Generuj PDF tej strony
Transkrypt
Generuj PDF tej strony
Nazwa modułu: Podstawy filmoznawstwa Rok akademicki: 2016/2017 Wydział: Humanistyczny Kierunek: Kulturoznawstwo Poziom studiów: Kod: HKL-1-406-s Specjalność: Studia I stopnia Język wykładowy: Polski Profil kształcenia: Punkty ECTS: 2 - Forma i tryb studiów: - Ogólnoakademicki (A) Semestr: 4 Strona www: http://www.wh.agh.edu.pl/main/pl/programy-zajec-i-sylabusy Osoba odpowiedzialna: dr Zmudziński Bogusław ([email protected]) Osoby prowadzące: dr Zmudziński Bogusław ([email protected]) Opis efektów kształcenia dla modułu zajęć Kod EKM Student, który zaliczył moduł zajęć wie/umie/potrafi Powiązania z EKK Sposób weryfikacji efektów kształcenia (forma zaliczeń) Zna właściwe dla nauk humanistycznych i społecznych teorie i koncepcje zmian zachodzących we współczesnej kulturze zwłaszcza w odniesieniu do filmu i wytworów audiowizualnych. KL1A_W04, KL1A_W07 Kolokwium M_U001 Rozumie i potrafi scharakteryzować przemiany zachodzące we współczesnym społeczeństwie i kulturze pod wpływem nowoczesnej technologii i szczególnej roli filmu w tych procesach. KL1A_U04, KL1A_U23 Aktywność na zajęciach, Kolokwium M_U003 Student potrafi zabierać głos w dyskusji w oparciu o poznane koncepcje teoretyczne z zakresu filmoznawstwa oraz prezentowanych dzieł filmowych, muzycznych, teatralnych i plastycznych, stosując właściwą im terminologię i metody analizy. KL1A_U05, KL1A_U08, KL1A_U09, KL1A_U10, KL1A_U12 Aktywność na zajęciach, Kolokwium, Udział w dyskusji Wiedza M_W004 Umiejętności Kompetencje społeczne 1/5 Karta modułu - Podstawy filmoznawstwa M_K001 Samodzielnie rozwiązuje zadania teoretyczne i praktyczne związane z krytyczną analizą współczesną kulturą i jej audiowizualnych artefaktów. KL1A_K09 Aktywność na zajęciach, Kolokwium M_K002 Zabiera głos w dyskusji, jest gotowy do zmiany swoich opinii pod jej wpływem i w świetle nowych pojawiających się idei wykazuje otwartość i chęć ich poznania i zrozumienia. KL1A_K02, KL1A_K04 Aktywność na zajęciach, Kolokwium, Udział w dyskusji Matryca efektów kształcenia w odniesieniu do form zajęć Konwersatori um Zajęcia seminaryjne Zajęcia praktyczne Zajęcia terenowe Zajęcia warsztatowe - - - - + - - - - - - M_U001 Rozumie i potrafi scharakteryzować przemiany zachodzące we współczesnym społeczeństwie i kulturze pod wpływem nowoczesnej technologii i szczególnej roli filmu w tych procesach. - - - - + - - - - - - M_U003 Student potrafi zabierać głos w dyskusji w oparciu o poznane koncepcje teoretyczne z zakresu filmoznawstwa oraz prezentowanych dzieł filmowych, muzycznych, teatralnych i plastycznych, stosując właściwą im terminologię i metody analizy. - - - - + - - - - - - - - - - + - - - - - - E-learning Ćwiczenia projektowe Zna właściwe dla nauk humanistycznych i społecznych teorie i koncepcje zmian zachodzących we współczesnej kulturze zwłaszcza w odniesieniu do filmu i wytworów audiowizualnych. Inne Ćwiczenia laboratoryjne Forma zajęć Ćwiczenia audytoryjne Student, który zaliczył moduł zajęć wie/umie/potrafi Wykład Kod EKM Wiedza M_W004 Umiejętności Kompetencje społeczne M_K001 Samodzielnie rozwiązuje zadania teoretyczne i praktyczne związane z krytyczną analizą współczesną kulturą i jej audiowizualnych artefaktów. 2/5 Karta modułu - Podstawy filmoznawstwa M_K002 Zabiera głos w dyskusji, jest gotowy do zmiany swoich opinii pod jej wpływem i w świetle nowych pojawiających się idei wykazuje otwartość i chęć ich poznania i zrozumienia. - - - - + - - - - - - Treść modułu zajęć (program wykładów i pozostałych zajęć) Konwersatorium Celem modułu jest wprowadzenie do wiedzy o filmie jako sztuce oraz dziedzinie kultury popularnej i masowej, z jednej strony szukającej artystycznej i kulturowej tożsamości w stuleciu technicyzacji mediów i jednocześnie syntetyzującej tradycje dawnej kultury, z drugiej zapowiadającej epokę szerokiego spektrum przekazów audiowizualnych, decydujących o obliczu zdemokratyzowanej (i skomercjalizowanej) kultury przełomu wieków. Zajęcia obejmują zagadnienia historii i teorii filmu w szerokim kontekście kultury i estetyki ostatniego stulecia, a także wieków poprzednich. Ich przedmiotem są główne etapy historii kina oraz refleksji nad filmem, wybrane ujęcia problemowe wynikające m.in. z podziałów na wykształcone odmiany filmowych przekazów: pełnometrażowy spektakl filmowy i filmy krótkometrażowe, a także pokrywający się z nimi w znacznym stopniu podział na film fabularny oraz dokumentalny i animowany. Konwersatoryjny charakter zajęć stworzy możliwość szerokiej wymiany myśli na bazie lektury obowiązkowych tekstów, referatów oraz emisji dobranych przez prowadzącego i przez samych uczestników krótkich cytatów filmowych. 1. Film w podwójnej perspektywie badawczej: dzieło sztuki i towar – podstawowe kategorie analizy filmoznawczej; kino autorów i kino gatunków; 2. Prehistoria filmu, narodziny kinematografu w kontekście innych prób rejestracji i odtwarzania ruchomych obrazów, ewolucja przekazu filmowego w okresie kina niemego – fenomen kulturowy „wielkiego niemowy”; 3. Pierwszy triumf filmu jako sztuki: S. Eisenstein, ekspresjonizm filmowy, burleska filmowa (aspekty teoretyczne: R. Arnheim, B. Balázs, L. Kulszow); 4. Rozwój filmu komercyjnego oraz kina gatunków – kino stylu zerowego epoki klasycznej (model hollywoodzki); 5. Włoski neorealizm i okres narodzin oraz triumfu kinematografii i szkół narodowych; 6. Lata 50. – 70. – okres świetności kina autorskiego i wielkich indywidualności artystycznych światowej kinematografii (I. Bergman, M. Antonioni, L. Buñuel, A. Kurosawa i inni); 7. Od „Gwiezdnych wojen” i „Szczęk” do „Avatara” – współczesny etap rozwoju kina gatunków i miejsce filmu we współczesnej kulturze popularnej; 8. Film w pejzażu współczesnej komunikacji audiowizualnej, nowe media oraz nowe obszary kreatywnej aktywności oraz dystrybucji; 9. Polski wkład w dorobek światowej kinematografii – prymat kina autorskiego nad kinem gatunków; 10. Specyfika i odmiany filmu dokumentalnego na przykładzie polskiej szkoły dokumentu; 11. Film animowany jako wypowiedź autorska – techniki animacji w służbie komunikacji artystycznej; 12. Kultura filmowa – narodziny, rozwój i funkcja festiwali filmowych i międzynarodowego ruchu dyskusyjnych klubów filmowych, krytyki i piśmiennictwa 3/5 Karta modułu - Podstawy filmoznawstwa filmowego (periodyki, książki) oraz akademickich studiów filmoznawczych; 13. Ewolucja myśli filmowej – od początków refleksji nad filmem, poprzez etap wielkich teorii do kognitywizmu; 14. Filmowe egzemplifikacje zagadnień i kategorii estetycznych: wzniosłość, tragizm, komizm, ekspresja, awangarda i inne. Problem widza, audiodeskrypcja – przypadek graniczny (projekcje filmowe dla niewidomych). Sposób obliczania oceny końcowej Obowiązkowy, aktywny udział w zajęciach konwersatoryjnych 20% Kolokwium 80%. Wymagania wstępne i dodatkowe brak Zalecana literatura i pomoce naukowe Literatura obowiązkowa: Charles Altman, W stronę teorii gatunku filmowego, (w:) Kino 1987, nr 6; Rudolf Arnheim, Film jak sztuka, Warszawa 1961; David Bordwell, Kristin Thompson, Art Film. Sztuka filmowa. Wprowadzenie, Warszawa 2010 Europejskie manifesty kina. Antologia, Andrzej Gwóźdź (red.), Warszawa 2002; Hitchcock/Truffaut, Izabelin 2005 Mirosław Przylipiak, Kino stylu zerowego, Gdańsk 1994; Andrew Tudor, Metoda krytyczna: Autorzy i gatunki, (w:) Kino 1976, nr 3 Literatura uzupełniająca: Adam Garbicz, Jacek Kloinowski, Wehikuł magiczny,t. 1 – 5, Kraków 1980 – 2009; Alicja Helman, Jacek Ostaszewski, Historia myśli filmowej, Gdańsk 2007; Historia kina, Tadeusz Lubelski, Iwona Sowińska, Rafał Syska, t. 1 – 2, Kraków 2008 – 2010 Publikacje naukowe osób prowadzących zajęcia związane z tematyką modułu Wybrana bibliografia filmoznawcza Rainer Werner Fassbinder, Peter C. Seel i Bogusław Zmudziński (red.), Wydawnictwo “Secesja”, Kraków 1993 Wim Wenders, Peter C. Seel i Bogusław Zmudziński (red.), Wydawnictwo “Secesja”, Kraków 1993 Ingmar Bergman, Jan Balbierz i Bogusław Zmudziński (red.), ACK „Rotunda”, Kraków 1993 Werner Herzog, Peter C. Seel i Bogusław Zmudziński (red.), Wydawnictwo “Secesja”, Kraków 1994 Bo Widerberg, Jan Balbierz i Bogusław Zmudziński (red.), ACK „Rotunda”, Kraków 1995 Roman Polański, Bogusław Zmudziński (red.), Instytut Francuski w Krakowie, Kraków 1995 Niemiecki ekspresjonizm filmowy, Peter C. Seel i Bogusław Zmudziński (red.), ACK „Rotunda”, Kraków 1995 Andriej Tarkowski, Bogusław Zmudziński (red.), ACK „Rotunda”, Kraków 1996 Siergiej Paradżanow, Lesław Czapliński, Bogusław Zmudziński (red.), Stowarzyszenie „Rotunda”, Kraków 1998 Michelangelo Antonioni, Bogusław Zmudziński (red.), Wydawnictwo „Rabid”, Kraków 2004 Autorzy kina polskiego, t. II i III, Grażyna Stachówna i Bogusław Zmudziński (red.), Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków 2007 Polski film animowany, Marcin Giżycki i Bogusław Zmudziński (red.), Polskie Wydwanictwo Audiowizualne, Warszawa 2008 Jan Švankmajer. We władzy przedmiotów, czyli pułapki człowieczeństwa, (w: ) Autorzy kina europejskiego, Grażyna Stachówna, Joanna Wojnicka (red.), Kraków 2003 Animacja przedmiotowa Jana Švankmajera wobec tradycji przedstawień martwej natury, (w:) „Estetyka i krytyka” 2004 – 2005, nr 7/8 Informacje dodatkowe Brak 4/5 Karta modułu - Podstawy filmoznawstwa Nakład pracy studenta (bilans punktów ECTS) Forma aktywności studenta Obciążenie studenta Udział w konwersatoriach 28 godz Samodzielne studiowanie tematyki zajęć 10 godz Przygotowanie do zajęć 10 godz Dodatkowe godziny kontaktowe z nauczycielem 2 godz Sumaryczne obciążenie pracą studenta 50 godz Punkty ECTS za moduł 2 ECTS 5/5