pobierz pdf - Fashion Week Poland

01
8-10.05 DESIGNER AVENUE / SHOWROOM / YOUNG FASHION PHOTOGRAPHERS NOW /
FASHION FILM FESTIVAL / 8-9.05 OFF OUT OF SCHEDULE / 6-10.05 LET THEM KNOW /
ORGANIZATOR:
PARTNER STRATEGICZNY:
MECENAS:
NA OTWARCIE: KOLOROWO, ZMYSŁOWO, POMYSŁOWO
ORGANIZATORZY:
Wtorkowym pokazem specjalnym kolekcji
autorstwa Agathy Ruiz de la Prada rozpoczął się
jubileuszowy 10. FashionPhilosophy Fashion Week
Poland. Już od pięciu lat to największa modowa
impreza w naszym kraju, prezentująca premierowe
kolekcje najzdolniejszych polskich projektantów
oraz zagranicznych domów mody, nieodmiennie
skupiająca na sobie uwagę nie tylko twórców
i mediów, ale także działających w tej branży
przedsiębiorców, handlowców, kupców a w końcu
też rzesz pasjonatów mody i dizajnu.
Już poprzednie edycje Polskiego Tygodnia Mody
dowiodły, że niezwykłe pokazy oraz niesamowita
atmosfera, jaką charakteryzuje się łódzki Fashion
Week, wspaniale sprzyjają popularyzowaniu
i promocji polskiej mody. Nie tylko w kraju, lecz
także zagranicą, skąd coraz częściej dobiegają
sygnały uznania dla dokonań naszych rodzimych
twórców sztuki ubioru. Fashion Week Poland od
początku cieszący się zainteresowaniem całego
środowiska fashion daje twórcom okazję do
zaprezentowania swej kreatywności naprawdę
szerokiemu gronu odbiorców. Dzięki licznej
reprezentacji obecnych na łódzkiej imprezie
przedstawicieli modowych mediów, o tym, co widać
na wybiegach w Łodzi pisze się i dyskutuje nie tylko
w Europie, ale też na innych kontynentach. Tematów
do rozmów nie braknie i tym razem.
Dziesiąta edycja Polskiego Tygodnia Mody
to więcej niż zwykły jubileusz. To także próba
podsumowania tego, co polska moda ma do
dokończenie na str. 2
zaoferowania najlepszego.
PARTNER:
PARTNER STRATEGICZNY:
Kolekcję Agathy Ruiz de la Prada przywiozła do Łodzi jej córka Cosima
Suknia O’Blanc
PRZED NAMI JESZCZE DŁUGA DROGA
FashionPhilosophy Fashion Week Poland obchodzi
swój 10 jubileusz. Z tej okazji rozmawiamy z Irminą
Kubiak oraz Jackiem Kłakiem, pomysłodawcami
i organizatorami Polskiego Tygodnia Mody. - To już 10. edycja FashionPhilosophy Fashion
Week Poland. Czują Państwo dumę?
Irmina Kubiak: Dumę czujemy na pewno.
Chociażby z tego powodu, iż udało nam
się uporządkować polski rynek projektancki
wprowadzając regularną sezonowość, czyli to,
Jacek Kłak i Irmina Kubiak (fot. Agnieszka Ucińska)
co funkcjonuje od lat na całym świecie, a u nas
dotychczas kulało. Obecnie, zarówno ci projektanci, którzy pokazują się na Fashion Week Poland, jak
i pozostali, zawsze o tej samej porze roku pokazują swoje premierowe kolekcje. To jest nasz sukces.
Jacek Kłak: Pełnię szczęścia osiągniemy, kiedy ten rynek będzie w pełni normalny, a na razie jesteśmy
w stadium połowicznej normalności. Aczkolwiek wiele rzeczy zmieniło się przez ostatnie lata na lepsze.
Projektanci nie szyją tylko dla pokazów, ale także dla celów sprzedażowych i zarabiają na tym pieniądze.
Jednakże przyrównując to do standardów światowych można uznać, że mamy przed sobą jeszcze dużo
pracy.
Awangardowa kolekcja Olgi Churilovej i Alexandry Pronyutkiny
dokończenie na str. 2
10TH FASHIONPHILOSOPHY FASHION WEEK POLAND
NA OTWARCIE: KOLOROWO, ZMYSŁOWO, POMYSŁOWO
dokończenie ze str. 1
Na wybiegu Designer Avenue będą to m.in. kolekcje
Natashy Pavluchenko, Natalii Jaroszewskiej,
Nennuko, Łukasza Jemioła, Joanny Klimas czy
MMC Studio. Ponownie zaprezentuje się w Łodzi
gość z Portugalii – Miguel Vieira owacyjnie przyjęty
przez fashionweek’ową publiczność w 2009 roku.
Dodatkowy powiew świeżości wnoszą do tej edycji
Fashion Week Poland nowe miejsca, w których
odbędą się najważniejsze wydarzenia imprezy.
Pokazy Designer Avenue, strefa Showroom oraz
szkolenia Let Them Know zawitały do nowoczesnych
wnętrz hali Expo-Łódź. Awangardowy Off-Out
of Schedule zagościły w nowoczesnym Centrum
Promocji Mody Akademii Sztuk pięknych w Łodzi,
gdzie na najdłuższym wybiegu w Europie swoje
szansą rozwoju skierowaną bezpośrednio do gości
Polskiego Tygodnia Mody.
Olga Churilova i Alexandra Pronyutkina
obrazy z najbardziej prestiżowych tego rodzaju
imprez w Europie. To właśnie tutaj tradycja miasta
włókienniczego łączy się z Łodzią filmową.
Kolejną ciekawą propozycją jest wystawa Young
Fashion Photographers Now, a więc niezwykłe
spojrzenie młodych fotografów na modę. Cykl YFPN
akcentuje szczególną relację łączącą modę
i fotografię oraz daje szansę nieznanym
fotografikom na zaprezentowanie swoich prac.
Kontynuację ma także cieszący się rosnącym z
edycji na edycję prestiżem cykl wykładów Let
Them Know, który daje okazję poznania branży
od strony specjalistyczno-biznesowej. Szkolenia
przeznaczone są dla projektantów, producentów,
właścicieli firm odzieżowych, a także wszystkich
osób chcących poszerzyć swoje kompetencje w
zakresie branży odzieżowej. Dzięki światowej klasy
wykładowcom szkolenia LTK są niepowtarzalną
Agatha Ruiz de la Prada
najnowsze kolekcje zaprezentują m.in. MOMI-KO,
Zwyrd, Katarzyna Górecka, Szpila, Paulina Ptashnik
i Kas Kryst. 10 edycję uświetni nowa propozycja,
jaką jest projekt Studio, gdzie premierowe kolekcje
przedstawią m.in. Magda Floryszczyk, Ola Bajer
oraz Mixer Fashion.
Łódzki Fashion Week Poland przygotował ponownie
dla swoich gości strefę Showroom. Ten dizajnerski
multibrandowy butik to miejsce dedykowane
polskim młodym markom i projektantom
prezentującym autorskie kolekcje ubioru, biżuterii
i akcesoriów. Ponad 100 wystawców tworzy razem
zróżnicowaną ekspozycję nadchodzących trendów
w modzie. Tętniąca życiem strefa ekskluzywnych
targów to kraina obfitości dla trendsetterów
szukających nowości, którzy mają szansę zakupu
produktów bezpośrednio od samych twórców.
Oprócz koncentrujących uwagę pokazów,
10. edycja Fashion Week Poland – tak jak
poprzednie – opowiada o modzie również poprzez
sztuki z nią spokrewnione. Stąd w programie
Fashion Film Festival – bogaty przegląd filmów o
szeroko pojętej modzie, prezentujący najciekawsze
O’Blanc
We wtorek 6 maja odbyło się uroczyste otwarcie
10 edycji FashionPhilosophy Fashion Week Poland.
Swoje kolekcje zaprezentowały marka O’Blanc,
Olga Churilova i Alexandra Pronyitkina jak i znana
na całym świecie Agatha Ruiz de la Prada.
Mołdawska marka Olgi Blanc przedstawiła
publiczności swoją wizję kobiecości – kobiety
pewnej siebie i zmysłowej. Kolekcja składa
się w dużej mierze z długich subtelnym sukni
wieczorowych, zdobionych kryształami
Swarovskiego, które nadają kreacjom wdzięku.
Projektantka podkreśla swoimi projektami atuty
kobiety. Kroje sukni są idealnie dopasowane do
sylwetki a przezroczystości i koronkowe wstawki
doskonale uwydatniają damski wdzięk. Marka
O’Blanc stawia na intensywne kolory, takie jak
czerń, kobalt, zieleń i czerwień przełamując
je subtelniejszymi barwami bieli lub różu.
Zwieńczeniem kolekcji była liliowa suknia
z tiulowym dołem, przywodząca na myśl bajkę
o Kopciuszku. Projekty Olgi Blanc można opisać
jako obraz kobiety zmysłowej a zarazem eterycznej.
Kolejnymi projektantkami otwierającymi Polski
Tydzień Mody były Olga Churilova i Alexandra
Pronyutkina, zdobywczynie Grand Prix konkursu
SABOTAGE 12. edycji Fashion Week Lviv.
Kolekcja ukraińskich projektantek inspirowana jest
ludowymi wycinankami oraz motywem ptaków, co
podkreślały wplecione w kreacje pióra. Projektantki
postawiły na spokojną kolorystykę ciężkich, bogato
drapowanych tkanin o niespotykanych fakturach –
mleczną biel z elementami czerwieni. Choć kolekcja
składa się tylko z pięciu sylwetek, zapisze się
w pamięci widzów jako futurystyczna wizji natury.
Zwieńczeniem otwarcia 10 edycji FashionPhilosophy
Fashion Week Poland był pokaz Agathy Ruiz de la
Prada. Najsłynniejsza hiszpańska dizajnerka już
po raz trzeci przedstawiła swoją kolekcję w Łodzi.
Jak zawsze - kocha ostre kolory i formy z fantazją
podkreślające damskie kształty. Ubrania Agathy
Ruiz de la Prada odzwierciedlają jej podejście
do życia – pełne optymizmu, humoru i miłości. Jej
najnowsze dzieło to kolekcja z iście hiszpańskim
temperamentem. Połączenie żywych kolorów
z intensywnymi nadrukami to propozycja dla
osób nie bojących się szokować. Serca, usta oraz
chmury to główne motywy ubrań. Dopasowane
kombinezony, długie spódnice czy ciekawie
skrojone sukienki to propozycja designerki na sezon
jesień/zima 2014.
Projektantka stawia w nadchodzącym sezonie na
dodatki trójwymiarowe, którymi w kreacjach są
między innymi wiśnie czy stokrotki. Zestawienie
błyszczących faktur z intensywnymi deseniami,
udowadnia, że w modzie wszystko jest możliwe.
Żywe odcienie żółci, czerwieni i różu podkreślają
niesamowite faktury i kroje kreacji. Geometryczne
wzory na materiałach i niebanalne kroje to
propozycja dla pań lubiących dodać swojemu
codziennemu wizerunkowi odrobiny szaleństwa.
Najnowsza kolekcja Agathy Ruiz de la Prada
Agatha Ruiz de la Prada
udowadnia, że w każdym z nas drzemie dusza
małego dziecka, lubiącego zabawy kolorami.
Kinga Wydrych
fot. Łukasz Szeląg
Agatha Ruiz de la Prada
PRZED NAMI JESZCZE DŁUGA DROGA
dokończenie ze str. 1
- Udało mi się znaleźć Pańską dawną wypowiedź,
która sugeruje, iż sukces pierwszych edycji
Fashion Week Poland wcale nie był z góry
przesądzony i było sporo wątpliwości, czy
impreza na trwałe wpisze się do kalendarza.
Uważał Pan, że to mogło się nie udać?
J.K.: Mieliśmy wielkie nadzieje, ale także wiele
obaw. Było tak z wielu powodów. Trudno o
gwarancję powodzenia takiego przedsięwzięcia i to
nawet niezależnie od tego, jak dobrze wykonujemy
swoje zadanie jako organizatorzy. Czasem jest
to po prostu kwestia trafienia w odpowiednią
niszę, w potrzeby, w czas... Wiele zależało także
od naszego partnera strategicznego, którym
jest miasto Łódź. Nie było całkowitej pewności,
czy zdołamy spełnić pokładane w nas nadzieje,
ani czy władze miasta obdarzą nas zaufaniem i
zechcą kontynuować współpracę. Nikt wszakże nie
wiedział, czy rzeczywiście zaowocuje to obopólną
korzyścią. Jednak się udało.
- Co jest dla Państwa najważniejszym
osiągnięciem tych minionych dziewięciu edycji FP
FWP?
2
I.K.: – Cieszymy się z poruszenia, jakie Fashion
Week Poland tworzy w naszym mieście. Faktem jest,
że łodzianie czekają na Tydzień Mody. Przyjeżdża
do nas mnóstwo gości z kraju i zagranicy, którzy
spędzają czas nie tylko na pokazach, ale przecież
wylegają też na ulice, wzmagają ruch w centrach
handlowych, restauracjach czy klubach. Miasto
ożywa, nabiera koloru a barwny tłum gości
Fashion Week Poland sprawia, że cała Łódź jest
barwniejsza, ożywiona.
- Łódź coraz częściej uznawana jest za polską
stolicę mody. Myślicie Państwo, że to dzięki
Fashion Week'owi?
J.K.: Byłbym ostrożny co do nazywania
Łodzi polską stolica mody. Na ten tytuł
rzeczywiście muszą pracować wszyscy, nie tylko
FashionPhilosophy, a tak niestety jeszcze nie jest.
Miasto może sięgnąć po ten tytuł, jednak dopiero,
gdy powstanie u nas więcej atelier projektantów,
kiedy dorobimy się ulicy z dużą liczbą butików
domów mody i znanych dizajnerów, kiedy do Łodzi
będą przyjeżdżać wszyscy ważni z branży, nie
tylko na pokazy projektantów, ale także firm. Kiedy
w Łodzi w końcu będą targi mody.
- Powiedzieli Państwo, że Polski Tydzień Mody
zmienił system pracy projektantów oraz wpłynął
na polski przemysł modowy. Czy udało się
również wpłynąć na opinię Polaków na temat
świata fashion?
I.K.: Polacy rzeczywiście zmienili zdanie na
temat mody. Przede wszystkim zaczęła być ona
postrzegana jako gałąź biznesu. Oczywiście, przed
nami jeszcze daleka droga do tego, by był to biznes
na miarę wzorców zachodnich. Najważniejsze jest
to, że odbiorca się zmienia. Coraz więcej osób
przychodzi do sklepu po inną modę niż ta, którą
mamy w „sieciówkach”. Ludzie znają nazwiska
projektantów i wiedzą już, że ich ubrania to bardzo
dobrze wyprodukowana odzież do noszenia. Ta
świadomość jest rzeczywiście budująca. Projektant
stał się producentem wysokiej jakości ubrać, które
mogą być unikatowe.
- Jak Państwo widzą następne 10 edycji FP
FWP? Mają Państwo jakieś konkretne plany do
zrealizowania?
J.K.: Tak jak już wielokrotnie podkreślaliśmy,
naszym celem jest sprawienie, aby projektant na
polskim rynku był osiągalny. Chcemy, aby wyroby
projektantów stanowiły kilka czy kilkanaście
procent sprzedaży całego wolumenu na rynku.
Będziemy szczęśliwi, kiedy kilku polskich dizajnerów
zyska świetną markę i powszechne uznanie,
będzie miało bogate atelier z dużymi zespołami
produkcyjnymi wokół siebie i będzie jeździło
drogimi samochodami. Kiedy z mody będzie
można godnie żyć a uprawianie tego zawodu nie
będzie upokarzające. Chcemy również, aby wzrósł
prestiż polskiej mody za granicą, bo w pewnym
momencie on w ogóle wymarł. Mamy nadzieję, że
w przyszłości powstaną pierwsze zagraniczne butiki
polskich projektantów, a w Polsce pojawią się wręcz
całe ulice projektanckie, jak ma to miejsce na ul.
Mokotowskiej w Warszawie.
rozmawiał Przemek Dankowski
NIEPOKORNE PHILOSOFFY
Głównym wydarzeniem każdego FashionPhilosophy
Fashion Week Poland są pokazy Designer
Avenue. Nie ulega wątpliwości, że to najbardziej
prestiżowa scena Tygodnia Mody w Łodzi. Tuż pod
bokiem jednak, całkiem niepostrzeżenie wyrosła
im konkurencja w postaci niepokornej, żywej,
barwnej i śmiało eksperymentującej sceny OffOut of Schedule, która zaskakując kreatywnością
szczególnie dla młodych projektantów, pragnących
śmiało pokazywać własne wizje mody, dlatego
Fashion Week Poland na Off-Out Of Schedule
daje możliwość zaprezentowania swych dokonań
debiutantom i artystom świadomie stroniącym od
trendów mainstreamu. Całość splata się
w wizytówkę polskiej awangardy i jedno
z najciekawszych wydarzeń tygodnia mody
w Łodzi. Z początku traktowana przez publiczność
z dystansem lub lekkim przymrużeniem oka,
teraz w pełni rozwija swoje skrzydła – strefa Off
jest miejscem, w którym możemy doświadczyć
wszystkiego: od mody typowo ulicznej poczynając,
a na wyszukanych, wręcz kostiumowych
przebraniach ocierających się o konstrukcje
artystyczne kończąc.
W ostatnich sezonach na wybiegu Off-Out of
Schedule najczęściej zapadającymi w pamięć
kreacjami zapisali się m.in. Jarosław Ewert, Kas
Z kolekcji Pauliny Plizgi (fot. Szamot Lyzab)
i świeżością podejścia do tematu stroju przyciąga
uwagę równie mocno, co wybieg główny. Ba!
Dla niejednego gościa Fashion Week Poland to
właśnie Off jest sceną główną. Bo właśnie tam
dzieją się rzeczy unikalne, nowe. To tam tętni niczym
nieskrępowana pasja tworzenia, a kroki modelek
odmierzają się w rytm ulubionych słów tamtejszej
widowni: a-wan-gar-da, a-wan-gar-da...
Świat mody nie należy do najłatwiejszych,
Z kolekcji Jarosława Ewerta (fot. Przemysław Stoppa)
Z kolekcji Ima Mad (fot. Łukasz Szeląg)
Kryst, IMA MAD, Herzlich Willkommen, Paulina
Plizga czy Kubalańca. Wszyscy proponują
odmienne, aczkolwiek spójne w założeniu kolekcje.
Moda w ich rozumieniu bardziej przechyla się
w stronę ulicy, niż wielkich, pompatycznych
i kostiumowych pokazów. Wspólnym punktem
odniesienia są dla nich specyficzni bywalcy
pokazów strefy Off – publika z zasady
rozsmakowana w undergroundowej niepokorze.
W tę stylistykę idealnie wpasowały się pokazy takie
jak np. „Frytki” Pauliny Plizgi na wiosnę/lato 2013,
gdy modelki pod koniec punkowego show wyszły
na wybieg z kartonowymi rożkami wypełnionymi
frytkami. Wartym wspomnienia jest też pokaz
Maldorora wiosna/lato 2012), gdy projektant po
raz ostatni zaproponował recyklingowe, ciemne
i awangardowe sylwetki na wybiegu strefy OFF.
Już w następnej edycji Fashion Week Poland
Maldorora mogliśmy oglądać na Designer Avenue.
Podobną drogę przebył także Jarosław Ewert, który
po pokazach w strefie Off-Out of Schedule, na
poprzednim Polskim Tygodniu Mody awansował na
główny wybieg imprezy. Tym razem jego najnowszą
kolekcję „FADO” oglądać będziemy
w nowej strefie Studio. Wisienką na nietuzinkowym
torcie był ostatni pokaz IMA MAD – zainspirowany
dziecięcymi rysunkami na temat konfliktu, kłótni,
nieporozumienia. Efekt? Wyjątkowo zaskakujący.
Utrzymana w granatach kolekcja ubarwiona została
haftami układającymi się w nieregularne plamy,
krzywe linie i trudne do określenia wzory. Pokaz
uzupełniony nietypową choreografią, będący
swoistą inscenizacją sztuki ubioru mógł zaspokoić
pożądanie oryginalności i niepowtarzalności
w modzie każdego konesera.
Te wszystkie sukcesy ostatecznie przekonują, że
projekt Off-Out of Schedule już dawno wyrósł
ponad rangę imprezy pobocznej. Najlepiej
przekonać się o tym na własne oczy – kolejki
przed wejściem na większość pokazów dorównują
długością tym przed Designer Avenue. To niezbity
dowód sukcesu jaki odnosi moda undergroundowa,
w której odnajdują się kontestatorzy głównego
nurtu – skomercjalizowanego, przewidywalnego
i – ponoć – nie stroniącego od przerostów
formy nad treścią. Off-Out of Schedule jest z
założenia nietypowa i nielekka w odbiorze –
ciemna, buntownicza i chyba (na szczęście)
niereformowalna. Trudno tam o nudę czy tzw.
odgrzewane kotlety. Nawet, jeśli projekty
są przeciętne, to podane w audiowizualnym
sosie, który staje się cechą rozpoznawczą
strefy Off, nadają prezentacjom artystycznego,
nietuzinkowego blasku. To wszystko wzmacnia
przeżycie obcowania z modą nieprzeciętną,
alternatywną, stworzoną dla wybranych.
Iza Komońska
SHOWROOM
NIEPOKORNE PHILOSOFFY
Showroom 10. edycji Fashion Week Poland to multibrandowy dizajnerski salon, w którym swoje wyroby
prezentuje tym razem ponad 140 wystawców. Zróżnicowana ekspozycja współczesnej mody i jej trendów,
efektów fantazji i twórczej pracy artystów wielu to idealne miejsce, by zapoznać się z aktualnymi trendami i
zrobić świetne zakupy – prosto od projektanta.
1
JOANNA KLIMAS
2P/AGE
4
PJOTR PIOTR GÓRSKI
5
ODIO i Jakub Pieczarkowski
6MISSU
7MESSO
9
SOWIK MATYGA
10 PETER ZACK
14 COCHO by Olga Idzik
15MARTHU
16TASSIOUS
17MODELOVE
18A158
19 IPSUM coats & stuff
21 YEAH BUNNY
22 GROUP 2
23 GOSIA STROJEK
24 MADOX DESIGN
25 UNIKKE DESIGN
26 FILIMONIUK DESIGN
27 „KULKA” KUPIS OLIVIA
28LEATHERO
29CAPRICORNUS
30ZUBIRO.COM
31 MONIKA STARR
32M.UNIQUE
35GEBEL
36 MAGDALENA KOZIEJ
37 GOES TO M
38LIVELLO/917+
41 FRUIT BIJOUX
42 PAULINA KOZŁOWSKA
43 ALEKSANDRA MARKOWSKA
44 MARTA HANKUS
45 BARBARA WYSOCKA
46BEZALE
47BODYYCH
48 FOLK DESIGN
49 NO H8 SYNDICATE
50 CORNELIA WALB
51 JOANNA DOMINIAK
52 DOROTA TOMASZEWSKA
53ID.FOR.FUN
54 INONI STUDIO
55 FANNY & FRANZ
56 10 DECOART
57 NATALIA WARWAS
58 KORALE KAROLA
59BRYLOVE
60 JOCCOS DESIGN
61DETOXDESIGN
62 JUNE DESIGN
63 AGA Kaźmierczak
64IN.NA
65 BY ORIANNE
66 IKI ROWK
71 JANWO JAN WOŹNIAK
72POLONSKA
73 ANZA ANDRZEJ ZABOROWSKI
74 BIANCA CAVATTI
75ARCO
76 GLITTER POLSKA
77ROBSON
78REISENTHEL
79KRESZ
80LAMODE.INFO
81SPINOZA
82 SZKOŁA „CZTERY PORY ROKU” WIZAŻU,
STYLIZACJI, CHARAKTERYZACJI
83MODATON
84STEVEN
85 MAGDA HASIAK
86 BOMBATA/SILVER ROCK
87 LA ROSETTE
88 MARIO VEGA
89 SAKI/CIGNO NERO
90TRIWA
91ARYTON
92JAP
93MAPAYA
94BELISSIMA
95CHRONOS-ART
96MOJEJEANSY.PL
97 ZENTRONIK ZENON LASOTA
98 STOWARZYSZENIE PRZYJACIELE ŚWIATA
99ACTIVIST
100 LOLALI FASHION
101CONTEC
102GIOVANNI
103 BURDA NG POLSKA
104WWW.SOOPL.PL
105LINEXIM
106 MUSTACHE WARSAW
107ARYS
109 IVORY FASHION STORE
110 PTAK MODA
111 PAWO/MON AMI
112AJA
113 GAJOS FASHION
114 SZWALNIA 2015
116 VIAMODA INDUSTRIAL
117 AKADEMIA SZTUK PIĘKNYCH IM.
WŁADYSŁAWA STRZEMIŃSKIEGO W
ŁODZI
119 POLISH FASHION BRANŻOWY
PROGRAM PROMOCJI BRANŻY ODZIEŻY,
DODATKÓW I GALANTERII SKÓRZANEJ
120 ALEKSANDRA KMIECIK
121 AJ GROUP
122 COTTON CLUB
123 MONDO PROMO
124 ŁUKASZ JEMIOŁ BASIC
125 YKK POLAND
126 KOSSMAN FASHION
127DERBY
128 POTIS & VERSO
129DAMEX
130BALERINA
140BOOKOFF
141 BIAŁY KAMIEŃ
3
MAŁA FIRMA - DUŻA WIEDZA
„Spójrzcie na mnie. Chciałem być projektantem
i jestem projektantem. Myślę, że wszystko jest
możliwe.” Jean Paul Gaultier.
W drodze do miejsca w gronie wielkich nazwisk
świata mody, marzenia są bezsprzecznie
najważniejsze. Oprócz wielkiej wizji przydają
się także determinacja, wiedza, warsztat i ciężka
praca. Ludźmi, którzy doskonale wiedzą, jak
wizję i marzenia przekuć w komercyjny sukces,
są szkoleniowcy Let Them Know. Cykl ten jest
przeznaczony dla projektantów, producentów,
właścicieli firm odzieżowych, specjalistów ds.
marketingu oraz debiutantów w branży. Liczne
szkolenia i wykłady prowadzone są przez
światowej klasy fachowców, których zadaniem jest
przybliżenie uczestnikom tajników polskiego
i międzynarodowego świata mody
Specjalistyczne szkolenia, prowadzone w
ramach projektu Let Them Know rozpoczęły się
we wtorek, 6 maja. Pierwszy wykład „Jak trafić
z ofertą w oczekiwania klientów?” prowadzony
był przez Jerzego Osika, właściciela i prezesa
firmy Promedia, wydawcę i redaktora naczelnego
czasopism branżowych poświęconych modzie
i wyposażeniu wnętrz. Podczas warsztatów
uczestnicy wraz z prowadzącym odpowiedzieli
sobie na pytania, jakie postawy wobec mody
przejawiają konsumenci, czym różnią się od
siebie w zakresie potrzeb zakupowych i jaka jest
ich siła nabywcza. Kolejny wykład „Makrotrendy
zachowań konsumenckich i trendy estetyczne
wiosna/lato 2015 „IN-PULSE” poprowadziła Olga
Nieścier – projektantka, artystka i wykładowca.
Podczas warsztatów omówione zostały aktualne
zachowania społeczne i wynikające z nich trendy.
W programie przewidzianych jest jeszcze kilka
szkoleń, dotyczących szeroko pojętej mody.
Wykłady w ramach Let Them Know dają wiedzę,
która pozwala projektantom w skuteczny sposób
wprowadzić swoją markę na rynek modowy.
Dają również wiedzę na temat tendencji i nurtów
panujących w tym świecie. Na szkoleniach
właściciele sklepów oraz projektanci otrzymują
konkretne rozwiązania problemów, które
dotyczą obu ich grup – podejścia do klienta,
komunikacji, procesów technologicznych,
procesów projektowania, marketingu, umiejętności
liczenia pieniędzy. Otrzymują również konkretne
odpowiedzi na najbardziej zasadnicze pytanie: co
robić, żeby zarobić na modzie?
Let Them Know to okazja na zdobycie wiedzy dla
wszystkich osób, które pragną podbić świat mody,
jednakże nie wiedzą jak to zrobić.
Przemek Dankowski
Małgorzata Szczurowska
(fot. Karolina Grabowska)
BO ŁÓDŹ TO TAKŻE FILM
Przyciągające tłumy pokazy Designer Avenue
oraz Off-Out of Schedule nie powinny przesłonić
publiczności innej atrakcji 10. Fashion Week Poland,
którą jest odbywający się już po raz czwarty
Fashion Film Festival. W ciągu trzech dni, od
czwartku do soboty, w specjalnych salach kinowych
wkomponowanych w przestrzeń hali Expo-Łódź
wyświetlone zostaną najciekawsze krótkometrażowe
filmy modowe 2013 roku – przegląd „the best of”
największych festiwali tego rodzaju stuki: z Paryża,
Berlina, Kopenhagi i Madrytu. Wprost nawiązuje to
tym samym do tradycji Łodzi nie tylko jako miasta
włókiennictwa, ale także filmu. Wszak kiedyś
nazywano miasto HollyŁódź...
Fashion Film Festival to międzynarodowy projekt,
4th Fashion Film Festival
8-10 maY 2014
ŁóDŹ
MECENAS:
ORGANIZATORZ Y:
PARTNER
RZY:
www.Fashionweek.pl
PARTN ER STRATEGICZN Y:
który powstał
w ramach
FashionPhilosophy
Fashion Week
Poland już w 2011
roku. Wtedy to
właśnie gościła w
Łodzi światowej
sławy dziennikarka
i blogerka Diane
Pernet, która
powołała do życia
paryski festiwal
A Shaded View
On Fashion Film
Festival - pierwszą na świecie cykliczną imprezę
poświęconą filmom mówiącym o modzie i stylu.
Każdej jesieni w stolicy Francji odbywa się premiera
projektu ASVOFF, a następnie festiwal podróżuje po
najbardziej prestiżowych miejscach na świecie.
W tym roku zadebiutował w Stanach
Zjednoczonych. Swój wybór najbardziej
interesujących obrazów z pogranicza filmu i
mody przedstawi w Łodzi także Berlin Fashion
Film Festival, który skupia się na krótkich formach
realizowanych przez modowe brandy, reklamach
telewizyjnych i prezentacjach
z pogranicza awangardy. Do tego dochodzą filmy
rekomendowane przez Copenhagen Fashion Film
skupiający się na wzajemnych relacjach filmu
i mody oraz ich wzajemnym przenikaniu się, nie
tylko w filmach krótkometrażowych. Kopenhaskie
jury wybrało dla łódzkiej publiczności dziesięć
filmowych obrazów wartych zobaczenia. Tyle samo
prezentacji zaplanował Madrid Fashion Film Festival
- pierwszy hiszpański międzynarodowy event tego
typu, który stawia sobie za cel ukazywanie stałego
rozwoju komunikacji na rynku mody.
Zapowiadany Fashion Film Festival to jedyna
możliwość, aby w jednym miejscu zobaczyć prace
zafascynowanych modą filmowców z całego
świata. Pokazy będą odbywać się w godzinach
14 – 22 od czwartku do soboty w hali Expo (al.
Politechniki 4).
Anna Plocek
WARIACJE NA TEMAT PŁASZCZA
Dawniej – wyznacznik statusu społecznego,
obecnie – krzykliwy element garderoby.
W nadchodzącym sezonie jesienno-zimowym
projektanci proponują płaszcz w wersji dla
odważnych. Jednocześnie rzucają niełatwe
wyzwanie, bo odwaga w modzie lubi iść w parze
z karykaturalnością. Sęk w tym, żeby w płaszcz się
ubrać, a nie przebrać.
Koniec z szarościami
W światowych kolekcjach intryguje wielość kolorów
i wzorów. Kończy się era nudnych płaszczy, tej
jesieni i zimy będzie je wyraźnie widać. Ulice staną
się istnym widowiskiem, bo trudno nie zauważyć
rażącego oranżu od Preen by Thornton Bregazzi.
Nikt przecież nie przejdzie obojętnie obok
fioletowych wzorów na cukierkowym, różowym tle
od Paula Smitha. A zjawiskowa czarna peleryna
ze złotą podszewką od Blumarine? Żal nie patrzeć.
Na tym gama płaszczy się nie kończy. Ulice zdobić
będą: kolorowe, plastikowe przeciwdeszczówki
Miu Miu, karmazynowe futro Oscar de la Renta,
srebrzystoszary, pikowany płaszcz Temperley
Blumarine (fot. www.style.com)
4
London, inspirowana włoskim stylem pop-art
peleryna Valenitno czy brudno-różowy, nawiązujący
do epoki wiktoriańskiej płaszcz Vivienne Westwood.
Być może noszenie takich okryć wierzchnich to
przejaw modowej brawury, ale, gdyby spojrzeć
na dobór ubrań z analitycznej strony, wybranie
odważnego płaszcza może być wynikiem
ubraniowej świadomości. Przecież płaszcz jest
elementem garderoby każdej kobiety i tak, jak
wysokie, trudne do noszenia kozaki za kolano
czy niebezpieczny zestaw spódnicy i topu
odkrywającego brzuch, może być częścią
przemyślanego, nieprzypadkowego stroju. Trzeba
jednak pamiętać, że frazeologizm „pójście
na całość” w tym przypadku się nie sprawdzi.
Granica pomiędzy wyrafinowaną, modową
zabawą a jaskrawym, kiczowatym przebraniem
jest bardzo cienka. Projektanci wiedzą, jak tej
granicy nie przekroczyć, dlatego prezentują
sylwetki podporządkowane jednemu motywowi
przewodniemu, który pojawia się na każdej
części ubioru. Innym wyjściem jest dopasowanie
do wzorzystego płaszcza jednolitej bazy. Jeśli
wybieramy płaszcz w kolorze ostrego oranżu to
do niego dopasowujemy ostro-oranżową suknię.
Jeśli mamy ochotę na wzorzysty, różowo-fioletowy
płaszcz, to niech wychodzą spod niego czarne
spodnie. Bez kontrastów i zbędnych udziwnień.
Rodzime marki wolą prostotę
W kolekcjach polskich projektantów wybór
ekscentrycznych płaszczy jest nieco mniejszy.
Polskie ulice będą raczej stonowane i zrezygnują
z szaleństwa wzorów na rzecz prostoty i
wyrafinowania. Co nie oznacza, że projektanci
zrezygnowali z intensywnych barw. Michał Szulc
w kolekcji „Fire!” proponuje neonowo żółty płaszcz
uspokojony czarnymi rękawami. Na pokazie
Łukasza Jemioła w Lizbonie jedna z modelek
prezentowała brązowo-popielaty, wiązany w pasie
płaszcz przyozdobiony podszewką w kolorze
krwistej czerwieni. Marka MMC przedstawia dwie
propozycje: z jednej strony formalny, granatowy
płaszcz noszony z równie formalnym garniturem,
z drugiej – czarny z kapturem o sportowym kroju,
rozświetlony złotym, połyskującym pasem. Robert
Kupisz stawia na styl wojskowy i jednocześnie
grunge’owy luz – kolekcja „Iron” to zestaw moro
kurtek i płaszczy oraz tych czarnych, uszytych z
gniecionego, czarnego materiału. Prawdziwą klasę
pokazała w Paryżu Gosia Baczyńska prezentująca
jej męskiej części. Kobiety w Polsce - i to tylko
należące do warstwy arystokratycznej! - w XIX w.
nosiły tzw. kontusiki charakteryzujące się niezwykłą
formalnością. Płaszcz damski w formie podobnej
do współczesnej zyskał na popularności dopiero
w latach dwudziestych XX w. Był bardzo obszerny
i zdobił go ogromny futrzany kołnierz. Lata 50. to
okres świetności kultowego już trencza Burberry,
który z dumą filmowych diw nosiły Marlene Dietrich,
Sophia Loren i Audrey Hepburn.
Choć historia świadczy o dość konserwatywnej
i ograniczonej roli płaszcza, jego aktualny wygląd
jest wynikiem bardzo szybkiej ewolucji. Nieco
ponad sto lat dzieli wspomniany kontusik od
bogatych we wzory i kolory płaszczy
z tegorocznych wybiegów.
Moda daje współcześnie nieograniczone
możliwości. Warto je zauważyć i wykorzystać.
A kiedy już to zrobimy, spójrzmy w lustro i oceńmy,
czy limonkowy płaszcz i spodnie w kolorze fuksji
są odważnym ubraniem, czy już karykaturalnym
przebraniem.
Julia Stefańska
Vivienne Westwood (fot. www.style.com)
tam kolekcję nawiązującą do mody okresu PRL.
Szykowny, ciągnący się po ziemi, czarny płaszcz
dodał całości kobiecego szyku.
Czołowi polscy projektanci pozostają w przekonaniu,
że im mniej, tym lepiej. Trzeba jednak zauważyć,
że ulica jest gotowa na noszenie się bardziej
nonszalancko, z pomysłem. Jesień pokaże, co będzie
miało uliczną przewagę – kolorowe, wzorzyste
płaszcze, czy te o prostym ale wyrafinowanym kroju
i neutralnej barwie.
Przed płaszczem XX wieku było… paludamentum
Historia płaszcza we współczesnej modzie jest
bardzo młoda. W dalekiej przeszłości płaszcz
pełnił funkcję nobilitującą: starożytne wełniane
paludamentum (żołnierski płaszcz) nosili rzymscy
imperatorzy, wodzowie i oficerowie. Nakrycia
różniły się kolorem w zależności od funkcji pełnionej
przez właściciela. Afgańskie muzułmanki noszą
parandżę, by zasłonić dokładnie całe ciało. Płaszcz
jest elementem ubioru, który często odzwierciedlał
sytuację obyczajową. Na przykład długa, czarna
peleryna była na przełomie XIX i XX wieku
wyróżnikiem dekadenckiej cyganerii artystycznej,
przy czym - należy zwrócić uwagę – wyłącznie
Michał Szulc (Facebook)
Wielkie możliwości
w doskonałej formie
Nowe oblicze designu
Za wysublimowanym minimalizmem kryją się praktyczne funkcje pralki. Piękne szerokie drzwi
Crystal Blue mają nie tylko cieszyć oko, ale i ułatwiać załadunek prania. Z kolei dzięki eleganckiemu
wyświetlaczowi dotykowemu LCD łatwo wybierzesz odpowiednie programy prania i odplamiania.
Polubisz także funkcję automatycznego dozowania detergentu – w zależności od indywidualnego
zużycia detergent wystarcza średnio na miesiąc. We wszystkich pralkach z linii Crystal Blue
zastosowano technologię Eco Bubble™.
WW10H9600EW klasa efektywności
energetycznej A+++ (-50%)
ORGANIZATORZY:
PARTNER:
www.crystalblue.samsung.pl
MECENAS:
CrystalBlue_226x380 FASHION DAILY.indd 1
PARTNER STRATEGICZNY:
facebook.com/SamsungPolska
SPONSORZY:
06.05.2014 12:57
OFICJALNY PRZEWOŹNIK:
5
SPONSORZY:
322209_Ogl-Fashion Daily-226x166 v1.indd 1
PATRONI MEDIALNI FASHIONPHILOSOPHY FASHION WEEK POLAND:
PARTNERZY FASHIONPHILOSOPHY FASHION WEEK POLAND:
®
®
®
6
30.04.2014 16:16
ELLE
Z A W S Z E
W
®
inspiracje
M O D Z I E
#ellezawszewmodzie
@ellepolska
Na papierze
Na stronie www.elle.pl
Na Facebooku i Instagramie
Na iPadzie
EGO_FashionWeek_FP_OUT.indd 1
14-03-10 11:56
w mie Nie stoim
y
jscu,
chod
ź z na
mi!
NO
W
JUŻ W Y NUME
SPRZ R
EDAŻ
Y
Szu
kaj w
praso salonach
wyc
Apps h i na
tore
www.malemen.pl
PARTNERZY FASHIONPHILOSOPHY FASHION WEEK POLAND:
KMAG.PL
PATRONI MEDIALNI OFF OUT OF SCHEDULE:
7
FASHION FRONTLINE
FASHION EVENTS FROM POLAND
STYLE WARS
JEDEN KANAŁ ŁĄCZĄCY MODĘ, ROZRYWKĘ I LIFESTYLE
Kanał dostępny jest w:
Inea
I Kanał 122 & Ogrody
I Kanał 61
www.fo.com
FWP_reklama_145x190+5:Layout 4
NEW
DE
SIG
N
8
Page 1
Wyjątkowa
czystość
projekt kolekcji: Robert Kowalczyk
www.etap-sofa.pl
PATRONI MEDIALNI
YOUNG FASHION PHOTOGRAPHERS NOW:
12:21
Geberit AquaClean
Toaleta myjąca
SYSTEMPOINT
Prosta, wyrafinowana forma brył Systemu Point została zaprojektowana w taki sposób, by cieszyć oko wrażliwe na piękne detale. Stylowe przeszycia i drewniane nogi to klucz do stylistyki,
która łączy nowoczesną formę i komfort w najlepszym wydaniu.
Dzięki zastosowaniu przemyślanych rozwiązań, stosunkowo
niewielka ilość modułów pozwala na tworzenie licznych kombinacji, a wyważone proporcje Systemu Point zapewniają wyrafinowany look i wygodę, która spełnia wszelkie zachcianki.
17-04-14
IMS SOFA Sp. z o.o.
ul. Bydgoska 50
85-790 Bydgoszcz, Poland
e-mail: [email protected]
www.etap-sofa.pl
PATRONI MEDIALNI SHOWROOM / LET THEM KNOW:
Zapraszamy na stoisko Geberit,
gdzie codziennie mogą Państwo wziąć
udział w konkursie na najciekawsze
zdjęcie. Zespół Geberit AquaClean
zaprezentuje Państwu działanie toalety
myjącej. Serdecznie zapraszamy!
więcej na → www.geberit-aquaclean.pl
SPONSOR
LET THEM KNOW:
PARTNERZY SHOWROOM/
LET THEM KNOW:
PARTNERZY FASHION FILM FESTIVAL:
POLSKIE MARKI STACJONARNIE
10. już edycja Fashion Philosophy Fashion Week
Poland udowadnia, że polska moda idzie do
przodu. W ostatnich paru latach modowy rynek
w Polsce znacznie się rozwinął. Rodzime marki
znacznie zyskują na popularności. Teraz można
je kupić nie tylko w internecie, ale w wielu
stacjonarnych, multibrandowych butikach. Tych zaś
jest coraz więcej.
W stolicy przy Ptasiej 6
Wiele miast w Polsce może pochwalić się butkiem,
którego przestrzeń wypełniają ubrania tylko polskich
projektantów. Zwolennicy zakupów tradycyjnych,
nie tych wirtualnych, mają teraz dużo większą
szansę na realne spotkanie się z ulubionymi polskimi
markami. Odwiedzenie stacjonarnego butiku ma
więcej zalet.
miejscu przy ulicy Ratajczaka 3.
- Tutu stawia na produkt przede wszystkim wysokiej
jakości. Bierzemy pod uwagę, czy w danej
kolekcji jest jakaś idea, coś charakterystycznego,
niezależnego od masowych trendów, narzucanych
przez światowe wybiegi – mówi Królikowska.
Takie podejście wiąże się z różnorodnością ubrań.
Tutu nie ogranicza się do jednej grupy klientów, ale
stara się, by produkt trafiał do odbiorców o różnych
upodobaniach. Właścicielka butiku zauważa, że
wielu polskich projektantów realizuje w swoich
kolekcjach samych siebie, pokazuje osobowość. Jak
sądzi, tym właśnie można zainteresować klienta –
ciekawym konceptem. Podobnie jak przy Ptasiej 6,
pracownicy Tutu dysponują pełną wiedzą na temat
sprzedawanych produktów. Tutu to idea sprzedaży
polskiego produktu od początku do końca, od
projektu po wykonanie i ludzi, którzy szyją ubrania.
Co ciekawe, poznański showroom działa szerzej.
Nie tylko promuje polskich projektantów, ale także
współpracuje z instytucjami kulturalnymi, między
innymi z Centrum Informacji Miejskiej w Poznaniu.
W Tutu jest kącik, w którym można znaleźć
informacje o wydarzeniach kulturalnych i imprezach
w mieście.
Showroom pod Wawelem
Warszawa, Ptasia 6
– W komfortowych warunkach klienci mogą poczuć
tkaniny i ich fakturę, przymierzyć ciekawe fasony
oraz wybrać modne kolory. Wyselekcjonowani
asystenci sprzedaży doradzą wybór najbardziej
odpowiedniego stroju, poinformują również o
użytych materiałach, przekażą informacje o
projektancie – tłumaczy Zuzanna Ludwig z butiku
Ptasia 6 Polish Fashion Concept Store. Showroom
przy Ptasiej 6 w Warszawie został otwarty
niedawno, 29 marca tego roku. Jest to projekt
modowy powstały z inicjatywy Stowarzyszenia
Polish Fashion Designers. Jego celem jest wsparcie
rozwoju działalności polskich projektantów mody
oraz przedstawienie ich oferty szerokiemu gronu
odbiorców.
- Umożliwiamy młodym projektantom
przedstawienie swojej indywidualnej wizji
mody bez ponoszenia ryzyka związanego z
uruchomieniem butiku autorskiego – dodaje
Zuzanna Ludwig. W butiku wystawiają się nie tylko
popularne i doświadczone w branży modowej
marki, ale również te, które dopiero zaczynają
swoją przygodę z projektowaniem w Polsce, a
mają ogromny potencjał. Butik nie pobiera marży
od projektantów. Stowarzyszenie oddaje im do
dyspozycji przestrzeń sklepu, a oni dzielą się
miedzy sobą kosztami związanymi z utrzymaniem
lokalu. Dzięki temu to projektant jest odpowiedzialny
za sprzedaż kolekcji, decyduje o cenach i stara się o
przyciągnięcie jak największej liczby klientów.
Modowa wizytówka Wielkopolski
W Poznaniu działa butik o podobnym charakterze.
Tutu Polscy Projektanci to inicjatywa Agaty
Królikowskiej, która od lat działa w branży
modowej. Jesienią zeszłego roku postanowiła
zebrać najciekawsze polskie marki w jednym
Również Kraków nie pozostaje w tyle. Znajdujące
się przy ulicy Konopnickiej Forum Mody to
ponad 30 stoisk różnych projektantów. Butik
ruszył w październiku ubiegłego roku, a otwarciu
towarzyszyła głośna promocja. Dina de Białynia
Woycikiewicz, pomysłodawczyni projektu i
właścicielka sklepu wyjaśnia, że zależało jej na
tym, by cały Kraków dowiedział się o platformie
Łódź, S Ivory (Manufaktura)
„Ubierzemy każdą sylwetkę”, spotkań ze stylistkami,
pokazów mody. Butik działa w najmodniejszym
obecnie rejonie Krakowa, który w wiosennych i
letnich miesiącach gromadzi każdego dnia setki,
a nawet tysiące osób, co z pewnością pozytywnie
wpływa na promowanie marek.
& Style. Jej zdaniem stacjonarny sklep to korzyść
zarówno dla klienta, jak i autora. Kupujący lubią
mieć bezpośredni kontakt z ubraniem, którym
są zainteresowani. Projektanci natomiast, tak
prezentując swoje produkty, mają większą szansę
na efektywniejszą sprzedaż.
Polska moda dociera wszędzie
To dopiero początek
Okazuje się, że rodzime marki podbijają nie
tylko największe polskie miasta. W Kaliszu,
liczącym nieco ponad 100 tysięcy mieszkańców,
od lipca 2013 roku działa prężnie butik You &
Style, w którym można zakupić ubrania zarówno
Wymienione butiki to tylko część tych już
istniejących. W Warszawie w podwórku kamienicy
przy ulicy Brackiej 23 znajduje się butik Młodzi
Polscy Projektanci, sprzedający m.in. ubrania marek:
Ima Mad, Kas Kryst, Monika Kubatek, Odio Tees
czy Magda Floryszczyk. W Krakowie Idea Fix
skupia się tylko na tych polskich produktach, które
uosabiają ideę świadomej konsumpcji oraz opierają
się na pracy rzemieślniczej. W Polsce licznie
pojawiają się tzw. pop-up store’y, czyli znikające
sklepy. Takie tymczasowe butiki pozwalają na
ocenę potrzeb klienta, zapoznanie się z jego
oczekiwaniami. Jednym z nich jest warszawski TFH
Tymczasowy Butik, w którym można nabyć nie tylko
wysokiej jakości polskie ubrania, ale także książki i
albumy o modzie i fotografii. Pop-up store’y często
przeobrażają się w stacjonarne sklepy. Projekt
S Ivory pojawiał się jako znikający butik podczas
dwóch poprzednich edycji Fashion Philosophy
Fashion Week Poland na terenie Łódzkiej Specjalnej
Strefy Ekonomicznej. Teraz jest stałym butikiem z
dwiema lokalizacjami: w Manufakturze w Łodzi
oraz Ptak Outlet w Rzgowie.
Mechanizm powstawania stacjonarnych butików
to samonakręcające się koło: klienci chcą oswoić
się z polskimi markami, więc powstają miejsca
dające im tę możliwość. Natomiast otwieranie
multibrandowych showroomów reklamuje rodzimych
projektantów, dzięki czemu rośnie zainteresowanie
klientów. Współcześnie zmienia się świadomość
konsumencka – ubranie nie może być tylko
ładnym zdjęciem na platformie internetowej. Musi
mieć historię. Klienci chcą wiedzieć kto i w jakich
warunkach dany produkt wykonał, jaka idea temu
przyświecała. Opisane butiki odpowiadają na te
pytania. Nie są tylko miejscami handlowymi, ale
skarbnicami wiedzy o polskiej modzie. Warto do
nich zaglądać.
Kraków, Forum Mody
zrzeszającej polski design. Projektant ma do
dyspozycji przestrzeń od 1 do 10 mkw. i sprzedaje
swoje kolekcje bez narzuconej marży.
- Autorzy mogą traktować Forum Mody jako
swój autorski butik i tak go reklamować – mówi
właścicielka.
Showroom ściśle współpracuje z sąsiadującą
klubokawiarnią Forum Przestrzenie wspólnie
organizując wydarzenia, na których spotkać
można ludzi tworzących kreatywnie. Dina de
Białynia Woycikiewicz sama jest animatorem wielu
modowych imprez – na przykład autorskiego cyklu
Poznań, Tutu (fot. Paula Bendowska)
popularnych polskich marek, jak i tych mniej
znanych. Na początku lokal liczył 17 mkw. Teraz
niemal trzy razy więcej i miejsca znów brakuje.
- Zawsze marzyłam o takim miejscu. Lubię
oryginalność, która niestety nie jest dostępna ani
w sieciówkach, ani w drogich sklepach. Ubrania
polskich projektantów były dostępne tylko w
internecie i w ich markowych butikach, w większości
w Warszawie. Jestem bardzo dumna, że w jakiś
sposób przyczyniam się do wspierania rodzimych
twórców i prowadzę multibrandowy butik w Kaliszu
– opowiada Roma Jankowska, właścicielka You
Julia Stefańska
Kalisz, You & Style
9
FASHION WEEK POLAND SPOSOBEM NA PODBÓJ EUROPY
Z kolekcji Dawida Tomaszewskiego (fot. Łukasz Szeląg)
Każda edycja łódzkiego Tygodnia Mody to nie tylko
możliwości zapoznania się z propozycjami naszych
rodzimych projektantów, to także niepowtarzalna
okazja kontaktu ze światem zagranicznych
kreatorów mody. Pokazy gości specjalnych cieszą
się w Łodzi ogromnym zainteresowaniem. Przez
wielu traktowane są jako zwieńczenie, swego
rodzaju wisienka na modowym torcie całego
tygodnia. Ale czy zdajemy sobie sprawę z tego, że
pokazy polskich projektantów odbierane są w ten
sam sposób w wielu europejskich stolicach?
Z dumą powiedzieć można, że polska moda
systematycznie pojawia się na wybiegach
Portugalii, Niemczech, Francji, Wielkiej Brytanii,
Austrii, Rosji oraz Ukrainy. A wszystko to dzięki
prężnie rozwijającej się od samego początku
współpracy Fashion Week Poland z przeróżnymi
imprezami modowymi.
Podbój Europy przez uczestników pierwszego
Polskiego Tygodnia Mody rozpoczął się w 2009
roku. Wtedy to właśnie swoje projekty w Paryżu
pokazała Olga Szynkarczuk, finalistka konkursu
„Złota Nitka”, natomiast na Volvo Moscow Fashion
Week zaprezentowali się projektanci MMC
STUDIO. Kolejne zagraniczne pokazy to m.in.
rok 2011 i występ Jagody Piekarskiej, Hyakintha,
Mariusza Przybylskiego, a w showroomach także
Sylwii Rochali i Maldorora w czasie Mercedes Benz
Fashion Week w Berlinie. Od tego czasu pokazy
Dawida Tomaszewskiego to już niemal tradycja
niemieckiego tygodnia mody. Od czterech lat trwa
także współpraca Fashion Week Poland z targami
Igedo Düsseldorf, gdzie swoje projekty mieli
Z kolekcji Łukasza Jemioła (fot. Łukasz Szeląg)
MODA W DUŻYM FORMACIE
O tym, że
fotografia to
sztuka i to
sztuka niełatwa
przekonał się
każdy, kto
miał aparat
fotograficzny
choć raz w ręku.
A zrobić zdjęcie,
które samo w
sobie będzie
wyjątkowe i
w niebanalny
sposób
zaprezentuje
dzieło innego
artysty - projektanta, no właśnie! Podczas 10.
edycji Fashion Week Poland o tym, że to możliwe
przekonają nas: Małgorzata Twardowska, Oll
Bydlovska, Anna Dyszkiewicz, Ania Wójcik, Bartek
Porszke, Daniela Swoboda, Kacper Godlewski,
Laura Ociepa, Meg Gall, Dorota Deka oraz
Antonina Konopelska. Wymienieni pasjonaci
fotografii modowej zaprezentują swoje prace w
czasie wystawy Young Fashion Photographers Now,
która od samego początku towarzyszy Fashion
Week Poland.
Na co dzień profesjonalne zdjęcia modowe
oglądamy w magazynach i czasopismach, teraz
mamy szansę zobaczyć je w znacznie większym
formacie – prace artystów zakwalifikowanych
do YFPN można podziwiać w hali Expo-Łódź
10
szansę zaprezentować m.in. Aleksandra Kmiecik,
Aga Pou, Monika Jaworska, Julia Zaremba, Anna
Dudzińska, Milita Nikonorov oraz marka Blessus.
W Düsseldorfie szczególne zainteresowanie
wywołał Dawid Tomaszewski, jako gość specjalny
imprezy w 2011 r., a dokładnie rok później Natalia
Jaroszewska. Wiedeń, Mińsk, a nawet Vancouver to
kolejne miasta, które powitały na swoich wybiegach
przedstawicieli polskiej szkoły projektowania. Maria
Oberfrank z MQ Vienna Fashion Week zaprosiła
w 2011 r. do Wiednia Agatę Wojtkiewicz i Natalię
Jaroszewską, a w 2012 r. – Łucję Wojtałę, która
swoją kolekcję na sezon jesień/zimę 2012/2013
pokazała też na Belarus Fashion Week. Austriacki
tydzień mody w zeszłym roku miała szanse
odwiedzić także Kamila Gawrońska-Kasperska oraz
Monika Błażusiak. Warto wspomnieć również
o występie Bohoboco, które reprezentowało Polskę
na Vancouver Fashion Week w Kanadzie.
Szczególną uwagę należy zwrócić na współpracę
FW Poland z Moda Lisboa z Portugalii, która trwa
od samego początku polskiej imprezy. Przyjazd do
Łodzi przedstawicieli Moda Lisboa na każdą kolejną
edycję FashionPhilosophy to już wręcz tradycja.
Z pierwszych rzędów wypatrują oni najciekawszych
propozycji i trendów, aby potem zaprosić ich
autorów na wybieg we wnętrzach m.in. Paços
do Concelho. Swoją przygodę z Moda Lisboa,
oczywiście dzięki udziałowi w FWP, miał m.in. Piotr
Drzał z kolekcją „Go, now, here” i Monika Ptaszek
na sezon jesień/zima 2012/2013, a także Kamil
Sobczyk z „YEAGER” (wiosna/lato 2014).
W tym roku do Portugalii po czterech latach
powrócił Łukasz Jemioł. Debiutancki pokaz
projektanta miał tam miejsce w 2010 roku. Ostatnio,
dokładnie 8 marca, pokazał on w Lizbonie kolekcję
na wiosnę/lato 2014. Jemioł jest jednym
z projektantów, którzy w ostatnim czasie najbardziej
przekonują do siebie zagranicznych organizatorów
imprez modowych. Brał także udział m.in.
w największych skandynawskich targach mody
– VISION w Kopenhadze.
Nie można zapomnieć, iż to właśnie dzięki
współpracy FashionPhilosophy Fashion Week
Poland z Moda Lisboa widzowie w Polsce mogli
zobaczyć pokazy m.in. Nuno Baltazara, Nuno
Gamy czy jak w trakcie tej edycji – Miguela Vieiry.
Z kolekcji Natalii Jaroszewskiej (fot. Szamot Lyzab)
Z kolekcji MMC STUDIO (fot. Łukasz Szeląg)
Anna Plocek
do soboty włącznie. Warto w trakcie przerwy
między pokazami zajrzeć tam choć na chwilę, by
przekonać się, co zdolni fotograficy mody mają
do zaoferowania, jakie są ich pomysły i świeże
spojrzenie na modę w obiektywie. Zdjęcia wybranej
jedenastki będzie można zobaczyć także na łamach
Hiro, Aktivist, KMag, Soul Magazine oraz Digital
Camera, czyli patronów medialnych Festiwalu.
Anna Plocek
PJOTR GÓRSKI NIE PRZESTAJE MARZYĆ
Pjotr Górski szturmem zdobył serca wielu
pasjonatów mody demonstrując swój dizajnerski
talent w programie „Projektanci na start”. Jego
kreacje podziwiały tysiące widzów i nie umknęły
uwadze jury telewizyjnego show, które jemu
przyznało laur zwycięstwa. W ramach nagrody
projektant otrzymał możliwość pokazania swojej
premierowej kolekcji na X edycji FashionPhilosophy
Fashion Week Poland. Jak sam mówi:
- Zakwalifikowanie się do grona projektantów
Designer Avenue jest dla mnie ogromnym
wyróżnieniem. Jednak nie uważam, by przyszło
mi to łatwiej niż innym. Wszystko zawdzięczam
doświadczeniu zdobytemu przez lata pracy w
handlu i produkcji. Gdyby nie to, nie udałoby mi się
wygrać programu. Telewizyjny sukces okazał się dla
projektanta silną trampoliną. Po zwycięstwie jeszcze
więcej pracuje, realizuje również coraz więcej
zamówień i podejmuje nowe wyzwania. Jak sam
przyznaje, na ten efekt liczył podejmując decyzję
o udziale w programie. Chciał zaprezentować się
szerszej widowni i jak najefektywniej spożytkować
zwycięstwo oraz i kapitał, które mógł otrzymać.
Stworzona przez projektanta marka „pjotr” to
nowoczesna koncepcja linii basic oparta na
fascynacji androgynią i stylem unisex, a dzięki
temu odpowiadająca potrzebom zarówno kobiet,
jak i mężczyzn. Także multifunkcyjna, gdyż dzięki
przemyślanej konstrukcji, może pozwala na
noszenie jednej rzeczy na kilka różnych sposobów.
Styl i kolorystyka kolekcji umożliwiają na swobodne
mieszanie wszystkich jej elementów.
Jak mówi Górski, dla niego to dopiero początek
kariery. Jednakże nie boi się myśleć o przyszłości.
Marzy o grupie handlowej zrzeszającej marki jego
autorstwa, na której sukces pracować będą również
inni artyści.
Projektant
uważa, iż
najbliższe 20
lat to idealny
czas na
zbudowanie
dobrze
prosperującej
firmy, której
początek daje
marka „pjotr”.
Pjotrowi
Górskiemu
rok 2013
udowodnił,
Pjotr Górski, Marcelina Zawadzka oraz Jarosław Juźwin podczas finału programu „Projektanci na start” (fot. www.styl.pl)
że nie ma rzeczy niemożliwych, dlatego wciąż
nie przestaje marzyć. Miejmy nadzieję, że dzięki
premierowemu pokazowi na Fashion Week Poand,
jego marzenia będę o krok bliższe realizacji.
Przemek Dankowski
Pjotr Górski, zwycięzca programu „Projektanci na start”
O BIELIŹNIE
NA ASP
Wczoraj w Centrum Promocji Mody łódzkiej
Akademii Sztuk Pięknych zadebiutował projekt
Body Wear Poland, wydarzenie towarzyszące
FashionPhilosophy Fashion Week Poland. To
połączenie pokazów mody, tradycyjnych targów
i konferencji, warsztatów oraz konkursu dla
młodych projektantów. Celem przedsięwzięcia
jest promowanie polskich marek oraz młodych
projektantów bielizny.
Trzydniowe BWP podzielono na trzy części.
Wczorajsza, pierwsza z nich, to Body Wear
Show - pokaz najnowszych kolekcji marek:
Alles, Cornette, Gatta oraz Lycra uzupełnione
stylizacjami znanych polskich projektantów, m.in.
Natalii Jaroszewskiej, Macieja Zienia, Agaty
Wojtkiewicz oraz duetu Paprocki & Brzozowski.
Następnym etapem projektu będzie Body Wear
Process - warsztaty oraz konferencja skierowana
do profesjonalistów z branży bieliźniarskodzianinowej. Rozpoczynający się dzisiaj cykl
warsztatów dotyczących różnych aspektów
projektowania bielizny damskiej nosi nazwę Body
Wear Trends .
3. edycja Body Wear Poland potrwa od środy
do piątku i zakończy ją finał konkursu Body Wear
Designers, w ramach którego studenci Katedry
Ubioru ASP mieli za zadanie zaprojektować
bieliznę w kategoriach Prêt-à-porter oraz
Première Vision.
Anna Plocek
JEDZ, BAW SIĘ I RELAKSUJ
FASHION WEEK INSIDE
FashionPhilosophy Fashion Week Poland promuje
nie tylko modę i projektantów, lecz także styl
życia oraz ekskluzywność. Wychodząc naprzeciw
oczekiwaniom miasta Łódź, organizatorzy Polskiego
Tygodnia Mody zaproponowali klubom muzycznym
oraz restauracjom i pubom przyłączenie się do
projektu Fashion Week INSIDE, który ma na
celu włączenie większej ilości łódzkich lokali w
aktywność skierowaną do kilkunastotysięcznej
publiczności, która szturmem nawiedza miasto w
trakcie Fashion Week Poland.
W ramach partnerstwa Fashion Week INSIDE
organizatorzy Tygodnia Mody oferują partnerom
szereg korzyści takich, jak m.in. możliwość
zaistnienia medialnego w licznych relacjach
bloggerów z kraju i zagranicy, budowa
pozytywnego wizerunku lokalu poprzez kojarzenie
go z największą polską imprezą modową, dotarcie
do kilkunastotysięcznej widowni Fashion Week
oraz możliwość goszczenia w lokalu największych
osobistości świata mody. Organizatorzy zapewniają
również promocję partnerów Fashion Week
INSIDE w różnych kanałach komunikacyjnych oraz
wprowadzenie lokalu do listy adresowej obiektów
FW. Projekt ten jest nie tylko szansą na zaistnienie
na modowej mapie Polski, ale także na włączenie
się do cieszącej się coraz większą popularnością
imprezy, jaką jest FashionPhilosophy Fashion Week
Poland.
W wybranych lokalach można będzie na żywo
oglądać transmisje z pokazów na wybiegach
Fashion Week Poland. Szczegóły poniżej.
Przemek Dankowski
RESTAURACJE / RESTAURANTS
ANALOGIA /20%/
UL. STARY RYNEK 2
WWW.ANALOGIALODZ.PL
ANATEWKA /20%/
UL. 6 SIERPNIA 2/4
UL. JANA KARSKIEGO 5
[MANUFAKTURA]
Restauracja, w której odnajdujemy klimat domów łódzkich z tradycyjnymi
daniami kuchni polskiej, rosyjskiej, niemieckiej i żydowskiej. Trzy sale
o odmiennych aranżacjach połączone spacerowym korytarzem tworzą
niepowtarzalny nastrój restauracji, której nie obca jest działalność
o charakterze klubowym.
Restauracja mieści się przy ulicy Piotrkowskiej. Miejsce, w którym
zetkniesz się z unikalnością i czarem kuchni łódzkich Żydów. Wnętrze
czarowne, pełne starych mebli z rodzinnym klimatem. Codziennie
muzyka na żywo, przygrywa gościom„skrzypek na dachu” lub
akordeonista tworząc niezapomnianą atmosferę.
MAGAZYN 82
UL. PIOTRKOWSKA 82
TEL: 42 633 06 43
WWW.FACEBOOK.COM/MAGAZYN82
/15% RABATU NA BADŻE FWP.
TRANSMISJA POKAZÓW ON-LINE/
Magazyn 82 to bar w łódzkim stylu w samym imprezowym sercu
miasta. Wszędzie blisko i zawsze po drodze! Podczas FASHION WEEK
zapewniamy transmisję na żywo z pokazów. Ponadto skosztować tu
można przepyszne burgery z soczystej, świeżej wołowiny
i dodatkami. W karcie znajdziemy także szeroki wybór alkoholi, w tym
kolorowych drinków i koktajli nie tylko dla pań. Magazyn 82 to nie tylko
niepowtarzalny wystrój, ale również dobra muzyka, ciepła atmosfera
oraz gwarancja udanego wieczoru.
BAWEŁNA/10% RABATU/
[MANUFAKTURA RYNEK]
UL. J. KARSKIEGO 5
WWW.BAWELNA-LODZ.PL
FACEBOOK.COM/BAWELNA.LODZ
Jedna z największych łódzkich restauracji usytuowana
w budynku starej tkalni Izraela Poznańskiego, gdzie oryginalne
wnętrza nawiązują do przeszłości i dawnego przeznaczenia budynku.
Trzypiętrowa restauracja pozwala przeżyć przygody kulinarne
i odnaleźć ślady przeszłości fabrykanckiej: oryginalną posadzkę,
wiekowe cegły i oryginalne lampy z łódzkich fabryk. Industrialny wystrój
uzupełniają dębowe, surowe meble. Bawełna to kuchnia z rejonów
śródziemnomorskich (pizze na cienkim cieście, makarony, gnocchi, ryby,
owoce morza i steki).
BREADNIA
UL. PIOTRKOWSKA 86
/ 10% RABATU NA BADŻE FWP
TRANSMISJA POKAZÓW ON-LINE/
W słynnej kamienicy pod Gutenbergiem przy Piotrkowskiej 86 eklektyczna
architektura kryje restaurację Breadnia. Lokal przyciąga uwagę ogromną
witryną wychodzącą na ulicę i zapachem wypiekanego na miejscu chleba.
Właściciele restauracji chcieli nawiązać do tradycji wiedeńskich kawiarni
Trześniewskiego. Można zjeść tu zarówno śniadanie, jak i późną kolację.
Miła i dobrze poinformowana obsługa doradzi wybór wina. W menu
znajdziecie pyszne zupy, bajgle z pieczonym mięsem, dania sezonowe,
dojrzewające sery i wędliny na przystawkę, a wszystko w niewysokich
cenach.
KLUB
SPADKOBIERCÓW /15%/
UL. PIOTRKOWSKA 77
TEL. 42 633 76 70
WWW.KLUB-SPADKOBIERCOW.COM.PL
MALINOWA /10%/
UL. PIOTRKOWSKA 72
TEL. 042 633 99 20
WWW.GRANDLODZ.PL
Wykwintne potrawy serwowane w przepięknych, zabytkowych wnętrzach
restauracji przenoszą gości lokalu do wspaniałych czasów XIX - wiecznej,
przemysłowej Łodzi. Smakosze mogą tu skosztować wyśmienitych dań
kuchni polskiej i europejskiej. Restauracja może pochwalić się bogatym menu
gdzie królują ryby, dziczyzna i bogaty wybór mięs przyrządzanych według
tradycyjnych receptur.
MITMI RESTOBAR
UL.PIOTRKOWSKA 138/140,
-OFF PIOTRKOWSKA CENTER
(wejście także od ul. Roosevelta)
FACEBOOK: MITMIRESTOBAR
TEL. 508 523 566
/10% NA BADŻE FWP
ORAZ STYLISH DRINK MENU/
RESTAURACJA
POLSKA /25%/
UL. PIOTRKOWSKA 12
TEL. 42 633 83 45
WWW.RESTAURACJAPOLSKA.NET1.PL
SKANDAL W KUCHN!
UL. PIOTRKOWSKA 89
TEL.: 691 234 534
/ 15% RABATU NA BADŻE FWP.
TRANSMISJA POKAZÓW ON-LINE/
KUCHNIA CZTERECH KULTUR
RESTAURACJA
U KRETSCHMERA /20%/
UL. KOPERNIKA 64
(wejście od strony hotelu lub bramą 62)
TEL.: +48 42 207 07 07
WWW.HOTELTOBACO.PL/
RESTAURACJA-I-BAR
VAROSHKA /20%/
UL.TRAUGUTTA 4
WWW.VAROSKA.PL
Pomimo upływu czasu, dystyngowana „Malinowa” wciąż uwodzi
swym wdziękiem. Wnetrza restauracji, zachwycające pokolenia
klienteli, nierzadko z pierwszych stron gazet, podziwiać można
podczas degustacji dań kuchni własnej Grand Hotelu, majacej
zaspokoić najbardziej wyrafinowane podniebienia Gości.
MITMI restobar. Zdobywca tytułu Najlepszej Nowej Restauracji 2013
Roku głosami czytelników portalu „Jemy w Łodzi”. W menu kluczowe
miejsce zajmują wolno pieczone mięsa, oryginalne sałaty oraz
wybitne desery. Osobną sekcję poświęcono daniom wegetariańskim.
Wiosenno-letnia karta restobaru to szeroki wybór win i autorskie drinki
na bazie prosecco. Inspirowane multikulturowym Nowym Jorkiem
MITMI znane jest też z bezpretensjonalnej atmosfery i dobrej muzyki.
Wizyta w Polskiej to cudownie spędzony czas w stylowym wnętrzu, wśród
fotografii przywołujących atmosferę ulicy Piotrkowskiej lat trzydziestych,
czasu wytwornych dam, nigdy niekończących sie rautów i wielkich karier.
Charakter tego miejsca podkreślają wy -kwintne staropolskie dania,
których walory smakowe i estetyczne zostały docenione przez najwieksze
autorytety kulinarne kraju przyznaniem tytułu najlepszej restauracji
w mieście.
Restauracja SKANDAL w kuchn! pełna intrygujących smaków i aromatów,
w której różnorodności potraw, przekąsek i deserów towarzyszy swobodna
atmosfera, usadowiona w kolorowych fotelach pamiętających 50-te lata.
Nasz Szef Kuchn! Karol zadba o każdy szczegół. Wasz talerz to jego pasja.
Zapraszamy na Piotrkowską 89.
Restauracja „u Kretchmera” zabiera Gości w kulinarną podróż do
Łodzi Czterech Kultur. Tylko u nas poznają Państwo możliwości
kuchni polskiej, niemieckiej, rosyjskiej i żydowskiej. Oryginalny
wystrój przenosi do czasów Fabrykanckiej Łodzi. Nasza restauracja
oferuje tylko i wyłącznie zdrową żywność opartą na naturalnych
i najświeższych składnikach. Oprócz tradycyjnej kuchni a la
carte organizujemy degustacje, warsztaty kulinarne, przyjęcie
okolicznościowe oraz imprezy tematyczne z muzyką na żywo. Nasi
Goście mają również możliwość skorzystania z bogatej karty win
i alkoholi.
Restauracja Varoska charakteryzuje się wyrafinowanym smakiem oraz
aromatem serwowanych dań kuchni węgierskiej. Niewielki, przytulny
lokal z niespotykaną atmosferą i klimatem.
11
O CZYM
MOŻECIE NIE
WIEDZIEĆ...
BIKINI
Zostało stworzone przez dwóch Francuzów w
1946 roku. Jacques Heim oraz Louis Réard wpadli
równolegle na pomysł znacznego okrojenia
damskiego kostiumu plażowego i po raz kolejny
wyswobodzenia kobiecego ciała z więzów
RAY BAN
- Pierwszy, prototypowy model słynnych okularów
do publicznego obiegu trafił w 1936 roku. Miał
zielone soczewki i kształt znany pod nazwą Aviator.
W roku 1952 został wypuszczony popularny do
dziś model okularów Wayfarer.
KOPERTÓWKI
- Były znane już w starożytności, kiedy to były
męskim i żeńskim dodatkiem na drobne monety.
- Torebki, które najbardziej zaczynają przypominać
dzisiejsze kopertówki, pojawiły się około XIX wieku.
Wykonywane były ze srebra, przez co były bardzo
cenne ze względu na wartość kruszcu.
- Popularne okulary Ray Ban powstały na
zamówienie wojska, a konkretnie lotnictwa. W 1929
roku porucznik John Macready zwrócił się do firmy
Bausch & Lomb z prośbą o opracowanie modelu
okularów chroniących oczy lotników. Drugim,
ważnym elementem była sugestia, że powinny one
dobrze wyglądać.
- Generał Douglas McArthur jest odpowiedzialny
za triumfalne wejście okularów Ray Ban do
przestrzeni publicznej. Jego fotografia w modelu
Aviator, z nieodłączną fajką, stała się jednym z
najskuteczniejszych zdjęć reklamujących Ray Ban'y.
POŃCZOCHY
Były już znane w XVI wieku. Nie byłoby w tym nic
zaskakującego, gdyby nie fakt, że nie należały one
do kobiet, lecz do mężczyzn!
KOBIECE SPODNIE
Przez 213 lat francuskie prawo zabraniało kobietom noszenia spodni w Paryżu. Rząd zniósł zakaz
oficjalnie dopiero w ubiegłym roku!
PAPIEROSY MALBORO
Miały pierwotnie czerwone ustniki, aby nie było
widać na nich śladu szminki, gdyż były modnym
„dodatkiem” przeznaczonym dla kobiet.
T-SHIRTY
Koszulki z krótkim rękawem, zostały zaprojektowane
w 1942 roku dla żołnierzy amerykańskiej marynarki
wojennej. Obecnie jedna z najpopularniejszych
części garderoby była najpierw częścią garderoby
była najpierw elementem umundurowania
marynarzy.
Kinga Wydrych
PRZECIĘTNY IDEAŁ
Już od wczesnego dzieciństwa dziewczynkom
przekazuje się pierwsze informacje odnośnie
ideału piękna. Rodzice kupują swoim pociechom
lalki Barbie, do których następnie one próbują
się upodabniać. Wysoka, szczupła, blondwłosa
kobieta o nieskazitelnej skórze,
i w pełnym makijażu – to obraz
popularnej lalki Barbie. Jednak czy
możliwe jest porównywanie się z
wizerunkiem, który przedstawia
nierealny obraz kobiety? Od dziś
już tak, a to za sprawą artystów,
którzy za cel swojej pracy
postawili sobie hasło „Nobody's
perfect”.
Meksykański projektant graficzny Eddi
Aguirre stworzył szkic przedstawiający
Barbie bez makijażu. Artysta odczarował
wizerunek lalki, pokazując jej wady. Idolka
małych dziewczynek została pokazana
jako osoba z piegami, sinymi workami pod
oczami, świecącą cerą oraz aparatem
na zębach. Aguirre upublicznił swoją
pracę z następującym opisem: „Obraz
przedstawiający specjalną rolę makijażu,
pokazujący Barbie przed i po pomalowaniu
(nikt nie jest doskonały)”. Obraz naturalnej
Barbie został nazwany odświeżającym
wizerunkiem, który ma przypomnieć ludziom,
że lalka jest w rzeczywistości nierealnym
wzorem do naśladowania dla młodych
Barbie bez makijażu (z lewej).
dziewczyn. Artysta swoją pracą udowadnia, że
pod perfekcyjną powłoką Barbie kryje się taka
sama dziewczyna jak inne.
„Przeciętne jest piękne” – to hasło w
myśl którego Nicolay Lamm stworzył
Lammily – swoistą odpowiedź na Barbie.
Co jest takiego niezwykłego w jego
projekcie? Lalka Nicolay'a wzorowana
jest na uśrednionych wymiarach
typowej 19-latki. Sylwetka lalki ma
zachowane naturalne, ludzkie proporcje,
dzięki którym dziewczynki nie będą
inspirować się „wzorem kobiety, która
nie istnieje”. Lammily ma promować
zdrowy tryb życia oraz wizerunek
młodych dziewczyn, noszących
minimalistyczny make-up oraz
ubierających się normalnie. Ubrania
dla lalki różnią się od tych, które
sprzedawane są w zestawach z
Barbie. Odzwierciedlają one stroje
codziennego użytku i kojarzą się
z rzeczywistą, a nie bajkową
garderobą.
– Większość lalek na rynku
ubiera się jak księżniczki. Nie
widzę powodu, dla którego
proste, codzienne ubrania nie
mogą być przeniesione na wersję dla lalek –
powiedział artysta.
Nicolay poprzez swój projekt chciał pokazać,
że przeciętny wizerunek kobiety nie równa się
wizerunkowi Barbie. Lammily to alternatywna wersja
lalek, które mają za cel przekazanie tego, iż kobiety
są piękne naturalnie i nie muszą próbować tego
zmienić.
– Gdyby Barbie była prawdziwą kobietą
byłaby przytłaczająca i zimna, to co ja lubię
w prawdziwych kobietach, to to, że są ciepłe i
przyjazne. Chciałem stworzyć obraz kobiety, który
odzwierciedla te cechy – mówi Lamm.
Dzięki artystom jak Eddi Aguirre oraz Nicolay
Lamm nierealny obraz Barbie jest wypierany przez
wizerunkiem wizerunek przeciętnej nastolatki. Już
młode dziewczynki mogą utożsamiać się ze swoimi
ulubionymi lalkami, które oddają prawdziwy obraz
tego, jak wygląda kobieta. Nikt nie jest doskonały i
musimy pamiętać o tym, że prawdziwe piękno kryje
się wewnątrz nas samych.
Z prawej strony naturalna Barbie
FashionPhilosophy Fashion Week Poland
90-557 Łódź, ul. A. Struga 78, lok. A24
www.fashionweek.pl
MODOWE INSPIRACJE
fot. Agata Mariańska
Kinga Wydrych
tel. +48 42 636 36 76
[email protected]
hotline: +48 517 602 422
redakcja „Fashion Daily”: Piotr Jach (red. nacz.), Karolina Buczek, Przemysław Dankowski, Marta Dudzińska, Nikola Jaruga, Klaudia
Juszczak, Iza Komońska, Agata Mariańska, Grzegorz Marusiński, Anna Plocek, Julia Stefańska, Aleksandra Szałas, Kinga Wydrych.
skład DTP: depantero - tomasz marcin patryk zawisny