plastyka i zajęcia artystyczne
Transkrypt
plastyka i zajęcia artystyczne
PLASTYKA Cele kształcenia I. Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji – percepcja sztuki. II. Tworzenie wypowiedzi – ekspresja poprzez sztukę. III. Analiza i interpretacja tekstów kultury – recepcja sztuki. Treści nauczania i umiejętności – wymagania szczegółowe I. Percepcja sztuki. Uczeń: 1. 1. określa swoją tożsamość, mając poczucie związku ze śródziemnomorskim dziedzictwem kultury i tradycją narodową, jednocześnie szanując odrębność innych kręgów kulturowych, a także uczestniczy w życiu kulturalnym (zna wybrane krajowe placówki kultury i instytucje narodowe) 1. 2. korzysta z środków masowego przekazu oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności (przestrzegając podstawowych zasad prawa autorskiego dotyczących ochrony własności intelektualnej) II. Ekspresja poprzez sztukę. Uczeń: 2. 1. podejmuje działalność twórczą, posługując się środkami wyrazu sztuk plastycznych, innych dziedzin sztuki (fotografia, film) i elementami formy przekazów medialnych, w kompozycji na płaszczyźnie i w przestrzeni rzeczywistej i wirtualnej (przy zastosowaniu materiałów, narzędzi i technik właściwych dla tych dziedzin sztuki i przekazów medialnych) 2. 2. realizuje projekty w zakresie sztuk wizualnych, w tym służące przekazywaniu informacji dostosowanej do sytuacji komunikacyjnej oraz uczestnictwu w kulturze społeczności szkolnej i lokalnej (stosując także narzędzia i wytwory mediów środowiska cyfrowego) III. Recepcja sztuki. Uczeń: 3.1. rozróżnia style i kierunki architektury i sztuk plastycznych oraz umieszcza je w odpowiednim porządku chronologicznym i w centrach kulturotwórczych, które miały zasadnicze znaczenie dla ich powstania 3. 2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury, postrzegając je w kontekście miejsca tradycji we współczesnej kulturze, a także opisuje związki zachodzące między nimi (posługując się terminologią z zakresu danej dziedziny sztuki) SZCZEGÓŁOWE CELE KSZTAŁCENIA PERCEPCJA SZTUKI Uczeń: - jest przygotowany do percepcji sztuki od prehistorii do sztuki XX wieku, a także sztuki współczesnej XXI wieku jako nowej formy ekspresji wyrazu i realizacji plastycznej - czynnie uczestniczy w życiu kulturalnym poprzez bezpośredni kontakt w dziełami sztuki wszystkich dziedzin i epok w muzeach, galeriach i innych ośrodkach artystycznych, a także w bieżących wydarzeniach kulturalnych i artystycznych - identyfikuje się z kulturą i tradycją własnego narodu, poznając ją poprzez różne obszary kultury i ich wzajemne korelacje - posiada poczucie przynależności i związku z dziedzictwem kultury śródziemnomorskiej – poznając jej cechy, wytwory artystyczne i wpływy na kulturę Europy i własnego narodu - szanuje odrębności innych kręgów kulturowych oraz wykazuje chęć ich poznania - korzysta z przekazów medialnych – filmów, DVD, internetu, technologii komputerowej i cyfrowej do uzyskiwania informacji i wzbogacania własnej działalności twórczej w tworzeniu wypowiedzi ustnych, prezentacji multimedialnych i wypowiedzi plastycznych - potrafi samodzielnie dotrzeć do źródeł informacji na temat sztuki i zjawisk artystycznych zawartych w książkach, podręcznikach, encyklopediach, słownikach oraz mediach, np. internecie - zna nazwy i zasoby wybranych, wiodących placówek kulturalnych – galerii, muzeów – krajowych i zagranicznych oraz potrafi odszukać informacje na ich temat w mediach – np. w internecie EKSPRESJA PRZEZ SZTUKĘ Uczeń: - wykazuje twórczą postawę w opisie i interpretacji świata poprzez działalność plastyczną - posługuje się tradycyjnymi środkami wyrazu artystycznego charakterystycznymi dla sztuk plastycznych – plama, linia, barwa, perspektywa, forma przestrzenna itp. w wyrażaniu własnych myśli i emocji oraz realizując zadania plastyczne - wzbogaca tradycyjne techniki realizacji plastycznej o inne formy takie jak: fotografia, film oraz inne elementy przekazów medialnych – internet, programy graficzne w kompozycjach na płaszczyźnie i w przestrzeni rzeczywistej i wirtualnej - umiejętnie wykorzystuje określone środki formalne do osiągnięcia zamierzonego celu kompozycyjnego w realizacji plastycznej - realizuje projekty w zakresie sztuk wizualnych jako rodzaju komunikatu pozawerbalnego – znak, plakat, informacja wizualna - wyrażonego w formie abstrakcyjnej, przedstawiającej oraz interpretacyjnej a także za pomocą happeningu lub performance, z użyciem konwencjonalnych środków plastycznych oraz narzędzi mediów i wytworów środowiska cyfrowego - poszukuje oryginalnych rozwiązań w działaniach twórczych oraz ma możliwość rozwoju własnych umiejętności plastycznych i eksponowania ich w postaci indywidualnych wystaw prac lub tworzeniu wydarzeń o charakterze artystycznym na terenie szkoły - potrafi dokonać samooceny i oceny pracy plastycznej innych ludzi – artystów, rówieśników - pod względem merytorycznym i estetycznym - umie pracować indywidualnie oraz w grupie nad realizacją zadania o charakterze plastycznym, twórczym RECEPCJA SZTUKI Uczeń: - rozróżnia dziedziny, style i kierunki w sztuce w porządku chronologicznym na tle kultur, w których powstawały, przestrzeni geograficznej oraz w kontekście wydarzeń historycznych i przemian społecznych i technologicznych - posiada podstawowe informacje na temat malarstwa, rzeźby, architektury oraz przedstawicieli kierunków w sztuce od prehistorii do współczesności - identyfikuje dzieła sztuki danego stylu na podstawie charakterystycznych środków warsztatowych i formalnych - potrafi wymienić najwybitniejszych artystów w dziejach sztuki oraz ich najsłynniejsze dzieła - analizuje dzieło sztuki według jego treści, formy i ekspresji wyrazu - potrafi porównać dzieła sztuki opisując ich wzajemne podobieństwa i różnice - konstruuje wypowiedź pisemną lub ustną na temat sztuki, posługując się terminologią plastyczną z zakresu danej dziedziny sztuki – np. barwa, perspektywa zbieżna, powietrzna, kompozycja symetryczna, asymetryczna itp. - wykorzystując formalne środki wyrazu plastycznego artystów różnych kierunków w sztuce, tworzy własną pracę plastyczną, doświadczając i poznając zasady danego stylu OCENA OSIĄGNIĘĆ UCZNIÓW W zakresie dziejów sztuki oraz zadań o charakterze humanistycznych ocenie z plastyki podlega: - wypowiedź ustna – odpowiedź na pytanie, prezentacja - wypowiedź pisemna – opis, analiza dzieła sztuki, esej, wypowiedź w sprawdzianie wiadomości, konspekt tematyczny, referat, quiz, mapa myśli, opracowanie projektu, praca w ćwiczeniach. W zakresie aktywności twórczej ocenie podlega: - wykonanie ćwiczeń rysunkowych, malarskich, rzeźbiarskich, kompozycyjnych - tworzenie prac plastycznych – szkiców rysunkowych, rysunków studyjnych, prac malarskich, rzeźb, reliefów, kompozycji przestrzennych, prac graficznych, informacji wizualnych, technik mieszanych - collage - wypowiedź plastyczna w formie niekonwencjonalnej – ruch, instalacja plastyczna, drama, happening - wypowiedź plastyczna tworzona w technologii komputerowej i cyfrowej – programy graficzne, fotografia, film - twórcza postawa w pracy nad zadaniem, własnym rozwojem oraz na rzecz grupy, zespołu - estetyka wykonania prac plastycznych - udział w życiu kulturalnym szkoły, środowiska, regionu, miasta. KRYTERIA OCENY OGÓLNE KRYTERIA OCENY 1. Gotowość ucznia do indywidualnego rozwoju w zakresie twórczym, poznawczym, komunikacyjnym i organizacyjnym. 2. Zaangażowanie w pracę twórczą – przygotowanie materiałów dydaktycznych, plastycznych, aktywność na zajęciach, koncentracja i staranne oraz estetyczne wykonywanie zadań. 3. Chęć i stopień przyswojenia wiedzy z zakresu dziejów sztuki i problematyki plastycznej. 4. Aktywność i samodzielność ucznia w rozwiązywaniu problemów i zadań plastycznych. 5. Poziom zainteresowania sztuką – aktywne uczestnictwo w lekcji, w dyskusjach, wyrażanie własnych poglądów i formułowanie wniosków. 6. Wykonywanie obligatoryjnych zadań, ćwiczeń i poleceń. 7. Organizacja własnego warsztatu pracy, porządkowanie wiedzy. 8. Dbałość o efekt końcowy wykonanej pracy oraz zgodność z tematem i poleceniem nauczyciela. 9. Umiejętność korzystania z informacji i materiałów źródłowych oraz mediów. 10. Oryginalne rozwiązania problemów i zadań plastycznych oraz humanistycznych z zakresu percepcji sztuki. 11. Zainteresowanie i posiadanie wiedzy z zakresu innych dziedzin sztuki i nauki oraz umiejętność myślenia przyczynowo – skutkowego i kojarzenia faktów. 12. Umiejętność pracy w grupie oraz poczucie odpowiedzialności za własne i grupowe działanie. 13. Adekwatne wykorzystywanie zdobywanej wiedzy z zakresu dziejów sztuki i środków wyrazu artystycznego do ekspresji własnej. 14. Indywidualna dodatkowa twórczość plastyczna lub działalność kulturalna w środowisku szkolnym i pozaszkolnym. SZCZEGÓŁOWE KRYTERIA OCENY Podstawą wystawienia oceny pozytywnej z plastyki jest regularna obecność ucznia na lekcjach lub nieregularna, usprawiedliwiona. Ocena niedostateczna Uczeń: - jest z reguły nieobecny na lekcjach bez usprawiedliwienia lub nie wykazuje postawy twórczej w działaniu na zajęciach - jest stale nieprzygotowany do lekcji – nie posiada wymaganych materiałów edukacyjnych i plastycznych - nie wykazuje chęci zdobywania wiedzy i nie posiada minimalnych wiadomości objętych programem z zakresu wiedzy o sztuce i problemach plastycznych - uzyskuje oceny niedostateczne z wypowiedzi ustnych i pisemnych oraz ze sprawdzianów wiedzy - nie wykonuje poleceń nauczyciela, ćwiczeń i prac plastycznych - nie wykazuje woli zmiany postawy i poprawy Ocena dopuszczająca Uczeń: - bywa nieobecny na lekcji bez usprawiedliwienia - jest często nieprzygotowany do lekcji – nie posiada wymaganych materiałów edukacyjnych i plastycznych - wykazuje minimalną postawę twórczą w działaniu na zajęciach - wykazuje się małą chęcią w zdobywaniu wiedzy i posiada fragmentaryczną wiedzę z dziejów sztuki i problematyki plastycznej – potrafi wymienić niektóre kierunki w sztuce oraz pojedyncze przykłady dzieł i ich autorów, posiada śladową wiedzę z dziedzin sztuk plastycznych - ćwiczenia, prace plastyczne, zadania, polecenia nauczyciela wykonuje rzadko, często nie na temat i niestarannie - wykazuje mała wolę zmiany postawy i poprawy - nie posiada umiejętności analizy i syntezy - bardzo rzadko używa nomenklatury plastycznej - często nie odrabia prac domowych - posługuje się niektórymi mediami w zakresie technologii komputerowej i cyfrowej Ocena dostateczna Uczeń: - z reguły jest przygotowany do lekcji – posiada wymagane materiały plastyczne i edukacyjne wykazuje postawę twórczą w działaniu na lekcji - wykazuje się chęcią w zdobywaniu wiedzy, ale jego zasób informacji jest podstawowy z zakresu problemów plastycznych i dziejów sztuki – potrafi wymienić część kierunków w sztuce oraz dzieł sztuki i ich twórców, dokonuje fragmentarycznej analizy dzieła sztuki - posiada niepełną wiedzę z zakresu objętego programem nauczania - posiada małą zdolność analizy i syntezy, rzadko włącza się w dyskusję i odpowiada poprawnie na pytania - zna tylko niektóre określenia plastyczne i rzadko ich używa w wypowiedzi słownej i pisemnej - poprawnie wykonuje ćwiczenia plastyczne, zadania lekcyjne - odrabia prace domowe, choć nie zawsze poprawnie - rzadko angażuje się w życie kulturalne klasy i szkoły - nie zawsze dba o estetykę wykonanych prac oraz ich zgodność z zadanym tematem - posługuje się częściowo technologią komputerową i cyfrową Ocena dobra Uczeń: - wykazuje postawę twórczą na lekcji i chęć do działania - jest zawsze przygotowany – posiada wymagane materiały edukacyjne i plastyczne - posiada wymaganą wiedzę programową na poziomie dobrym, chętnie się uczy; w zakresie dziejów sztuki i problematyki plastycznej wymienia nazwy kierunków w sztuce – potrafi je krótko charakteryzować, zna głównych przedstawicieli i ich dzieła oraz częściowo chronologię, dokonuje częściowej analizy dzieła sztuki - posługuje się podstawową terminologią plastyczną w wypowiedzi ustnej i pisemnej, czasem bierze udział w dyskusji - starannie i estetycznie wykonuje ćwiczenia plastyczne - posiada zdolność analizy i syntezy - odrabia poprawnie prace domowe - nie zawsze poprawnie i zgodnie z tematem wykonuje zadanie lekcyjne - czasem uczestniczy w życiu kulturalnym klasy i szkoły - posługuje się technologią komputerową w stopniu podstawowym Ocena bardzo dobra Uczeń: - wykazuje postawę twórczą i dużą chęć do działania na lekcji - jest zawsze przygotowany – posiada wymagane, czasem nadprogramowe, materiały edukacyjne i plastyczne - posiada pełną wiedzę programową i dużą chęć do nauki i rozwoju osobistego; z zakresu dziejów sztuki i problematyki plastycznej swobodnie operuje nazwami epok i ich chronologią, potrafi wymienić wielu przedstawicieli kierunków w sztuce i ich dzieła, dokonuje analizy dzieła sztuki - celowo i prawidłowo używa terminologii plastycznej w wypowiedzi ustnej i pisemnej - posiada zdolność analizy i syntezy oraz bierze udział w dyskusjach wyrażając swoje poglądy i formułuje wnioski - starannie wykonuje ćwiczenia plastyczne i zadania lekcyjne, poszukując oryginalnych rozwiązań problemów plastycznych - efekt końcowy pracy jest zawsze zgodny z tematem - bierze czynny udział w życiu kulturalnym klasy i szkoły, konkursach plastycznych i pozaszkolnych wydarzeniach kulturalnych - posługuje się technologią komputerową i cyfrową w stopniu rozszerzonym Ocena celująca Uczeń: - wykazuje postawę twórczą i dużą chęć działania na lekcjach - jest zawsze przygotowany – posiada materiały edukacyjne i plastyczne wymagane, i nadprogramowe - swobodnie operuje pełną wiedzą programową i ponadprogramową z zakresu dziejów sztuki i problemów plastycznych – zna kierunki w sztuce, chronologię, wielu przedstawicieli i ich dzieła oraz potrafi charakteryzować style w sztuce na tle społeczno – historycznym, w kontekście innych dziedzin sztuki - dokonuje swobodnie syntezy i analizy problemów i zdarzeń, analizy dzieła sztuki - formułuje własne oryginalne poglądy i wnioski - czynnie bierze udział w dyskusji - jest zainteresowany sztuką w sposób szczególny – uczestniczy w wielu konkursach plastycznych oraz w życiu kulturalnym klasy, szkoły, miasta, zna placówki muzealne i galerie w Polsce i w Europie - prace plastyczne i zadania lekcyjne wykonuje zgodnie z tematem, a ich rozwiązania są ciekawe i oryginalne celowo stosuje wiedzę z zakresu dziejów sztuki i środków formalnych do własnej - ekspresji plastycznej potrafi wyszukiwać informacje we wszystkich nośnikach i mediach, posługuje się - biegle techniką komputerową i cyfrową zawsze odrabia prace domowe i podejmuje się dodatkowych zadań - OCENIANIE PROCENTOWE PRAC PISEMNYCH (sprawdzianów): 0 - 30% - ocena niedostateczna 31 – 50% - ocena dopuszczająca 51 – 69% - ocena dostateczna 70 – 85% - ocena dobra 86 – 97% - ocena bardzo dobra 98 – 100% - ocena celująca WAGOWY SYSTEM OCENIANIA W DZIENNIKU ELEKTRONICZNYM WAGA ZAKRES PRZEDMIOT 4 sprawdzian, udział w konkursach plastycznych, prace plastyczne plastyka 3 prezentacja multimedialna, praca plastyczna, kartkówka plastyka 2 wypowiedzi ustne, zadanie domowe plastyka 1 zeszyt przedmiotowy plastyka ZAJĘCIA ARTYSTYCZNE SZCZEGÓŁOWE CELE KSZTAŁCENIA Percepcja poprzez sztukę Uczeń: 1. Potrafi formułować wypowiedź ustną z zakresu dziejów sztuki lub problematyki plastycznej z użyciem terminologii plastycznej – określeń środków wyrazu plastycznego. 2. Potrafi formułować wypowiedź pisemną jako list, opis działania, projekt, sprawozdanie – ewaluację, charakterystykę porównawczą. 3. Analizuje i interpretuje teksty literackie – źródłowe: artykuły, wypowiedzi, opisy działań artystycznych. 4. Umie dokonać pisemnej analizy dzieła sztuki oraz przygotować formę wykładu lub prezentacji. 5. Opisuje słownie i pisemnie własne działanie artystyczne i działania grupy. 6. Jest przygotowany poprzez wiedzę do percepcji form teatralnych klasycznych i współczesnych XX i XXI w. jako nowej formy ekspresji wyrazu i realizacji scenicznej i plastycznej. 7. Definiuje teatr jako rodzaj interakcji artystycznej między twórcami i widzami oraz jego rodzaje, cele, twórców i ich realizacje. 8. Czynnie uczestniczy w życiu kulturalnym poprzez bezpośredni kontakt w dziełami teatralnymi z zakresu sztuki współczesnej i klasycznych form teatralnych oraz w bieżących wydarzeniach kulturalno-artystycznych. 9. Identyfikuje się z kulturą i tradycją własnego narodu, poznając je poprzez różne dziedziny kultury i wzajemne ich korelacje – teatr, sztuki plastyczne, muzyka, literatura. 10. Posiada poczucie przynależności i związku z dziedzictwem kultury śródziemnomorskiej – posiada wiedzę o jej cechach, wytworach artystycznych i wpływach na kulturę Europy i naszego narodu. 11. Określa teatr polski we wszystkich jego przejawach na tle historii teatru Europy i świata. 12. Wykazuje szacunek dla odrębności innych kręgów kulturowych oraz chęć poznania ich kultury i kontekstów społeczno-politycznych. 13. Korzysta z przekazów medialnych – filmów w tym DVD, internetu, technologii komputerowej i cyfrowej do uzyskiwania informacji i wzbogacania własnej działalności twórczej w tworzeniu wypowiedzi ustnych, prezentacji multimedialnych i nowych form wypowiedzi artystycznych, z uwzględnieniem intelektualnej znajomości prawa autorskiego dotyczącego ochrony własności 14. Potrafi samodzielnie dotrzeć do źródeł informacji na temat sztuki i zjawisk artystycznych zawartych w czasopismach, książkach, podręcznikach, encyklopediach, słownikach oraz innych mediach, internecie. 15. Zna tytuły i autorów słynnych realizacji teatralnych starożytnych, nowożytnych i współczesnych, nazwy wiodących placówek kulturalnych – teatrów, galerii, muzeów (krajowych i zagranicznych) oraz potrafi odszukać informacje na ich temat w mediach, np. w internecie. Ekspresja poprzez sztukę Uczeń: 1. Tworzy za pomocą linii, kreski, konturu, modelunku światłocieniowego, plamy walorowej rysunek jako szkic, rysunek studyjny, formę indywidualnej wypowiedzi plastycznej. 2. Używa szerokiej palety barw oraz różnych rodzajów farb i technik malarskich do tworzenia barwnych kompozycji realistycznych, interpretacyjnych oraz abstrakcyjnych w sposób celowy w oparciu o wiedzę o kolorze – malarstwo naścienne, szablonowe, graffiti. 3. Rozwija wyobraźnię przestrzenną konstruując kompozycje i aranżacje przestrzenne z różnorodnych materiałów, np. papier, plastik, szkło, rośliny oraz tworzy formy przestrzenne niekonwencjonalne jako instalację – mobile, realizacje land art. 4. Potrafi interpretować i ilustrować pojęcia metaforyczne w formie trójwymiarowej oraz przenosić realizacje plastyczne w przestrzeń publiczną. 5. Wykonuje układy kompozycyjne w oparciu o zasady i rodzaje kompozycji plastycznej z zastosowaniem znaku plastycznego, liternictwa, symbolu – graffiti, vlepka. 6. Projektuje prezentacje multimedialne, formy obrazowe i układy liternicze za pomocą komputerowych programów graficznych. 7. Tworzy wypowiedź plastyczną i dokumentację używając fotografii cyfrowej oraz krótkich form filmowych. 8. Aranżuje nowe formy wypowiedzi plastycznej – performance, happening. Potrafi łączyć w tych wypowiedziach różne dziedziny sztuki np. film, muzykę i plastykę. 9. Stosuje różnorodne formy ekspresji wyrazu w sztuce w zależności od realizacji danego zagadnienia plastycznego i własnej interpretacji. 10. Rozróżnia i potrafi zastosować we własnej wypowiedzi plastycznej środki wyrazu artystycznego i techniki poszczególnych stylów i kierunków w dziejach sztuki XX i XXI w. 11. Tworzy formy plastyczne oparte zarówno o myślenie koncepcyjne oraz ekspresję emocjonalną. 12. Stosuje technikę collage. 13. Projektuje i tworzy wystawy własnych oraz grupowych realizacji artystycznych. 14. Wykazuje twórczą postawę w opisie i interpretacji świata poprzez działalność artystyczną – literacką, plastyczną. 15. Posługuje się środkami wyrazu artystycznego charakterystycznymi dla teatru greckiego, teatru cieni, sceny plastycznej, teatru obrazu, klasycznego i współczesnego – tworzy scenariusze, kostiumy, scenografie, oprawę multimedialną do własnych realizacji teatralnych i plastycznych, wyrażając własne myśli, emocje, interpretacje tekstów literackich, opinie społeczne oraz realizując zadania artystyczne. 16. Wzbogaca tradycyjne techniki realizacji teatralnej i plastycznej o inne formy, takie jak: fotografia, film oraz inne elementy przekazów medialnych – internet, programy graficzne w kompozycjach na płaszczyźnie i w przestrzeni rzeczywistej i wirtualnej. 17. Umiejętnie wykorzystuje określone środki formalne do osiągnięcia zamierzonego celu kompozycyjnego w realizacji teatralnej i plastycznej. 18. Realizuje projekty w zakresie sztuk wizualnych jako rodzaju komunikatu pozawerbalnego, wyrażonego w formie abstrakcyjnej, przedstawiającej oraz interpretacyjnej z użyciem konwencjonalnych i niekonwencjonalnych środków teatralnych i plastycznych oraz narzędzi mediów i wytworów środowiska cyfrowego. 19. Poszukuje oryginalnych rozwiązań w działaniach twórczych oraz ma możliwość rozwoju własnych umiejętności twórczych poprzez działania indywidualne, a także pracę w zespole i eksponowania ich w postaci indywidualnych i zbiorowych występów scenicznych lub tworzeniu wydarzeń o charakterze artystycznym na terenie szkoły. 20. Potrafi dokonać samooceny i oceny pracy koncepcyjnej i twórczej – literackiej, plastycznej innych ludzi (artystów, rówieśników) pod względem merytorycznym i estetycznym. 21. Umie pracować indywidualnie oraz w grupie nad koncepcją i realizacją zadania o charakterze artystycznym. Recepcja poprzez sztukę Uczeń: 1. Rozróżnia i opisuje klasyczne formy teatralne – teatr grecki, tragedia, komedia, teatr elżbietański, opera, komedia dell”arte, pantomima, widowisko szekspirowskie oraz formy po wielkiej Reformie Teatru – ekspresjonistyczny, futurystyczny, absurdu i konstruktywizmu, happening, performance na tle kultur w których powstawały, przestrzeni geograficznej oraz w kontekście wydarzeń historycznych, przemian społecznych i technologicznych. 2. Definiuje, rozróżnia i opisuje pojęcia – teatr klasyczny oraz nowoczesny jako forma interakcji twórcy i odbiorcy. 3. Posiada bazowe informacje na temat teatru, jego funkcji, środków wyrazu artystycznego, technik tworzenia przestrzeni scenicznej: scenografii, rekwizytów, kostiumów, oprawy muzycznej, choreografii, charakteryzacji. 4. Interpretuje tekst literacki do klasycznej formy scenicznej, tworzy scenariusz, dialogi i narracje oraz tworzy wypowiedź o charakterze teatralnym z użyciem współczesnych środków wyrazu artystycznego – teatr plastyczny, teatr cieni. 5. Potrafi wymienić najwybitniejszych twórców teatralnych – dawnych i współczesnych w Polsce i na świecie oraz ich realizacje teatralne i plastyczne. 6. Analizuje dzieło sztuki według jego treści, formy i ekspresji wyrazu oraz wykorzystuje je jako inspirację do tworzenia własnej kreacji artystycznej – teatralnej, plastycznej. 7. Konstruuje wypowiedź pisemną lub ustną na temat sztuki teatralnej, posługując się terminologią z zakresu wiedzy o teatrze i sztukach plastycznych. 8. Posługuje się nowymi określeniami – teatr obrazu, teatr sceny plastycznej, teatr cieni. 9. Interpretuje i analizuje teksty literackie opisujące wydarzenia artystyczne. 10. Projektuje własne działanie twórcze oraz bierze udział w projektowaniu działania lub formy artystycznej w zespole. 11. Wyraża własne opinie, poszukuje, opisuje i interpretuje świat oraz zagadnienia kulturowospołeczne i kreacje artystyczne a także formułuje wnioski na ich temat. 12. Wykorzystując środki wyrazu artystycznego różnych form artystycznych, tworzy własną wypowiedź sceniczną lub działanie artystyczne, kreując własną interpretację i wyrażając własne poglądy na otaczającą rzeczywistość. 13. Dobiera ciekawe techniki realizacji plastycznej lub wypowiedzi scenicznej w zakresie danego projektu artystycznego, np. teatru sceny plastycznej. 14. Komponuje, tworzy projekty kostiumów, scenografii teatralnych, lalki cieni w sposób niekonwencjonalny, oryginalny oraz szkice sytuacyjne do wizualizacji poszczególnych scen sztuki teatralnej. 15. Wybiera, projektuje i planuje własne działanie lub działanie grupy na rzecz realizacji projektu artystycznego. 16. Dokonuje sprawozdania – ewaluacji własnej pracy nad projektem artystycznym oraz pracy grupy. 17. Tworzy dokumentację – zapis procesu twórczego związanego z daną realizacją artystyczną. 18. Projektuje i tworzy własną i grupową realizację teatralną w przestrzeni publicznej oraz ich oprawę informacyjno-graficzną – plakat, zaproszenie. W zakresie aktywności twórczej, działalności plastycznej ocenie podlega: wykonanie ćwiczeń rysunkowych, malarskich, collage jako projektów realizacji plastycznych tworzenie prac plastycznych – szkiców rysunkowych, rysunków studyjnych, prac malarskich – graffiti, murale, kompozycji przestrzennych – instalacja, mobile, prac graficznych i informacji wizualnych – vlepka, technik mieszanych – collage wypowiedź plastyczna w formie niekonwencjonalnej działań z zakresu sztuki w przestrzeni publicznej – happening, performance, land art wykonanie ćwiczeń przestrzennych, rysunkowych, malarskich, collage jako projektów realizacji plastyczno-teatralnych tworzenie form interpretacji scenicznych tekstów literackich i obrazów – klasycznych i nowoczesnych realizacja plastyczna teatralnych środków wyrazu przedstawienia – teatr klasyczny, teatr cieni, teatr obrazu artystycznego do wybranego wypowiedź plastyczna tworzona w technologii komputerowej i cyfrowej – programy graficzne, fotografia, film twórcza postawa w pracy nad zadaniem, własnym rozwojem oraz na rzecz grupy, zespołu organizacja pracy, udział w procesie twórczym oraz umiejętność jego opisania i prezentacji tworzenie wystaw realizacji artystycznych, wernisaży oraz ich oprawy graficznej udział w życiu kulturalnym szkoły, środowiska, regionu, miasta. KRYTERIA OCENY 1. Gotowość ucznia do indywidualnego rozwoju w zakresie twórczym, poznawczym, komunikacyjnym i organizacyjnym. 2. Zaangażowanie w pracę twórczą – przygotowanie materiałów dydaktycznych, plastycznych, aktywność na zajęciach, koncentracja oraz aktywna praca indywidualna i w zespole. 3. Chęć i stopień przyswojenia wiedzy z zakresu dziejów sztuki i problematyki plastycznej. 4. Aktywność i samodzielność ucznia w rozwiązywaniu problemów oraz zadań problemowych i plastycznych. 5. Poziom zainteresowania sztuką – aktywne uczestnictwo w lekcji, w dyskusjach, wyrażanie własnych poglądów, formułowanie wniosków. 6. Wykonywanie obligatoryjnych zadań, ćwiczeń i poleceń. 7. Organizacja własnego warsztatu pracy, porządkowanie wiedzy. 8. Dbałość o efekt końcowy wykonanej pracy oraz zgodność z tematem i poleceniem nauczyciela. 9. Umiejętność korzystania z informacji i materiałów źródłowych oraz mediów. 10. Oryginalne rozwiązania problemów i zadań plastyczno-teatralnych oraz humanistycznych z zakresu percepcji sztuki. 11. Zainteresowanie i posiadanie wiedzy z zakresu innych dziedzin sztuki i nauki oraz umiejętność myślenia przyczynowo- skutkowego, kojarzenie faktów. 12. Umiejętność pracy w grupie oraz poczucie odpowiedzialności za własne i grupowe działanie. 13. Adekwatne wykorzystywanie zdobywanej wiedzy z zakresu dziejów sztuki i środków wyrazu artystycznego do ekspresji własnej. 14. Indywidualna twórczość plastyczna lub działalność kulturalna w środowisku szkolnym i pozaszkolnym oraz w przestrzeni publicznej 15. Opracowywanie sprawozdania z wykonanej pracy w procesie ewaluacji. Szczegółowe kryteria oceny Podstawą wystawienia oceny pozytywnej jest regularna obecność ucznia na lekcjach lub nieregularna, usprawiedliwiona. Ocena niedostateczna Uczeń: jest z reguły nieobecny na lekcjach bez usprawiedliwienia lub nie wykazuje zupełnie postawy twórczej w działaniu na zajęciach jest stale nieprzygotowany do lekcji – nie posiada wymaganych materiałów edukacyjnych i plastycznych nie wykazuje chęci zdobywania wiedzy i nie posiada minimalnych wiadomości objętych programem z zakresu wiedzy o sztuce, problemach plastycznych i teatrze nie wykonuje poleceń nauczyciela, ćwiczeń, prac plastycznych i teatralnych nie dokonuje oceny własnej oraz innych uczniów nie wykazuje woli zmiany postawy i poprawy. Ocena dopuszczająca Uczeń: bywa nieobecny na lekcji bez usprawiedliwienia jest często nieprzygotowany do lekcji – nie posiada wymaganych materiałów edukacyjnych i plastycznych wykazuje minimalną postawę twórczą w działaniu na zajęciach wykazuje się małą chęcią zdobywania wiedzy i posiada fragmentaryczną wiedzę z dziejów sztuki, problematyki plastycznej oraz wiedzy o teatrze – potrafi wymienić niektóre kierunki w sztuce w przestrzeni publicznej oraz pojedyncze przykłady dzieł i ich autorów, potrafi opisać niektóre formy realizacji teatralnych oraz pojedyncze przykłady dzieł i ich autorów a także niektóre teatralne środki wyrazu artystycznego nie angażuje się w sposób odpowiedni w projekt artystyczny – nie uczestniczy w pracy zespołu oraz realizację przydzielonych zadań ćwiczenia, realizacje plastyczno-teatralne, zadania i polecenia nauczyciela wykonuje rzadko, często nie na temat i niestarannie wykazuje mała wolę zmiany postawy i poprawy nie posiada umiejętności analizy i syntezy bardzo rzadko używa nomenklatury plastycznej często nie odrabia prac domowych posiada małe możliwości oceny własnej pracy oraz innych uczniów posługuje się niektórymi mediami w zakresie technologii komputerowej i cyfrowej. Ocena dostateczna Uczeń: z reguły jest przygotowany do lekcji – posiada wymagane materiały plastyczne i edukacyjne wykazuje postawę twórczą w działaniu na lekcji wykazuje się chęcią w zdobywaniu wiedzy, ale jego zasób informacji jest podstawowy z zakresu problemów plastycznych i dziejów sztuki – potrafi wymienić część kierunków w sztuce nowoczesnej XX i XXI w. oraz dzieł sztuki i ich twórców, a także wymienić część form teatralnych, ich przykłady i twórców, dokonuje fragmentarycznej analizy dzieła sztuki oraz tekstów literackich posiada niepełną wiedzę z zakresu objętego programem nauczania posiada małą zdolność analizy i syntezy, rzadko włącza się w dyskusję i w planowanie oraz projektowanie działań, odpowiada poprawnie na pytania zna tylko niektóre określenia plastyczne i rzadko ich używa w wypowiedzi słownej i pisemnej poprawnie wykonuje ćwiczenia i zadania lekcyjne – pisemne, ustne, plastyczne odrabia prace domowe, choć nie zawsze poprawnie rzadko angażuje się w życie kulturalne klasy, szkoły i środowiska nie zawsze dba o estetykę, oryginalność wykonanych prac oraz ich zgodność z zadanym tematem posługuje się częściowo technologią komputerową i cyfrową słabo angażuje się w działanie w zespole – wykonuje tylko niektóre z powierzonych mu zadań dokonuje niepełnej oceny własnej pracy oraz pracy innych uczniów. Ocena dobra Uczeń: - wykazuje postawę twórczą na lekcji i chęć do działania i rozwoju osobistego - jest zawsze przygotowany – posiada wymagane materiały edukacyjne i plastyczne - posiada wymaganą wiedzę programową na poziomie dobrym, chętnie się uczy oraz w zakresie dziejów sztuki i problematyki plastycznej wymienia nazwy kierunków w sztuce w przestrzeni publicznej – potrafi je krótko charakteryzować , zna głównych przedstawicieli i ich dzieła oraz chronologię, wymienia nazwy form teatralnych – potrafi je krótko scharakteryzować, dokonuje częściowej analizy dzieła sztuki i tekstów literackich - posługuje się podstawową terminologią plastyczno-teatralną w wypowiedzi ustnej i pisemnej, czasem bierze udział w dyskusji, projektowaniu i planowaniu działań - starannie, estetycznie zgodnie z określonym tematem, zagadnieniem wykonuje ćwiczenia w zeszycie ćwiczeń oraz realizacje plastyczno-teatralne - posiada zdolność analizy i syntezy - odrabia poprawnie prace domowe - w sposób właściwy, choć nie wyczerpujący, angażuje się w pracę zespołu w zakresie powierzonych mu zadań - czasem uczestniczy w życiu kulturalnym klasy i szkoły oraz rzadko realizuje projekty w przestrzeni publicznej - posługuje się technologią komputerową i informacyjną w stopniu podstawowym - dokonuje oceny własnej pracy i pracy innych uczniów. Ocena bardzo dobra Uczeń: wykazuje postawę twórczą i dużą chęć do działania na lekcji lub na rzecz danego projektu jest zawsze przygotowany – posiada wymagane, czasem nadprogramowe, materiały edukacyjne, plastyczne i teatralne, wykonuje zadania domowe posiada pełną wiedzę programową i dużą chęć do nauki i rozwoju osobistego z zakresu dziejów sztuki i problematyki plastyczno-teatralnej swobodnie operuje nazwami nurtów i ich chronologią, potrafi wymienić wielu przedstawicieli kierunków w sztuce i ich dzieła, sprawnie i ciekawie dokonuje analizy dzieła sztuki i tekstów literackich celowo i prawidłowo używa terminologii plastyczno-teatralnej w wypowiedzi ustnej i pisemnej posiada zdolność analizy i syntezy oraz bierze udział w dyskusjach, wyrażając swoje poglądy i formułuje wnioski posiada wiedzę i znajomość problematyki społecznej w Polsce i na świecie oraz wykorzystuje ją w projektowaniu i realizowaniu działań artystycznych starannie wykonuje ćwiczenia plastyczne i teatralne oraz zadania lekcyjne, poszukując oryginalnych rozwiązań problemów plastycznych i realizacji artystycznych efekt końcowy jego pracy jest zawsze zgodny z tematem i zadaniem bierze czynny udział w życiu kulturalnym klasy i szkoły, wydarzeniach kulturalnych, realizuje projekty artystyczne na rzecz środowiska, w przestrzeni publicznej jest pomysłodawcą i koordynatorem zadań w zespole, w sposób sprawny i oryginalny wywiązuje się z przydzielonych mu zadań posługuje się technologią komputerową i cyfrową w stopniu rozszerzonym w sposób prawidłowy i wystarczający dokonuje oceny własnej pracy i pracy innych uczniów. Ocena celująca Uczeń: wykazuje wyjątkową postawę twórczą i bardzo dużą chęć działania na lekcjach i na rzecz projektów artystycznych jest zawsze przygotowany – posiada materiały edukacyjne, plastyczne i teatralne, wymagane oraz nadprogramowe swobodnie operuje pełną wiedzą programową i ponadprogramową z zakresu dziejów sztuki i problemów plastycznych (zna kierunki w sztuce XX i XXI w., chronologię, wielu przedstawicieli i ich dzieła oraz potrafi scharakteryzować nurty w sztuce na tle społecznohistorycznym w kontekście innych dziedzin sztuki w Polsce i na świecie) oraz z zakresu historii teatru, wiedzy o teatrze i teatralnych środkach wyrazu plastycznego swobodnie dokonuje syntezy i analizy problemów i zdarzeń, ciekawej analizy dzieł sztuki i tekstów literackich, formułuje własne oryginalne poglądy i wnioski czynnie bierze udział w dyskusji w projektowaniu i planowaniu działań jest zainteresowany sztuką w sposób szczególny – uczestniczy w wielu wydarzeniach artystycznych oraz w życiu kulturalnym klasy, szkoły, miasta, zna placówki teatralne, muzealne i galerie w Polsce i w Europie pracę koncepcyjną, ćwiczenia i zadania lekcyjne oraz projekty plastyczne wykonuje zgodnie z tematem, a jego rozwiązania są ciekawe i oryginalne celowo stosuje wiedzę z zakresu dziejów sztuki i środków formalnych oraz wiedzy o teatrze do własnej ekspresji plastyczno-teatralnej potrafi wyszukiwać informacje we wszystkich nośnikach i mediach, posługuje się biegle techniką komputerową i cyfrową jest osobą inspirującą własnymi pomysłami zespół w zakresie którego pracuje, a powierzone zadania wykonuje w sposób adekwatny i profesjonalny zawsze odrabia zadania domowe i podejmuje się dodatkowej pracy, np. przygotowuje prezentacje, bierze odpowiedzialność za koordynację realizacji projektu, przygotowuje sprawozdania i dokumentację dokonuje analizy własnych działań i pracy oraz sprawnej i prawidłowej oceny pracy innych uczniów. WAGOWY SYSTEM OCENIANIA W DZIENNIKU ELEKTRONICZNYM WAGA ZAKRES PRZEDMIOT 4 udział w konkursach plastycznych, ocena końcowa wykonanej pracy zajęcia artystyczne 3 prezentacja multimedialna, praca plastyczna, zajęcia artystyczne aktywność, wypowiedzi ustne zajęcia artystyczne praca na lekcji zajęcia artystyczne 2 1