Gazetka sierpniowa

1200
00
GODZ. 16
30 LIPCA - 1 SIERPNIA
2 - 3 SIERPNIA
GODZ.
PAN PEABODY
I SHERMAN 3D
Mr. Peabody & Sherman
USA 2014, 92 min.
reżyseria: Rob Minkoff
scenariusz: Craig Wright
muzyka: Danny Elfman
film w polskiej wersji językowej
Pan Peabody to najmądrzejszy pies na
świecie,
naukowiec-geniusz,
który
wynalazł
wehikuł czasu, laureat nagrody Nobla i doradca
głów państw. Gdy jego podopieczny, chłopiec o
imieniu Sherman wyrusza w podróż wehikułem
czasu,
najsłynniejsze
wydarzenia
z
historii
wymykają się spod kontroli, a efektem jest
wielka katastrofa i równie wielka dawka humoru.
Niezwykły pies i jego pan muszą załatać dziurę w
czasie, zanim nasz świat zmieni się raz na
zawsze.
Wehikuł
czasu
Pana
Peabody’ego
kluczowym
elementem
fabuły,
nie
kontekście
ekranowej
akcji,
ale
tylko
jest
w
również
przekazu. Co chwila bowiem jesteśmy atakowani
przeróżnymi
podanymi
w
informacjami
bardzo
historycznymi,
przystępny
i
łatwy
do
zapamiętania sposób. Twórcy starali się nasycić
zabawną akcję walorami edukacyjnymi i wyszło
im to zadziwiająco dobrze. Żarty bawią nie tylko
młodszych (choć dało się zauważyć, że różne pokolenia śmiały się w innych momentach), zaś
wstawki informacyjne zaskoczą niejednego rodzica. (…) Ci w wieku szkolnym mogą się czegoś
nauczyć, ci młodsi – jak moja trzyletnia córka – będą się po prostu śmiać z psa w okularach i
slapstickowych sytuacji. I jedni, i drudzy, nie wyjdą z kina rozczarowani.
/Marcin Dąbkowski, Filmweb.pl/
1800
00
GODZ. 20
30 LIPCA - 1 SIERPNIA
2 - 3 SIERPNIA
GODZ.
PO ŚLUBIE
Líbánky
Czechy, Słowacja 2013, 98 min.
reżyseria: Jan Hrebejk
scenariusz: Petr Jarchovský
zdjęcia: Martin Strba
muzyka: Ales Brezina
obsada: Anna Geislerová, Stanislav Majer, Jirí Cerný
Małe,
czeskie
miasteczko
wypełnia
się
dźwiękiem dzwonów kościelnych. Tereza ma na
sobie
piękną,
białą
suknię.
Radim
w
dobrze
skrojonym garniturze wygląda jak książę z bajki.
Lato jest w pełni. Wszystko zapowiada, że młodą
parę czeka najszczęśliwszy dzień w życiu. Wreszcie
mają to z głowy – wzdycha siostra panny młodej.
W odpowiedzi słyszy jednak: Przecież dopiero teraz
się zacznie. Wraz z tymi słowami w słoneczny dzień
wkrada się cień. W relacjach między bohaterami
długo oczekiwanej ceremonii zaczyna kiełkować
niepokój.
ubrany
Ziarno
na
niepewności
czarno
zasiewa
dziwny,
który
najpierw
mężczyzna,
pojawia się w kościele, a potem jedzie za weselnym
korowodem do domu na wsi. Jest obcym, którego
ewidentnie należy się bać. Nikt go nie zna. Pan
młody twierdzi, że go nie pamięta, choć tajemniczy
Jan
Benda
utrzymuje,
że
jest
jego
szkolnym
kolegą. Niechęć otoczenia nie odwodzi niechcianego
gościa od wspólnego ucztowania i beztroskiej zabawy z dziećmi. Jego uporczywa obecność sprawia
jednak, że weselna atmosfera napina się jak struna, która nie chce pęknąć. Wszystko się zmienia,
kiedy panna młoda odkrywa prezent, jakim osobliwy mężczyzna postanowił obdarować ją i jej męża.
Czy otwiera wówczas puszkę Pandory? Czy nowa droga życia państwa młodych, zamiast różami,
będzie usłana nieszczęściami?
Najnowszy film Jana Hřebejka wyraźnie nawiązuje do kultowego „Festen” Thomasa
Vinterberga. Koncentrując się na
wydarzeniach
jednego popołudnia, nocy i
poranka dnia
następnego, czeski reżyser sukcesywnie i z wielką perfekcją odsłania kolejne stopnie intrygi, dzięki
czemu sprawnie wciąga widzów w świat bolesnych sekretów. /Richard Mowe, Eye for Film/
2000
00
GODZ. 18
1 SIERPNIA
2 - 3 SIERPNIA
GODZ.
CZERWONY
I NIEBIESKI
Il rosso e il blu
Włochy 2012, 98 min.
reżyseria: Giuseppe Piccioni
scenariusz: Giuseppe Piccioni, Francesca Manieri, Marco Lodoli
zdjęcia: Roberto Cimatti
muzyka: Carratello, Ratchev
obsada: Margherita Buy, Riccardo Scamarcio, Roberto Herlitzka
Do szkoły średniej w Rzymie trafia na zastępstwo
początkujący
nauczyciel
Giovanni
Prezioso.
Pełen
dobrych chęci i wiary w uczniów chciałby być dla swoich
wychowanków niczym Robin Williams w „Stowarzyszeniu
umarłych poetów”. Jednak zamiast zarażać ich miłością
do kultury i sztuki musi zmierzyć się z obojętnością klasy
- konglomeratu imigrantów, dzieciaków z problemami i
dorastających dziewcząt. Jego przewodnikiem staje się
profesor Fiorito stary nauczyciel historii sztuki, kiedyś
wspaniały wykładowca, obecnie wypalony przez lata
pracy
cynik,
marzący
już
tylko
o
zbliżającej
się
emeryturze, albo jeszcze bliższym samobójstwie. Szkołą
stara się zarządzać trzecia główna bohaterka filmu Giuliana. Boryka się z obojętnością rodziców na los
swoich
dzieci,
niechęcią
władz
do
odpowiedniego
dotowania szkoły i tysiącem spraw administracyjnych,
które powoli czynią z niej wyzutą z emocji i niedostępną
kobietę. Wszystko się zmienia, gdy pewnego dnia pod materacami na sali gimnastycznej znajduje
Adama, jednego z najlepszych uczniów szkoły. Chłopiec porzucony przez matkę nie ma co z sobą
począć, ani gdzie mieszkać. Giluliana, dotychczas potrafiąca zmierzyć się z każdą sytuacją, ryzykuje
swój autorytet i postanawia mu pomóc. Jej los przecina się z historią dwóch pozostałych nauczycieli.
Na drodze profesora Fioritino staje jego dawny uczeń, a Prezioso musi zmierzyć się ze zbuntowaną
uczennicą ze swojej klasy – Melanią. Każde z nich zostaje postawione przed trudną sytuacją, w
której nie działają żadne z góry założone schematy. Błędy w szkolnych pracach nauczyciele bez
trudu oznaczali tytułowymi kolorami, czerwonym i niebieskim, to w jaki sposób poprowadzą swoje
życie nie jest jednak tak łatwe...
1800
00
GODZ. 20
6 - 7, 10 SIERPNIA
8 - 9 SIERPNIA
GODZ.
BANK LADY
Banklady
Niemcy 2013, 118 min.
reżyseria: Christian Alvart
scenariusz: Christoph Silber, Kai Hafemeister
muzyka: Christoph Blaser, Michl Britsch, Steffen Kahles
zdjęcia: The Chau Ngo
obsada: Ken Duken, Nadeshda Brennicke, Charly Hübner
Oparta
kobiety
w
na
faktach
Niemczech,
historia
która
pierwszej
odważyła
się
zorganizować napad na bank. I to na nie jeden, a
na kilka banków.
„Bank
Lady”
to
brawurowe
połączenie
komedii sensacyjnej i love story, utrzymane w
klimacie
stylowych
filmów
„Złap
mnie,
jeśli
potrafisz” i „Bonnie i Clyde”.
Bohaterką filmu jest 30-letnia Gisela Werler,
pracownica małej wytwórni tapet. Dziewczyna
wciąż mieszka z rodzicami i wiedzie dość nudne
życie reprezentantki klasy średniej, jak wiele
kobiet w Niemczech Zachodnich lat 60. XX w.
Gisela
pragnie
wyrwać
codzienności
i
ekskluzywny
urlop
czarującego
snuje
na
się
z
monotonii
plany
wyjazdu
Capri.
Gdy
Hermanna,
na
poznaje
taksówkarza
napadającego na banki, pojawia się szansa na
spełnienie
podróżniczych
marzeń
Giseli.
Tak
zaczyna się historia osławionego duetu, szalonej i
nieprzewidywalnej pary, Bonnie i Clyde’a z przedmieść Hamburga.
„Bank Lady” spotyka się ze świetnym przyjęciem publiczności festiwalowej na całym świecie.
Był pokazywany w konkursie Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Chicago, gdzie zdobył
nagrodę Srebrnego HUgo dla najlepszej aktorki.
Drobiazgowo prezentujący lata 60. brawurowy thriller, który pozostaje stylowy od początku
do końca. /Kinofestivalnyc.com/
Gra odtwórców dwóch głównych ról jest cudowna. Niezwykła, tryskająca energią Nadeshda
Brennicke osiągnęła w swojej roli perfekcję. /David Kary, Sydneyartsguide.com/
1600
00
GODZ. 12
8 - 10 SIERPNIA
13 - 14 SIERPNIA
GODZ.
TARZAN.
KRÓL DŻUNGLI
Tarzan
Niemcy, USA 2013, 94 min.
reżyseria: Reinhard Klooss
scenariusz: Reinhard Klooss, Yoni Brenner, Jessica Postigo
muzyka: David Newman
film animowany w polskiej wersji językowej
„Tarzan” Edgara Rice'a Burroughsa – jedna z
najbardziej ukochanych powieści wszech czasów –
powraca na ekrany kinowe. Opowieść o chłopcu
wychowanym przez zwierzęta która porwie kolejne
pokolenia widzów na całym świecie!
Czasy współczesne. W trakcie ekspedycji do
afrykańskiej
dżungli
John
Greystoke
i
jego
małżonka zmierzając w kierunku odległego miejsca,
w
którym
nastąpiło
zderzenie
tajemniczego
meteorytu z ziemią giną w wypadku helikoptera.
Kraksę przeżywa wyłącznie ich mały synek, J.J.,
zwany również „Tarzanem”. Grupa goryli odnajduje
przerażonego
chłopca
we
wraku
helikoptera
i
przyjmuje go do swego stada. Tarzan dorasta w
nieznanym sobie świecie przez ponad dekadę,
ucząc się z jednej strony bezlitosnych praw dżungli,
a z drugiej – bezwarunkowej miłości. Dopiero jako
dorosły
mężczyzna
natyka
się
na
drugiego
człowieka – odważną i piękną Jane Porter.
To miłość od pierwszego wejrzenia. Jednak
nowo narodzone uczucie oraz dom Tarzana okazują się być zagrożone, gdy podróżujący z Jane
William Clayton ujawnia swoje prawdziwe – i maksymalnie chciwe – oblicze. Tarzan, który przez lata
dorastania w dżungli stał się wyjątkowym przedstawicielem gatunku ludzkiego, będzie musiał użyć
swojego instynktu oraz całej nabytej wśród zwierząt wiedzy i doświadczenia, aby uchronić swój dom
przed zagładą oraz uratować kobietę, którą na zawsze pokochał.
1800
15
GODZ. 20
8 - 9, 15 - 16 SIERPNIA
10, 17 SIERPNIA
GODZ.
DRUŻYNA
Polska 2014, 80 min.
reżyseria: Michał Bielawski
scenariusz: Michał Bielawski
muzyka: Krzysztof A.Janczak
zdjęcia: Tomasz Naumiuk P.S.C., Kamil Płocki,
Filip Pakuła, Mateusz Wichłacz
w filmie pojawiają się między innymi:
Andrea Anastasi, Stephane Antiga, Krzysztof Ignaczak,
Michał Kubiak, Bartek Kurek, Marek Magiera, Marcin Możdżonek,
Michał Winiarski, Andrzej Wrona, Paweł Zatorski, Łukasz Żygadło
DRUŻYNA - drugi w historii polskiego kina
film
o
siatkówce.
Premiera
filmu
poprzedzi
rozgrywane tej jesieni, po raz pierwszy w Polsce
Mistrzostwa Świata w piłce siatkowej mężczyzn.
Polski
volleyland.
Współcześni
gladiatorzy,
wylewający na treningach hektolitry potu, przez
kilka miesięcy w roku oddaleni od najbliższych. A
po
drugiej
stronie
komentatorzy,
sponsorzy,
cheerleaderki,
duet
działacze,
Kułaga-
Magiera, hale pełne wiernych kibiców polskiej
drużyny gotowych przejechać setki kilometrów za
swoimi idolami. Wspólna radość po wygranych,
smutek po porażkach. Każdy sezon to nowe cele,
nowe
perspektywy,
kolejne
mistrzostwa
do
zdobycia. Co przyniesie ten najbliższy?
Za czym tęskni Michał Winiarski? Jak
Michał Kubiak znosił porażki w dzieciństwie ? Co
by
zrobił
na
bezludnej
wyspie
Krzysztof
Ignaczak? Jak Marcin Możdżonek spędza wolny
czas ? Co po
zakończeniu kariery będzie robił
Łukasz Żygadło? Czego w ludziach szuka Bartosz Kurek? Jak z grupy takich indywidualności i
niezwykłych charakterów stworzyć jedną DRUŻYNĘ?
Celem tego filmu jest opowiedzenie o wyjątkowych zawodnikach reprezentacji Polski –
pokazanie ich nastawienia do gry, myślenia o zespole i walce na boisku. Jedynym jak dotąd filmem
dokumentalnym o polskiej siatkówce
był Kat Witolda Rutkiewicza z 1977 roku, portret trenera
mistrzów świata z 1974 roku i mistrzów olimpijskich z 1976 - Huberta Wagnera.
1800
00
GODZ. 20
13 - 14, 17 SIERPNIA
15 - 16 SIERPNIA
GODZ.
RĘKOPISY
NIE PŁONĄ
Dast-Neveshtehaa Nemisoosand
Iran 2013, 125 min.
reżyseria i scenariusz: Mohammad Rasoulof
Thriller
polityczny,
refleksja
nad
wyniszczeniem Iranu spowodowanym atmosferą
ucisku i terroru.
Sześćdziesięcioparoletni
pisarz
i
były
więzień polityczny, Kasra, pracował w tajemnicy
nad
swoim
wspomnieniami.
zbyt
wiele
Władze
ujawniającymi
oczywiście
o
tym
wiedzą – jego telefon jest na podsłuchu, a dom
pod
stałą
rękopisu.
obserwacją
Kasra
–
zgadza
i
się
żądają
w
oddania
zamian
za
pozwolenie wyjazdu z kraju do córki, do Paryża.
Jeśli władze nie wywiążą się z umowy grozi
publikacją, bo ma ukryte jeszcze dwie kopie.
Jednak Kasra nie zdaje sobie sprawy z kim ma
do czynienia. Służby specjalne domyślają się
gdzie
rękopisy
są
schowane,
a
dwóch
egzekutorów wyrusza z misją zabicia pewnej
osoby. To ma wyglądać na samobójstwo…
„Rękopisy
nie
płoną”
podpisał
Mohammad Rasoulof jako scenarzysta, reżyser i
producent. Pozostała część ekipy nie ujawniła swoich nazwisk z obawy przed konsekwencjami
udziału w filmie. Nie tylko personalia członków ekipy zostały z niego usunięte, ale też imiona i
nazwiska aktorów, którzy w nim wystąpili. Rasoulof traktuje swój film jako dzieło autorskie i chce,
aby odpowiedzialność za jego powstanie (film został nakręcony nielegalnie, ma silną wymowę
antyirańską, krytykuje praktyki rządu, w śmiały sposób sprzeciwia się instytucji cenzury i innych
organów reżimowego państwa ograniczających swobody jego obywateli) spoczywała wyłącznie na
nim.
1600
00
GODZ. 12
15 - 17 SIERPNIA
20 - 21 SIERPNIA
GODZ.
SAMOLOTY 2
Planes: Fire & Rescue
USA 2014, 84 min.
reżyseria: Bobs Gannaway
muzyka: Mark Mancina
w polskiej wersji językowej: Maciej Musiał,
Piotr Grabowski, Monika Dryl, MarianOpania
„Samoloty
2”
to
nowa
komedia
przygodowa o elitarnej eskadrze dzielnych
samolotów gaśniczych chroniących Turbocki
Park Narodowy. Kiedy słynny na cały świat
samolot wyścigowy Dusty Popylacz dowiaduje
się,
że
awaria
silnika
prawdopodobnie
przekreśli jego przyszłe starty w zawodach,
zwalnia
obroty
i
zostaje
podniebnym
strażakiem. To film o tych, którzy dostali
drugą
szansę,
Gannaway.
opowiada
Kiedy
reżyser
dowiedzieliśmy
Bobs
się,
że
pierwsze samoloty gaśnicze konstruowano na
bazie maszyn rolniczych, stało się dla nas
jasne, że to sam Dusty podpowiada nam
kierunek rozwoju fabuły.
Dusty
strażackiego
dołącza
fachu,
do
helikoptera
weterana
Brygadiera
Śmigłego i jego dzielnego zastępu, do którego
należy
cysterna
lotnicza
Lidka
Zalewajak,
ciężki helikopter transportowy Rwący Wicher,
zdemobilizowany transporter wojskowy Paker
oraz wesoła drużyna dzielnych łazików-spadochroniarzy. Wszyscy stają ramię w ramię do walki z
ogromnym pożarem lasu, a Dusty poznaje prawdziwe znaczenie słowa bohater.
To klasyczna opowieść o kontuzjowanym sportowcu, mówi producent Ferrell Barron. Myślę,
że każdy z nas doświadczył kiedyś w życiu straty, końca jakiejś epoki, przeżył zawód miłosny lub
niepowodzenie zawodowe. Każdy z nas musiał kiedyś zacząć od nowa. Dusty także musi iść naprzód.
Próżno szukać tu wielu odniesień do współczesnej popkultury czy cynicznego poczucia humoru, a
jednak ciepła i sprawnie poprowadzona historia nie ociera się o tani sentymentalizm, dzięki czemu
„Samoloty 2" można uznać za idealną propozycję dla tych, którzy szukają kina familijnego
zrealizowanego w klasycznym stylu. /Katarzyna Grynienko, Stopklatka.pl/
1800
15
GODZ. 20
20 - 21, 24 SIERPNIA
22 - 23 SIERPNIA
GODZ.
PODRÓŻ
NA STO STÓP
The Hundred-Foot Journey
USA 2014, 120 min.
reżyseria: Lasse Hallström
scenariusz: Steven Knight
zdjęcia: Linus Sandgren
muzyka: A.R. Rahman
obsada: Helen Mirren, Om Puri, Manish Dayal,
Charlotte Le Bon, Juhi Chawla
Dystyngowana Madame Mallory od lat kieruje
cenioną restauracją w niewielkiej miejscowości na
południu Francji. Sława jej potraw wykracza daleko
poza lokalną społeczność. A przyznane lokalowi
prestiżowe trzy gwiazdki w słynnym Przewodniku
Michelina napawają dumą wszystkich mieszkańców.
Pewnego
dnia
w
miasteczku
osiada
rodzina
emigrantów z Mumbaju. Gdy przybysze otwierają
skromny lokal vis a vis renomowanej restauracji,
Madame Mallory nie kryje oburzenia wobec ich
kulinarnego
nieokrzesania.
Unoszące
się
w
powietrzu zmysłowe nuty curry, kardamonu i kminu
sprawiają jednak, że nowa knajpka zaczyna cieszyć
się
coraz
większym
uwodzicielskie
życzliwych
smaki
zainteresowaniem.
Orientu
Hindusów
przekonają
również
Czy
do
kuchenną
arystokratkę?
„Podróż na sto stóp” wypełniają smaki całego
świata,
które
rozluźniają
języki
i
przełamują
kulturowe bariery, sprawiając, że każdy, kto obejrzy
film, będzie natychmiast chciał zaprosić bliskie osoby do restauracji na noc kulinarnych szaleństw.
Uznany reżyser Lasse Hallström przedstawia opowieść o starciu dwóch kultur i sposobach myślenia
oraz niezwykłej podróży i pasji do gotowania, które zmienią na zawsze życie młodego człowieka.
22 - 24, 27 - 28 SIERPNIA
1600
GODZ.
WAKACJE
MIKOŁAJKA
Les vacances du petit Nicolas
Francja 2014, 97 min.
reżyseria: Laurent Tirard
scenariusz: Laurent Tirard, Grégoire Vigneron
muzyka: Éric Neveux
zdjęcia: Denis Rouden
obsada: Mathéo Boisselier, Valérie Lemercier,
Kad Merad, Dominique Lavanant
Zaczynają się wakacje. Po ostatniej lekcji
Mikołajek
pakuje
walizki
i
w
towarzystwie
rodziców i babci wyrusza na upragnione nad
morze. Chłopiec szybko poznaje nowych przyjaciół
na malowniczych plażach pensjonatu Rybitwa.
Wśród nich znajdują się: Błażej, który nie jest na
wakacjach,
bo
jest…
miejscowy,
Fortunat
–
łakomczuch potrafiący zjeść dosłownie wszystko,
Dżodżo, którego akcent rozbawia do łez, płaczliwy
Kryspin,
a
także
niespecjalnie
lubiany
przez
kolegów przemądrzalec Kosma. Każdy dzień jest
dla nich okazją do nowych przygód. Sprawy
komplikują
dołączy
się,
pierwsza
kiedy
do
paczki
dziewczynka
–
znajomych
małomówna
Izabela. Mikołajek, jak zwykle wierny swojej
szkolnej miłości – Ludeczce, zrobi wszystko, by
pozbyć
się
niechcianej
towarzyszki.
Wraz
z
przyjaciółmi zaczyna knuć kolejne plany, które
mają zmusić Izabelę do opuszczenia kurortu.
„Wakacje
Mikołajka”
to
długo
wyczekiwana kontynuacja familijnego hitu, który w 2009 roku podbił serca widzów na całym świecie.
To pełna uroku i humoru ekranizacja opowiadań autorstwa René Goscinnego i Jean-Jacquesa
Sempé, które od pięćdziesięciu lat stanowią ulubioną lekturę i rozrywkę dla kolejnych pokoleń.
1800
15
GODZ. 20
22 - 23, 27 - 28 SIERPNIA
24 SIERPNIA
GODZ.
GDY BUDZĄ SIĘ
DEMONY
There Be Dragons
Argentyna, Hiszpania, USA 2011, 120 min.
reżyseria: Roland Joffé
scenariusz: Roland Joffé
muzyka: Robert Folk
zdjęcia: Gabriel Beristain
obsada: Charlie Cox, Olga Kurylenko, Wes Bentley,
Dougray Scott, Unax Ugalde, Geraldine Chaplin, Derek Jacobi
Dziennikarz
Robert
Torres
wyrusza
w
podróż do Hiszpanii. Ma się tam spotkać ze swoim
ojcem, Manolo Torresem, ale przede wszystkim
szukać
będzie
materiału
do
swojej
książki…
Wydawać by się mogło, że to historia jakich
wiele… Ale nie wtedy, gdy bohaterem książki ma
być Josemaria Escriva – założyciel Opus Dei.
Całą historię spowija aura tajemnicy, bo po
raz
kolejny
okazuje
się,
że
w
życiu
prawdopodobnie nic nie dzieje się przypadkiem…
Okazuje
się,
wychowywał
ze
się
ojciec
w
tym
Roberta
samym
nie
tylko
mieście
co
Josemaria, ale w dzieciństwie był jego najlepszym
przyjacielem…
Jak to się stało, że jeden z przyjaciół wybrał
drogę kapłaństwa, a drugi zaangażował się w
brutalną wojnę domową? Robert Torres z każdą
chwilą bliższy jest odkrycia zaskakującej prawdy…
GDY
zainspirowany
BUDZĄ
SIĘ
DEMONY
młodzieńczymi
latami
to
film
życia
Josemarii Escrivy, współczesnego świętego, twórcy Opus Dei, organizacji Kościoła katolickiego,
uczącej, że codzienne życie może być drogą do świętości. Escrivá zmarł w 1975 roku, a w 2002
został ogłoszony świętym przez papieża Jana Pawła II.
1800
00
GODZ. 16
29 - 30 SIERPNIA, 3 - 4 WRZEŚNIA
31 SIERPNIA
GODZ.
RIO,
I LOVE YOU
Rio, eu te amo
Brazylia 2014, 98 min.
reżyserzy: Andrucha Waddington, Paolo Sorrentino,
Fernando Meirelles, Stephan Elliott, John Turtutto,
Guillermo Arriaga, Im Sang-soo, Carlos Saldanha,
Nadine Labaki, Vincente Amori
Rio, I love you to trzeci film zrealizowany
w ramach cyklu Cities of Love według pomysłu
francuskiego producenta Emmanuela Benhiby.
Na ekranach kin gościły już Zakochany Paryż i
Zakochany Nowy Jork. Tym razem reżyserzy
siedmiu różnych narodowości opowiadają historie
miłosne rozgrywające się na tle niezwykłych
pejzaży Rio de Janeiro, tworząc wspólnie jedno z
najciekawszych artystycznych przedsięwzięć we
współczesnym światowym kinie.
Najbardziej roztańczone miasto świata,
znane
ze
swojej
zmysłowości
i
piękna,
w
dziesięciu historiach miłosnych. Rio, I Love You
to celebracja miłości, widziana oczami grupy
reżyserów współczesnego kina światowego. To
filmowy kalejdoskop związków – tych ulotnych i
tych
na
całe
życie,
przechodzących
kryzys,
słodko-gorzkich, pełnych czułości i namiętności
oraz takich, które mogą zdarzyć się tylko w Rio
de Janeiro.
Zé, tworząc rzeźbę z piasku na plaży Copacabana, usłyszy w miejskim gwarze kobietę, która
stanie się jego muzą. Texas - jednoręki bokser stoczy pojedynek o zdrowie swojej ukochanej Marii,
bezdomny pięciolatek Jaõ mieszkający na jednym z miejscowych dworców doczeka się w końcu
telefonu od Jezusa. Namiętny pocałunek kelnera obudzi w nocy gorącą sambę, a w malowniczej
scenerii wyspy Paqueta rozegra się poruszająca scena rozstania.
2000
00
GODZ. 18
29 - 30 SIERPNIA
31 SIERPNIA
GODZ.
BLUE RUIN
USA, Francja 2013, 90 min.
reżyseria: Jeremy Saulnier
scenariusz: Jeremy Saulnier
muzyka: Brooke Blair, Will Blair
zdjęcia: Jeremy Saulnier
obsada: Macon Blair, Devin Ratray, Amy Hargreaves, Kevin Kolack
Dwight Evans mieszka na plaży w swoim
starym samochodzie i jest samotnikiem z wyboru.
Jego spokojne życie z dala od cywilizacji zostaje
jednak
brutalnie
zakłócone.
Pod
wpływem
szokującej informacji będzie musiał wrócić do
domu swojego dzieciństwa, by chronić bliskich
przed
śmiertelnym
zagrożeniem.
Demony
mrocznej przeszłości zmienią tego na co dzień
delikatnego człowieka w mściciela, dokonującego
aktu zemsty za zbrodnię, która rozbiła jego
rodzinę...
„Blue Ruin” to dzieło dwóch szkolnych
przyjaciół, którzy pieniądze na produkcję zebrali
dzięki portalowi Kickstarter, gdzie zachwyceni
pomysłem internauci zrzucili się na budżet. Jego
światowa premiera miała natomiast miejsce w
oficjalnej selekcji festiwalu w Cannes, skąd film
wyjechał
z
nagrodą
przyznaną
przez
międzynarodową krytykę.
Opowiedziany za pomocą hipnotycznych
obrazów, trzymający w napięciu, które chwilami trudno znieść, „Blue Ruin” wpisuje się w tradycje
najlepszych amerykańskich thrillerów, takich jak „Nędzne psy” Sama Peckinpaha, czy „Pojedynek na
szosie” Stevena Spielberga. Film wprowadziła do amerykańskich kin legendarna firma braci
Weinstein, a w recenzjach towarzyszących premierze nie szczędzono słów uznania młodemu
reżyserowi Jeremiemu Saulnierowi, podkreślając, że jego film łączy „humor rodem z kina braci Coen
z wystylizowana przemocą z filmów Tarantino”.
Fantastyczny thriller o zemście, który nie ma słabych momentów. Wstrząsające sceny
przemocy mają tu głębsze znaczenie, dzięki niezwykłemu talentowi reżysera, który jest wschodzącą
gwiazdą kina. /Salon.com/