2012 23 i 24 CZERWCA NA KRAKOWSKIM PRZEDMIEŚCIU

Komentarze

Transkrypt

2012 23 i 24 CZERWCA NA KRAKOWSKIM PRZEDMIEŚCIU
23 i 24 CZERWCA NA KRAKOWSKIM PRZEDMIEŚCIU
2012
Szanowni Państwo,
Już po raz ósmy mam wielki zaszczyt
zaprosić na Warsaw Fashion Street.
Święto mody, kultury i sztuki.
Tematem przewodnim tegorocznej
edycji jest sztuka i malarstwo, które stanowiły źródło inspiracji dla projektantów przy tworzeniu niezwykłych kolekcji.
Podczas Warsaw Fashion Street odbędą się pokazy mody.
Pragnę podziękować wszystkim naszym partnerom, artystom i projektantom biorącym udział w Warsaw
Fashion Street 2012 za zaangażowanie
i wsparcie w realizacji tego przedsięwzięcia.
Do zobaczenie w przyszłym roku.
Zapraszam
Dorota Wróblewska
Producent
MediaSukces s.c.
To już VIII edycja Warsaw Fashion Street. Jakie były początki? Skąd narodził się pomysł
na zorganizowanie tak dużego wydarzenia
modowego w Polsce?
Pomysł narodził się z potrzeby. Wydarzenie
jest otwarte dla szerokiego grona publiczności, które zainteresowane jest modą i kulturą . Jest to wspaniała promocja Warszawy,
która pokazuje się od innej strony, strony
twórczej.
Która edycja WFS zapadła Tobie najbardziej w pamięci?
Pierwsza, która odbyła się na Nowym Świecie. Była najtrudniejsza i najkrótsza, nikt
w nią jeszcze wtedy nie wierzył.
Ile trwają przygotowania do realizacji tak
dużego projektu, jakim jest WFS?
Przygotowania trwają od końca poprzedniej edycji. Przez cały rok wybieram kolekcje, siedząc w jury w różnych konkursach.
Natomiast intensywnie pracujemy 6 miesięcy przed wydarzeniem.
W tym samym czasie trwa Euro 2012. Nie
obawiałaś się, że społeczeństwo będzie
skoncentrowane właśnie na tym i WFS nie
przyciągnie tak dużej publiczności jak co
roku?
Wręcz przeciwnie, cieszę się że WFS odbywa
się w trakcie Euro 2012, mimo że jest to najtrudniejsza edycja ze wszystkich pod względem finansowym, bo wszystkie budżety
promocyjne wspierają Mistrzostwa. Podczas
naszego wydarzenia będzie w Warszawie
około 100 000 turystów, a na wybiegu ani
jednego akcentu związanego z piłką nożną.
Skąd czerpiesz pomysły i inspiracje do swoich projektów?
Inspirują mnie projektanci. Pomysły rodzą
się w różnych okolicznościach, przeważnie
podczas podróży i słuchania muzyki. Czasami może to być jakaś sytuacja lub zdjęcie
Co nowego w tegorocznej edycji WFS?
Po sukcesie Street of Design zadecydowaliśmy, że będą showroomy, wystawy, konkursy. Na ulicy postawimy duży stół, na którym
będzie można podziwiać kolekcje projektantów biżuterii, realizujemy ten pomysł we
współpracy z Kuchnią Tv pod patronatem
mojego bloga.
Czy masz już plany na kolejną edycję?
W przyszłym roku Warsaw Fashion Street będzie dedykowane i inspirowane naturą oraz
ekologią. Konkursy, pokazy mody, a nawet
scenografia wszystkich zaskoczy.
Jak myślisz, ile czasu potrzebujemy na
zmianę w myśleniu i postrzeganiu mody
w Polsce?
Myślę, że ta zmiana już nastąpiła, a dowodem tego jest druga edycja książki Fashion
People Colours. Zmieniają się ulice, są bardziej kolorowe, ludzie są bardziej odważni.
Brakuje nam jeszcze tolerancji, ale i tę lekcję
odrabiamy.
Twoja złota rada dla osób, które chcą odnieść sukces, nie tylko w modzie?
Marzenia przekładać na plany i zawsze myśleć pozytywnie. Nie poddawać się i pracować.
Co zmieniło się przez te lata?
Zmienił się wybieg, miejsce z Nowego Światu na Krakowskie Przedmieście, publiczność
która jest większa i bije rekordy oraz projektanci których poziom jest coraz wyższy.
Abstrahując od wszystkiego: O czym marzy
Dorota Wróblewska?
O spokoju, wyłączonym telefonie i grillu w towarzystwie przyjaciół.
Rozmawiała Magdalena Iwańska
PROGRAM WARSAW FASHION STREET 2012
SCENA GŁÓWNA – 24 CZERWCA 2012 11.30-21.30
11:30
Children Fashion Show
Pokaz kolekcji Matel
Rozwiązanie konkursu – Zaprojektuj sukienkę dla Barbie
Pokaz kolekcji „Prosto z bajki” z udziałem Omeny Mensah
12:00
Projektanci CRACOW FASHION AWARDS 2012
– pokazy nagrodzonych kolekcji:
• Alicja Wala
• Weronika Szynczewska
• Joanna Buksiak
• Anna Kraszewska
• Agnieszka Piekarczyk
• Anna Wiszniewska
• Anna Walicka
Projektanci OFF FASHION KIELCE 2012 – pokazy nagrodzonych kolekcji:
• George Stoilov
• Jacek Mroczkowski
• Magdalena Stępnik Kozłowska • Natalia Ślizowska
• Lidia Sajdak
• Emilia Jankowska
• Marcin Tomaszewski
• Ireneusz Rolewski
• Karolina Marczuk
13.30
POKAZ CHARYTATYWNY Z UDZIAŁEM GWIAZD
– FUNDACJA SPEŁNIONYCH MARZEŃ
Pokaz kolekcji dziecięcej Endo z udziałem Gwiazd
i podopiecznych Fundacji Spełnionych Marzeń:
• Szymon Majewski
• Andrzej Nejman
• Kamil Durczok
• Bilguun Ariunbaatar
• Andrzej Grabowski
• Jan Wieczorkowski
• Mateusz Damięcki
• Anna Przybylska
• Anna Dereszowska
• Patrycja Markowska
• Edyta Olszówka
• Anna Samusionek
• Maja Hirsch
Wręczenie czeku od firmy Endo dla Fundacji Spełnionych Marzeń
Pokaz PERWOLL – specjlnie przygotowany program
Prowadzący – Olivier Janiak
Gwiazda – Sylwia Gliwa
TALENT WARSAW FASHION STREET – pokazy kolekcji konkursowych:
• Ewelina Jaśkowiec
• Karolina Arasimowicz
• Justyna Czekała
• Marta Kuba
• Ola Bajer
• Maciej Trzmiel
• Zuzanna Szamocka
Spotkanie z Krzysztofem Łoszewskim – Autorem książki „Dress Code”
NEW LOOK DESGN 2012 – pokazy kolekcji konkursowych:
• Barbara Mucha
• Iwona Wołowiec
• Katarzyna Janeczek
• Anna Palka-Nowak
• Lidia Schabowska
• Ewelina Mederska
• Anna Kaczmarek-Janowska
• Danuta i Anna Dąbrowska
• Monika Makowska
• Ilona Urbańska-Grzyb
• Aleksandra Ciapka
• Joanna Augustyn
• Monika Szymczak
• Piotr Pandyra
• Bogusława Jaworska-Zniszczoł
Ewelina Smok – pokaz Laureatki konkursu
NEW LOOK DESIGN 2011 kolekcji
Venezia – pokaz kolekcji najnowszych kolekcji
Unisono – pokaz kolekcji
Six – pokaz bizuterii
Viola Arlak
Katarzyna Żak
POKAZ CHARYTATYWNY – DWUNASTU POLSKICH PROJEKTANTÓW
NA RZECZ DZIECI
„ Zaradna mama” pokaz z udziałem Gwiazd i ich dzieci
pod patronatem GALI
• Katarzyna Glinka
• Weronika Książkiewicz
• Jolanta Fajkowska z córką Marią Niklińską
• Beata Ścibakówna z córką
• Magda Steczkowska z córką,
Wręczenie czeku przez LILOU
16.00
POKAZY AUTORSKIE
• Mostrami.pl – pokaz kolekcji wybranych projektantów
• Madox Design – pokaz kolekcji
• Royal Splendor – pokaz kolekcji
• TOMAOTOMO by Tomasz Olejniczak – pokaz kolekcji
• Monika Ptaszek – pokaz kolekcji z udziałem Grażyny Wolszczak
• Bizuu – pokaz kolekcji
• Rina Cossack – pokaz kolekcji
• Beata Cupriak – pokaz kolekcji z udziałem gwiazd
• Ada Szulc
• Ewa Pacuła
• Agnieszka Szulim
• Michał Szulc – pokaz kolekcji
FINAŁY KONKURSÓW
Talent Warsaw Fashion Street – finał konkursu
New Look Design 2012 – finał konkursu
Pokaz autorskich kapeluszy dla Fundacji Rak’n’roll
Pokaz „Fashion People Colours” i oficjalna premiera książki Doroty
Wróblewskiej
„Ulica Modna” – pokaz stylizacji z konkursu ulicamodna.pl
„Blogerzy na wybiegu” – pokaz stylizacji
Papillon & GATTA – pokaz kolekcji z udziałem modelek Plus Size
Karolina Szostak
GALA WIECZORNA WARSAW FASHION STREET 2012
19:30
Pokaz kolekcji Agaty Koschmieder i Kariny Królak
Pokaz kolekcji OCHNIK z udziałem Tomasza Karolaka
Pokaz trendów magazynu InStyle
Pokaz kolekcji ELIE TAHARI z udziałem gwiazd
pod patronatem magazynu SHOW
• Aleksandra Kisio
• Andżelika Piechowiak
• Odeta Moro-Figurska
• Omenaa Mensah
• Agnieszka Cegielska
• Natalia Lesz
• Anna Samusionek
• Aleksandra Mikołajczyk
• Agnieszka Popielewicz
• Magdalena Steczkowska
Pokaz kolekcji Zuo Corp
Pokaz biżuterii APART
Wręczenie statuetek MODNE KREACJE 2012
Pokaz kolekcji Łukasza Jemioła pod patronatem VIVY!
z udziałem Tatiany Okupnik
11:30
Children Fashion Show
Pokaz kolekcji Matel
Rozwiązanie konkursu – Zaprojektuj sukienkę dla Barbie
Pokaz kolekcji „Prosto z bajki” z udziałem Omeny Mensah
13.30
POKAZ CHARYTATYWNY Z UDZIAŁEM GWIAZD
FUNDACJA SPEŁNIONYCH MARZEŃ
Pokaz kolekcji dziecięcej Endo z udziałem Gwiazd
i podopiecznych Fundacji Spełnionych Marzeń:
• Szymon Majewski
• Kamil Durczok
• Andrzej Nejman
• Bilguun Ariunbaatar
• Andrzej Grabowski
• Jan Wieczorkowski
• Mateusz Damięcki
• Anna Przybylska
• Anna Dereszowska
• Patrycja Markowska
• Edyta Olszówka
• Anna Samusionek
• Maja Hirsch
Wręczenie czeku od firmy Endo dla Fundacji Spełnionych Marzeń
Partnerzy
Zwycięzcy Plebiscytu Modne Kreacje 2012
Dziennikarz mody – Maja Kasprzyk ELLE
Sklep modowy online – Deezee www.deezee.pl
Marka modowa – H&M
Portal Modowy – www.kimono.pl
Blog Mody – Maffashion www.madamejulietta.blogspot.com
Magazyn Mody, Sztuki i Kultury – K Mag
Modna Kreacja 2011 – Maffashion www.madamejulietta.blogspot.com
To już druga książka z cyklu FASHION PEOPLE. Tym razem o kolorach w modzie. Przygotowując ten album ze swoją ekipą nie
myślałam o aktualnych trendach. Na ulicach polskich miast poszukiwaliśmy ciekawych ludzi, dla których kolor jest częścią ich
własnego stylu. W ciągu kilkunastu miesięcy pracy nad książką, odwiedziliśmy niemal wszystkie festiwale filmowe, muzyczne
i wydarzenia mody organizowane w całym kraju. W tym czasie
chodząc po ulicach nikt z nas nie rozstawał się z aparatem fotograficznym. Każdy dzień w naszej pracy miał inny klimat i kolor.
Czasem barwny akcent zatrzymywał nas na dłużej. Spotykaliśmy ludzi, którzy pozytywnie nas zaskakiwali. Okazuje się, że
polskie ulice przechodzą metamorfozę i stają się coraz bardziej
kolorowe i oryginalne.
Obserwując ludzi odkryliśmy, że kolorami bawią się nie tylko
osoby młode. Starsi również od nich nie stronią. W tym albumie
zobaczycie ponad trzysta anonimowych osób. Prawdziwy koktajl odcieni.
Zasadą wyboru był kolor, który jak magnes przyciągał naszą
uwagę. Nikt nie myślał o panującej modzie. Ważne były kolorowe połączenia i ciekawe melanże. Liczyła się autentyczność,
stylowe kompozycje i kreatywność.
Każda z osób, która jest w albumie zwraca uwagę osobowością.
Album FASHION PEOPLE COLOURS intryguje i wychodzi naprzeciw nowym zjawiskom związanym ze stylem życia. Dzięki bogatej palecie barw udaje się odczytać myśli, nastrój i charakter
ubranych kolorowo osób, które tylko pozornie są anonimowe.
Dorota Wróblewska
EWELINA JAŚKOWIEC
O SOBIE: Projektant. Urodzona w 1990 w Białej Podlaskiej. W 2009
roku podjęła naukę w Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru
w Krakowie. Podczas Cracow Fashion Awards 2012 otrzymała
wyróżnienie za kreatywność i wizjonerstwo. E. Jaśkowiec stawia
przede wszystkim na wysoką jakość produktów. Przy wyborze
tkanin dokładnie wie, czego potrzebuje. Minimalizm i prostota
z wyraźnymi i charakterystycznymi detalami to ’’dewiza’’jej stylu.
O KOLEKCJI: Kolekcja ’’Melancholia’’ inspirowana jest modą
męską i stanowi połączenie klasyki i elegancji, łączącej w sobie
prostotę form i detali. Jednocześnie tworzy nowoczesną stylistykę
ubioru. Charakteryzuje się grubymi swetrami, często przypominającymi męskie marynarki, długimi spódnicami wykończonymi na
surowo jak również męskimi spodniami z podwyższonym stanem.
Różnorodność kołnierzyków sprawia, że kolekcja nabiera stylu
i finezji. Kolorystyka, która została użyta w kolekcji to połączenie
borda oraz popielatej szarości, dzięki którym kolekcja jest pełna
smaku i estetyki.
KAROLINA ARASIMOWICZ
Zuznna Szamocka ukończyła Międzynarodową Szkołę Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie, laureatka Fashion Designer
Awards 2012 . Uważa że poprzez projektowanie może wyrazić siebie,
a jednocześnie kreować coś z niczego.
„Gallus gallus” – czyli kura domowa po łacinie, to tytuł mojej kolekcji.
Zazwyczaj kury traktujemy przedmiotowo i nie dostrzegamy ich piękna.
Mnie zachwyciło ich upierzenie, kolorystyka, wzornictwo. Chciałam żeby
choć symbolicznie te niezwykłe ptaki, z klatek trafiły na wybieg, żeby na
szlachetnych materiałach pojawiły się printy, zbliżone do ich ubarwienia
i rysunku, żeby drobne, skórzane elementy na modelach, poruszane
wiatrem, nawiązywały do lekkości ich piór. Kolekcja utrzymana w tonacji
rudości, orange, brązów i szarości, zawiera w sobie kreacje dzienne,
koktajlowe i wieczorowe. Przeznaczona dla kobiet aktywnych i odważnych. Szlachetne jedwabie, bawełny i skórę, dopełniają złote zamki
błyskawiczne i guziki. Elegancja ze stylu art deco miesza się z etniczną
nutą hippie.
MACIEJ TRZMIEL
O SOBIE: JMaciek Trzmiel urodzony w Warszawie w 1990r. Ukończył z wyróżnieniem Międzynarodową Szkołę Kostiumografii i Projektowania Ubioru,
a jego kolekcja dyplomowa została doceniona przez m. in. Fashion Magazine, Fashion Designers Group i Mariusza Przybylskiego. W III edycji Fashion
Designer Awards został wyróżniony przez magazyn VIVA!MODA, gdzie odbył
staż. Finalista IX edycji międzynarodowego konkursu Off Fashion i laureat w XI
edycji Off Fashon.
O KOLEKCJI: Inspiracją kolekcji jest architektura współczesna. Punktem wyjścia są budynki o nowoczesnych formach zachwycające prostą i czystą
bryłą. Całość utrzymana jest w stylu minimalistycznym. W kolekcji dominują
geometryczne kroje i cięcia, nadając sylwetkom futurystycznego charakteru. Prostotę form przełamuje autorski nadruk w kamienie, a stonowaną
paletę szarości i granatów ożywia mocny pomarańcz.
KAROLINA ARASIMOWICZ
O SOBIE: Karolina Arasimowicz – młoda projektantka której pasją jest
ubieranie kobiet. Ceni ich delikatność i urodę a największą przyjemnością jest dla niej wydobywanie ich walorów.
O KOLEKCJI: Kolekcja projektantki utrzymana jest w pastelowych kolorach. Materiały, z których korzysta są zawsze najlepszej jakości. Gorsety
sukienek wykonane są z jedwabnego jersey’u. Z tyłu każdej z nich znajduję się metalowy zamek na białej taśmie.Halki powstały z barwnych
tiuli o kolorystyce dopasowanej indywidualnie do danej sukienki.
MARTA KUBA
O SOBIE: Projektant. Urodzona w 1990 w Białej Podlaskiej. W 2009
roku podjęła naukę w Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru
w Krakowie. Podczas Cracow Fashion Awards 2012 otrzymała wyróżnienie za kreatywność i wizjonerstwo. E. Jaśkowiec stawia przede
wszystkim na wysoką jakość produktów. Przy wyborze tkanin dokładnie wie, czego potrzebuje. Minimalizm i prostota z wyraźnymi i charakterystycznymi detalami to „dewiza” jej stylu.
O KOLEKCJI: Kolekcja „Melancholia” inspirowana jest modą męską
i stanowi połączenie klasyki i elegancji, łączącej w sobie prostotę
form i detali. Jednocześnie tworzy nowoczesną stylistykę ubioru.
Charakteryzuje się grubymi swetrami, często przypominającymi
męskie marynarki, długimi spódnicami wykończonymi na surowo jak
również męskimi spodniami z podwyższonym stanem. Różnorodność
kołnierzyków sprawia, że kolekcja nabiera stylu i finezji. Kolorystyka,
która została użyta w kolekcji to połączenie borda oraz popielatej
szarości, dzięki którym kolekcja jest pełna smaku i estetyki.
OLA BAJER
MARKA BOLA od 2009 roku łączy ze sobą modę i sztukę. Unikatowe kolekcje,
pojedyncze egzemplarze casualowych ubrań powstają z połączenia najnowszych trendów, starannych konstrukcji oraz materiałów stanowiących już
grafiki autorskie. Damskie i męskie ubrania stworzone są dla wszystkich osób
ceniących wygodę i indywidualność.
O KOLEKCJI: Najnowsza kolekcja ubiorów damskich i męskich .r k./dym/ zainspirowana została ulotnością materii reprezentowaną przez dym. Całość
ujęta została w geometryczne formy, które miejscami wypełnia autorski nadruk — serigrafia. Sylwetki o charakterze unisex powstały z połączenia różnych
materiałów. Delikatne szyfony, wełny i naturalna skóra tworzą misterną, pachtworkową konstrukcję.
Zastosowane kolory to odcienie szarości i beże dopełniane turkusem i ultramaryną.
JUSTYNA CZEKAŁA
O SOBIE: Justyna Czekała – projektantka mody alternatywnej, ekologicznej biżuterii i akcesoriów; ambasadorka upcyklingu, wykorzystująca w swoich pracach złom i odpady; amatorka post-apokaliptycznych klimatów i pasjonatka subkultur.
O KOLEKCJI: „Luz bluz” – damska kolekcja casualowa, inspirowana
subkulturami. Farbowane i malowane ręcznie, dzianinowe modele
jedno- i dwuczęściowe z precyzyjnie dobranymi metalowymi detalami skierowane są do kobiet ceniących niezależność od narzucanych masom wizji kobiecego wyglądu.
ALEKSANDRA CIAPKA
O SOBIE: Patrzę na świat przez pryzmat kolorów i jakości plastycznych. Fascynuje mnie kino europejskie, bałkańskie klimaty, podróże.
Jestem studentką ASP w Gdańsku, studiuję architekturę wnętrz,
z której najbardziej zajmuje mnie projektowanie scenograficzne
i elementy rzeźby. Moją największą pasją jest moda, projektowanie
ubioru, zestawianie różnych tkanin, materiałów, paternów, komponowanie form i stylizacja.
O KOLEKCJI: Basquiat – czarne, nowojorskie, męskie malarstwo,
niewyczerpane źródło energii, młody, niczym nieokiełznany artysta.
Dukt pędzla kierowany nie umysłem a intuicją. Zainspirowana jego postacią, a przede wszystkim
obrazami tworzę kolekcję o nazwie Jean-Michel. Skupiam się na zestawianiu surowości, agresji,
prostoty form z tym co jest mu obce, antagonistyczne, a bliskie mnie, czyli kobiecością i elegancją.
ANNA JANOWSKA-KACZMAREK
O SOBIE: Moje życiowe motto to „Chcieć to móc”, więc uparcie to
sobie powtarzam jak mantrę i staram sie realizować swoje marzenie
o byciu projektantką.
O KOLEKCJI: Kolekcja została zainspirowana malarstwem i twórczością
Salvadora Dali. Dominują w niej biel, jany beż i karmel, przełamany
elementami turkusu. Motywem przewodnim jest tropikalny turkusowy
motyl, który jako jesdyny dodaje realizmu w surrealistycznych kształtach stworzonych przeze mnie ubrań.
ANNA PALKA NOWAK
O SOBIE: Projektantka ubioru, pasjonatka mody.
Absolwentka Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru. Brała udział
w takich eventach jak Cracow Fashion Awards, OFF Fashion.
O KOLEKCJI: Kolekcja „A ^kwadrat” prezentowana na Warsaw Fashion Street jest propozycją dla kobiet na sezon wiosna/lato. Inspiracją do powstania kolekcji było malarstwo Roberta Rymana. Kolorystyka – odcienie bieli oraz pomarańcz.
BARBARA MUCHA
O SOBIE: urodzona ponad czterdzieści lat temu, mieszkanka Bielska–Białej,
inżynier z wyuczenia, pasjonatka sztuki z zamiłowania. Ubiór traktuje jako
wyraz indywidualizmu i filozofii życia. Jej kolekcja jest konsekwencją takiego podejścia do mody.
O KOLEKCJI: Proste sukienki, uwięzione w czarno-białej kolorystyce, w którą
wbija się mocny czerwony akcent, nie posiadają wyszukanej konstrukcji.
To przecież tylko ożywione na chwilę, zapomniane, niedokończone płótna,
które mają ambicję być ubraniem… Zapisane w pamięci obrazy, strzępy
snów, zatrzymane pod powiekami impresje. Malarstwo? Grafika? Moda?
Sztuka? Te osiem sukienek pragną być noszone, oglądane i „odczytane”.
Są nieśmiałą próbą wyrażenia inspiracji malarstwem wielkich artystów.
Każda zawiera w sobie również trop związany z autorką, przez co kolekcja
staje się jej swoistą wizytówką.
BOGUSŁAWA JAWORSKA-ZNISZCZOŁ
O KOLEKCJI: Czernie, jedwabie, wełny… znajdziemy w kolekcji ubiorów codziennych i wieczorowych „czernidła”. Malarz Odilon Redon
spersonifikował w swoich pracach świat natury. Stąd w kolekcji, ręczny rysunek drzewa zdobi codzienną, jedwabna sukienkę. Jego skomplikowane stany wewnętrzne znalazły odbicie w warstwowości tkanin,
formie i kroju. Koliste cięcia, raz ostre, raz łagodne linie podkreślają
plastyczność ubiorów. Tą oryginalną i elegancką kolekcję dopełniają
ręcznie robione przez projektantkę dodatki –szal i kamizelka. Dzianina
artystyczna jest wpisana w twórczość projektantki.
DANUTA I ANNA DĄBROWSKA
O SOBIE: Danuta Dąbrowska po ukończeniu krakowskiego SAPU,
zafascynowana sztuką wysokiego krawiectwa zgłębia jego tajniki
w Academia de Gremio de Sastres y Modistas w Walencji oraz współpracuje z tamtejszymi projektantami, nieprzerwanie tworząc własne
kolekcje. Nie lubi przepychu i „zjawisk niewytłumaczalnych”, dlatego
w modzie zawsze poszukuje kompromisu miedzy kaprysami wyobraźni,
wykonalnością i czytelnością inspiracji. Jej zawodowy cel, to obecność
dobrego designu w życiu codziennym. Pracuje jako grafik. Uwielbia
przenikanie się dziedzin plastycznych i artystyczne wyzwania. Inspiracje
czerpie z patrzenia na świat z przymrużeniem oka.
EWELINA MEDERSKA
O SOBIE: Absolwentka Wydziału Tkaniny i Ubioru na ASP w Łodzi. Zajmuję
się projektowaniem ubioru oraz grafiką warsztatową. „Jestem indywidualistką, którą pociąga świat jego zapach i „smak”. Staram się tworzyć ubrania
wyjątkowe, piękne, takie w których kobieta jest świadoma siebie i swoich
potrzeb. Lubię łączyć styl klasyczny – tradycję z nowoczesnością.
O KOLEKCJI: Inspiracją do zaprojektowania kolekcji stał się obraz Olgi
Boznańskiej „Dziewczynka z chryzantemami”. Kolekcję charakteryzuje harmonia i kobiecość. Linia blisko ciała podkreśla sylwetkę „tworząc”
kobietę zmysłową i elegancką.
Ilona URBAŃSKA-GRZYB
O SOBIE: Studentka Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru,
projektantka, kostiumografka, miłośniczka kotów i wielbicielka
gorzkiej czekolady.
O KOLEKCJI: Kolekcja “Suprematyzm” – inspirowana “Kompozycją suprematyczną” Kazimierza Malewicza, w której biel
kontrastuje z wyrazistą czernią i barwą form geometrycznych
– jest wykonana z lnu połączonego z bawełną oraz naturalnej
skóry. Proste formy i biel stanowią – jak u Malewicza – tło dla
wykonanych ze skóry barwnych elementów i dominującej formy
czarnego trapezu.
IWONA WOŁOWIEC
O SOBIE: Szyje na maszynie, dzierga na drutach i tworzy biżuterię, wtedy jej życie nabiera barw. To jej pasja i sposób na
ucieczkę od monotonnej codzienności. Ukończyła Liceum
Plastyczne o kierunku jubilerstwo oraz Architekturę Krajobrazu
na Uniwersytecie Przyrodniczym we Wrocławiu.
KOLEKCJI: Puste ramy w muzealnych salach! Brak chagallowskich obrazów! Dość ścisku w czterech ścianach. Kolekcja La
Gasz inspirowana jest obrazami Marca Chagalla. Niezwykłe płótna artysty znalazły swoje odzwierciedlenie w ubraniach. W efekcie powstały kolorowe swetry i spódnice oraz biżuteria wykonana
z materiału. Kolekcja jest barwna i radosna niczym z Baśni Tysiąca i Jednej Nocy.
JOANNA AUGUSTYN
O SOBIE: Absolwentka dziennikarstwa i komunikacji społecznej oraz
studentka Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Z zamiłowania wizażystka. Zafascynowana filozofią Trashion czyli nurtem
mody wykorzystującym niepotrzebne elementy w zaskakujący sposób.
O KOLEKCJI: Kolekcja była inspirowana twórczość Kazimierza Malewicza, a geometria była formę wyjściową do jej stworzenia.
Kolekcja została wykonana z najwyższej jakości tkanin (naturalne
jedwabie i bawełny), co dodatkowo podkreśla ich ekskluzywność
i formę. Całość uzupełniona jest biżuterią z drewnianych klocków
połączonych skręconymi sznurami w takiej samej gamie kolorystycznej
jak cała kolekcja.
KASIA JANECZEK
O SOBIE: Studentka wzornictwa na Politechnice Łódzkiej, absolwentka Liceum Plastycznego w Zduńskiej Woli. Wychowana w krawieckim
domu, z projektowaniem miała do czynienia od dziecka.
O KOLEKCJI: Przy tworzeniu kolekcji kieruje się założeniem, że każdy
projekt ktoś będzie nosić, a w samym ubiorze najważniejszy jest komfort noszenia. Lekkie, proste i romantyczne stroje mają zamykać w sobie cechy ekspresyjnego malarstwa Williama Turnera, ulubionego
malarza projektantki
LIDIA SCHABOWSKA
O SOBIE: Studentka ASP w Łodzi, na Wydziale Tkaniny i Ubioru. Specjalność Projektowanie Ubioru, Obuwia i Wyrobów ze Skór. „W mojej pracy
kieruje się stylem klasycznym przełamanym niekonwencjonalną formą.
Unikam przesadnych zdobień. W odzieży cenię profesjonalizm wykonania i stopień zaawansowania konstrukcji.”.
O KOLEKCJI: Inspiracją dla stworzenia zaprezentowanej kolekcji było
abstrakcyjne malarstwo Tomma Abts. W prezentowanej kolekcji zawarte zostały najważniejsze cechy malarstwa artystki: surowa geometryczna kompozycja, rytm, poczucie głębi i przestrzeni, cienie (efekt
3D), zastosowanie barw monochromatycznych. Kolekcja skierowana
jest do kobiet młodych jak i dojrzałych. Kobieta, która ceni zarówno
tradycje, nowoczesność jak i aktualne trendy w modzie, znajdzie
tutaj coś dla siebie.
MONIKA MAKOWSKA
O SOBIE: Monika Makowska – studentka ostatniego roku
Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Przy
pracy nad kolekcją najważniejsza dla mnie jest inspiracja.
To ona przenosi mnie w świat mody, kolorów, fantazji, szaleństwa, tam, gdzie wyobraźnia mnie prowadzi i odkrywa nowe
ścieżki. Za każdym razem wyruszam w fascynującą podróż,
dlatego kocham tę pracę, pracę projektantki ubioru.
O KOLEKCJI: Kolekcja inspirowana obrazem Artura Przebindowskiego pt. „Niebieskie wnętrze”, 1995. Kolekcja stworzona
dla kobiety, która ma swój przemyślany, świadomie skonstruowany świat, potrafi się odnaleźć w chaosie i gmatwaninie
własnych myśli. Tak jak na obrazie, z ciemnych zakamarków
myśli wydostają się promienie słońca.
Luźny krój, połączenie geometrycznych cięć z romantycznym powiewem jedwabnej elegancji, taka tutaj jest kobieta,
mocno stąpająca po ziemi a jednocześnie unosząca się
ponad siebie samą.
MONIKA SZYMCZAK
O SOBIE: Absolwentka Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania
w Łodzi, którą ukończyła z wyróżnieniem. Projektantka mody.
Miłośniczka sztuki. Kolekcjonerka gadżetów przywodzących
na myśl czasy dawne. Estetka absolutna.
O KOLEKCJI: Na tych zasadach oparta jest kolekcja „Jak działa wspominacz”. Zaczęło się od non camerowych filmów animowanych Juliana Antoniszczaka. Obrazy tak rozwinęły moją
wyobraźnię, że stały się bezpośrednią inspiracją do powstania
kolekcji, w której Koty lub też tylko ich niuanse ( gdzieś namalowany jest cały kot a gdzieś indziej tylko jego głowa, łapa
wskazująca na to, że właśnie „przebiegł” po sukience, itp.)
pojawiają się na poszczególnych elementach damskiej garderoby. Kolekcja użytkowa o charakterze unikatowym (ręcznie
malowane tkaniny, robiona na drutach dzianina moherowa
itp.) jest idealna dla kobiet delikatnych, zmysłowych, wrażliwych i szalonych jednocześnie.
PIOTR PANDYRA
O SOBIE: Absolwent Wydziału Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego oraz Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Zawodowo zajmuje się krawiectwem miarowym i artystycznym. „Krawiectwo to sztuka wyjątkowo skromna – kreślisz,
kroisz, spinasz szpilkami, zszywasz…Ta prostota ma w sobie coś
pięknego, jest w tym jakieś wyzwanie.”
O KOLEKCJI: Kolekcja „Przenikanie” inspirowana obrazem
Marii Jaremy z cyklu „Penetracje” to połączenie prostoty kroju
z prostotą wzoru. Dominacja czerni zamknięta w prostych
formach, w których ważną rolę odgrywa wielowarstwowe
nakładanie się na siebie delikatnych tkanin.
EMILIA JANKOWSKA I MARCIN TOMASZEWSKI
O SOBIE: Duet Projektantów ubioru – Emilia Jankowska i biżuterii
– Marcin Tomaszewski. Absolwenci ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi.
Wielokrotnie wyróżniani, biorący udział w pokazach m.in. w Wilnie, na
Gali Amberif w Gdańsku, Fashion Days Sopot,Off Fashion Kielce.
O KOLEKCJI: Kolekcja Nautilus inspirowana formą muszli, zapachem
morza. Kontrastowe zestawienie materiałów –masywne dzianiny,
bawełny wraz z szyfonem jedwabnym oraz biżuterią z oksydowanej
miedzi, srebra i naturalnych kamieni.
GEORGE STOILOV
O SOBIE: George Stoilov ma 24 lata, urodził się i dorastał w Sofii w Bułgarii. Od najmłodszych lat interesował się modą i projektowaniem.
Aktualnie studiuje w Narodowej Akademii Sztuk na kierunku projektowanie mody. Z powodzeniem bierze udział w wielu konkursach dla
młodych projektantów organizowanych w Bułgarii, a w 2011 roku wygrał Międzynarodowy Konkurs OFF Fashion Kielce. W 2011 roku rozpoczął rozwijać swoją własną markę ubrań i akcesoriów 45 STREET.
O KOLEKCJI: Ostatnio George pracuje nad nową kolekcją, która będzie pokazana podczas Warsaw Fashion Street 2012.
IRENEUSZ ROLEWSKI
O SOBIE: Od najmłodszych lat kocham sztukę natomiast modą zajmuję się
nie całe dwa lata. Mogę powiedzieć, że stała się moją życiową pasją, ale
nie jest moim jedynym zainteresowaniem. Wolne chwile poświęcam również rysunkowi, malarstwu, rzeźbie oraz designowi.
O KOLEKCJI: Kolekcję zainspirowały relacje kolorów w naturze,
gdzie widoczne są plamy szarości skontrastowane z różnorodną intensywnością kolorów podstawowych oraz pochodnych w przestrzeni.
W barwach widoczne są różnice temperatur, przestrzeń i lekkość, które
podkreślają bukiet woni.
JACEK MROCZKOWSKI
O SOBIE: Magister sztuki, absolwent ASP w Łodzi na wydziale
Tkanina i Ubiór, projektant odzieży i obuwia. Obecnie pracuję
jako projektant i konstruktor obuwia we własnej firmie. W modzie
interesują mnie tylko niekonwencjonalne rozwiązania.
O KOLEKCJI: Moja kolekcja jest owocem fascynacji własnoręcznie wyrabianym filcem, która trwa nieustannie od 6 lat.
W początkowych założeniach miało powstać 8 damskich bluz
wyglądem przypominających kokony jednakże zaadaptowanych do mody ulicznej. Następnie zrealizowałem 4 męskie
projekty „Off Halloween”, które po dodaniu „rogatych” nakryć
głowy zaprezentowałem na Off Fashion w Kielcach. Przedstawiona odzież wykonana jest z jednego kawałka filcu bez szwów
i cięć konstrukcyjnych. Kolekcję odzieży uzupełniają kolorowe
buty wykonane również z naturalnego filcu. Inspiracją do nich
stały się walonki. Jest to moja skromna próba powrotu do korzeni
w awangardowym wydaniu.
KAROLINA MARCZUK
O KOLEKCJI: Machu Picchu to damska kolekcja ubioru
i obuwia na sezon wiosna-lato, inspirowana egzotycznym klimatem Złotego Miasta. Charakteryzuje się
połączeniem tropikalnych wzorów kwiatowych i geometrycznych cięć w ubiorze. Jest to kolekcja świeża,
kolorowa, połyskująca złotymi elementami, przeznaczona dla energicznych, żywiołowych kobiet lubiących
bawić się ubiorem.
LIDIA SAJDAK
O SOBIE: filolog angielski, tyflopedagog, projektant ubioru. Unika
sztampowych rozwiązań zarówno w modzie jak i w życiu. Specjalizuje się w tworzeniu “gadżetów” na sesje zdjęciowe. Uwielbia fotografię konceptualną.
O KOLEKCJI: Dychotomia (gr. dichotomos: przecięty na dwie części)
– dwudzielność; podział na dwie części, które wzajemnie się wykluczają i uzupełniają do całości. „Dychotomia” to ultranowoczesna
kolekcja inspirowana głównie filmem pt. „2046”, kostiumami płetwonurków, oraz konstrukcjami samolotów. Z warstwą znaczeniową
tytułu kolekcja koresponduje w tym sensie, że wszystkie modele są
symetryczne i mają cięcie z przodu.
MAGDALENA STĘPNIK KOZŁOWSKA
O SOBIE: Wielkokrotna finalistka konkursu OFF Fashion; w WARSAW
FASHION STREET bierze udzial po raz trzeci. Pochodzi z Kielc
O KOLEKCJI: WSPOMNIENIE Inspiracją dla prezentowanej kolekcji
było wspomnienie – bliskie i intensywne z czasem dalekie i wyblakłe. Natężenie emocji odzwierciedlają tonalne przejścia koloru
(ręcznie farbowana tkanina) i multiplikowane marszczenia.
NATALIA ŚLIZOWSKA
O SOBIE: projektantka ubioru, obuwia i dodatków galanterii skórzanej oraz realizatorka swoich pomysłów. Pasjonatka
rozwiązań niekonwencjonalnych i unikatowych. Studentka
ASP w Łodzi (wydział tkaniny i ubioru) i Politechniki Łódzkiej
(kierunek architektura tekstyliów).
O KOLEKCJI: Sphere ’n’ Cube to świat damskich ubiorów
zbudowanych z brył kulistych i sześciennych. Sphere ‘n’
Cube to prostota form geometrycznych, a jednocześnie
wyszukane rozwiązania. Sphere ‘n’ Cube jest definicją
minimalizmu ze spiętrzeniem form fakturalnych. Sphere ‘n’
Cube to przejście od pojęcia klasyki, do szeroko pojętej
abstrakcji. Sphere ‘n’ Cube to innowacyjna konstrukcja,
kompozycje przestrzenne. Sphere ‘n’ Cube to zakodowana
finezja dla wyjątkowych kobiet.
AGNIESZKA PIEKARCZYK
O SOBIE: Jestem absolwętką Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych
w Tarnowie oraz Artystycznej Szkoły Projekowania Ubioru w Krakowie.
Inspiruję się często sztuką ale także obecną współczesnością i „wirtualnym światem”. Ineteresuję się także fotografią, a w wolnych chwilach
pochłaniam się pasji kulinarnej.
O KOLEKCJI: Kolecja pn. “Technology” wykorzystuje części elektroniczne komputera, jako elementy uzupełniające, a ich celem jest uzyskanie specyficznego futurystycznego charakteru. Jest pewnego rodzaju sugestią o postępującym współcześnie połączeniu człowieka z wirtualnym światem elektroniki,
który dominuje w różnych dziedzinach życia.
ALICJA WALA
O SOBIE: dyplomowana projektantka mody ( SAPU w Krakowie ), projektująca ubiory i wnętrza, poszukująca inspiracji w bogactwie naturalnych zjawisk i form. Realizująca także specjalne projekty na zamówienie. O KOLEKCJI: Koktajlowa kolekcja “Synergia” na sezon wiosna – lato
2013 inspirowana zdjęciami spod mikroskopu związków organicznych.
Własnoręcznie wykonana i pomalowana charakteryzuje się precyzyjnymi cięciami i ascetyczną linią zgodną z anatomią kobiecej sylwetki.
Prezentowane modele powstały z jedwabnych tkanin i dzianin. Muzykę
do kolekcji skomponował Mateusz Wala.
ANNA KRASZEWSKA
O SOBIE: absolwentka Krakowskich Szkół Artystycznych
spec. SAPU. Interesuje się grafiką,
ilustracją, wzornictwem i street art’em.
O KOLEKCJI: „Siostry Grimm” to eklektyczna damska kolekcja z silnymi korzeniami streetowymi. Podróż, która da dość
nieoczywisty mix lat 70-80-90 ubiegłego wieku. Pierwsza
kolekcja, autobiograficzna, jest realizacją moich zainteresowań oraz twórczych pasji, wstępem do świata mody.
ANNA WALICKA
O KOLEKCJI: Kolekcja inspirowana linia (konstrukcyjną, geometryczną, papilarną, słoi w drewnie).
Przechodzącą od kształtów organicznych do geometrycznych. W skład kolekcji wchodzą m.in. ręcznie
rzeźbione drewniane koturny, autorskie projekty drukowanych motywów na tkaninach oraz akcesoria.
ANNA WISZNIEWSKA
O SOBIE: Debiutancka kolekcja Anny Wiszniewskiej otrzymała 3 wyróżnienia na Cracow Fashion Awards, jak również zapewniła projektantce miejsce w Finale ogólnopolskiego konkursu Off Fashion.
O KOLEKCJI: „Iluzjon” jest wynikiem fascynacji iluzorycznością i niejednoznacznością otaczającej rzeczywistości.
Źródłem inspiracji, w równym niemal stopniu, jest barokowe
malarstwo, Internet (jako miejsce kreacji alternatywnej
rzeczywistości i niezliczonych złudzeń), a nawet biomechanika. Wszystko to, co hybrydyczne, udawane.
Kolekcja zawiera ręcznie karbowane tkaniny, których autorska obróbka nadała im nowe właściwości i specyficzną
optykę; jedne zdają się być wykute w metalu,
inne napompowane powietrzem.
JOANNA BUKSIAK
O SOBIE: Joanna Buksiak absolwentka Szkoły
Artystycznego Projektowania Ubioru, młoda obiecująca projektantka zaprezentuje kolekcję „ELOKWENCJA”.
O KOLEKCJI: Kolekcja inspirowana stylem Preepy
skierowana do mężczyzn w każdym wieku ceniących sobie wysokie krawiectwo i indywidualność.
WERONIKA SZYNCZEWSKA
O SOBIE: Absolwentka Krakowskiej Szkoły Artystycznej, finalistka OFF fashion Kielce, oraz zdobywczyni
nagród na Cracow fashion Awards. Projektantka
dla firmy BIALCON oraz Rabarbar oraz twórczyni
kolekcji pod własną marką.
O KOLEKCJI: Kolekcja damska inspirowana gotyckimi angielskimi katedrami oraz współczesnym
surrealizmem. Wizja groteskowa utworzyła kolekcje
z kolorem z pogranicza snu, fantazji, halucynacji.
Ubrania mają za zadanie wyrażanie wizualne percepcji wewnętrznej odbiorcy. Kolekcja wykonana
głównie z ręcznie farbowanego jedwabiu. Kolekcja z myślą o kobietach aktywnych zawodowo,
wolnych i Twórczych. Pewnych siebie, aktywnych
w pracy jak I poza nią.
PROJEKTANCI
ELIE TAHARI
nicę. Tam dziesiątki czy setki projektantów
mody a u nas kilka marek.
Może zaczniemy nasz wywiad od przedstawienia marki ELIE TAHARI
Czego brakuje polskim markom, co mają
marki zagraniczne takie, jak właśnie ELIE
TAHARI?
Historia projetanta, Pana Elie Tahari jest
jak typowy „american dream”. Najpierw
dorastanie w izraelskim sierocińcu, a następnie emigracja do USA z mniej niż $100
w kieszeni. W świecie mody zaczynał od
sprzedawcy w butiku w nowojorskim Greenwich Village aby po latach stać się jednym
z największych projektantów mody. Jest on
zaangażowany w praktycznie cały proces
projektowania swoich strojów. Żaden prototyp nie wyjdzie z nowojorskiej siedziby firmy
zanim osobiście Elie Tahari go nie zatwierdzi.
Bardzo dużą uwagę przykłada do doboru
wysokiej jakości materiałów oraz do wykończenia detalu. Do najsłynniejszych wielbicielek stylu ELIE TAHARI należą między innymi
Beyonce, Angelina Jolie, czy Marcia Cross.
Nasz nowy ELIE TAHARI sklep w warszawskiej Promenadzie jest pierwszym firmowym
sklepem w Polsce. Nasza oferta jest taka
sama jak na całym świecie, a nawet jedna
klientka stwierdziła, że jest bogatszy i lepszy
od sklepu w Londynie. Jest to sympatyczne
stwierdzenie zwłaszcza, że sami cztery razy
do roku wybieramy kolekcje na następne
sezony. Jeszcze jedna sprawa, która wydaje
mi się ważna. Sprowadzamy tylko „rozmiarówkę„ czyli po jednaj sztuce konkretnego
rozmiaru. A więc sytuacja, że dwie panie
spotkają się na wspólnym przyjęciu w tych
samych kreacjach jest praktycznie znikoma.
Do jakich kobiet są skierowane stroje ELIE
TAHARI?
Stroje ELIE TAHARI skierowane są do kobiet
które lubią klasyczną elegancję, przywiązują uwagę do jakości materiału z których są
one wykonane oraz do perfekcyjnego detalu.
Czy wg Pana w Polsce jest dużo takich
osób?
„Dużo” jest raczej pojęciem względnym, ale
uważam, że na pewno jest spora ilość Polek
którym zależy aby modnie, „światowo” się
ubierać. Teraz bez wyjeżdżania z kraju można to w naszym sklepie dokonać.
Jak ocenia Pan Polski rynek mody?
Jest niestety bardzo mały, tylko kilka światowych marek. Chodząc po sklepach w innych metropoliach od razu widać tą róż-
To tak jak w każdym aspekcie naszego życia: szczęścia, znajomości i pieniędzy aby
markę wypromować.
W Polsce jest wielu początkujących projektantów, którzy marzą o wielkim domu mody.
Jakie cechy charakteru powinna mieć osoba, która taki dom chce założyć?
Na pewno talent i konsekwencja w dążeniu do celu, ale w obecnym ”materialnym”
świecie gdzie liczy się tylko pieniądz może to
nie wystarczyć.
Jakiej kolekcji możemy się spodziewać
podczas tegorocznej edycji Warsaw Fashion Street?
Przedstawimy naszą obecną letnią kolekcję
inspirowaną krajobrazami Maroka i kolorami z ogrodów Marrakeszu, jest bardzo elegancka i kobieca.
A zdradzi Pan, co będziemy mogli kupić
w kolejnych sezonach?
Na jesień ELIE TAHARI przygotował kolekcję
gdzie dominować będą kolory granatu,
bordo czy ciemnej zieleni. Wprowadza też
nowe, szlachetne materiały, n.p. wyroby
z andyjskich alpak. Tak więc zapraszamy do
naszego sklepu!
Agata Koschmierder
Michał Szulc
Łukasz Jemioł
Kolekcja, którą zaprezentuję na
Warsaw Fashion Street jest zwiastunem kolekcji na Wiosnę-Lato 2013.
Powstała w kooperacji z firmą Eclipse, z którą na codzień współpracuję
i Karina Królak (projektantką biżuterii), która wykonała charakterystyczne dodatki do kolekcji. Wkrótce,
bo już w sierpniu na całym świecie
podczas Fashion Week rozpoczną się prezentacje kolekcji na ten
właśnie sezon. 24 czerwca – jest to
dla mnie idealny czas, abym zaprezentowała jaskółkę tej kolekcji.
W Polsce jest to wyjątkowy dzień
wpisany w nasze wierzenia ludowe,
a mianowicie jest to Noc Kupały
lub Noc Swiętojańska.
Kolekcja nosi tytuł B E L T A N E –
dziewczyny w wieńcach z ziół na
głowach i białych sukniach przepasanych bylicą. Noc Kupały to
wielkie misterium ognia i wody –
i w głównej mierze poświęcono ją
tym żywiołom. Słońce uznawane
było za niebiański ogień, symbolem jego mocy był ogień płonący
na ziemi. Podobnie jak w obrzędach Bealtaine („beltane” – jasny
ogień; gaelickie „bil tene” ognie
szczęścia) i innych, ogień był najważniejszym elementem obrzędów
Kupalnej Nocy i rytuał skrzesania
ognia je rozpoczynał. Nocy pełnej
czaru i jedności, harmonii i równowagi towarzyszyły nadzieja i radość.
Wyrażane prosto, pieśnią i tańcem,
sprzyjały zbliżeniom i swobodnemu
kojarzeniu się par. Urokliwa ciepła
noc, przepełniona zapachem jaśminów, akacji, kwiatów i ziół, drżąca od płomieni, połyskliwa szemrzącą wodą, wibrująca od magii,
kipieć musiała pragnieniami…
KOLEKCJA NA SEZON JESIEŃ/ZIMA
2012/13 THE WOODS.
Najnowsza kolekcja AW 2012/13
Łukasza Jemioła inspirowana jest
epoką ART DECO, nie tylko jej
dziełami, ale też ideologią. Błysk
kontrastujący z matem, ciemne
kolory uzupełniane jaśniejszym akcentem, geometryczne podziały, których punktem wyjścia była
architektura artdecowska to cechy wyróżniające nową kolekcję.
Gama kolorów oscylująca wokół
ciemnych tonów, rozjaśnionych
błyskiem i akcentami koloru, szmaragdowo-zielonego i niebieskiego.
W kolekcji zastosowano tkaniny
typu double face pozwalające na
różne interpretacje jednego ubioru
oraz jedwabie, wełny,kozuchy,tkaniny nowej generacji, cekiny. Kontrast
powierzchni, faktur, połączenie luksusowych materiałów, naturalnych
skór nadaje kolekcji dawnego klimatu ART DECO pokazanego w nowoczesnym wydaniu. w kolekcji
pojawiają się całodzienne modele,
okrycia oraz kreacje na specjalne
okazje emanujące dyskretnym blaskiem, tajemniczą energią.
Papilon
Zaczynając pracę nad kolekcją
myśleliśmy o kobietach odważnych
i nowoczesnych, takich z temperamentem i emanujących seksapilem, a jednocześnie bardzo
dalekich od kiczu i kochających
doskonałe wykonanie.
Dlatego też w dość niekonwencjonalny sposób połączone zostały
tkaniny. Organza została zestawiona ze skórą, jedwabiem i dzianiną.
Chcieliśmy jednak zachować nasz
klasyczny styl, dlatego mimo nieco
futurystycznych detali nie chcieliśmy zbytnio uciec od klasyki. W zaskakujący, mamy nadzieję, sposób
zastosowaliśmy cięcia i wstawki
modelujące sylwetkę a niektóre
z sukienek są udoskonalone wyrafinowanymi gorsetami, których
na pierwszy rzut oka zupełnie nie
widać.
Kolorystyka również jest nieco przekornie dobrana. Błędnie przypisywane do rozmiaru plus buro-szare
kolory odświeżyliśmy pastelami,
śmietaną i ognistym pomarańczem
w wieczorowej części kolekcji.
Każda tasiemka, szew czy sposób
zapięcia był wnikliwie przemyślany,
nie pozostawiliśmy nic przypadkowi, jesteśmy wręcz skazani na perfekcję.
PTASZEK FOR MEN
Jesień zima 2012/13
Główną inspiracją do stworzenia
kolekcji było kino i U.S.Army lat
50-tych. Kult gwiazd filmowych, który narodził się za oceanem. W stolicy światowego kina HOLLYWOOD.
Tylko tam kreowano prawdziwie
królewskie kariery. Widzowie odwiedzali kina przede wszystkim dla
gwiazd, chodzili na nowego Toma
Mixa, Mary Pickford czy mojego ulubionego Rudolfa Valentino . Właśnie owo coś jest tajemnicą gwiazdy. Nie tylko talent, umiejętności,
uroda i wdzięk lecz właśnie to COŚ
decyduje często o sukcesie, o tym
że ta a nie inna gwiazda zawładnie
wyobraźnią widzów…
Bizuu
Dostojna czapla zachwyca klasyczną szarością. Kolory nadchodzącej
jesieni równoważy nieśmiały połysk
ozdobnych piór. Sentymentalne
wspomnienie odchodzącego lata.
Jaskółka dawno już zapomniała
o wiośnie. Skromna, ale z charakterem. Zdecydowany fason upierzenia nie pozwala jej przemknąć
niezauważoną. Filuterna kukułka,
wzorzysta psotnica, która zawsze
osiąga swój cel. Nazwy pięknych
i oryginalnych ptaków przyjęły
kreacje z najnowszej kolekcji BIZUU – marki dla kobiet wolnych
i niezależnych, modnych indywidualistek i zmysłowych uwodzicielek. Szczebiot jesiennych ptaków
oddających hołd coraz słabszym
promieniom słońca kryją w sobie
wykwintne wełny typu Channel
i cienkie wełenki. Nastrój zimowego
wyciszenia równoważą strojne elementy z koronki, a z szelestem piór
łatwo pomylić ruch zwiewnego ortalionu. Sztuczne futra podkreślają
cykliczność pór roku i zmienność.
Ardea, Riparia, Cuculus – kreacje,
które w pełni wybrzmiewają kobiecym powabem BIZUU, korespondują z wolnością, subtelnie
niwelują melancholię zimy i jesieni,
zaskakując kontrastowym detalem.
Wiosenne ptasie radio wybrzmi
dopiero za rok, ptasia rewia mody
BIZUU złagodzi tęskne oczekiwanie
kobiety. Łączącej chłód tajemniczego spojrzenia z gorącym żywiołem
entuzjazmu. Kobiety stonowanej,
jednak zawsze gotowej do lotu.
Zuo Corp
Royal Splendor
Baeta Cupriak
ZUO Corp. to marka odzieżowa
stworzona w 2010 roku. Jej celem
jest oferowanie odzieży wysokiej jakości, w przystępnej cenie. Kolekcje
odszywają w Polsce, z włoskich oraz
niemieckich tkanin. Każdy z modeli
powstaje w tzw. krótkiej serii: od kilku
do kilkudziesięciu egzemplarzy. Co
daje kupującemu poczucie niepowtarzalności zakupu. W ofercie
znajdziemy odzież męską, damską,
dodatki oraz linię sportową w całości unisex. Obecnie marka składa
się z dwóch linii; zuo corp. oraz zuo
corp +.
Kolekcja Royal Splendor Retro powstała z tęsknoty za złotą erą Hollywood, czasami prosperity i optymizmu. Nadszedł czas na kobiecość
i wyrazistość w stylu lat 20-tych,
30-tych, 40-tych i 50-tych. Wyrafinowana elegancja i szyk w stylu dawnych gwiazd kina – Rity Hayworth,
Audrey Hepburn i Marylin Monroe.
Podkreślamy kobiece kształty, proponujemy sukienki idealne zarówno do pracy jak i na romantyczną
randkę czy na przyjęcie, a także
suknie ślubne.
Projekty marki tworzą Justyna Łazarz
i Anna Smereczyńska.
W tym sezonie cała uwaga skoncentrowana jest na talii. Długość
sukienek podkreśla wiotkość i smukłość sylwetki. Zastosowanie surowej, miękkiej i niewykończonej
wełny z dodatkami ze skóry nadaje
kolekcji niezwykłej elegancji i luksusu.
Zastosowane tkaniny i kroje zmiękczają sylwetkę i nawiązują do
mody z lat czterdziestych .O jej
modowym charakterze stanowi
zestawienie roznych faktur materii
i kolorow i konstrukcji...
Z pewnoscia jest to kolekcja, która
jest pochwala kobiecosci...
RINA COSSACK
Najnowsza kolekcja marki RINA
COSSACK „ Bridge” to mocne,
nasycone kolory i przestrzenna architektoniczna forma. To przejście,
przeobrażenie, krok do przodu, to
próba pokazania wyższości formy
nad funkcjonalnością. Organiczne
falbany ewoluują, nabierają na sile
i wielkości. Z aplikacji staja się elementem na sukience, powielają się
i tworzą nową wartość samą w sobie. Podkreślają kobiece kształty,
skupiają się na tali, uwypuklają biodra. Mają charakter wyłącznie estetyczny. Wielowarstwowo otaczają
sylwetkę, tworząc kompozycje przypominające nowoczesną architekturę. Justyna Żmijewska inspirując
się twórczością Zahy Hadid stworzyła kreacje, które nie bez przyczyny
zdobyły uznanie wśród stylistów,
gwiazd i klientek odwiedzających
autorski Butik projektantki przy ulicy Mokotowskiej 73 w Warszawie.
Połączenie oryginalnych kształtów
i zdecydowanych barw sprawia,
że kolekcja zapada w pamięć i po
raz kolejny udowadnia, że RINA
COSSACK to marka, która nie boi się
eksperymentować z modą.
KOLEKCJA AW 2012/13
TOMAOTOMO by Tomasz
Olejniczak
Kolekcja jesień/ zima 2012/13 to kolekcja w której pojawia się motyw
prostej ale kobiecej formy, płynnych
linii z prostymi podziałami, kolekcja
łączy skrajności, jest wypełniona
zderzeniem kontrastu tkanin, które
tworzy wspólną całość wysublimowanego tła dla kobiety świadomej
swojego piękna. Nie jest to dosłowna inspiracja natomiast ta odrobinę
architektoniczna w krojach kolekcja
pozwoliła wykorzystać formy różnorodnych cięć od mini do maxidress
zachowując kobiecy szyk. Bawienie
się tkaniną w rezultacie dało efekt
zmysłowego i wyrazistego looku.
Tkaniny użyte w kolekcji pochodzą
z Włoch i Hiszpanii, tkaniny te to
przede wszystkim miękkie jedwabie żorżetowe, lśniące jedwabie
transparentne, wełny z jedwabiem,
100% kaszmiry i 100% wełny, wełna
łączona z jedwabiem i bambusem
oraz skóry naturalne i futra z naturalnych karakułów pochodzące z Rosji. Kolory dominujące w kolekcji to
głęboka czerwień, szlachetny szafir,
metaliczna czerń oraz odcień francuskiego szampana, błyszczące
cekiny w połączeniu z kratą w odcieniach szarości. Modele w kolekcji to formy krótkich casualowych
outfitów i skinny trousers (ze skóry)
oraz evening dress całość wzbogacona o dodatki z perlisto czarnego
futra z naturalnych karakułów.
SCENARIUSZ
DOROTA WRÓBLEWSKA
REŻYSERIA
KATARZYNA SOKOŁOWSKA
DOROTA WRÓBLEWSKA
AS. REŻYSERA
KATARZYNA STEFANIUK
PROJECT MANAGER
ŻANETA PAWLAK
MUZYKA
TOMASZ BUTOWTT – I.M.S.
CHOREOGRAFIA
KATARZYNA SOKOŁOWSKA
PROWADZĄCY POKAZY
KARINA KUNKIEWICZ
DOROTA WRÓBLEWSKA
CASTING
KATARZYNA SOKOŁOWSKA
DOROTA WRÓBLEWSKA
ULICA PROJEKTANTÓW – KOORDYNACJA
MARTA PANASIUK
AGNIESZKA JAŃCZAK
WSPÓŁPRACA
KAROLINA JACAK, EWELINA CHWEDORUK
KATARZYNA KRASZEWSKA, PRZEMYSŁAW KORZENIEWSKI
KIEROWNIK PRODUKCJI
ROMAN SAWKA
SCENOGRAFIA
JOANNA KLAYBOR
TECHNIKA
STUDIO 1, ARAM, STOŁECZNA ESTRADA, PRODECOR
PROJEKT ŚWIATŁA
ARTUR SZYMAN
WYKONANIE ŚWIATŁA
TRANSCOLOR
PRODUKCJA
MEDIASUKCES S.C. DOROTA I WŁODZIMIERZ WRÓBLEWSKI
Patronat honorowy
Partner oficjalny
Partnerzy strategiczni
Partnerzy
Patroni medialni
Produkcja

Podobne dokumenty