Projektowanie i sztuka książki - Filologia polska
Transkrypt
Projektowanie i sztuka książki - Filologia polska
Uniwersytet Śląski w Katowicach Wydział str. 1 Kierunek i poziom studiów: FILOLOGIA POLSKA, studia stacjonarne (poziom I) Sylabus modułu: Projektowanie i sztuka książki Kod modułu: 02-FP-ERT-S1-PISK 1. Informacje ogólne koordynator modułu rok akademicki semestr forma studiów sposób ustalania oceny końcowej modułu informacje dodatkowe dr hab. prof. UŚ Anna Szawerna-Dyrszka 2016-2017 pierwszy (zimowy) stacjonarne ocena końcowa kursu jest równoważna ocenie końcowej modułu -------------------Zajęcia w roku akademickim 2016/2017 poniedziałek (parzyste), 8:00 - 9:30, dr hab. J. Gwioźnik poniedziałek (nieparzyste), 8:00 - 9:30, dr hab. J. Gwioźnik 2. Opis zajęć dydaktycznych i pracy studenta nazwa kod Projektowanie i sztuka książki -------------- prowadzący grupa(-y) treści zajęć Dr hab. Jolanta Gwioździk 1. Książka jako wytwór kultury materialnej: budowa książki w zależności od uwarunkowań kulturowych i wykorzystanych materiałów. Sztuka wizualna a sztuka słowa. 2. Architektura książki: od książki do instalacji oraz książki konwergencyjnej i spersonalizowanej. Formy artystycznych kreacji. Uwarunkowania współczesnego rynku książki a technologia książki. 3. Zasady i style projektowania książek oraz podstawy kształtowania się kanonu estetycznego. Etapy projektowania publikacji a) graficy b) okładki c) layout d) projektowanie tradycyjne i gridowe e) projektowanie fontów 4. Funkcje pisma, ilustracji i grafiki w projektowaniu książek. Techniki druku, ilustracji, rodzaje opraw. Relacje obrazu, tekstu i formy w książkach tradycyjnych oraz elektronicznych. Projektowanie książki dla dzieci. 5. Liberatura. Artystyczna książka personalizowana. Książki akustyczne. Książkiobiekty. Instalacje. 6. Twórcy książki artystycznej w Polsce i na świecie. Typologia książki artystycznej. Uniwersytet Śląski w Katowicach Wydział str. 2 7. Organizacje i instytucje (Centrum Sztuki książki), muzea książki, bibliofilstwo. 8. Warsztat projektanta książki: czasopisma, wydawcy, programy, konkursy, strony internetowe związane z pojęciem sztuki książki. metody prowadzenia zajęć liczba godzin dydaktycznych (kontaktowych) liczba godzin pracy własnej studenta opis pracy własnej studenta organizacja zajęć literatura obowiązkowa literatura uzupełniająca Prezentacja wybranych edycji książki dobrze zaprojektowanej, a także przykładów książki artystycznej. Warsztaty z czerpania papieru oraz tworzenia ekslibrisów. 15 15 W formie projektu, na podstawie wykładu, warsztatów oraz lektury przedmiotu, przygotowanie analizy i przeprowadzenie charakterystyki wybranej formy książki (praca indywidualna lub zespołowa), serii wydawniczej, wydawnictwa. Charakterystyka jednego z elementów książki jako obiektu sztuki (w formie projektu). Przygotowanie się do aktywnego udziału w warsztatach, dzięki poznaniu metod pracy typograficznej oraz technik graficznych Zajęcia prowadzone w pracowni komputerowej, warsztaty w pracowni konserwacji książki (papier czerpany), muzeum drukarstwa/książki oraz na wydziale artystycznym uczelni wyższej (projektowanie ekslibrisu, czwórki tytułowej) Michell M.,Wightman S. Typografia książki. Podręcznik projektanta. Kraków 2012, Souter N., Souter T.: Ilustracje. Przewodnik. Warszawa 2012, JózefowskE. i: Ilustrowanie jako zapis doświadczenia kreacji. Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione. 2011, z. 6, s. 38-49, Ratajczak- Kurowicka J..: Książka artystyczna i nie tylko. W: Świat człowieka w perspektywie wiedzy humanistycznej. Red. W. Tulibacki, A. Moździerz. Olsztyn 2005, s. 229-241, Sopyło M.: Estetyka książki elektronicznej. Gdynia 2008, Sztuka książki. Historia – teoria – praktyka. Pod red. M. Komzy. Wrocław 2003, Oblicza sztuki książki. „Bibliotheca Nostra. Śląski Kwartalnik Naukowy” 2011, nr 4. Świat w obrazach. Zbiory graficzne w instytucjach kultury - ich typologia, organizacja i funkcje. Red. M. Komza. Wrocław 2009, W poszukiwaniu odpowiedniej formy. Red. M. Komza i in. Wrocław 2012, Współczesna polska sztuka książki. Red. A. Słowikowska. Warszawa 2000, Zeegen L.: Twórcze ilustrowanie. Warszawa 2007, Artystyczne tradycje pozaeuropejskich kultur. Red. B. Łakomskia. Toruń 2009, s. 4150, Artyści polskiej książki. 50 lat konkursu Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek. Warszawa 2009, Fajfer Z.: Liberatura, czyli literatura totalna. Kraków 2010, Grafika książki warszawskiej. Warszawa 2009, Kędziora T.: Estetyka książki, wybrane zagadnienia z zakresu formy, pisma, grafiki i introligatorstwa. „Wiadomości Księgarskie” 2004, R. 11, nr 1, s. 9-12, nr 2, s. 43-51; nr 3, s. 38-45; nr 4, s. 52-55, Komza M.: Bibliolog wobec nowych zjawisk w sztuce książki. „Studia Bibliologiczne” 2008, s. 29-41, Komza M.: Bibliologa spojrzenie na wzajemne relacje wydawcy i ilustratora W: Od książki dawnej do biblioteki wirtualnej. Red. D. Degen i M. Fedorowicz. Toruń 2009, s. 221-235, Skierkowska E.: Wyspiański. Artysta książki. Warszawa 1960. Uniwersytet Śląski w Katowicach Wydział str. 3 Tadeusiewicz H.: Książka piękna, z dziejów zdobnictwa rękopisów i starych druków. W: Pamiętnik X Ogólnopolskiego Zjazdu Bibliofilów w Kaliszu 14-16 września 2007. Kalisz 2008, adres strony www zajęć informacje dodatkowe 3. Opis sposobów weryfikacji efektów kształcenia modułu Nazwa kod Projektowanie i sztuka książki ------------------------ kod zajęć --------------------- osoba przeprowadzająca weryfikację grupa wymagania merytoryczne Dr hab. Jolanta Gwioździk kryteria oceny przebieg procesu weryfikacji informacje dodatkowe Zapoznanie się ze wskazanymi w lekturze obowiązkowej i uzupełniającej materiałami. Wiedza o technikach druku i ilustrowania książki oraz o architekturze książki dawnej i współczesnej. Znajomość terminologii i typologii poszczególnych elementów budowy książki artystycznej. Wiedza o twórcach i instytucjach sztuki książki. Umiejętność praktycznego odniesienia wiedzy do charakterystyki obiektów projektowania i sztuki książki W skali od 1- 5 ocenie będzie podlegać trafność wyboru przedmiotu projektu, poprawność stosowanej terminologii, kompletność omówienia zagadnienia, prawidłowość wykorzystania lektury uzupełniającej i umiejętność oceny produkcji wydawniczej w określonym zakresie projektowania i sztuki książki. Aby uzyskać ocenę pozytywną z wykonanego projektu należy zdobyć najmniej 40% maksymalnej liczby punktów Projekt powinien zawierać omówienie i prezentację w formie elektronicznej zaprojektowanego przez studenta wybranego elementu budowy książki (np. okładki) lub formy publikacji (tradycyjnej, elektronicznej lub artystycznej). W projekcie można wykorzystać prace wykonywane w trakcie warsztatów 2. Opis zajęć dydaktycznych i pracy studenta nazwa kod Projektowanie i sztuka książki -------------- prowadzący grupa(-y) treści zajęć Dr hab. Jolanta Gwioździk 1. Książka jako wytwór kultury materialnej: budowa książki w zależności od uwarunkowań kulturowych i wykorzystanych materiałów. Sztuka wizualna a sztuka słowa. 2. Architektura książki: od książki do instalacji oraz książki konwergencyjnej i spersonalizowanej. Formy artystycznych kreacji. Uwarunkowania współczesnego Uniwersytet Śląski w Katowicach Wydział str. 4 rynku książki a technologia książki. 3. Zasady i style projektowania książek oraz podstawy kształtowania się kanonu estetycznego. Etapy projektowania publikacji a) graficy b) okładki c) layout d) projektowanie tradycyjne i gridowe e) projektowanie fontów 4. Funkcje pisma, ilustracji i grafiki w projektowaniu książek. Techniki druku, ilustracji, rodzaje opraw. Relacje obrazu, tekstu i formy w książkach tradycyjnych oraz elektronicznych. Projektowanie książki dla dzieci. 5. Liberatura. Artystyczna książka personalizowana. Książki akustyczne. Książkiobiekty. Instalacje. 6. Twórcy książki artystycznej w Polsce i na świecie. Typologia książki artystycznej. 7. Organizacje i instytucje (Centrum Sztuki książki), muzea książki, bibliofilstwo. 8. Warsztat projektanta książki: czasopisma, wydawcy, programy, konkursy, strony internetowe związane z pojęciem sztuki książki. metody prowadzenia zajęć liczba godzin dydaktycznych (kontaktowych) liczba godzin pracy własnej studenta opis pracy własnej studenta organizacja zajęć literatura obowiązkowa literatura uzupełniająca Prezentacja wybranych edycji książki dobrze zaprojektowanej, a także przykładów książki artystycznej. Warsztaty z czerpania papieru oraz tworzenia ekslibrisów. 15 15 W formie projektu, na podstawie wykładu, warsztatów oraz lektury przedmiotu, przygotowanie analizy i przeprowadzenie charakterystyki wybranej formy książki (praca indywidualna lub zespołowa), serii wydawniczej, wydawnictwa. Charakterystyka jednego z elementów książki jako obiektu sztuki (w formie projektu). Przygotowanie się do aktywnego udziału w warsztatach, dzięki poznaniu metod pracy typograficznej oraz technik graficznych Zajęcia prowadzone w pracowni komputerowej, warsztaty w pracowni konserwacji książki (papier czerpany), muzeum drukarstwa/książki oraz na wydziale artystycznym uczelni wyższej (projektowanie ekslibrisu, czwórki tytułowej) Michell M.,Wightman S. Typografia książki. Podręcznik projektanta. Kraków 2012, Souter N., Souter T.: Ilustracje. Przewodnik. Warszawa 2012, JózefowskE. i: Ilustrowanie jako zapis doświadczenia kreacji. Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Arte et Educatione. 2011, z. 6, s. 38-49, Ratajczak- Kurowicka J..: Książka artystyczna i nie tylko. W: Świat człowieka w perspektywie wiedzy humanistycznej. Red. W. Tulibacki, A. Moździerz. Olsztyn 2005, s. 229-241, Sopyło M.: Estetyka książki elektronicznej. Gdynia 2008, Sztuka książki. Historia – teoria – praktyka. Pod red. M. Komzy. Wrocław 2003, Oblicza sztuki książki. „Bibliotheca Nostra. Śląski Kwartalnik Naukowy” 2011, nr 4. Świat w obrazach. Zbiory graficzne w instytucjach kultury - ich typologia, organizacja i funkcje. Red. M. Komza. Wrocław 2009, W poszukiwaniu odpowiedniej formy. Red. M. Komza i in. Wrocław 2012, Współczesna polska sztuka książki. Red. A. Słowikowska. Warszawa 2000, Zeegen L.: Twórcze ilustrowanie. Warszawa 2007, Artystyczne tradycje pozaeuropejskich kultur. Red. B. Łakomskia. Toruń 2009, s. 4150, Artyści polskiej książki. 50 lat konkursu Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek. Warszawa 2009, Fajfer Z.: Liberatura, czyli literatura totalna. Kraków 2010, Uniwersytet Śląski w Katowicach Wydział str. 5 Grafika książki warszawskiej. Warszawa 2009, Kędziora T.: Estetyka książki, wybrane zagadnienia z zakresu formy, pisma, grafiki i introligatorstwa. „Wiadomości Księgarskie” 2004, R. 11, nr 1, s. 9-12, nr 2, s. 43-51; nr 3, s. 38-45; nr 4, s. 52-55, Komza M.: Bibliolog wobec nowych zjawisk w sztuce książki. „Studia Bibliologiczne” 2008, s. 29-41, Komza M.: Bibliologa spojrzenie na wzajemne relacje wydawcy i ilustratora W: Od książki dawnej do biblioteki wirtualnej. Red. D. Degen i M. Fedorowicz. Toruń 2009, s. 221-235, Skierkowska E.: Wyspiański. Artysta książki. Warszawa 1960. Tadeusiewicz H.: Książka piękna, z dziejów zdobnictwa rękopisów i starych druków. W: Pamiętnik X Ogólnopolskiego Zjazdu Bibliofilów w Kaliszu 14-16 września 2007. Kalisz 2008, adres strony www zajęć informacje dodatkowe 3. Opis sposobów weryfikacji efektów kształcenia modułu Nazwa kod Projektowanie i sztuka książki ------------------------ kod zajęć --------------------- osoba przeprowadzająca weryfikację grupa wymagania merytoryczne Dr hab. Jolanta Gwioździk kryteria oceny przebieg procesu weryfikacji informacje dodatkowe Zapoznanie się ze wskazanymi w lekturze obowiązkowej i uzupełniającej materiałami. Wiedza o technikach druku i ilustrowania książki oraz o architekturze książki dawnej i współczesnej. Znajomość terminologii i typologii poszczególnych elementów budowy książki artystycznej. Wiedza o twórcach i instytucjach sztuki książki. Umiejętność praktycznego odniesienia wiedzy do charakterystyki obiektów projektowania i sztuki książki W skali od 1- 5 ocenie będzie podlegać trafność wyboru przedmiotu projektu, poprawność stosowanej terminologii, kompletność omówienia zagadnienia, prawidłowość wykorzystania lektury uzupełniającej i umiejętność oceny produkcji wydawniczej w określonym zakresie projektowania i sztuki książki. Aby uzyskać ocenę pozytywną z wykonanego projektu należy zdobyć najmniej 40% maksymalnej liczby punktów Projekt powinien zawierać omówienie i prezentację w formie elektronicznej zaprojektowanego przez studenta wybranego elementu budowy książki (np. okładki) lub formy publikacji (tradycyjnej, elektronicznej lub artystycznej). W projekcie można wykorzystać prace wykonywane w trakcie warsztatów