2012 23 i 24 CZERWCA NA KRAKOWSKIM PRZEDMIEŚCIU
Transkrypt
2012 23 i 24 CZERWCA NA KRAKOWSKIM PRZEDMIEŚCIU
23 i 24 CZERWCA NA KRAKOWSKIM PRZEDMIEŚCIU 2012 Szanowni Państwo, Już po raz ósmy mam wielki zaszczyt zaprosić na Warsaw Fashion Street. Święto mody, kultury i sztuki. Tematem przewodnim tegorocznej edycji jest sztuka i malarstwo, które stanowiły źródło inspiracji dla projektantów przy tworzeniu niezwykłych kolekcji. Podczas Warsaw Fashion Street odbędą się pokazy mody. Pragnę podziękować wszystkim naszym partnerom, artystom i projektantom biorącym udział w Warsaw Fashion Street 2012 za zaangażowanie i wsparcie w realizacji tego przedsięwzięcia. Do zobaczenie w przyszłym roku. Zapraszam Dorota Wróblewska Producent MediaSukces s.c. To już VIII edycja Warsaw Fashion Street. Jakie były początki? Skąd narodził się pomysł na zorganizowanie tak dużego wydarzenia modowego w Polsce? Pomysł narodził się z potrzeby. Wydarzenie jest otwarte dla szerokiego grona publiczności, które zainteresowane jest modą i kulturą . Jest to wspaniała promocja Warszawy, która pokazuje się od innej strony, strony twórczej. Która edycja WFS zapadła Tobie najbardziej w pamięci? Pierwsza, która odbyła się na Nowym Świecie. Była najtrudniejsza i najkrótsza, nikt w nią jeszcze wtedy nie wierzył. Ile trwają przygotowania do realizacji tak dużego projektu, jakim jest WFS? Przygotowania trwają od końca poprzedniej edycji. Przez cały rok wybieram kolekcje, siedząc w jury w różnych konkursach. Natomiast intensywnie pracujemy 6 miesięcy przed wydarzeniem. W tym samym czasie trwa Euro 2012. Nie obawiałaś się, że społeczeństwo będzie skoncentrowane właśnie na tym i WFS nie przyciągnie tak dużej publiczności jak co roku? Wręcz przeciwnie, cieszę się że WFS odbywa się w trakcie Euro 2012, mimo że jest to najtrudniejsza edycja ze wszystkich pod względem finansowym, bo wszystkie budżety promocyjne wspierają Mistrzostwa. Podczas naszego wydarzenia będzie w Warszawie około 100 000 turystów, a na wybiegu ani jednego akcentu związanego z piłką nożną. Skąd czerpiesz pomysły i inspiracje do swoich projektów? Inspirują mnie projektanci. Pomysły rodzą się w różnych okolicznościach, przeważnie podczas podróży i słuchania muzyki. Czasami może to być jakaś sytuacja lub zdjęcie Co nowego w tegorocznej edycji WFS? Po sukcesie Street of Design zadecydowaliśmy, że będą showroomy, wystawy, konkursy. Na ulicy postawimy duży stół, na którym będzie można podziwiać kolekcje projektantów biżuterii, realizujemy ten pomysł we współpracy z Kuchnią Tv pod patronatem mojego bloga. Czy masz już plany na kolejną edycję? W przyszłym roku Warsaw Fashion Street będzie dedykowane i inspirowane naturą oraz ekologią. Konkursy, pokazy mody, a nawet scenografia wszystkich zaskoczy. Jak myślisz, ile czasu potrzebujemy na zmianę w myśleniu i postrzeganiu mody w Polsce? Myślę, że ta zmiana już nastąpiła, a dowodem tego jest druga edycja książki Fashion People Colours. Zmieniają się ulice, są bardziej kolorowe, ludzie są bardziej odważni. Brakuje nam jeszcze tolerancji, ale i tę lekcję odrabiamy. Twoja złota rada dla osób, które chcą odnieść sukces, nie tylko w modzie? Marzenia przekładać na plany i zawsze myśleć pozytywnie. Nie poddawać się i pracować. Co zmieniło się przez te lata? Zmienił się wybieg, miejsce z Nowego Światu na Krakowskie Przedmieście, publiczność która jest większa i bije rekordy oraz projektanci których poziom jest coraz wyższy. Abstrahując od wszystkiego: O czym marzy Dorota Wróblewska? O spokoju, wyłączonym telefonie i grillu w towarzystwie przyjaciół. Rozmawiała Magdalena Iwańska PROGRAM WARSAW FASHION STREET 2012 SCENA GŁÓWNA – 24 CZERWCA 2012 11.30-21.30 11:30 Children Fashion Show Pokaz kolekcji Matel Rozwiązanie konkursu – Zaprojektuj sukienkę dla Barbie Pokaz kolekcji „Prosto z bajki” z udziałem Omeny Mensah 12:00 Projektanci CRACOW FASHION AWARDS 2012 – pokazy nagrodzonych kolekcji: • Alicja Wala • Weronika Szynczewska • Joanna Buksiak • Anna Kraszewska • Agnieszka Piekarczyk • Anna Wiszniewska • Anna Walicka Projektanci OFF FASHION KIELCE 2012 – pokazy nagrodzonych kolekcji: • George Stoilov • Jacek Mroczkowski • Magdalena Stępnik Kozłowska • Natalia Ślizowska • Lidia Sajdak • Emilia Jankowska • Marcin Tomaszewski • Ireneusz Rolewski • Karolina Marczuk 13.30 POKAZ CHARYTATYWNY Z UDZIAŁEM GWIAZD – FUNDACJA SPEŁNIONYCH MARZEŃ Pokaz kolekcji dziecięcej Endo z udziałem Gwiazd i podopiecznych Fundacji Spełnionych Marzeń: • Szymon Majewski • Andrzej Nejman • Kamil Durczok • Bilguun Ariunbaatar • Andrzej Grabowski • Jan Wieczorkowski • Mateusz Damięcki • Anna Przybylska • Anna Dereszowska • Patrycja Markowska • Edyta Olszówka • Anna Samusionek • Maja Hirsch Wręczenie czeku od firmy Endo dla Fundacji Spełnionych Marzeń Pokaz PERWOLL – specjlnie przygotowany program Prowadzący – Olivier Janiak Gwiazda – Sylwia Gliwa TALENT WARSAW FASHION STREET – pokazy kolekcji konkursowych: • Ewelina Jaśkowiec • Karolina Arasimowicz • Justyna Czekała • Marta Kuba • Ola Bajer • Maciej Trzmiel • Zuzanna Szamocka Spotkanie z Krzysztofem Łoszewskim – Autorem książki „Dress Code” NEW LOOK DESGN 2012 – pokazy kolekcji konkursowych: • Barbara Mucha • Iwona Wołowiec • Katarzyna Janeczek • Anna Palka-Nowak • Lidia Schabowska • Ewelina Mederska • Anna Kaczmarek-Janowska • Danuta i Anna Dąbrowska • Monika Makowska • Ilona Urbańska-Grzyb • Aleksandra Ciapka • Joanna Augustyn • Monika Szymczak • Piotr Pandyra • Bogusława Jaworska-Zniszczoł Ewelina Smok – pokaz Laureatki konkursu NEW LOOK DESIGN 2011 kolekcji Venezia – pokaz kolekcji najnowszych kolekcji Unisono – pokaz kolekcji Six – pokaz bizuterii Viola Arlak Katarzyna Żak POKAZ CHARYTATYWNY – DWUNASTU POLSKICH PROJEKTANTÓW NA RZECZ DZIECI „ Zaradna mama” pokaz z udziałem Gwiazd i ich dzieci pod patronatem GALI • Katarzyna Glinka • Weronika Książkiewicz • Jolanta Fajkowska z córką Marią Niklińską • Beata Ścibakówna z córką • Magda Steczkowska z córką, Wręczenie czeku przez LILOU 16.00 POKAZY AUTORSKIE • Mostrami.pl – pokaz kolekcji wybranych projektantów • Madox Design – pokaz kolekcji • Royal Splendor – pokaz kolekcji • TOMAOTOMO by Tomasz Olejniczak – pokaz kolekcji • Monika Ptaszek – pokaz kolekcji z udziałem Grażyny Wolszczak • Bizuu – pokaz kolekcji • Rina Cossack – pokaz kolekcji • Beata Cupriak – pokaz kolekcji z udziałem gwiazd • Ada Szulc • Ewa Pacuła • Agnieszka Szulim • Michał Szulc – pokaz kolekcji FINAŁY KONKURSÓW Talent Warsaw Fashion Street – finał konkursu New Look Design 2012 – finał konkursu Pokaz autorskich kapeluszy dla Fundacji Rak’n’roll Pokaz „Fashion People Colours” i oficjalna premiera książki Doroty Wróblewskiej „Ulica Modna” – pokaz stylizacji z konkursu ulicamodna.pl „Blogerzy na wybiegu” – pokaz stylizacji Papillon & GATTA – pokaz kolekcji z udziałem modelek Plus Size Karolina Szostak GALA WIECZORNA WARSAW FASHION STREET 2012 19:30 Pokaz kolekcji Agaty Koschmieder i Kariny Królak Pokaz kolekcji OCHNIK z udziałem Tomasza Karolaka Pokaz trendów magazynu InStyle Pokaz kolekcji ELIE TAHARI z udziałem gwiazd pod patronatem magazynu SHOW • Aleksandra Kisio • Andżelika Piechowiak • Odeta Moro-Figurska • Omenaa Mensah • Agnieszka Cegielska • Natalia Lesz • Anna Samusionek • Aleksandra Mikołajczyk • Agnieszka Popielewicz • Magdalena Steczkowska Pokaz kolekcji Zuo Corp Pokaz biżuterii APART Wręczenie statuetek MODNE KREACJE 2012 Pokaz kolekcji Łukasza Jemioła pod patronatem VIVY! z udziałem Tatiany Okupnik 11:30 Children Fashion Show Pokaz kolekcji Matel Rozwiązanie konkursu – Zaprojektuj sukienkę dla Barbie Pokaz kolekcji „Prosto z bajki” z udziałem Omeny Mensah 13.30 POKAZ CHARYTATYWNY Z UDZIAŁEM GWIAZD FUNDACJA SPEŁNIONYCH MARZEŃ Pokaz kolekcji dziecięcej Endo z udziałem Gwiazd i podopiecznych Fundacji Spełnionych Marzeń: • Szymon Majewski • Kamil Durczok • Andrzej Nejman • Bilguun Ariunbaatar • Andrzej Grabowski • Jan Wieczorkowski • Mateusz Damięcki • Anna Przybylska • Anna Dereszowska • Patrycja Markowska • Edyta Olszówka • Anna Samusionek • Maja Hirsch Wręczenie czeku od firmy Endo dla Fundacji Spełnionych Marzeń Partnerzy Zwycięzcy Plebiscytu Modne Kreacje 2012 Dziennikarz mody – Maja Kasprzyk ELLE Sklep modowy online – Deezee www.deezee.pl Marka modowa – H&M Portal Modowy – www.kimono.pl Blog Mody – Maffashion www.madamejulietta.blogspot.com Magazyn Mody, Sztuki i Kultury – K Mag Modna Kreacja 2011 – Maffashion www.madamejulietta.blogspot.com To już druga książka z cyklu FASHION PEOPLE. Tym razem o kolorach w modzie. Przygotowując ten album ze swoją ekipą nie myślałam o aktualnych trendach. Na ulicach polskich miast poszukiwaliśmy ciekawych ludzi, dla których kolor jest częścią ich własnego stylu. W ciągu kilkunastu miesięcy pracy nad książką, odwiedziliśmy niemal wszystkie festiwale filmowe, muzyczne i wydarzenia mody organizowane w całym kraju. W tym czasie chodząc po ulicach nikt z nas nie rozstawał się z aparatem fotograficznym. Każdy dzień w naszej pracy miał inny klimat i kolor. Czasem barwny akcent zatrzymywał nas na dłużej. Spotykaliśmy ludzi, którzy pozytywnie nas zaskakiwali. Okazuje się, że polskie ulice przechodzą metamorfozę i stają się coraz bardziej kolorowe i oryginalne. Obserwując ludzi odkryliśmy, że kolorami bawią się nie tylko osoby młode. Starsi również od nich nie stronią. W tym albumie zobaczycie ponad trzysta anonimowych osób. Prawdziwy koktajl odcieni. Zasadą wyboru był kolor, który jak magnes przyciągał naszą uwagę. Nikt nie myślał o panującej modzie. Ważne były kolorowe połączenia i ciekawe melanże. Liczyła się autentyczność, stylowe kompozycje i kreatywność. Każda z osób, która jest w albumie zwraca uwagę osobowością. Album FASHION PEOPLE COLOURS intryguje i wychodzi naprzeciw nowym zjawiskom związanym ze stylem życia. Dzięki bogatej palecie barw udaje się odczytać myśli, nastrój i charakter ubranych kolorowo osób, które tylko pozornie są anonimowe. Dorota Wróblewska EWELINA JAŚKOWIEC O SOBIE: Projektant. Urodzona w 1990 w Białej Podlaskiej. W 2009 roku podjęła naukę w Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Podczas Cracow Fashion Awards 2012 otrzymała wyróżnienie za kreatywność i wizjonerstwo. E. Jaśkowiec stawia przede wszystkim na wysoką jakość produktów. Przy wyborze tkanin dokładnie wie, czego potrzebuje. Minimalizm i prostota z wyraźnymi i charakterystycznymi detalami to ’’dewiza’’jej stylu. O KOLEKCJI: Kolekcja ’’Melancholia’’ inspirowana jest modą męską i stanowi połączenie klasyki i elegancji, łączącej w sobie prostotę form i detali. Jednocześnie tworzy nowoczesną stylistykę ubioru. Charakteryzuje się grubymi swetrami, często przypominającymi męskie marynarki, długimi spódnicami wykończonymi na surowo jak również męskimi spodniami z podwyższonym stanem. Różnorodność kołnierzyków sprawia, że kolekcja nabiera stylu i finezji. Kolorystyka, która została użyta w kolekcji to połączenie borda oraz popielatej szarości, dzięki którym kolekcja jest pełna smaku i estetyki. KAROLINA ARASIMOWICZ Zuznna Szamocka ukończyła Międzynarodową Szkołę Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie, laureatka Fashion Designer Awards 2012 . Uważa że poprzez projektowanie może wyrazić siebie, a jednocześnie kreować coś z niczego. „Gallus gallus” – czyli kura domowa po łacinie, to tytuł mojej kolekcji. Zazwyczaj kury traktujemy przedmiotowo i nie dostrzegamy ich piękna. Mnie zachwyciło ich upierzenie, kolorystyka, wzornictwo. Chciałam żeby choć symbolicznie te niezwykłe ptaki, z klatek trafiły na wybieg, żeby na szlachetnych materiałach pojawiły się printy, zbliżone do ich ubarwienia i rysunku, żeby drobne, skórzane elementy na modelach, poruszane wiatrem, nawiązywały do lekkości ich piór. Kolekcja utrzymana w tonacji rudości, orange, brązów i szarości, zawiera w sobie kreacje dzienne, koktajlowe i wieczorowe. Przeznaczona dla kobiet aktywnych i odważnych. Szlachetne jedwabie, bawełny i skórę, dopełniają złote zamki błyskawiczne i guziki. Elegancja ze stylu art deco miesza się z etniczną nutą hippie. MACIEJ TRZMIEL O SOBIE: JMaciek Trzmiel urodzony w Warszawie w 1990r. Ukończył z wyróżnieniem Międzynarodową Szkołę Kostiumografii i Projektowania Ubioru, a jego kolekcja dyplomowa została doceniona przez m. in. Fashion Magazine, Fashion Designers Group i Mariusza Przybylskiego. W III edycji Fashion Designer Awards został wyróżniony przez magazyn VIVA!MODA, gdzie odbył staż. Finalista IX edycji międzynarodowego konkursu Off Fashion i laureat w XI edycji Off Fashon. O KOLEKCJI: Inspiracją kolekcji jest architektura współczesna. Punktem wyjścia są budynki o nowoczesnych formach zachwycające prostą i czystą bryłą. Całość utrzymana jest w stylu minimalistycznym. W kolekcji dominują geometryczne kroje i cięcia, nadając sylwetkom futurystycznego charakteru. Prostotę form przełamuje autorski nadruk w kamienie, a stonowaną paletę szarości i granatów ożywia mocny pomarańcz. KAROLINA ARASIMOWICZ O SOBIE: Karolina Arasimowicz – młoda projektantka której pasją jest ubieranie kobiet. Ceni ich delikatność i urodę a największą przyjemnością jest dla niej wydobywanie ich walorów. O KOLEKCJI: Kolekcja projektantki utrzymana jest w pastelowych kolorach. Materiały, z których korzysta są zawsze najlepszej jakości. Gorsety sukienek wykonane są z jedwabnego jersey’u. Z tyłu każdej z nich znajduję się metalowy zamek na białej taśmie.Halki powstały z barwnych tiuli o kolorystyce dopasowanej indywidualnie do danej sukienki. MARTA KUBA O SOBIE: Projektant. Urodzona w 1990 w Białej Podlaskiej. W 2009 roku podjęła naukę w Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Podczas Cracow Fashion Awards 2012 otrzymała wyróżnienie za kreatywność i wizjonerstwo. E. Jaśkowiec stawia przede wszystkim na wysoką jakość produktów. Przy wyborze tkanin dokładnie wie, czego potrzebuje. Minimalizm i prostota z wyraźnymi i charakterystycznymi detalami to „dewiza” jej stylu. O KOLEKCJI: Kolekcja „Melancholia” inspirowana jest modą męską i stanowi połączenie klasyki i elegancji, łączącej w sobie prostotę form i detali. Jednocześnie tworzy nowoczesną stylistykę ubioru. Charakteryzuje się grubymi swetrami, często przypominającymi męskie marynarki, długimi spódnicami wykończonymi na surowo jak również męskimi spodniami z podwyższonym stanem. Różnorodność kołnierzyków sprawia, że kolekcja nabiera stylu i finezji. Kolorystyka, która została użyta w kolekcji to połączenie borda oraz popielatej szarości, dzięki którym kolekcja jest pełna smaku i estetyki. OLA BAJER MARKA BOLA od 2009 roku łączy ze sobą modę i sztukę. Unikatowe kolekcje, pojedyncze egzemplarze casualowych ubrań powstają z połączenia najnowszych trendów, starannych konstrukcji oraz materiałów stanowiących już grafiki autorskie. Damskie i męskie ubrania stworzone są dla wszystkich osób ceniących wygodę i indywidualność. O KOLEKCJI: Najnowsza kolekcja ubiorów damskich i męskich .r k./dym/ zainspirowana została ulotnością materii reprezentowaną przez dym. Całość ujęta została w geometryczne formy, które miejscami wypełnia autorski nadruk — serigrafia. Sylwetki o charakterze unisex powstały z połączenia różnych materiałów. Delikatne szyfony, wełny i naturalna skóra tworzą misterną, pachtworkową konstrukcję. Zastosowane kolory to odcienie szarości i beże dopełniane turkusem i ultramaryną. JUSTYNA CZEKAŁA O SOBIE: Justyna Czekała – projektantka mody alternatywnej, ekologicznej biżuterii i akcesoriów; ambasadorka upcyklingu, wykorzystująca w swoich pracach złom i odpady; amatorka post-apokaliptycznych klimatów i pasjonatka subkultur. O KOLEKCJI: „Luz bluz” – damska kolekcja casualowa, inspirowana subkulturami. Farbowane i malowane ręcznie, dzianinowe modele jedno- i dwuczęściowe z precyzyjnie dobranymi metalowymi detalami skierowane są do kobiet ceniących niezależność od narzucanych masom wizji kobiecego wyglądu. ALEKSANDRA CIAPKA O SOBIE: Patrzę na świat przez pryzmat kolorów i jakości plastycznych. Fascynuje mnie kino europejskie, bałkańskie klimaty, podróże. Jestem studentką ASP w Gdańsku, studiuję architekturę wnętrz, z której najbardziej zajmuje mnie projektowanie scenograficzne i elementy rzeźby. Moją największą pasją jest moda, projektowanie ubioru, zestawianie różnych tkanin, materiałów, paternów, komponowanie form i stylizacja. O KOLEKCJI: Basquiat – czarne, nowojorskie, męskie malarstwo, niewyczerpane źródło energii, młody, niczym nieokiełznany artysta. Dukt pędzla kierowany nie umysłem a intuicją. Zainspirowana jego postacią, a przede wszystkim obrazami tworzę kolekcję o nazwie Jean-Michel. Skupiam się na zestawianiu surowości, agresji, prostoty form z tym co jest mu obce, antagonistyczne, a bliskie mnie, czyli kobiecością i elegancją. ANNA JANOWSKA-KACZMAREK O SOBIE: Moje życiowe motto to „Chcieć to móc”, więc uparcie to sobie powtarzam jak mantrę i staram sie realizować swoje marzenie o byciu projektantką. O KOLEKCJI: Kolekcja została zainspirowana malarstwem i twórczością Salvadora Dali. Dominują w niej biel, jany beż i karmel, przełamany elementami turkusu. Motywem przewodnim jest tropikalny turkusowy motyl, który jako jesdyny dodaje realizmu w surrealistycznych kształtach stworzonych przeze mnie ubrań. ANNA PALKA NOWAK O SOBIE: Projektantka ubioru, pasjonatka mody. Absolwentka Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru. Brała udział w takich eventach jak Cracow Fashion Awards, OFF Fashion. O KOLEKCJI: Kolekcja „A ^kwadrat” prezentowana na Warsaw Fashion Street jest propozycją dla kobiet na sezon wiosna/lato. Inspiracją do powstania kolekcji było malarstwo Roberta Rymana. Kolorystyka – odcienie bieli oraz pomarańcz. BARBARA MUCHA O SOBIE: urodzona ponad czterdzieści lat temu, mieszkanka Bielska–Białej, inżynier z wyuczenia, pasjonatka sztuki z zamiłowania. Ubiór traktuje jako wyraz indywidualizmu i filozofii życia. Jej kolekcja jest konsekwencją takiego podejścia do mody. O KOLEKCJI: Proste sukienki, uwięzione w czarno-białej kolorystyce, w którą wbija się mocny czerwony akcent, nie posiadają wyszukanej konstrukcji. To przecież tylko ożywione na chwilę, zapomniane, niedokończone płótna, które mają ambicję być ubraniem… Zapisane w pamięci obrazy, strzępy snów, zatrzymane pod powiekami impresje. Malarstwo? Grafika? Moda? Sztuka? Te osiem sukienek pragną być noszone, oglądane i „odczytane”. Są nieśmiałą próbą wyrażenia inspiracji malarstwem wielkich artystów. Każda zawiera w sobie również trop związany z autorką, przez co kolekcja staje się jej swoistą wizytówką. BOGUSŁAWA JAWORSKA-ZNISZCZOŁ O KOLEKCJI: Czernie, jedwabie, wełny… znajdziemy w kolekcji ubiorów codziennych i wieczorowych „czernidła”. Malarz Odilon Redon spersonifikował w swoich pracach świat natury. Stąd w kolekcji, ręczny rysunek drzewa zdobi codzienną, jedwabna sukienkę. Jego skomplikowane stany wewnętrzne znalazły odbicie w warstwowości tkanin, formie i kroju. Koliste cięcia, raz ostre, raz łagodne linie podkreślają plastyczność ubiorów. Tą oryginalną i elegancką kolekcję dopełniają ręcznie robione przez projektantkę dodatki –szal i kamizelka. Dzianina artystyczna jest wpisana w twórczość projektantki. DANUTA I ANNA DĄBROWSKA O SOBIE: Danuta Dąbrowska po ukończeniu krakowskiego SAPU, zafascynowana sztuką wysokiego krawiectwa zgłębia jego tajniki w Academia de Gremio de Sastres y Modistas w Walencji oraz współpracuje z tamtejszymi projektantami, nieprzerwanie tworząc własne kolekcje. Nie lubi przepychu i „zjawisk niewytłumaczalnych”, dlatego w modzie zawsze poszukuje kompromisu miedzy kaprysami wyobraźni, wykonalnością i czytelnością inspiracji. Jej zawodowy cel, to obecność dobrego designu w życiu codziennym. Pracuje jako grafik. Uwielbia przenikanie się dziedzin plastycznych i artystyczne wyzwania. Inspiracje czerpie z patrzenia na świat z przymrużeniem oka. EWELINA MEDERSKA O SOBIE: Absolwentka Wydziału Tkaniny i Ubioru na ASP w Łodzi. Zajmuję się projektowaniem ubioru oraz grafiką warsztatową. „Jestem indywidualistką, którą pociąga świat jego zapach i „smak”. Staram się tworzyć ubrania wyjątkowe, piękne, takie w których kobieta jest świadoma siebie i swoich potrzeb. Lubię łączyć styl klasyczny – tradycję z nowoczesnością. O KOLEKCJI: Inspiracją do zaprojektowania kolekcji stał się obraz Olgi Boznańskiej „Dziewczynka z chryzantemami”. Kolekcję charakteryzuje harmonia i kobiecość. Linia blisko ciała podkreśla sylwetkę „tworząc” kobietę zmysłową i elegancką. Ilona URBAŃSKA-GRZYB O SOBIE: Studentka Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru, projektantka, kostiumografka, miłośniczka kotów i wielbicielka gorzkiej czekolady. O KOLEKCJI: Kolekcja “Suprematyzm” – inspirowana “Kompozycją suprematyczną” Kazimierza Malewicza, w której biel kontrastuje z wyrazistą czernią i barwą form geometrycznych – jest wykonana z lnu połączonego z bawełną oraz naturalnej skóry. Proste formy i biel stanowią – jak u Malewicza – tło dla wykonanych ze skóry barwnych elementów i dominującej formy czarnego trapezu. IWONA WOŁOWIEC O SOBIE: Szyje na maszynie, dzierga na drutach i tworzy biżuterię, wtedy jej życie nabiera barw. To jej pasja i sposób na ucieczkę od monotonnej codzienności. Ukończyła Liceum Plastyczne o kierunku jubilerstwo oraz Architekturę Krajobrazu na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu. KOLEKCJI: Puste ramy w muzealnych salach! Brak chagallowskich obrazów! Dość ścisku w czterech ścianach. Kolekcja La Gasz inspirowana jest obrazami Marca Chagalla. Niezwykłe płótna artysty znalazły swoje odzwierciedlenie w ubraniach. W efekcie powstały kolorowe swetry i spódnice oraz biżuteria wykonana z materiału. Kolekcja jest barwna i radosna niczym z Baśni Tysiąca i Jednej Nocy. JOANNA AUGUSTYN O SOBIE: Absolwentka dziennikarstwa i komunikacji społecznej oraz studentka Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Z zamiłowania wizażystka. Zafascynowana filozofią Trashion czyli nurtem mody wykorzystującym niepotrzebne elementy w zaskakujący sposób. O KOLEKCJI: Kolekcja była inspirowana twórczość Kazimierza Malewicza, a geometria była formę wyjściową do jej stworzenia. Kolekcja została wykonana z najwyższej jakości tkanin (naturalne jedwabie i bawełny), co dodatkowo podkreśla ich ekskluzywność i formę. Całość uzupełniona jest biżuterią z drewnianych klocków połączonych skręconymi sznurami w takiej samej gamie kolorystycznej jak cała kolekcja. KASIA JANECZEK O SOBIE: Studentka wzornictwa na Politechnice Łódzkiej, absolwentka Liceum Plastycznego w Zduńskiej Woli. Wychowana w krawieckim domu, z projektowaniem miała do czynienia od dziecka. O KOLEKCJI: Przy tworzeniu kolekcji kieruje się założeniem, że każdy projekt ktoś będzie nosić, a w samym ubiorze najważniejszy jest komfort noszenia. Lekkie, proste i romantyczne stroje mają zamykać w sobie cechy ekspresyjnego malarstwa Williama Turnera, ulubionego malarza projektantki LIDIA SCHABOWSKA O SOBIE: Studentka ASP w Łodzi, na Wydziale Tkaniny i Ubioru. Specjalność Projektowanie Ubioru, Obuwia i Wyrobów ze Skór. „W mojej pracy kieruje się stylem klasycznym przełamanym niekonwencjonalną formą. Unikam przesadnych zdobień. W odzieży cenię profesjonalizm wykonania i stopień zaawansowania konstrukcji.”. O KOLEKCJI: Inspiracją dla stworzenia zaprezentowanej kolekcji było abstrakcyjne malarstwo Tomma Abts. W prezentowanej kolekcji zawarte zostały najważniejsze cechy malarstwa artystki: surowa geometryczna kompozycja, rytm, poczucie głębi i przestrzeni, cienie (efekt 3D), zastosowanie barw monochromatycznych. Kolekcja skierowana jest do kobiet młodych jak i dojrzałych. Kobieta, która ceni zarówno tradycje, nowoczesność jak i aktualne trendy w modzie, znajdzie tutaj coś dla siebie. MONIKA MAKOWSKA O SOBIE: Monika Makowska – studentka ostatniego roku Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Przy pracy nad kolekcją najważniejsza dla mnie jest inspiracja. To ona przenosi mnie w świat mody, kolorów, fantazji, szaleństwa, tam, gdzie wyobraźnia mnie prowadzi i odkrywa nowe ścieżki. Za każdym razem wyruszam w fascynującą podróż, dlatego kocham tę pracę, pracę projektantki ubioru. O KOLEKCJI: Kolekcja inspirowana obrazem Artura Przebindowskiego pt. „Niebieskie wnętrze”, 1995. Kolekcja stworzona dla kobiety, która ma swój przemyślany, świadomie skonstruowany świat, potrafi się odnaleźć w chaosie i gmatwaninie własnych myśli. Tak jak na obrazie, z ciemnych zakamarków myśli wydostają się promienie słońca. Luźny krój, połączenie geometrycznych cięć z romantycznym powiewem jedwabnej elegancji, taka tutaj jest kobieta, mocno stąpająca po ziemi a jednocześnie unosząca się ponad siebie samą. MONIKA SZYMCZAK O SOBIE: Absolwentka Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania w Łodzi, którą ukończyła z wyróżnieniem. Projektantka mody. Miłośniczka sztuki. Kolekcjonerka gadżetów przywodzących na myśl czasy dawne. Estetka absolutna. O KOLEKCJI: Na tych zasadach oparta jest kolekcja „Jak działa wspominacz”. Zaczęło się od non camerowych filmów animowanych Juliana Antoniszczaka. Obrazy tak rozwinęły moją wyobraźnię, że stały się bezpośrednią inspiracją do powstania kolekcji, w której Koty lub też tylko ich niuanse ( gdzieś namalowany jest cały kot a gdzieś indziej tylko jego głowa, łapa wskazująca na to, że właśnie „przebiegł” po sukience, itp.) pojawiają się na poszczególnych elementach damskiej garderoby. Kolekcja użytkowa o charakterze unikatowym (ręcznie malowane tkaniny, robiona na drutach dzianina moherowa itp.) jest idealna dla kobiet delikatnych, zmysłowych, wrażliwych i szalonych jednocześnie. PIOTR PANDYRA O SOBIE: Absolwent Wydziału Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego oraz Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Zawodowo zajmuje się krawiectwem miarowym i artystycznym. „Krawiectwo to sztuka wyjątkowo skromna – kreślisz, kroisz, spinasz szpilkami, zszywasz…Ta prostota ma w sobie coś pięknego, jest w tym jakieś wyzwanie.” O KOLEKCJI: Kolekcja „Przenikanie” inspirowana obrazem Marii Jaremy z cyklu „Penetracje” to połączenie prostoty kroju z prostotą wzoru. Dominacja czerni zamknięta w prostych formach, w których ważną rolę odgrywa wielowarstwowe nakładanie się na siebie delikatnych tkanin. EMILIA JANKOWSKA I MARCIN TOMASZEWSKI O SOBIE: Duet Projektantów ubioru – Emilia Jankowska i biżuterii – Marcin Tomaszewski. Absolwenci ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Wielokrotnie wyróżniani, biorący udział w pokazach m.in. w Wilnie, na Gali Amberif w Gdańsku, Fashion Days Sopot,Off Fashion Kielce. O KOLEKCJI: Kolekcja Nautilus inspirowana formą muszli, zapachem morza. Kontrastowe zestawienie materiałów –masywne dzianiny, bawełny wraz z szyfonem jedwabnym oraz biżuterią z oksydowanej miedzi, srebra i naturalnych kamieni. GEORGE STOILOV O SOBIE: George Stoilov ma 24 lata, urodził się i dorastał w Sofii w Bułgarii. Od najmłodszych lat interesował się modą i projektowaniem. Aktualnie studiuje w Narodowej Akademii Sztuk na kierunku projektowanie mody. Z powodzeniem bierze udział w wielu konkursach dla młodych projektantów organizowanych w Bułgarii, a w 2011 roku wygrał Międzynarodowy Konkurs OFF Fashion Kielce. W 2011 roku rozpoczął rozwijać swoją własną markę ubrań i akcesoriów 45 STREET. O KOLEKCJI: Ostatnio George pracuje nad nową kolekcją, która będzie pokazana podczas Warsaw Fashion Street 2012. IRENEUSZ ROLEWSKI O SOBIE: Od najmłodszych lat kocham sztukę natomiast modą zajmuję się nie całe dwa lata. Mogę powiedzieć, że stała się moją życiową pasją, ale nie jest moim jedynym zainteresowaniem. Wolne chwile poświęcam również rysunkowi, malarstwu, rzeźbie oraz designowi. O KOLEKCJI: Kolekcję zainspirowały relacje kolorów w naturze, gdzie widoczne są plamy szarości skontrastowane z różnorodną intensywnością kolorów podstawowych oraz pochodnych w przestrzeni. W barwach widoczne są różnice temperatur, przestrzeń i lekkość, które podkreślają bukiet woni. JACEK MROCZKOWSKI O SOBIE: Magister sztuki, absolwent ASP w Łodzi na wydziale Tkanina i Ubiór, projektant odzieży i obuwia. Obecnie pracuję jako projektant i konstruktor obuwia we własnej firmie. W modzie interesują mnie tylko niekonwencjonalne rozwiązania. O KOLEKCJI: Moja kolekcja jest owocem fascynacji własnoręcznie wyrabianym filcem, która trwa nieustannie od 6 lat. W początkowych założeniach miało powstać 8 damskich bluz wyglądem przypominających kokony jednakże zaadaptowanych do mody ulicznej. Następnie zrealizowałem 4 męskie projekty „Off Halloween”, które po dodaniu „rogatych” nakryć głowy zaprezentowałem na Off Fashion w Kielcach. Przedstawiona odzież wykonana jest z jednego kawałka filcu bez szwów i cięć konstrukcyjnych. Kolekcję odzieży uzupełniają kolorowe buty wykonane również z naturalnego filcu. Inspiracją do nich stały się walonki. Jest to moja skromna próba powrotu do korzeni w awangardowym wydaniu. KAROLINA MARCZUK O KOLEKCJI: Machu Picchu to damska kolekcja ubioru i obuwia na sezon wiosna-lato, inspirowana egzotycznym klimatem Złotego Miasta. Charakteryzuje się połączeniem tropikalnych wzorów kwiatowych i geometrycznych cięć w ubiorze. Jest to kolekcja świeża, kolorowa, połyskująca złotymi elementami, przeznaczona dla energicznych, żywiołowych kobiet lubiących bawić się ubiorem. LIDIA SAJDAK O SOBIE: filolog angielski, tyflopedagog, projektant ubioru. Unika sztampowych rozwiązań zarówno w modzie jak i w życiu. Specjalizuje się w tworzeniu “gadżetów” na sesje zdjęciowe. Uwielbia fotografię konceptualną. O KOLEKCJI: Dychotomia (gr. dichotomos: przecięty na dwie części) – dwudzielność; podział na dwie części, które wzajemnie się wykluczają i uzupełniają do całości. „Dychotomia” to ultranowoczesna kolekcja inspirowana głównie filmem pt. „2046”, kostiumami płetwonurków, oraz konstrukcjami samolotów. Z warstwą znaczeniową tytułu kolekcja koresponduje w tym sensie, że wszystkie modele są symetryczne i mają cięcie z przodu. MAGDALENA STĘPNIK KOZŁOWSKA O SOBIE: Wielkokrotna finalistka konkursu OFF Fashion; w WARSAW FASHION STREET bierze udzial po raz trzeci. Pochodzi z Kielc O KOLEKCJI: WSPOMNIENIE Inspiracją dla prezentowanej kolekcji było wspomnienie – bliskie i intensywne z czasem dalekie i wyblakłe. Natężenie emocji odzwierciedlają tonalne przejścia koloru (ręcznie farbowana tkanina) i multiplikowane marszczenia. NATALIA ŚLIZOWSKA O SOBIE: projektantka ubioru, obuwia i dodatków galanterii skórzanej oraz realizatorka swoich pomysłów. Pasjonatka rozwiązań niekonwencjonalnych i unikatowych. Studentka ASP w Łodzi (wydział tkaniny i ubioru) i Politechniki Łódzkiej (kierunek architektura tekstyliów). O KOLEKCJI: Sphere ’n’ Cube to świat damskich ubiorów zbudowanych z brył kulistych i sześciennych. Sphere ‘n’ Cube to prostota form geometrycznych, a jednocześnie wyszukane rozwiązania. Sphere ‘n’ Cube jest definicją minimalizmu ze spiętrzeniem form fakturalnych. Sphere ‘n’ Cube to przejście od pojęcia klasyki, do szeroko pojętej abstrakcji. Sphere ‘n’ Cube to innowacyjna konstrukcja, kompozycje przestrzenne. Sphere ‘n’ Cube to zakodowana finezja dla wyjątkowych kobiet. AGNIESZKA PIEKARCZYK O SOBIE: Jestem absolwętką Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Tarnowie oraz Artystycznej Szkoły Projekowania Ubioru w Krakowie. Inspiruję się często sztuką ale także obecną współczesnością i „wirtualnym światem”. Ineteresuję się także fotografią, a w wolnych chwilach pochłaniam się pasji kulinarnej. O KOLEKCJI: Kolecja pn. “Technology” wykorzystuje części elektroniczne komputera, jako elementy uzupełniające, a ich celem jest uzyskanie specyficznego futurystycznego charakteru. Jest pewnego rodzaju sugestią o postępującym współcześnie połączeniu człowieka z wirtualnym światem elektroniki, który dominuje w różnych dziedzinach życia. ALICJA WALA O SOBIE: dyplomowana projektantka mody ( SAPU w Krakowie ), projektująca ubiory i wnętrza, poszukująca inspiracji w bogactwie naturalnych zjawisk i form. Realizująca także specjalne projekty na zamówienie. O KOLEKCJI: Koktajlowa kolekcja “Synergia” na sezon wiosna – lato 2013 inspirowana zdjęciami spod mikroskopu związków organicznych. Własnoręcznie wykonana i pomalowana charakteryzuje się precyzyjnymi cięciami i ascetyczną linią zgodną z anatomią kobiecej sylwetki. Prezentowane modele powstały z jedwabnych tkanin i dzianin. Muzykę do kolekcji skomponował Mateusz Wala. ANNA KRASZEWSKA O SOBIE: absolwentka Krakowskich Szkół Artystycznych spec. SAPU. Interesuje się grafiką, ilustracją, wzornictwem i street art’em. O KOLEKCJI: „Siostry Grimm” to eklektyczna damska kolekcja z silnymi korzeniami streetowymi. Podróż, która da dość nieoczywisty mix lat 70-80-90 ubiegłego wieku. Pierwsza kolekcja, autobiograficzna, jest realizacją moich zainteresowań oraz twórczych pasji, wstępem do świata mody. ANNA WALICKA O KOLEKCJI: Kolekcja inspirowana linia (konstrukcyjną, geometryczną, papilarną, słoi w drewnie). Przechodzącą od kształtów organicznych do geometrycznych. W skład kolekcji wchodzą m.in. ręcznie rzeźbione drewniane koturny, autorskie projekty drukowanych motywów na tkaninach oraz akcesoria. ANNA WISZNIEWSKA O SOBIE: Debiutancka kolekcja Anny Wiszniewskiej otrzymała 3 wyróżnienia na Cracow Fashion Awards, jak również zapewniła projektantce miejsce w Finale ogólnopolskiego konkursu Off Fashion. O KOLEKCJI: „Iluzjon” jest wynikiem fascynacji iluzorycznością i niejednoznacznością otaczającej rzeczywistości. Źródłem inspiracji, w równym niemal stopniu, jest barokowe malarstwo, Internet (jako miejsce kreacji alternatywnej rzeczywistości i niezliczonych złudzeń), a nawet biomechanika. Wszystko to, co hybrydyczne, udawane. Kolekcja zawiera ręcznie karbowane tkaniny, których autorska obróbka nadała im nowe właściwości i specyficzną optykę; jedne zdają się być wykute w metalu, inne napompowane powietrzem. JOANNA BUKSIAK O SOBIE: Joanna Buksiak absolwentka Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru, młoda obiecująca projektantka zaprezentuje kolekcję „ELOKWENCJA”. O KOLEKCJI: Kolekcja inspirowana stylem Preepy skierowana do mężczyzn w każdym wieku ceniących sobie wysokie krawiectwo i indywidualność. WERONIKA SZYNCZEWSKA O SOBIE: Absolwentka Krakowskiej Szkoły Artystycznej, finalistka OFF fashion Kielce, oraz zdobywczyni nagród na Cracow fashion Awards. Projektantka dla firmy BIALCON oraz Rabarbar oraz twórczyni kolekcji pod własną marką. O KOLEKCJI: Kolekcja damska inspirowana gotyckimi angielskimi katedrami oraz współczesnym surrealizmem. Wizja groteskowa utworzyła kolekcje z kolorem z pogranicza snu, fantazji, halucynacji. Ubrania mają za zadanie wyrażanie wizualne percepcji wewnętrznej odbiorcy. Kolekcja wykonana głównie z ręcznie farbowanego jedwabiu. Kolekcja z myślą o kobietach aktywnych zawodowo, wolnych i Twórczych. Pewnych siebie, aktywnych w pracy jak I poza nią. PROJEKTANCI ELIE TAHARI nicę. Tam dziesiątki czy setki projektantów mody a u nas kilka marek. Może zaczniemy nasz wywiad od przedstawienia marki ELIE TAHARI Czego brakuje polskim markom, co mają marki zagraniczne takie, jak właśnie ELIE TAHARI? Historia projetanta, Pana Elie Tahari jest jak typowy „american dream”. Najpierw dorastanie w izraelskim sierocińcu, a następnie emigracja do USA z mniej niż $100 w kieszeni. W świecie mody zaczynał od sprzedawcy w butiku w nowojorskim Greenwich Village aby po latach stać się jednym z największych projektantów mody. Jest on zaangażowany w praktycznie cały proces projektowania swoich strojów. Żaden prototyp nie wyjdzie z nowojorskiej siedziby firmy zanim osobiście Elie Tahari go nie zatwierdzi. Bardzo dużą uwagę przykłada do doboru wysokiej jakości materiałów oraz do wykończenia detalu. Do najsłynniejszych wielbicielek stylu ELIE TAHARI należą między innymi Beyonce, Angelina Jolie, czy Marcia Cross. Nasz nowy ELIE TAHARI sklep w warszawskiej Promenadzie jest pierwszym firmowym sklepem w Polsce. Nasza oferta jest taka sama jak na całym świecie, a nawet jedna klientka stwierdziła, że jest bogatszy i lepszy od sklepu w Londynie. Jest to sympatyczne stwierdzenie zwłaszcza, że sami cztery razy do roku wybieramy kolekcje na następne sezony. Jeszcze jedna sprawa, która wydaje mi się ważna. Sprowadzamy tylko „rozmiarówkę„ czyli po jednaj sztuce konkretnego rozmiaru. A więc sytuacja, że dwie panie spotkają się na wspólnym przyjęciu w tych samych kreacjach jest praktycznie znikoma. Do jakich kobiet są skierowane stroje ELIE TAHARI? Stroje ELIE TAHARI skierowane są do kobiet które lubią klasyczną elegancję, przywiązują uwagę do jakości materiału z których są one wykonane oraz do perfekcyjnego detalu. Czy wg Pana w Polsce jest dużo takich osób? „Dużo” jest raczej pojęciem względnym, ale uważam, że na pewno jest spora ilość Polek którym zależy aby modnie, „światowo” się ubierać. Teraz bez wyjeżdżania z kraju można to w naszym sklepie dokonać. Jak ocenia Pan Polski rynek mody? Jest niestety bardzo mały, tylko kilka światowych marek. Chodząc po sklepach w innych metropoliach od razu widać tą róż- To tak jak w każdym aspekcie naszego życia: szczęścia, znajomości i pieniędzy aby markę wypromować. W Polsce jest wielu początkujących projektantów, którzy marzą o wielkim domu mody. Jakie cechy charakteru powinna mieć osoba, która taki dom chce założyć? Na pewno talent i konsekwencja w dążeniu do celu, ale w obecnym ”materialnym” świecie gdzie liczy się tylko pieniądz może to nie wystarczyć. Jakiej kolekcji możemy się spodziewać podczas tegorocznej edycji Warsaw Fashion Street? Przedstawimy naszą obecną letnią kolekcję inspirowaną krajobrazami Maroka i kolorami z ogrodów Marrakeszu, jest bardzo elegancka i kobieca. A zdradzi Pan, co będziemy mogli kupić w kolejnych sezonach? Na jesień ELIE TAHARI przygotował kolekcję gdzie dominować będą kolory granatu, bordo czy ciemnej zieleni. Wprowadza też nowe, szlachetne materiały, n.p. wyroby z andyjskich alpak. Tak więc zapraszamy do naszego sklepu! Agata Koschmierder Michał Szulc Łukasz Jemioł Kolekcja, którą zaprezentuję na Warsaw Fashion Street jest zwiastunem kolekcji na Wiosnę-Lato 2013. Powstała w kooperacji z firmą Eclipse, z którą na codzień współpracuję i Karina Królak (projektantką biżuterii), która wykonała charakterystyczne dodatki do kolekcji. Wkrótce, bo już w sierpniu na całym świecie podczas Fashion Week rozpoczną się prezentacje kolekcji na ten właśnie sezon. 24 czerwca – jest to dla mnie idealny czas, abym zaprezentowała jaskółkę tej kolekcji. W Polsce jest to wyjątkowy dzień wpisany w nasze wierzenia ludowe, a mianowicie jest to Noc Kupały lub Noc Swiętojańska. Kolekcja nosi tytuł B E L T A N E – dziewczyny w wieńcach z ziół na głowach i białych sukniach przepasanych bylicą. Noc Kupały to wielkie misterium ognia i wody – i w głównej mierze poświęcono ją tym żywiołom. Słońce uznawane było za niebiański ogień, symbolem jego mocy był ogień płonący na ziemi. Podobnie jak w obrzędach Bealtaine („beltane” – jasny ogień; gaelickie „bil tene” ognie szczęścia) i innych, ogień był najważniejszym elementem obrzędów Kupalnej Nocy i rytuał skrzesania ognia je rozpoczynał. Nocy pełnej czaru i jedności, harmonii i równowagi towarzyszyły nadzieja i radość. Wyrażane prosto, pieśnią i tańcem, sprzyjały zbliżeniom i swobodnemu kojarzeniu się par. Urokliwa ciepła noc, przepełniona zapachem jaśminów, akacji, kwiatów i ziół, drżąca od płomieni, połyskliwa szemrzącą wodą, wibrująca od magii, kipieć musiała pragnieniami… KOLEKCJA NA SEZON JESIEŃ/ZIMA 2012/13 THE WOODS. Najnowsza kolekcja AW 2012/13 Łukasza Jemioła inspirowana jest epoką ART DECO, nie tylko jej dziełami, ale też ideologią. Błysk kontrastujący z matem, ciemne kolory uzupełniane jaśniejszym akcentem, geometryczne podziały, których punktem wyjścia była architektura artdecowska to cechy wyróżniające nową kolekcję. Gama kolorów oscylująca wokół ciemnych tonów, rozjaśnionych błyskiem i akcentami koloru, szmaragdowo-zielonego i niebieskiego. W kolekcji zastosowano tkaniny typu double face pozwalające na różne interpretacje jednego ubioru oraz jedwabie, wełny,kozuchy,tkaniny nowej generacji, cekiny. Kontrast powierzchni, faktur, połączenie luksusowych materiałów, naturalnych skór nadaje kolekcji dawnego klimatu ART DECO pokazanego w nowoczesnym wydaniu. w kolekcji pojawiają się całodzienne modele, okrycia oraz kreacje na specjalne okazje emanujące dyskretnym blaskiem, tajemniczą energią. Papilon Zaczynając pracę nad kolekcją myśleliśmy o kobietach odważnych i nowoczesnych, takich z temperamentem i emanujących seksapilem, a jednocześnie bardzo dalekich od kiczu i kochających doskonałe wykonanie. Dlatego też w dość niekonwencjonalny sposób połączone zostały tkaniny. Organza została zestawiona ze skórą, jedwabiem i dzianiną. Chcieliśmy jednak zachować nasz klasyczny styl, dlatego mimo nieco futurystycznych detali nie chcieliśmy zbytnio uciec od klasyki. W zaskakujący, mamy nadzieję, sposób zastosowaliśmy cięcia i wstawki modelujące sylwetkę a niektóre z sukienek są udoskonalone wyrafinowanymi gorsetami, których na pierwszy rzut oka zupełnie nie widać. Kolorystyka również jest nieco przekornie dobrana. Błędnie przypisywane do rozmiaru plus buro-szare kolory odświeżyliśmy pastelami, śmietaną i ognistym pomarańczem w wieczorowej części kolekcji. Każda tasiemka, szew czy sposób zapięcia był wnikliwie przemyślany, nie pozostawiliśmy nic przypadkowi, jesteśmy wręcz skazani na perfekcję. PTASZEK FOR MEN Jesień zima 2012/13 Główną inspiracją do stworzenia kolekcji było kino i U.S.Army lat 50-tych. Kult gwiazd filmowych, który narodził się za oceanem. W stolicy światowego kina HOLLYWOOD. Tylko tam kreowano prawdziwie królewskie kariery. Widzowie odwiedzali kina przede wszystkim dla gwiazd, chodzili na nowego Toma Mixa, Mary Pickford czy mojego ulubionego Rudolfa Valentino . Właśnie owo coś jest tajemnicą gwiazdy. Nie tylko talent, umiejętności, uroda i wdzięk lecz właśnie to COŚ decyduje często o sukcesie, o tym że ta a nie inna gwiazda zawładnie wyobraźnią widzów… Bizuu Dostojna czapla zachwyca klasyczną szarością. Kolory nadchodzącej jesieni równoważy nieśmiały połysk ozdobnych piór. Sentymentalne wspomnienie odchodzącego lata. Jaskółka dawno już zapomniała o wiośnie. Skromna, ale z charakterem. Zdecydowany fason upierzenia nie pozwala jej przemknąć niezauważoną. Filuterna kukułka, wzorzysta psotnica, która zawsze osiąga swój cel. Nazwy pięknych i oryginalnych ptaków przyjęły kreacje z najnowszej kolekcji BIZUU – marki dla kobiet wolnych i niezależnych, modnych indywidualistek i zmysłowych uwodzicielek. Szczebiot jesiennych ptaków oddających hołd coraz słabszym promieniom słońca kryją w sobie wykwintne wełny typu Channel i cienkie wełenki. Nastrój zimowego wyciszenia równoważą strojne elementy z koronki, a z szelestem piór łatwo pomylić ruch zwiewnego ortalionu. Sztuczne futra podkreślają cykliczność pór roku i zmienność. Ardea, Riparia, Cuculus – kreacje, które w pełni wybrzmiewają kobiecym powabem BIZUU, korespondują z wolnością, subtelnie niwelują melancholię zimy i jesieni, zaskakując kontrastowym detalem. Wiosenne ptasie radio wybrzmi dopiero za rok, ptasia rewia mody BIZUU złagodzi tęskne oczekiwanie kobiety. Łączącej chłód tajemniczego spojrzenia z gorącym żywiołem entuzjazmu. Kobiety stonowanej, jednak zawsze gotowej do lotu. Zuo Corp Royal Splendor Baeta Cupriak ZUO Corp. to marka odzieżowa stworzona w 2010 roku. Jej celem jest oferowanie odzieży wysokiej jakości, w przystępnej cenie. Kolekcje odszywają w Polsce, z włoskich oraz niemieckich tkanin. Każdy z modeli powstaje w tzw. krótkiej serii: od kilku do kilkudziesięciu egzemplarzy. Co daje kupującemu poczucie niepowtarzalności zakupu. W ofercie znajdziemy odzież męską, damską, dodatki oraz linię sportową w całości unisex. Obecnie marka składa się z dwóch linii; zuo corp. oraz zuo corp +. Kolekcja Royal Splendor Retro powstała z tęsknoty za złotą erą Hollywood, czasami prosperity i optymizmu. Nadszedł czas na kobiecość i wyrazistość w stylu lat 20-tych, 30-tych, 40-tych i 50-tych. Wyrafinowana elegancja i szyk w stylu dawnych gwiazd kina – Rity Hayworth, Audrey Hepburn i Marylin Monroe. Podkreślamy kobiece kształty, proponujemy sukienki idealne zarówno do pracy jak i na romantyczną randkę czy na przyjęcie, a także suknie ślubne. Projekty marki tworzą Justyna Łazarz i Anna Smereczyńska. W tym sezonie cała uwaga skoncentrowana jest na talii. Długość sukienek podkreśla wiotkość i smukłość sylwetki. Zastosowanie surowej, miękkiej i niewykończonej wełny z dodatkami ze skóry nadaje kolekcji niezwykłej elegancji i luksusu. Zastosowane tkaniny i kroje zmiękczają sylwetkę i nawiązują do mody z lat czterdziestych .O jej modowym charakterze stanowi zestawienie roznych faktur materii i kolorow i konstrukcji... Z pewnoscia jest to kolekcja, która jest pochwala kobiecosci... RINA COSSACK Najnowsza kolekcja marki RINA COSSACK „ Bridge” to mocne, nasycone kolory i przestrzenna architektoniczna forma. To przejście, przeobrażenie, krok do przodu, to próba pokazania wyższości formy nad funkcjonalnością. Organiczne falbany ewoluują, nabierają na sile i wielkości. Z aplikacji staja się elementem na sukience, powielają się i tworzą nową wartość samą w sobie. Podkreślają kobiece kształty, skupiają się na tali, uwypuklają biodra. Mają charakter wyłącznie estetyczny. Wielowarstwowo otaczają sylwetkę, tworząc kompozycje przypominające nowoczesną architekturę. Justyna Żmijewska inspirując się twórczością Zahy Hadid stworzyła kreacje, które nie bez przyczyny zdobyły uznanie wśród stylistów, gwiazd i klientek odwiedzających autorski Butik projektantki przy ulicy Mokotowskiej 73 w Warszawie. Połączenie oryginalnych kształtów i zdecydowanych barw sprawia, że kolekcja zapada w pamięć i po raz kolejny udowadnia, że RINA COSSACK to marka, która nie boi się eksperymentować z modą. KOLEKCJA AW 2012/13 TOMAOTOMO by Tomasz Olejniczak Kolekcja jesień/ zima 2012/13 to kolekcja w której pojawia się motyw prostej ale kobiecej formy, płynnych linii z prostymi podziałami, kolekcja łączy skrajności, jest wypełniona zderzeniem kontrastu tkanin, które tworzy wspólną całość wysublimowanego tła dla kobiety świadomej swojego piękna. Nie jest to dosłowna inspiracja natomiast ta odrobinę architektoniczna w krojach kolekcja pozwoliła wykorzystać formy różnorodnych cięć od mini do maxidress zachowując kobiecy szyk. Bawienie się tkaniną w rezultacie dało efekt zmysłowego i wyrazistego looku. Tkaniny użyte w kolekcji pochodzą z Włoch i Hiszpanii, tkaniny te to przede wszystkim miękkie jedwabie żorżetowe, lśniące jedwabie transparentne, wełny z jedwabiem, 100% kaszmiry i 100% wełny, wełna łączona z jedwabiem i bambusem oraz skóry naturalne i futra z naturalnych karakułów pochodzące z Rosji. Kolory dominujące w kolekcji to głęboka czerwień, szlachetny szafir, metaliczna czerń oraz odcień francuskiego szampana, błyszczące cekiny w połączeniu z kratą w odcieniach szarości. Modele w kolekcji to formy krótkich casualowych outfitów i skinny trousers (ze skóry) oraz evening dress całość wzbogacona o dodatki z perlisto czarnego futra z naturalnych karakułów. SCENARIUSZ DOROTA WRÓBLEWSKA REŻYSERIA KATARZYNA SOKOŁOWSKA DOROTA WRÓBLEWSKA AS. REŻYSERA KATARZYNA STEFANIUK PROJECT MANAGER ŻANETA PAWLAK MUZYKA TOMASZ BUTOWTT – I.M.S. CHOREOGRAFIA KATARZYNA SOKOŁOWSKA PROWADZĄCY POKAZY KARINA KUNKIEWICZ DOROTA WRÓBLEWSKA CASTING KATARZYNA SOKOŁOWSKA DOROTA WRÓBLEWSKA ULICA PROJEKTANTÓW – KOORDYNACJA MARTA PANASIUK AGNIESZKA JAŃCZAK WSPÓŁPRACA KAROLINA JACAK, EWELINA CHWEDORUK KATARZYNA KRASZEWSKA, PRZEMYSŁAW KORZENIEWSKI KIEROWNIK PRODUKCJI ROMAN SAWKA SCENOGRAFIA JOANNA KLAYBOR TECHNIKA STUDIO 1, ARAM, STOŁECZNA ESTRADA, PRODECOR PROJEKT ŚWIATŁA ARTUR SZYMAN WYKONANIE ŚWIATŁA TRANSCOLOR PRODUKCJA MEDIASUKCES S.C. DOROTA I WŁODZIMIERZ WRÓBLEWSKI Patronat honorowy Partner oficjalny Partnerzy strategiczni Partnerzy Patroni medialni Produkcja