Zespół - Teatr Limen
Transkrypt
Zespół - Teatr Limen
Teatr Limen Zespół Teatr Limen pracuje w zmiennym składzie, otwarty na współpracę z różnymi artystami plastyki, muzyki i teatru, dzięki której dokonuje się wymiana energii twórczej i wzajemnych inspiracji. Do tej pory TL współpracował, miedzy innymi, z performerami - Atsushi Takenouchi, Beata Ciecierska - Zajdel, Iwona Wojnicka, Justyna Jasłowska, Grażyna Chmielewska, Tomasz Bazan; z muzykami - Robert Jędrzejewski (także Video-art), Andrzej Turczynowicz, Elżbieta Piasecka; z plastykami i fotografami: Jenni Ramme, Zuzanna Szydłowska, Andrzej Turczynowicz i Janusz Matuszewski. ZESPÓŁ PROJEKTU LUNATIX (2011)Sylwia Hanff - tancerka butoh; butoh uczyła się u największych mistrzów (Ko Murobushi, DaisukeYashimoto, Carlotta Ikeda, Atsushi Takenouchi, Kan Katsura, Tadashi Endo); choreoterapeutka, instruktorka improwizacji tańca i symboliki ciała (cetyfikat Instytutu Dynamiki Tańca i Ruchu w Essen); nauczycielka kundalini yogi (Międzynarodowy Certyfikat KRI, USA) i medytacji labiryntu (Veriditas Labyrinth Facilitator Training, USA), tancerka-mim; tańca współczesnego i orientalnego uczyła się na wielu międzynarodowych festiwalach i warsztatach tańca w Polsce, Niemczech i Wielkiej Brytanii; uczyła się i występowała ze Studiem Mimów Stefana Niedziałkowskiego w Teatrze na Woli; tańczyła w międzynarodowych projektach tanecznych w choreografii Atsushiego Takenouchi, Katy Juhash i Fran Barbe, a także spektaklu "Taniec Lasu" w choreografii Kana Katsury we wpółpracy ze Stowarzyszenie Chorea; była aktorka zawodowego zespołu Warszawskiego Teatru Pantomimy, współpracuje m.in. z Teatrem Narodowym i Operą Narodową, teatrami fizycznymi; założyła i prowadzi Teatru ciała LIMEN; mgr filozofii UW, menadzerka kultury (dyplom Studium Menadżerów Kultury UAM); wielokrotnie organizowała warsztaty butoh oraz choreoterapii opartej na butoh z Atsushim Takenouch dla tancerzy, pedagogów specjalnych oraz rodzin z dziećmi); kuratorka kursów terapii tańcem dla pedagogów specjalnych (MCKiS). (szczegółowe cv w zakładce Sylwia Hanff) Irena Lipińska - tancerka i fotograf. Ukończyła polonistykę i kulturoznawstwo na Uniwersytecie Wrocławskim. Warsztat taneczny zdobywała ucząc się u Atsushi Takenouchiego, Daisuke Yoshimoto, Ko Murobushiego, Meg Stuart, Yumiko Yoshioki i Sylwii Hanff. Od 2009 roku uczestniczy w coachingach tańca współczesnego dla tancerzy organizowanych przez Alternatywną Akademię Tańca w Poznaniu, w 2010 roku otrzymała stypendium Akademii. W ramach tego projektu brała udział w coachingach z Arkadim Zaidesem, Rią Higler, Chrisem Haringiem, Peterem Pleyerem, Simone Aughterlony, Isabelle Schad i Jonathanem Burrowsem. Ukończyła kurs choreografii scenicznej i otrzymała dyplom w Artystycznej Alternatywie Art Studio w Krakowie. Poszukuje własnej metody badania i pracy z ciałem, rozwiązań dla ruchu i indywidualnego podejścia artystycznego. Butoh stanowi jedną z jej najważniejszych dróg. Katarzyna Żejmo - tancerka, artystka multimedialna. Ukończyła kurs instruktorski jogi w zakresie asan, pranajamy, filozofii i mudry pod przewodnictwem B.N.S Iyengara, Mysore w Indiach. Studentka w Himalaya Butoh School prowadzonej przez japońskiego tancerza butoh Lee Rizome w Dharamsala w Indiach. Uczestniczka warsztatów edukacyjnych Teatru Forum metodą Dramy; warsztatów pantomimy u Stefana Niedziałowskiego i jego gości, a także warsztatów tańca butoh u Atsushi Takenouchiego oraz Daisuke Yoshimoto. Prowadziła zajęcia warsztatowe dla artystów metodą subbody w Blue Pearl Gallery, Chiang Mai w Tajlandii. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Wydział Grafiki, dyplom w Pracowni Multimedialnej Kreacji Artystycznej prof. Stanisława Wieczorka; stypendium w klasie performance, reżyseria, Mobile Academy, Warszawa, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łódzi, Wydział Tkaniny i Ubioru, dyplom licencjata w dziedzinie Projektowanie Odzieży. Projektantka kostiumów. RUI Ishihara - tancerz butoh / choreograf. Urodzony w Kyoto (Japonia ) w 1976. W latach studenckich zajmował się teatrem i sztukami plastycznymi, aż zaczął tańczyć. Zainspirowany tancerzami, takimi jak Megumi Nakamura (balet klasyczny/współczesny), Min Tanaka (butoh), Kazuo Ohno (butoh), Simone Forti (postmodernistyczny), i przez wielu innych, rozpoczął badania nad tańcem i ciałem. W tych poszukiwaniach pomogły mu medytacja i trening Budoh Waraku (japońska sztuka walki). Pracował w Kyoto, Tokyo, Paryżu, Berlinie i Helsinkach. Uczył się tańca butoh pod okiem nauczycieli: Masami Yurabe i Min Tanaki. Tworzy improwizowane spektakle w naturalnych i sztucznych przestrzeniach. Krzysztof Jerzak - aikidoka (3 dan), tancerz Butoh. W 2009 założył Krakowską Akademię Aikido Kobayashi. Przez wiele lat związany z teatrem KANA w Szczecinie, gdzie w 1999 rozpoczął naukę tańca Butoh u Daisuke Yoshimoyo, potem kolejno pobierał lekcje warsztatowe u: Itto Morita, Atsushi Takenouchi, Imre Thormann, Kan Katsura i inni. Od 2001 do 2007 wielokrotnie występował wraz ze Szczecińskim teatrem alternatywnym "The Stettiners Theater". W 2002 wykonał pierwszy solowy spektakl pt "Szczery?. W 2004 prowadził całoroczny projekt "Integracja w terapii tańcem" tworząc zarazem integracyjną grupę teatralną. Uczestniczył w warsztatowych i scenicznych projektach grupowych: Butoh Barter z Atsushim Takenouchi, „Taniec lasu” z Katsurą Kanem i Tomaszem Rodowiczem, teatrami Chorea i Limen, ŁASZTOWNIA międzynarodowy projekt teatru Kana w Szczecinie, „AITE” w składzie grupy DO-TEATR - choreografia i udział w spektaklu. www.myspace.com/kokoro.kris India http://limenbutoh.net Kreator PDF Utworzono 2 March, 2017, 21:17 Teatr Limen Czajkowska - kompozytorka, wokalistka. Tworzy eksperymentalne przestrzenie z użyciem elektroniki i sonorystyki oraz niekonwencjonalnie potraktowanego głosu. Komponuję muzykę do filmów i spektakli teatralnych. Współpracowała m.in z Piotrem Uklańskim (film Summer Love, 2006), ze znanym polskim dokumentalistą Andrzejem Titkowem (Na cętce źrenicy 2004, Czy masz już to? 2006). Napisała muzykę do sztuki praskiego dramaturga Pawła Kohouta (Cyjanek o piątej, reż. A. Titkow, Teatru TV), współpracowała z NRS Group (Poland's New Jews, Sydney) i praskim teatrem Wytwórnia. www.myspace.com/indiaczajkowska Maćko Korba - to projekt opierający się głównie na brzmieniu liry korbowej oraz szeroko pojętego spojrzenia na tenże instrument. Innymi słowy muzyka eksperymentalna na lirę korbową. Maciej Cierliński - założyciel Maćko Korby. Gra na lirze korbowej. Nauki pobierał u maestro Pascala Lefeuvre. Współpracował m.in z: Tony Gatlif, Kapela ze Wsi Warszawa, Hey, Village Kollektiv, Masala Sound System, Yerba Mater, Swoją Drogą, Laterna, Zadziordziady, Beltaine, The Reelium, Stara Lipa, Rimead, Slainte!, Eternal Tear, Pekko Käppi, Matthias Loibner. Lira Korbowa - bardzo stary instrument sięgający X wieku, budowa i brzmienie tej troistej machiny były inspiracją dla filozofów, malarzy, nawiedzonych i poetów epok od średniowiecza do współczesności. Lira korbowa to "maszyna do generowania dźwięków, hałasów i obrazów" [Pascal Lefeuvre]. www.mackokorba.art.pl Cinemanual - Krzysztof Owczarek autorem „Specjalnych Projekcji Aktywnych” – formy artystycznej powstałej po wielu latach poszukiwań własnej drogi twórczej. Forma ta jest wizualizacją (czyli projekcją obrazów) opartą na analogu, (czyli slajdy i zwykle rzutniki) świadomie odrzucającym technikę elektroniczną i cyfrową. Konsekwentnie omijając te zdobycze cywilizacji, osiągnął poziom pełnej kontroli nad najprostszymi diaskopami (rzutnikami do slajdów). Z chropowatości i niedoskonałości tych urządzeń uczynił walor i z premedytacją dba o jego zachowanie. Podstawą jest diaporama wprawiana w ruch za pomocą autorskiej animacji. Podczas jednego pokazu wykorzystuję do 600 autorskich slajdów. Przeważają projekcje abstrakcyjne (piękne, nastrojowe tła w bajecznych kolorach) i geometryczne (magiczne i niesamowite figury i kształty). Dzięki oryginalnej technice udaje się pełna synchronizacja obrazu z muzyką podczas koncertów oraz podczas autorskich projekcji z muzyką odtwarzaną z płyt. www.cinemanual.pl *********************** W 2004 w projekcie Lunatix wystąpił gościnnie Atsushi Takenouchi japoński tancerz butoh; urodził się w 1962 roku w Matsuzace, tańczyć butoh zaczął w 1980 r. w Hoppobutoh-ha, jednym z najważniejszych zespołów, z którym zakończył współpracę wykonując choreografię Tatsumi Hijikaty (jeden z dwóch twórców tańca butoh); od 1986 r. Atsushi Takenouchi tańczy solo; spektakle: Tanagokoro, Ginkan, Itteki, Jinen, Stone, Tenmon, Gekkai, Koe oraz spektakle zespołowe New Tanagokoro i Breathing Haritage; prowadzi warsztaty dla profesjonalnych performerów, amatorów, dzieci i rodziców (10 lat prowadził zajęcia w zielonej szkole dla dzieci), osób niepełnosprawnych oraz pracujących z nimi instruktorów; wielokrotnie przygotowywał spektakle z uczestnikami warsztatów; występował i prowadził warsztaty na całym świecie; z rekomendacją Kazuo Ohno (jeden z dwóch twórców tańca butoh) laureat rocznego artystycznego stypendium rządu japońskiego; kilkakrotnie gościł w Polsce na zaproszenie ośrodków kultury z różnych miast (Warszawa, Poznań, Szczecin, Wrocław, Lublin, Olsztyn). http://www.jinen-butoh.com/ Beata Ciecierska – Zajdel – aktorka-mim, absolwentka Szkoły aktorskiej H. J. Machulskich, Studia Mimów Stefana Niedziałkowskiego i polonistyki UW. Instruktor teatralny i emisji głosu. Współpracowała z wieloma teatrami dramatycznymi i ruchu. Justyna Jasłowska - magister socjologii KUL, studiowała również kulturoznawstwo. Współpracuje z Centrum Kultury w Lublinie (koordynator Pracovnia Off), Akademickim Centrum Kultury Chatka Żaka oraz wieloma instytucjami kulturalnymi na terenie kraju i za granicą. Jest związana z Teatrem Maat od momentu powstania grupy w 2004 roku. Brała udział we wszystkich ważniejszych działaniach zespołu. Od 2006 roku współpracuje z francuską grupą teatralną Le Sablier. Od 2007 roku współpracuje również z Teatrem Ciała LIMEN. Tańca butoh uczyła się min. u Sylwii Hanff i Atsushiego Takenouchi. Katarzyna Orowiecka - pasjonuje się odkrywaniem ruchu i dźwięku. Śpiewu otwartego i improwizacji głosowych uczyła się min. podczas Letniej Szkoły Muzyki Kresów, u Olgi Szwajgier,Ewy Wróbel i Piotra Filonowicza. Brała udział w licznych warsztatach tanecznych (taniec współczesny, improwizacja, 5 Rytmów) i teatralnych. Tańca Butoh uczyła się u Atsushiego Takenouchi (Butoh Barter 2007, Teatr Rozmaitości) i Iwony Wojnickiej (pokaz "Mierzeje", Galeria Wozownia, Toruń 2008). Elżbieta Piasecka - plastyk i muzyk: skrzypaczka i wokalistka (mezzosopran), współpracowała z Teatrem Wielkim - Operą Narodową, Zespołem Muzyki Cerkiewnej, Teatrem Nowym, Powszechnym, Komedią, Operą Bałtycką i zespołami muzyki dawnej. http://limenbutoh.net Kreator PDF Utworzono 2 March, 2017, 21:17 Teatr Limen Jenni Ramme - zajmuje się fotografią artystyczną i wideoartem. Skończyła studium Fotografii Profesjonalnej na ASP w Poznaniu. Od wielu lat promuje niezależną sztukę kobiecą. Zuzanna Szydłowska - fotograf, videoart, współpracuje z TVP. Iwona Wojnicka - socjolog z wykształceniem uniwersyteckim, ze specjalizacją edukacja nieformalna. W latach 1996 - 2000 szkoliła się w sztuce mimu ciała w Studio Pantomimy Stefana Niedziałkowskiego i występowała w spektaklach Studia na Festiwalach Mimu w Warszawie. Wkrótce rozpoczęła intensywną teatralną edukację nieformalną podróżując, między innymi do Berlina, gdzie uczyła się u Yuko Kaseki. W latach 2002- 2005 związana była ze szkołą Jinen Butoh Atsushiego Takenouchi i wraz z międzynarodową formacją Globe Jinen Niemcy/Włochy/Grecja/ realizowała spektakle I warsztaty mistrzowskie ciało/muzyka/głos. W 2003 uzyskała stypendium ODACE na stażu w Montrealu. Autorka projektów Butoh Body W Chlewiskach 2003, Tanz Cooperativa 2004, Butoh Barter 2005 z Atsushim Takenouchi, Butoh Buzz z Joan Laage. W 2006 rozpoczęła własny program badawczy Poezja Ciała i zrealizowała etiudę z muzyką teatru Chorea. Wystąpiła w kilku spektaklach Teatru Limen. Pracowała z teatrem CHOREA nad operą butoh Taniec Lasu w reżyserii Katsury Kana. http://iwonakimu.blogspot.com Tomasz Bazan - tancerz, choreograf; od wielu lat zgłębia rożne style wschodnich stuk walki, specjalizuje się w vietnam dao, młodszy asystent choreografa Milli Sodrić w Phoenix Sathor Theatre, współpracował z Ośrodkiem Praktyk Teatralnych Gardzienice, członek Stowarzyszenia Teatralnego Chorea, bral udzial w projektach Ośrodka Grotowskiego, od 2004 roku prowadzi Tatr Maat przy Centrum Kultury w Lublinie. Studiował przez rok malarstwo na Uniwersytecie Rzeszowskim i współpracował z Jeanem Marco, francuskim malarzem i scenografem. Ukończył Kulturoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej o specjalizacji krytyka i animacja dzieł sztuki. Robert Jędrzejewski – wiolonczelista, kompozytor, muzyk intuitywny, kreatywny improwizator, studiował w krakowskiej AM w klasie wiolonczeli prof. Łapińskiego, kompozycji prof. B. Schaeffera; kursy wykonawstwa muzyki współczesnej i kompozycji w Krakowie, Stuttgarcie, Avignon (IRCAM), Gdańsku (pod kier. prof. A. Kaczynskiego), był stypendystą Fundacji Płockiej; współpracuje z Teatrem Performer, jest organizatorem Festiwalu Sztuk Intuitywnych FORTALICJE. Współtwórca SALULUEKIP duetu improwizujących kompozytorów (wspólnie z Anną Jędrzejewską). Grupa działa na pograniczu muzyki intuitywnej, komputerowej, elektronicznej oraz audioart. Wystąpieniom towarzyszy najczęściej performance lub video art. Czerpią z muzyki współczesnej i budując własne struktury i swoisty język muzyczny. Istotą działania jest balansowanie pomiędzy artystyczną koncepcją a intuicją. Obecnie zaangażowany w realizację projektu Video Partytura - intuitywnej inspiracji dla kompozytora i nowej perspektywy dla odbiorcy. http://free.art.pl/intuitive Janusz Matuszewski - fotograf tańca. Andrzej Turczynowicz - autor projektu AMOK.POSITIV. Podstawą jego działań jest improwizacja intuitywna, w której pojawiają się motywy etniczne, pierwotne. Odrzuca intelekt w procesie integrowania obrazu, dźwięku i ruchu. Gra na gitarze elektrycznej, sazie, didjeridoo, bębnach i innych instrumentach. http://limenbutoh.net Kreator PDF Utworzono 2 March, 2017, 21:17