Opis szkoleń - Region Kultury

OPIS SZKOLEŃ, SYLWETKI TRENERÓW
NAZWA SZKOLENIA
Myślimy twórczo.
ABC kreatywności
Planowanie, realizacja
i wykorzystanie
przekazu filmowego
w działaniach
i promocji organizacji
kulturalnej cz. I/II
OPIS SZKOLENIA
TRENER PROWADZĄCY
Celem szkolenia jest pobudzenie podstawowych
składników myślenia twórczego uczestników, dzięki
czemu łatwiej opracują różnorodne projekty,
szybciej będą znajdować rozwiązania dla problemów
pojawiających się w ich instytucjach. W szkoleniu
może wziąć udział każdy pracownik instytucji kultury
bez względu na zajmowane stanowisko.
Aleksandra Wodzyńska - z wykształcenia pedagog w zakresie
profilaktyki i animacji społeczno – kulturalnej na Uniwersytecie
Łódzkim. Obecnie pracuje jako pracownik naukowo –
dydaktyczny na Wydziale Nauk o Wychowaniu. Prowadzi
zajęcia z pedagogiki twórczości, dydaktyki twórczości oraz
treningi twórczości. Wspiera animatorów czasu wolnego
pracujących w turystyce w rozwijaniu ich zasobów twórczych.
Jeżeli Wasza organizacja czynnie działa w sferze
publicznej, realizuje ciekawe projekty i wydarzenia
lub prowadzi działalność gospodarczą – i chce
w atrakcyjny sposób pochwalić się swoimi
osiągnięciami, ten warsztat jest właśnie dla Was.
Maciej Bartosz Kruk - trener z zakresu sztuki filmowej i kultury
obrazu. Absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Łódzkim,
student reżyserii w Gdyńskiej Szkole Filmowej. Studiował
również polonistykę i edukację artystyczną. Twórca filmów
niezależnych, zdobywca nagród na wielu festiwalach kina
offowego. Zajmuje się warsztatami filmowymi dla młodzieży,
studentów, organizacji pozarządowych i biznesu. Publikował
opowiadania m.in. w Nowej Fantastyce. Dużą wagę przykłada
do świadomości odbioru mediów, a także pobudzania
kreatywności przez szereg ćwiczeń związanych z fotografią
i opowiadaniem obrazem. Wielbiciel literatury, gier
komputerowych i jazdy na rowerze.
Nauczcie się planować atrakcyjny konstrukcyjnie
i wizualnie film, za pomocą którego zaprezentujecie
swoją organizację i efekty jej działań. Dzięki
przekazowi filmowemu dotrzecie do odbiorców
ze swoją pasją, zaangażowaniem i ideami.
Podczas dwóch dni szkoleniowych posłuchacie
o filmie, obejrzycie i przeanalizujecie przykłady
wykorzystania filmu, weźmiecie udział
w ćwiczeniach otwierających Waszą kreatywność.
Dydaktyka twórczości
w kontekście dyscyplin
artystycznych
Organizacja festiwali
i koncertów
Wyraź siebie poprzez
ruch i taniec
Szkolenie z zakresu dydaktyki twórczości jest okazją
do zapoznania się ze sposobami stymulowania
twórczości u podopiecznych różnorodnych instytucji
kultury. Uczestnicy szkolenia poznają ćwiczenia,
które jednocześnie mogą kształcić kompetencje
artystyczne jak i twórcze. Szkolenie będzie
obejmowało również wiedze z zakresu technik
i metod podejmowania działań twórczych, zasad
prowadzenia takich działań.
Celem szkolenia jest zapoznanie uczestników
z warunkami polskiego rynku muzycznego (muzyka
klasyczna), sposobami konstruowania formuły
festiwali i cyklów koncertowych, doboru
wykonawców, repertuaru z uwzględnieniem
specyfiki potrzeb lokalnej publiczności.
Aleksandra Wodzyńska - z wykształcenia pedagog w zakresie
profilaktyki i animacji społeczno – kulturalnej na Uniwersytecie
Łódzkim. Obecnie pracuje jako pracownik naukowo –
dydaktyczny na Wydziale Nauk o Wychowaniu. Prowadzi
zajęcia z pedagogiki twórczości, dydaktyki twórczości oraz
treningi twórczości. Wspiera animatorów czasu wolnego
pracujących w turystyce w rozwijaniu ich zasobów twórczych.
Witold Paprocki - muzykolog, krytyk muzyczny, stały
recenzent takich pism jak: Ruch Muzyczny, Twoja Muza,
Kultura i Biznes. Współpracował (cykle audycji autorskich)
z Programem 2 Polskiego Radia, Radiem Łódź, Diecezjalnym
Radiem „Emaus”. Współtwórca cyklu koncertowego „Salon
Muzyczny w Pałacu Herbsta”. Od listopada 2013 r. wizytator
Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie, wcześniej
nauczyciel w łódzkich szkołach muzycznych, autor wykładów
monograficznych na Wydziale Filologii Polskiej Uniwersytetu
Łódzkiego.
Taniec jako sztuka to zajęcia oparte o pracę z ciałem, Agnieszka Czubak - tańczyła w zespole "Agat", jest instruktorką
pracę z emocjami oraz o relację ze sztuką jaką
fitness, wzięła udział w wielu zajęciach opartych głównie
czujemy w Sobie. Celem zajęć jest sprawdzić jak
na tańcu spontanicznym, pracy z ciałem i emocjami np.:
sztuka oddziałuje na nas oraz jak my możemy
"5 Rytmów wg. Gabrielle Roth", "Misterium Ciała" Agnieszka
wyrażać Siebie, swoje emocje przez sztukę.
Sypek itp., ma za sobą warsztaty tantry u Zosi i Dawida
Postaramy się poczuć, że nasze ciało jest
Rzepeckich. Obecnie studiuje w Szkole Ruchu Autentycznego,
narzędziem, które może służyć naszej własnej
która wydaje certyfikat Institute for Integrative Bodywork
ekspresji, którą później możemy przelać na obraz.
and Movement Therapy (Wielka Brytania).
Będziemy również sprawdzać jak sztuka oddziałuje
na nas, jakie emocje wywołuje w nas dany obraz,
rzeźba, muzyka czy inne dzieło przekładając to
na ruch naszego ciała. W tym kontekście nasze ciało
jest niezwykłym instrumentem do wyrażenia
artystycznej duszy. Chcę by zajęcia stały się
inspiracją do traktowania ruchu oraz tańca jako
sztuki.
Edukacyjno-artystyczny
wymiar creative writing
Praktyczne
wykorzystanie metod
twórczych
współczesnego teatru
tańca w pracy
z dziećmi, młodzieżą
i dorosłymi
Założeniem szkolenia "Edukacyjno – artystyczne
aspekty creative writing" jest przekazanie
instruktorom skutecznych narzędzi pracy w zakresie
treningu twórczości, zgodnie z najnowszymi
trendami w edukacji pozaszkolnej. Szkolenie łączy
wiedzę z zakresu teatrologii, pedagogiki i twórczego
pisania.
Paulina Ilska - kulturoznawca, trenerka i terapeutka. Od 6 lat
prowadzi warsztaty i szkolenia z rozwoju osobistego.
Ma doświadczenie w pracy w instytucjach kultury i w mediach.
By rozwijać indywidualne predyspozycje uczestników szkoleń,
czerpie z różnych dziedzin: technik teatralnych, twórczego
pisania, terapii pedagogicznej. Pracuje z młodzieżą w Monarze,
prowadzi rubrykę teatralną "Maseczki" w kwartalniku
artystyczno-literackim Arterie przy Stowarzyszeniu Pisarzy
Polskich w Łodzi.
Szkolenie ma przybliżyć uczestnikom metody
twórcze współczesnego teatru tańca, warunki
w jakich się narodziły oraz jak ewoluowały. Ukazać
ma również kluczowe postacie i nurty w historii tego
tańca. Warsztat składać się będzie z części
teoretycznej i praktycznej. Po krótkim przestawieniu
zarysu historii tańca współczesnego, przejdziemy
do omówienia wybranych metod twórczych. Każda
metoda omówiona będzie teoretycznie
na przykładach przedstawień ją wykorzystujących.
Następnie do każdej z nich zaproponowane zostaną
ćwiczenia i zadania ruchowe, które umożliwią
uczestnikom praktyczne wykorzystanie tych narzędzi
podczas pracy na własnych zajęciach. Na szkolenie
proszę zabrać strój nie krępujący ruchów.
Martyna Jagodyńska - instruktorka tańca, choreografka,
tancerka. Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi
na specjalności Choreografia i techniki tańca, Uniwersytetu
Łódzkiego na kierunku Kulturoznawstwo na specjalności
promocja sztuki oraz PPSKAK w Kaliszu na specjalizacji Taniec
współczesny. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca
2013 organizowanej przez ASF w Poznaniu. Obecnie
współpracuje z Pracownią Fizyczną w Łodzi. Jej spektakl
„człowiek³=∞” prezentowany był m.in. na festiwalu Strefa
Kontaktu w Kaliszu. W swojej pracy wykorzystuje pracę
na procesie, kreowanie ruchowych aspektów postaci, łączenie
ruchu z głosem, improwizacje i contact improwizacje,
świadomość psychiczną i fizyczną oraz jakości ruchu tańca hiphop.