Komentarze

Transkrypt

Program festiwalu
Festiwal Łódź Czterech Kultur. Wstęp wolny.
10 maja-19 maja 2013 r.
Plasticiens Volants (na zdjęciu), charyzmatyczna grupa teatralna z Francji,
znana ze swoich spektakularnych przedstawień na pięciu kontynentach,
pokaże na rynku Manufaktury największe widowisko teatralne w Europie.
Spektakl będzie prawdziwie nieziemski, bo usytuowany w… powietrzu!
Aktorzy opowiedzą historię stworzenia świata za pomocą gigantycznych
balonów, efektów pirotechnicznych, świetlnych i dźwiękowych.
Także pierwszego dnia Festiwalu Joanna Rajkowska, znana i ceniona
artystka, autorka palmy z ronda de Gaulle'a w Warszawie, zacznie pracę
nad łódzkim projektem. Dzięki Rajkowskiej stara zabudowa Miasta wzbogaci
się o nowe dzieło sztuki, które będzię przyciągać do siebie mieszkańców
Łodzi i turystów.
Gośćmi Festiwalu będą także inni wyjątkowi artyści, m.in. Teatr Ósmego
Dnia, światowej sławy zespół teatralny, dobrze znany łódzkiej publiczności,
Krzysztof Garbaczewski, reżyser teatralny, laureat Paszportu „Polityki”, The
Tiger Lillies, angielski zespół muzyczny nominowany do Nagrody Grammy i
Sara Teneberg-Bialas oraz Karsten Troyke, opiekunowie spuścizny
muzycznej w języku jidysz, którzy zaśpiewają przy ul. Piotrkowskiej
żydowskie pieśni razem z uczniami łódzkich szkół artystycznych. Miasto
wypełni także muzyka czterech kultur odkryta na nowo przez wybitnych
muzyków.
Wszystkie wydarzenia odbędą się w centrum miasta: przy ulicach
Piotrkowskiej i Zgierskiej, w podwórkach kamienic, Manufakturze, ogrodzie
Pałacu Poznańskiego i w Tobaco Park. Wstęp na Festiwal jest bezpłatny.
Idea Festiwalu Łódź Czterech Kultur
Bohaterem tegorocznego Festiwalu jest Łódź. Wszystkie koncerty, przedstawienia
teatralne, pokazy filmowe i przedsięwzięcia artystyczne organizowane są
wyłącznie w przestrzeni publicznej, oddającej charakter Łodzi. Podwórka-studnie
zabrzmią eklektyczną muzyką, plac dawnej fabryki Izraela Poznańskiego stanie
się miejscem początku świata w wielkim plenerowym widowisku teatru Plasticiens
Volants, a mury Tobaco Park, dawnej fabryki papierosów usłyszą współczesne
songi zespołu The Tiger Lillies, przywodzące na myśl muzykę z kabaretu lat 30.
XX w.
Festiwal organizowany jest dla wszystkich mieszkańców i gości Łodzi. Jego hasło
przewodnie to „WSTĘP WOLNY”. W ramach cyklu spektakli „Podwórka” widzowie
zobaczą historie, których bohaterami są dzisiejsi mieszkańcy podwórek i ich
poprzednicy – Polacy, Żydzi, Rosjanie i Niemcy. W gromadzeniu materiału do tych
spektakli uczestniczyli lokatorzy kamienic, którzy pomogli odkryć zapomnianą
historię Miasta. Kolejne - przygotowane specjalnie na festiwal Łódź Czterech
Kultur - wydarzenia także będą wymagać współudziału mieszkańców: Sara
Teneberg-Bialas i Karsten Troyke razem z uczniami szkół artystycznych
przywrócą ulicom Łodzi zapomniany język – jidisz, a Steven Bernstein i Marcin
Masecki dadzą szansę młodym muzykom na spotkanie z mistrzami. Joanna
Rajkowska - ożywiając zapomnianą przestrzeń publiczną – zaangażowała do
współpracy studentów Akademii Sztuk Pięknych.
Festiwal Łódź Czterech Kultur staje się rówież od tego roku Świętem Łodzi. Na
miejsce rozrywki wkracza sztuka. Większość spektakli i koncertów zostanie
zarejestrowana i co roku będzie odtwarzana, podczas kolejnych edycji Festiwalu w miejscach, w których powstały, nadając im nową tożsamość. Za rok zostaną
stworzone e dwa kolejne spektakle o podwórkach, a za dwa – następne. W ten
sposób Święto Łodzi staje się świętem wspólnoty obywatelskiej. Świętem miasta
wielu kultur, które potrafiły się porozumieć mimo dzielących je różnic.
Wstęp na Festiwal
Wszystkie wydarzenia Festiwalu Łódź Czterech Kultur są bezpłatne. Prosimy o
mailowe zapisywanie się na poszczególne imprezy – każda wiadomość musi
zawierać informację o nazwie wydarzenia i jego dacie. Od 26 kwietnia, godz. 12
będzie można rezerwować miejsca (maksymalnie dwa na jedno nazwisko).
Decyduje kolejność zgłoszeń. Wiadomości należy przesyłać na adres
[email protected] Wstęp na spektakl Plasticiens Volants i na na projekt
„Łódź mówi o sobie” nie wymagają rejsestracji
Sponsorzy, partnerzy i patroni medialni
Festiwal Łódź Czterech Kultur finansowany jest przez Urząd Miasta Łodzi
przy wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Dziękujemy
za wsparcie Sponsorowi Generalnemu: PGE Polskiej Grupie Energetycznej.
Patronatem honorowym Festiwal objęli: Hanna Zdanowska, Prezydent Miasta
Łodzi; Ambasada Izraela; Ambasada Federacji Rosyjskiej oraz Ambasada
Republiki Federalnej Niemiec w Polsce. Razem z nami Festiwal
współorganizują Manufaktura, Hotel Ibis oraz Firn Eu Sp. z o.o. Naszymi
partnerami są: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna
im. Leona Schillera w Łodzi; Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława
Strzemińskiego w Łodzi; Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi,
Hotel Tobaco; Arche; Monnari; intv; Niebostan; Honesty - Biuro Handlowe &
Agencja Tłumaczy oraz RWSL Pracownia Architektoniczna. Patronaty
medialne objęły: Gazeta Wyborcza, Czwórka Polskie Radio, TVP Kultura,
Krytyka Polityczna, TVP Łódź, Radio Łódź, AMS, Beit Polska, 4Metal oraz
Ośrodek Karta.
P R O G R A M // K A L E N D A R Z
- - - - - - - - 10 MAJA - PIĄTEK - - - - - - - Joanna Rajkowska
wernisaż projektu
„Diamenty Łodzi”
Miejsce: podwórko przy ul. Piotrkowskiej 3
Godz. 17
Wstęp wolny
Otwarcie projektu uświetni koncert/performens, który wykona Suavas Lewy
„Diamenty Łodzi” to część wieloletniego projektu polegającego na przetwarzaniu
w dzieła sztuki fasad zrujnowanych kamienic, niemych świadków wspólnej historii
Niemców, Polaków, Żydów i Rosjan. W tym roku jedno z łódzkich podwórek
weźmie na warsztat Joanna Rajkowska, wybitna artstka, znana z projektów silnie
osadzonych w przestrzeni miejskiej. Pod opieką artystki podwórko to na trwałe
przerodzi się w obywatelskie dzieło sztuki. Pomysł Joanny Rajkowskiej polega na
wyłożeniu murów kamienicy od strony podwórka mozaiką z drobnych fragmentów
luster. Artystka połączy siły z zespołem remontującym budynek w ramach
projektu Mia100 Kamienic. Wspólne prace nad projektem będą trwały rok, do
kolejnej edycji Festiwalu. W przyszłości kamienica ma stanowić przejście-pasaż
między ul. Piotrkowską a Manufakturą.
Joanna Rajkowska – współczesna artystka tworząca instalacje, przede wszystkim
w przestrzeni publicznej. Zasłynęła jako autorka projektów, m.in. “Pozdrowień z
Alej Jerozolimskich”, którego głównym elementem jest sztuczna palma na rondzie
Charles'a de Gaulle'a w Warszawie, czy kontrowersyjnego, ale bardzo lubianego
przez mieszkańców Warszawy „Dotleniacza”, który powstał na placu
Grzybowskim. Jego głównymi elementami były wzbogacony tlenem sztuczny staw,
wkomponowany w trawnik miejski oraz futurystyczne ławki nieopodal.
Plasticiens Volants
„Big Bang”
Miejsce: Rynek Manufaktury (ul. Drewnowska 58)
Godz. 20.30
Wstęp wolny, nie wymaga rejestracji
Przedstawienie „Big Bang” to poetycki i spektakularny balonowy show,
opowiadający historię wszechświata od Wielkiego Wybuchu do pojawienia się
człowieka. To spektakl o upływie czasu, szaleństwie, nauce i filozofii,
balansowaniu między tym, co nieskończenie wielkie, a tym, co nieskończenie
małe... Tekst polski w interpretacji Grzegorza Pawlaka, aktora gościnnie
występującego na scenie Teatru Powszechnego.
Plasticiens Volants - francuska grupa teatralna istnieje od 1976 r. i należy do
najsłynniejszych europejskich teatrów ulicznych, cieszących się niesłabnącym
uznaniem na całym świecie. Zespół występował na pięciu kontynentach, a do jego
najbardziej spektakularnych pokazów należą m.in. ceremonia zamknięcia
olimpiady w Barcelonie, oficjalne otwarcie tunelu pod kanałem La Manche,
inauguracja paraolimpiady w Sydney. Entuzjastyczny odbiór spektakli Plasticiens
Volants zawdzięcza niezwykle oryginalnej twórczości, której wyróżnikiem jest
operowanie gigantycznymi, unoszącymi się w powietrzu figurami – balonami
przedstawiającymi postaci ludzi i zwierząt, nierzadko rodem z fantastycznych,
baśniowych opowieści. Płynącym po niebie obrazom towarzyszą efekty
pirotechniczne, świetlne i dźwiękowe.
- - - - - - - - 11 MAJA - SOBOTA - - - - - - - „Podwórko Piotrkowska 37”
reż. Krzysztof Garbaczewski
Podwórko przy ul. Piotrkowskiej 37, godz. 19.30. Wstęp wolny
„Podwórka” to projekt wieloletni. Co roku mają powstawać dwa nowe
przedstawienia, a te realizowane we wcześniejszych latach będą odtwarzane
corocznie w czasie Festiwalu Łódź Czterech Kultur. Spektakle - realizowane w
łódzkich podwórzach-studniach – będą opowiadać historie tych konkretnych
miejsc. Bohaterami spektakli są przedwojenni, współżyjący ze sobą mieszkańcy Żydzi, Niemcy, Rosjanie i Polacy oraz obecni mieszkańcy kamienic. Każdy ze
spektakli powstanie w wyniku wnikliwych badań historii kamienic i w ścisłej
współpracy z obecnymi mieszkańcami. Do realizacji projektu zostali zaproszeni
wybitni twórcy teatralni dwóch nurtów polskiego teatru: repertuarowego i
niezależnego pokolenia. W ten sposób „Podwórka” staną się też swoistym zapisem
życia teatralnego w Polsce.
Zespół realizatorski jednego z dwóch pierwszych spektakli z cyklu „Podwórka”,
inspirowanego „Samotnością pól bawełnianych” Barnarda-Marie Koltesa:
Krzysztof Garbaczewski, reżyser i Marcin Cecko, dramaturg
Krzysztof Garbaczewski – reżyser teatralny, absolwent krakowskiej PWST.
Laureat Paszportu „Polityki” w kategorii „Teatr”Zadebiutował w 2008 r. „Chórem
sportowym” Elfriede Jelinek w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu, tam też
zrealizował „Odyseję” Homera w adaptacji Marcina Cecki. W wałbrzyskim Teatrze
im. Szaniawskiego wystawił „Opętanych” według powieści Gombrowicza oraz
„Gwiazdę śmierci” Marcina Cecki inspirowaną „Gwiezdnymi wojnami” George’a
Lucasa. We wrocławskim Teatrze Polskim wyreżyserował „Nirvanę” (na podstawie
„Tybetańskiej księgi umarłych”) i „Biesy” Dostojewskiego. Jego kolejnym
spektaklem było „Życie seksualne Dzikich” (Nowy Teatr w Warszawie) z tekstem
Marcina Cecki, inspirowanym dziełem antropologa Bronisława Malinowskiego.
Marcin Cecko - dramaturg, poeta, performer, fotograf, lider zespołów
performerskomuzycznych. Od 2009 r. współpracuje z młodym reżyserem
teatralnym Krzysztofem Garbaczewskim, wraz z którym zrealizował spektakle
„Odyseja” (Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu), „Gwiazdę Śmierci” (Teatr
Dramatyczny w Wałbrzychu) i „Życie seksualne dzikich” (Teatr Nowy) w Warszawie.
Boris Malkovsky i Raphael Rogiński
Muzyka Żydów z Odessy
Miejsce: ogród w Muzeum Miasta Łodzi (ul. Ogrodowa 15)
Godz. 21
Wstęp wolny
Pierwsze muzyczne spotkanie wyjątkowych artystów od lat eksplorujących
muzykę żydowską z różnych zakątków świata. W tym premierowym projekcie
Boris Malkovsky (akordeon) i Raphael Rogiński (gitara) skoncentrują się przede
wszystkim na muzyce Żydów z Odessy.
Boris Malkovsky - od czwartego roku życia uczył się gry na pianinie, a jako
nastolatek poznawał tajniki improwizacji i kompozycji. Jest kompozytorem,
pianistą, aranżerem, producentem, muzykologiem i wirtuozem gry na akordeonie
guzikowym. Jego kompozycje odwzorowują szerokie spektrum jego doświadczeń,
łącząc muzykę żydowską, klasyczną, cygańską oraz jazz. Boris Malkovsky
angażował się w projekty teatralne w Izraelu, grał koncerty w wielu krajach
europejskich, Stanach Zjednoczonych i Chinach, udzielał się na ponad 30. płytach
i wydał dwa autorskie albumy. Drugi z nich, Time Petah-Tikva, ukazał się pod
szyldem wytwórni Tzadik Records w serii „Radykalna Muzyka Żydowska”.
Raphael Rogiński - gitarzysta, kompozytor i wykonawca, improwizator, animator
kultury i badacz folkloru muzycznego. Od samych początków działalności
twórczej, skupiony jest przede wszystkim na improwizacji wynikającej z jazzu i
bluesa oraz na muzyce etnicznej i ludowej. Głęboko związany z kulturą żydowską,
szuka jej miejsca w swojej działalności. Z tych poszukiwań wynikają dwa projekty,
których jest liderem: “Shofar” i “Cukunft”. Zgłębianie muzyki dawnej zaowocowało
projektem „Rogiński gra Bacha” w którym to muzyka Bacha wykonana jest na
gitarach preparowanych. Równolegle muzyk jest zaangażowany w projekty
związane ze światową sceną nowego jazzu.
- - - - - - - 12 MAJA - NIEDZIELA - - - - - - - Izabela Chlewińska
„Tralfamadoria”
Miejsce: podwórko przy ul. Piotrkowskiej 26
Godz. 20
Wstęp wolny
Spektakl powstał w wyniku współpracy artystki z Arkadim Zaidesem, izraelskim
choreografem, podczas rezydencji tanecznej w Klubie Żak w Gdańsku.
„Tralfamadoria“ to multimedialny spektakl solowy poruszający temat śmierci. Z
jednej strony intymny, z drugiej tragikomiczny. Wykorzystuje kontekst literacki
Kurta Vonneguta – obcą planetę o nazwie Tralfamadoria. Jest również rodzajem
scenicznego dyskursu filozoficznego, którego motywem przewodnim stało się
zdanie Seneki: „Abyś nigdy nie bał się śmierci, nieustannie o niej rozmyślaj”.
Osobliwe wykorzystanie nowoczesnych multimediów, precyzyjna chłodna
scenografia, staromodny kostium, muzyczne loopy, wreszcie złożony z dwóch
słów monolog tworzą specyficzną atmosferę spektaklu.
Izabela Chlewińska - tancerka, choreografka, pedagożka. Stypendystka
prestiżowego programu szkoleniowego DanceWeb w Wiedniu w 2008 r. oraz
stypendium Ministra Kultury w Polsce w 2009 r. Członek Embassy of... kolektywu zrzeszającego blisko 70. artystów z całego świata. Zadebiutowała na
scenie w roli Niewidomej w spektaklu „Sinobrody - nadzieja kobiet”, według Dei
Loher w reżyserii Rakowskiego (2004 r.). W latach 2004 - 2008 tancerka Teatru
Tańca Alter, w sezonie 2008 – 2009 - aktorka Teatru Nowego w Łodzi. Od 2008 r.
współpracuje z teatrami dramatycznymi jako choreograf (Teatr Narodowy w
Warszawie, Teatr Polski we Wrocławiu, Teatr Nowy w Łodzi). W 2008 r. powstał
solowy spektakl „Ophelia is not Dead”, pokazany miedzy innymi na festiwalu
Prisma Forum w Meksyku. W 2009 r. zorganizowała „Ophelia is not Dead Festival”,
czyli spotkanie siedmiorga niezależnych tancerzy z Polski, Serbii, Węgier, Szwecji,
Anglii, Kostaryki i USA. Od 2009 r. współpracuje z Teatrem Dada von Bzdülöw
(„Przed południem przed zmierzchem”, Le Sacre).
Reżyseria, choreografia, opracowanie muzyczne i wykonanie: Izabela Chlewińska
Dramaturgia, tekst, reżyseria świateł: Tomasz Śpiewak
Kostium: Maciej Chojnacki
Steven Bernstein / Marcin Masecki
i łódzcy muzycy
Miejsce: podwórko przy ul. Piotrkowskiej 17
Godz. 21
Wstęp wolny
Dwóch wybitnych przedstawicieli jazzowej awangardy reprezentujących dwa
pokolenia i dwa kontynenty stworzy z wybranymi przez siebie artystami z Łodzi
nowy projekt muzyczny, którego koncertowa premiera będzie miała miejsce w
ramach Festiwalu. Wydarzenie rozpocznie cykl projektów, podczas których
światowej sławy twórcy będą występować z łódzkimi muzykami. W tym roku
punktem wyjścia dla projektu będzie muzyka kompozytorów z Litzmannstadt
Ghetto.
Steven Bernstein - jest trębaczen i trębaczem suwakowym, liderem, aranżerem
oraz kompozytorem, który żyje poza muzycznymi konwencjami. Wydał m.in.
uznane przez krytyków płyty – „Diaspora Soul”, „Diaspora Blues” (wraz z Sam
Rivers trio), oraz najnowszą „Diaspora Hollywood”. Wszystkie trzy zostały wydane
pod szyldem wytwórni Tzadik Johna Zorna. Jego zespół Sex Mob koncertuje na
całym świecie od 1995 r.. Pisał również dla artystów takich jak Lou Reed, Rufus
Wainwright, Darlene Love, Elton John, oraz Marvin Pontiac. Bernstein był
reżyserem muzycznym wielu projektów Hala Willnera, włączywszy w to hołdy dla
Leonarda Cohena, Doca Pomusa oraz Harolda Arlena. Stworzył muzykę do filmu
Roberta Altmana – „Kansas City”. Przez dekadę był również członkiem Lounge
Lizards Johna Lurie i aranżował muzykę do „Get Shorty”, „Clay Pigeons”, „Fishing
With John” i wielu innych filmów, dla telewizji oraz innych projektów Johna Lurie.
Bernstein grał na trąbce z różnorodną grupą artystów, takich jak: Marianne
Faithfull, Linda Ronstadt, David Murray, David Berger, Digable Planets, Sting,
Medeski Martin and Wood, Courtney Love, Ryuichi Sakamoto, Don Byron oraz
Mocean Worker.
Marcin Masecki - pianista, kompozytor, absolwent Berklee College of Music w
Bostonie. Jedna z najbarwniejszych postaci warszawskiej sceny muzycznej.
Współpracował z wieloma artystami, takimi jak m.in. Macio Moretti, Raphael
Rogiński, Tomasz Stańko, Andrzej Jagodziński, Pink Freud, Waglewski/Fisz/
Emade, Tomasz Pokrzywiński, Ziv Ravitz i Candelaria Saenz Valiente. Laureat wielu
nagród, w tym pierwszego miejsca na Międzynarodowym Konkursie Pianistów
Jazzowych w Moskwie 2005 oraz Grand Prix w Jazz Hoeilaart ‘98 w Brukseli.
Prowadzi okołojazzowy sekstet Profesjonalizm, jest dyrektorem pierwszej edycji
WOR
(Warszawskiej
Orkiestry
Rozrywkowej),
a
także
członkiem
międzynarodowego zespołu Paristetris. Jego najnowszy projekt to „POLONEZY” 10-osobowa orkiestra dęta grająca polonezy własnego autorstwa. Równoległą
pasją artysty jest europejska muzyka klasyczna XVIII wieku, którą prezentuje w
nieortodoksyjny sposób i najczęściej w nieortodoksyjnych miejscach. W 2012 r.
miała miejsce premiera jego pierwszej płyty z tego gatunku - „Die Kunst der
Fuge” Johanna Sebastiana Bacha - zagrana na tradycyjnym fortepianie, ale
nagrana na dyktafon kasetowy.
„Podwórko Piotrkowska 37”
reż. Krzysztof Garbaczewski
Miejsce: podwórko przy ul. Piotrkowskiej 37
Godz. 19.30
Wstęp wolny
Powtórka spektaklu.
- - - - - - - 16 MAJA - CZWARTEK - - - - - - - The Tiger Lillies
Miejsce: Tobaco Park (ul. Kopernika 62)
godz. 20.30
Wstęp wolny
The Tiger Lillies to ekscentryczny, angielski awangardowy zespół muzyczny,
założony w 1989 r. w Londynie. Styl The Tiger Lillies nawiązuje do europejskiej
tradycji kabaretowej (zwłaszcza tej spod znaku Brechta i Weilla), opery, groteski i
czarnego humoru. Na wizerunek zespołu składają się obsceniczne,
surrealistyczne, a nawet bluźniercze teksty, pisane przez śpiewającego falsetem
wokalistę Martyna Jacquesa, nietypowe stroje, makijaż i oryginalne
instrumentarium. W 2003 r. Tiger Lillies byli nominowani do nagrody Grammy za
album "Gorey End", stworzony wspólnie z Kronos Quartet i rysownikiem
Edwardem Gorey'em. Skład Tiger Lillies: Martyn Jacques, wokalista, akordeonista i
pianista, Adrian Stout, basista i Mike Pickering, perkusista.
- - - - - - - 17 MAJA - PIĄTEK - - - - - - - Teatr Swabodnoje Prostranstwo z Orła (Rosja)
„Wozak i król” Izaaka Babla. Musical.
Miejsce: podwórko przy ul. Piotrkowskiej 37
Godz. 19.30
Wstęp wolny
Musical „Wozak i król” oparty na „Zmierzchu” Izaaka Babla w wykonaniu
rosyjskiego teatru Swobodnoje Prostranstwo. Akcja spektaklu zostanie
przeniesona z Odessy w kontekst jednego
z łódzkich podwórek.
- - - - - - - - 18 MAJA - SOBOTA - - - - - - - Sara Teneberg-Bialas i Karsten Troyke
+ studenci łódzkich szkół artystycznych
Miejsce: ** 20 par studentów szkół artystycznych wystąpi przy ul.
Piotrkowskiej między ul. Tuwima i al. Piłsudskiego ** Sara Teneberg Bialas,
Karsten Troyke z zespołem i uczniami
– ul. Piotrkowska 17
Godz. 18-19 oraz od godz. 19.
Wstęp wolny
Koncert pieśni żydowskich wykonywanych przez ocalałą z Holocaustu pieśniarkę,
jej ucznia oraz nauczoną przez nich, podczas tygodniowych warsztatów,
młodzież łódzkich szkół artystycznych.
Stefania Sliwka (dziś Sara Bialas Teneberg-Bialas) – w wieku 13 Stefania Sliwka
trafiła do obozu koncentracyjnego Gross Rosen. Jej nieliczne wspomnienia z
wcześniejszego okresu związane są z piosenkami... Trudno opisać kręte losy Sary,
wiadomo jednak, że cała jej rodzina zginęła, zabita przez nazistów,
najprawdopodobniej w Treblince. Po wyzwoleniu Sara zbierała piosenenki w
odchodzącym w niepamięć języku jidysz m.in. w Paryżu i Izraelu i starała się je
zapamiętać. W 1980 r. zaprzyjaźniła się z Karstenem Troyke, niemieckim aktorem
i nauczyła go piosenek, które ocaliła od zapomnienia. Większości z nich nigdy nie
wydano. Naszą ideą jest kontynuacja tego budującego ponadnarodową wspólnotę
gestu. Sara Teneberg Bialas i Karsten Troyke przekażą pieśni kolejnemu pokoleniu
– studentom łódzkich szkół artystycznych.
„Łódź mówi o sobie”
Etiudy filmowe o Łodzi
Miejsce: podwórko przy ul. Piotrkowskiej 26
Godz. 19-23
Wstęp wolny, nie wymaga rejestracji
„Łódź mówi o sobie” to wielogłosowa instalacja filmowa. W ramach projektu
wyświetlony zostanie unikatowy film Leona Buczkowskiego „Łódź 39-45”, z
muzyką wybitnego kompozytora Andrzeja Panufnika i komentarzem Jerzego
Toeplitza, wieloletniego rektora Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej
i Teatralnej w Łodzi. Spotkanie uświetni prezentacja opowiadających o Łodzi etiud
studentów i absolwentów PWSFTviT. Etiudy: m.in. “Album łódzki” Sławomir
Kalwinek, „Łódź. W poszukiwaniu własnego czasu” Kim He Og, “Wasteland”
Nathilde’ Overrein Rapp, “Jestem daleko” Tushar Prakash, “Wieczorynka” Jakub
Michnikowski, “Niewidzialna granica” Haukur M.Hraffnsson, “Dzieci z Placu
Wolności” Filip Gieldon, etiuda “Wagary” z filmu "Łódź od świtu do zmierzchu"
Jagoda Szelc
Polański / SzaZa
Miejsce: podwórko przy ul. Piotrkowskiej 17
Godz. 21
Wstęp wolny
Muzycy Paweł Szamburski i Patryk Zakrocki przygotowali oryginalną ścieżkę
dźwiękową do filmów stworzonych przez Romana Polańskiego w łódzkiej Szkole
Filmowej. Bazując na twórczości Krzysztofa Komedy oraz indywidualnym,
nierzadko kontrowersyjnym lub humorystycznym podejściu do muzyki - artyści
stworzyli niepowtarzalny spektakl, w którym posługują się nie tylko klasycznym
podejściem tapperskim kina niemego, ale tworzą także synchroniczną przestrzeń
dźwiękową oraz muzykę, niezwykle dynamicznie korespondującą z obrazem,
dającą kolejne pole interpretacyjne i “drugie dno” dla filmów Polańskiego.
SzaZa - Patryk Zakrocki i Paweł Szamburski to muzycy, improwizatorzy,
animatorzy, którzy od 1999 r. aktywnie działają na stołecznej scenie muzyki
improwizowanej i sztuki niezależnej. Prowadzili cykle Galimadjaz oraz Djazzpora,
które w dużej mierze przyczyniły się do uformowania warszawskiej sceny
muzycznej. Udzielali się min. w takich projektach, jak Tupika, Meritum, Meoma,
Horny Trees, Cukunft, kwartet klarnetowy Ircha Pneumatic. Tworzą muzykę na
potrzeby teatru, filmu, kina niemego i tańca współczesnego. Współpracowali m.in.
z P. Cieplakiem, P. Miśkiewiczem, L. Bzdylem, M. Liberem, K. Globiszem, M.
Pieprzycą, K. Kozyrą, P. Borowskim. Działają również w niezależnym wydawnictwie
LadoAbc oraz Stowarzyszeniu Kulturalnym Lado – środowisku, którego
konsekwentna, trwająca już kilkanaście lat działalność muzyczna, wydawnicza
oraz animacyjna przyczyniła się do niezwykle dynamicznego rozwoju nowej
muzyki w Polsce.
Mikołaj Trzaska / DJ Lenar
wizualizacje: Tomasz Bergmann
Miejsce: podwórko przy ul. Piotrkowskiej 17
Godz. 22
Wstęp wolny
Multimedialna podróż po terenach dawnego Lirzmannstadt Ghetto i dzisiejszej
dzielnicy Bałuty. Wizualicacje Tomasza Bergmanna dokumentują miejsca, które
mimo upływu czasu i zmieniającej się rzeczywistości wciąż istnieją i pamiętają
czasy II wojny światowej. Prezentację uświetni występ dwóch wyjątkowych
muzyków: Mikołaja Trzaski i DJ-a Lenara.
Mikołaj Trzaska - w 1989 r. rozpoczął studia na ASP w Gdańsku na Wydziale
Malarstwa. Wkrótce potem dołączył do zespołu basisty Tymona Tymańskiego Sni
Sredstwom Za Uklanianie. Grupa ta stanowiła zalążek fermentu w polskim jazzie
przełomu lat 80. i 90. - zespołu Miłość. W latach 1992-2001 współzałożyciel i
saksofonista grupy Miłość, jeden z głównych filarów tzw. sceny yassowej. Zespół
współpracował m.in. z Lesterem Bowiem i Tomaszem Stańko. Nagrali wspólnie
pięć albumów. Od tego czasu Trzaska nagrywał i koncertował z wieloma artystami
polskimi i zagranicznymi (byli to m.in. Lester Bowie, Ken Vandermark, Peter
Brotmann, Jochn Tchicai, Tomasz Stańko, Noel Akchote, Joe Giardullo, Clementine
Gasser, Świetliki, Macio Moretti). Autor kilkudziesięciu płyt. Współtworzył zarówno
projekty jazzowe (m.in.: Miłość, Łosskot, NRD, The Users, North Quartet, Mikołaj
Trzaska Mottlau River Band) jak i muzyczno-literackie (m.in. z Andrzejem
Stasiukiem, Jurijem Andruchowych), współtworzył również muzykę do filmu
“Sztos” oraz skomponował i wykonał muzykę do filmów Wojciecha
Smarzowskiego. Wraz z żoną Aleksandrą prowadzi własne wydawnictwo
muzyczne Kilogram Records.
DJ Lenar - turntablista niestrudzenie promujący nowe techniki grania na
gramofonach i płynnie poruszający się po różnych gatunkach muzycznych - od
klezmerskiego Meritum przez reinterpretacje Lutosławskiego. Artysta gra muzykę
współczesną m.in. z Andrzej Bauerem, irlandzkie pieśni ludowe, które gra w
duecie z Garthem Knoksem, muzykę do spektakli teatralnych oraz improwizacje z
Johnem Tilburym, Eddiem Prévostem, Frederikiem Blondym czy Thomasem
Lehnem. Organizował lub nadal organizuje takie wydarzenia jak Deckonstrukcja,
Galimadjazz and Sofa. Grał m.in. na festiwalach "Blurring the Edges" w Hamburgu,
"Musica Genera" w Szczecinie, "Musica Polonica Nova" we Wrocławiu, "Turning
Sounds" oraz "plain. music".
Teatr Swabodnoje Prostranstwo z Orła (Rosja)
„Król i wozak” Babla. Musical.
Miejsce: podwórko przy ul. Piotrkowskiej 37
Godz. 19.30
Wstęp wolny
Powtórka spektaklu.
- - - - - - - - 19 MAJA - NIEDZIELA - - - - - - - Teatr 8 Dnia
„Podwórko Zgierska 38”
Miejsce: podwórko przy ul. Zgierskiej 38
Godz. 20.45
Wstęp wolny
To jedno z dwóch realizowanych po raz pierwszy wydarzeń z cyklu „Podwórka”,
wykreowane przez Teatr Ósmego Dnia na specjalne zamówienie Festiwalu Łódź
Cztetech Kultur.
Projekt „Zgierska 38” opowiada historię bałuckiego podwórza, która wyłania się
ze wspomnień z dzieciństwa jego mieszkańców. Będziemy mieli okazję
doświadczyć miejsca poprzez opowieści przywołujące różne okresy historyczne –
czasy istnienia getta, czasy powojenne i współczesne. Wspomnienia dziecięce
charakteryzuje typowa dla nich przesada, wyolbrzymianie, koloryzacja. Podwórko,
które ich mieszkańcy zapamiętali z dzieciństwa było większe niż w
rzeczywistości, postaci ze wspomnień – Pani Bakteria czy pan Haremza –
groźniejsze i bardziej wyraziste, zdarzenia sensacyjne, a zabawy to prawdziwa
kraina przygód. Około godzinny spektakl-instalacja „Zgierska 38” Teatru Ósmego
Dnia da możliwość doświadczenia obrazu stworzonego na podstawie historii
mówionej. Wspomnienia ukazane zostaną przy użyciu takich technik
artystycznych jak teatr, video instalacje, słowo, muzyka czy światło.
Projekt teatralny realizowany przez zespół Teatru Ósmego Dnia.
Teatr Ósmego Dnia powstał w 1964 roku, założyli go studenci poznańskiej
polonistyki. W latach 70. stał się jednym z najważniejszych zespołów
alternatywnych w Polsce, a później również na świecie. Tworzył przedstawienia
polityczne, a jego twórcy zaangażowani byli w działalność opozycyjną w czasie
PRL-u, w konsekwencji czego w latach 80. znaleźli się na przymusowej emigracji.
Zespół rozwinął własną metodę pracy nad przedstawieniem, której istotą jest
technika aktorskiej improwizacji. Poza spektaklami salowymi Teatr przygotowuje
widowiska plenerowe, adresowane do wielkiej publiczności i niezmiennie
inspirowane przez tematy społeczne i polityczne. Jego twórcy ciągle poszukują
nowych form opowiadania o współczesnym świecie – w ostatnich latach coraz
częściej sięgają po formułę teatru dokumentalnego. Swoje spektakle prezentują
na całym świecie. W Poznaniu, w siedzibie przy ul. Ratajczaka 44, poza
prezentacjami przedstawień, Zespół prowadzi działalność edukacyjną i
kulturotwórczą – organizuje spotkania, warsztaty, zaprasza zespoły teatralne z
ruchu teatru alternatywnego i udostępnia salę młodym twórcom, którzy nie mają
własnych przestrzeni do prezentacji przedstawień.
Podziękowania:
Podwórko, na którym realizujemy projekt „Zgierska 38" odnaleźliśmy dzięki
filmowi Krystyny Piasecznej pt.”Łódzkie podwórka”, którego fragment cytujemy w
instalacji wideo. Specjalne podziękowania należą się właścicielom kamienicy:
panom Pawłowi Borucie i Markowi Rosiakowi oraz Mieszkańcom.
Teatr Ósmego Dnia
Informacji związanych z Festiwalem i poszczególnymi wydarzeniami udziela Marta Pietrasik,
rzeczniczka prasowa Festiwalu. /// tel: 631 431 761 / mail: [email protected]

Podobne dokumenty