program - Ciało/Umysł

Panel dyskusyjny „Artysta tańca. Emocje a rozum”.
20.09.2012 (czwartek)
Godz. 18:00-20:00
Teatr Studio/ Klub festiwalowy C/U
WSTĘP WOLNY
Prowadzenie panelu Joanna Szymajda
Panel poświęcony będzie z jednej strony kryteriom i pojęciu zawodowstwa w tańcu
oraz społecznemu statusowi tancerza, z drugiej zaś temu w jaki sposób zawodowy
tancerz funkcjonuje w swojej pracy w sferze emocji. Podczas panelu pokazane
zostaną dwa krótkie filmy z wypowiedziami artystów (Alessandro Sciarroni, Franck
Apertet / les gens d’Uterpan, Magdalena Chowaniec, Rafał Dziemidok / Koncentrat,
Trajal Harrell / (M)imosa) dotyczącymi „zawodu tancerza” i „emocji w tańcu”. Artyści
w materiale filmowym udzielą odpowiedzi na następujące pytania:
1. Co oznacza dziś bycie profesjonalnym tancerzem?
2. Czy konieczne są kryteria zawodowstwa dla tancerzy?
3. Jaki jest status tancerza we współczesnym społeczeństwie?
4. Jak rozumiesz hasło "emocje w tańcu"?
5. Na ile w twoich pracach ważne jest wywoływanie emocji u widza?
6. Czy i jak używasz swoich emocji w pracy nad spektaklem?
1
Osoby biorące udział w panelu:
Iza Szostak – tancerka, choreografka, nauczycielka tańca. Absolwentka Szkoły
Baletowej w Warszawie oraz Codarts, Rotterdam Dance Academy w Holandii.
Stypendystka polskiego Ministerstwa Kultury oraz holenderskiego Corrie Hartong
Fonds. Rezydentka Programu Solo Projekt Art Stations Foundation w Poznaniu w
2011r. Odbyła staż w Belgii w zespole Jana Fabre/Troubleyn. Współpracowała z
Michaelem Schumacherem, Amy Raymond, Krisztiną de Chatel i Felixem Ruckert,
Marysią Stokłosą, Edytą Kozak i Wojtkiem Ziemilskim. Stworzyła 3 choreografie
solowe „Karmigo”, „Sprzężenie zwrotne” i „Grandpago”. Na 11 Festiwalu C/U
pokazuje spektakl „The Glass Jar next to the Glass Jar”, którego premiera odbyła się
w maju tego roku na Warszawskiej Scenie Tańca.
Alessandro Sciarroni – włoski artysta działający na polu sztuk performatywnych.
Jego prace wystawiane są przez Teatro Stabile delle Marche we współpracy z
Corpoceleste_CC00#, niezależnym stowarzyszeniem kulturowym stworzonym i
prowadzonym przez artystę. Jego prace wystawiane były przez włoski network
Antibodies Explo oraz przez Aerowaves, międzynarodową sieć tańca i performance
promującą kontakty artystyczne w Europie. Od 2009 roku, Sciarroni wykłada w
Szkole Teatralnej w Teatro Stabile delle Marche w Anconie. Jego warsztaty
badawcze zajmują się współczesnymi praktykami w sztuce i związkami pomiędzy
językiem sztuki performatywnej, teatrem i sztukami pięknymi. Był gościem Festiwalu
C/U w 2009r. Na 11 Festiwalu C/U realizuje pięciodniowe warsztaty z młodzieżą oraz
prezentuje solowy spektakl „Joseph”.
Włodzimierz Kaczkowski − reżyser, tłumacz, autor scenariuszy teatrów tańca,
producent teatralny, dyrektor Sceny Współczesnej przy Starej ProchOFFni i fundacji
o tej samej nazwie. Absolwent wydziałów Wiedzy o Teatrze i Reżyserii Akademii
Teatralnej w Warszawie. Jest twórcą ok. 30 przedstawień, tj. spektakli we własnej
reżyserii (oraz inscenizacji swoich autorskich adaptacji). Zajmuje się również
tłumaczeniem sztuk teatralnych.
Wiesław Jakubczak – prawnik, był jednym z założycieli, a obecnie współpracuje
nieodpłatnie jako Doradca Zarządu Stowarzyszenia Rozwoju Edukacji Kulturalnej i
Sztuki „Artbale”. Jest współorganizatorem Warszawskich Wieczorów
2
Choreograficznych, Szalonego Dnia Tańca, 11 Międzynarodowych Festiwali Tańca
Lądeckiego Lata Baletowego oraz prowadzonego w niektórych dzielnicach
Warszawy autorskiego programu dr Bożeny Jakubczak dotyczącego Edukacji
Kulturalnej w zakresie baletu i sztuki tańca dla dzieci.
Milan Lesiak – pracuje na Uniwersytecie Wrocławskim w Zakładzie Teorii Kultury i
Sztuk Widowiskowych. Po ukończeniu studiów polonistycznych swój naukowy
życiorys związał z Profesorem Jauszem Deglerem i pod jego kierunkiem
przygotowywał rozprawę doktorską pt.”Polska nauka o teatrze w latach 1945–1975”.
Teraz dysertacja ta nakładem Wydawnictwa Uniwersyteckiego ukazała się w
radyklanie przeredagowanej wersji jako książka. Zainteresowania badawcze autora
obejmują – oprócz teatru – także teorię literatury, z którą od lat sympatyzuje.
Opublikował wiele artykułów, w różnych językach, także po węgiersku.
Tomasz Mazur – filozof, stoik, wykładowca ze stopniem doktora w Instytucie Filozofii
UW, ulubieniec mediów, za swój cel postawił upowszechnienie stoickiej myśli i
pokazanie, że nauka Marka Aureliusza może być bardzo współczesnym narzędziem
życia. Autor kilku książek oraz wielu artykułów naukowych, założyciel nieformalnego
Centrum Praktyki Stoickiej. Jego zdaniem sztuka życia, poważna i refleksyjna, jest
jedną z najważniejszych potrzeb współczesnego człowieka.
Joanna Szymajda - doktor nauk humanistycznych, pracę doktorską „Estetyka
współczesnego tańca europejskiego po 1990” obroniła na Université Paris III
Sorbonne Nouvelle i Uniwersytecie Łódzkim. Absolwentka studiów magisterskich z
zakresu teatrologii i psychologii na Uniwersytecie Łódzkim oraz Université Lyon II.
Autorka tekstów naukowych i krytycznych o tańcu współczesnym, publikowanych na
łamach m.in. „Dialogu”, „Teatru” i „Didaskaliów” oraz „Opcji”. Pracowała m.in. jako
kuratorka projektów tanecznych, np. w ramach Festiwalu Dialogu Czterech Kultur,
oraz koordynatorka artystyczna Międzynarodowego Festiwalu Tańca Współczesnego
Ciało/Umysł. Obecnie jest Zastępcą Dyrektora Instytutu Muzyki i Tańca.
Partner panelu
3