napisali o nas - Akademia Muzyczna w Krakowie
Transkrypt
napisali o nas - Akademia Muzyczna w Krakowie
— newsletter — listopad 2014 aktualności w ubiegłym miesiącu napisali o nas studencki kwadrans pytanie do... nasze osiągnięcia krok do kariery poznajmy się lepiej Rok akademicki 2014/2015 rozpoczął się kilka tygodni temu, a już pokaźna ilość wydarzeń naukowych i artystycznych w naszej Uczelni, które się w tym czasie odbyły, robi duże wrażenie. To świadczy o wielkim zaangażowaniu i aktywności zarówno Państwa Pedagogów, jak i naszych Studentów. Życzę Państwu, by ta energia, którą poświęcacie na wzbogacanie działalności naszej Uczelni, towarzyszyła przez cały bieżący rok akademicki i dostarczała nam wszystkim oraz adresatom naszych działań wielu powodów do satysfakcji. prof. dr hab. Zdzisław Łapiński – listopad w Akademii Muzycznej w Krakowie 03-04 listopada Akademia Muzyczna, Sesja naukowa Muzyka wobec poezji i nauczania Karola Wojtyły i Jana Pawła II – cz. V w ramach IX Dni Jana Pawła II 2014 „Nadzieja” 04-07 listopada Akademia Muzyczna, III Ogólnopolski Konkurs Skrzypcowy im. E. Umińskiej środa, 5 listopada 19:30, kościół Franciszkanów, Plac Wszystkich Świętych 5, Koncert Orkiestry Barokowej w ramach Dni Jana Pawła II: Orkiestra Barokowa Akademii Muzycznej w Krakowie, Zbigniew Pilch – prowadzenie sobota, 8 listopada Budynek MIMK w Krakowie ul. Prosta 35A, Sesja naukowa Muzyka wokalna i wokalno-instrumentalna różnych wyznań chrześcijańskich – możliwości jej wykorzystania w posoborowej liturgii Kościoła katolickiego oraz warsztaty muzyki liturgicznej. środa, 12 listopada 19:00, Aula Florianka, Recital gitarowy Carlo Marchione —5— czwartek, 13 listopada Akademia Muzyczna, Sesja naukowa, prowadzenie Carlo Marchione – gitara 13-14 listopada Aula „Florianka”, Kurs mistrzowski Mariusz Kwiecień – tenor 14-23 listopada Festiwal Audio Art 17-21 listopada Sale perkusyjne, ul. Przemyska 3, Kurs mistrzowski, prowadzenie Chuck Israels – kontrabas poniedziałek, 17 listopada Aula MIMK, ul. Prosta 35A, Mistrzowski Kurs Interpretacji Organowej Muzyki Kościoła Protestanckiego, prowadzenie prof. Christoph Bossert – organy 19:00, Filharmonia im. K. Szymanowskiego, ul. Zwierzyniecka 1, Koncert Orkiestry Symfonicznej: Joanna Gutowska – wiolonczela, Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Krakowie, Tadeusz Wojciechowski – dyrygent wtorek, 18 listopada Sala kameralna, Międzynarodowa konferencja naukowa Muzyka płaszczyzną dialogu międzywyznaniowego. Wspólne dziedzictwo odmienne tradycje. 19:00, Aula „Florianka”, Recital fortepianowy Michaela Wessela —6— środa, 19 listopada Aula MIMK, ul. Prosta 35A, Mistrzowski Kurs Interpretacji Organowej Muzyki Kościoła Katolickiego, prowadzenie Brice Montagnoux – organy 19-20 listopada Akademia Muzyczna, Kurs mistrzowski, prowadzenie prof. Michael Wessel – fortepian Czwartek 20 listopada 19:00, Sala Koncertowa, Koncert Inside Drumming z udziałem światowej sławy kontrabasisty jazzowego Chucka Israelsa, w ramach X Festiwalu Perkusyjnego 24-26 listopada Akademia Muzyczna, Sesja naukowa Środki wykonawcze znaczących partii klarnetu w muzyce symfonicznej i operowej wszystkich epok (z uwzględnieniem instrumentów wymiennych), prowadzenie Gabor Varga – klarnet wtorek 25 listopada 19:00, Aula „Florianka”, Recital klarnetowy Gabora Vargi —7— – Finałowy koncert X Międzynarodowego Festiwalu Perkusyjnego „Źródła i Inspiracje” prof. dr hab. Jan Pilch – Kierownik Katedry Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji W czwartek 20 listopada 2014 o godzinie 19:00 w Sali koncertowej Akademii Muzycznej w Krakowie odbędzie się ostatni koncert wieńczący X Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny „Źródła i Inspiracje”. Jego wykonawcami będą: Inside Drumming w składzie: Marcin Ślusarczyk – saksofon, Wojciech Bobrowski – gitara basowa, Marek Olma – wibrafon, instrumenty perkusyjne, Wiesław Jamioł – perkusja, Jan Pilch – steel drum, instrumenty perkusyjne, leader, Ewa Słowik-Grabowska, Longin Szmyd – oprawa plastyczna, animacje, projekcje oraz Chuck Israels i Big Band Akademii Muzycznej pod dyrekcją Wojciecha Groborza. Zespół Inside Drumming powstał początkowo jako trio perkusyjne na potrzeby koncertu „Private Drumming”, który odbył się w teatrze Groteska w 1992 r. Zespół tworzyli wtedy Sławomir Berny, Marek Olma i Jan Pilch. Były to pierwsze próby rozszerzenia formuły koncertu o efekty wizualno-świetlne i współpracę z filmem animowanym. —8— Następne działania zespołu to tworzenie na żywo muzyki do filmów archiwalnych i udział w pierwszych tego typu projekcjach w Krakowie i Warszawie; muzyka do „Zmęczonej Śmierci” F. Langa. Świadomość ograniczenia środków wyrazu w ramach tria perkusyjnego i niemożność realizowania wszystkich pomysłów skutkowało poszerzeniem składu o głos – Marek Bałata, saksofon – Leszek Szczerba / Marcin Ślusarczyk, bas – Wojciech Bobrowski oraz współpraca z plastykami: Longinem Szmydem i Ewą Grabowską – twórcami filmów krótkometrażowych i scenografii. Tak powstał projekt „Wewnętrzne Bębnienie”, który został zaprezentowany w Teatrze Bückleina i wywołał spore zainteresowanie. Była to próba integrowania środków wyrazu – obrazu i dźwięku, tworzonych na żywo, gdzie nie ma podporządkowania sfery plastycznej muzyce. Obie działają na równych prawach. Pomysł ten ewoluował z czasem i tak powstał film – „Pilch Music – Wewnętrzne Bębnienie” dla TVP2. Koncert – spektakl był pokazany na kilku festiwalach, również w Niemczech i zarejestrowany przez TVP Kraków. Występ podczas koncertu zamykającego X edycję festiwalu będzie pierwszą po niemal 20 latach próbą zaprezentowania tej muzyki i sprawdzenia jej oddziaływania i odbioru po tak długim czasie. Pewne elementy, zwłaszcza w sferze plastycznej, ulegną modyfikacji, lecz intencją jest próba rekonstrukcji bez używania zbyt wielu współcześnie dostępnych środków technicznych. Podczas czwartkowego koncertu wystąpi również Big Band Akademii Muzycznej w Krakowie, do którego prowadzenia Uczelnia już jakiś czas temu zaprosiła doświadczonego bandleadera i pianistę Wojciecha Groborza. Repertuar Big Bandu Akademii osadzony jest —9— w samej osi tradycji jazzu, bez żadnych ukłonów w komercyjną stronę, co charakterystyczne jest dla tzw. szkolnych zespołów estradowych. Obecnie Big Band AM stanowi stały zespół jazzowy naszej Uczelni. Szczególnym wydarzeniem tego występu będzie udział w koncercie legendarnego kontrabasisty amerykańskiego Chucka Israelsa, znanego między innymi z wieloletniej współpracy z Billem Evansem, który będzie również prowadził poprzedzające koncert próby zespołu. — 10 — – Czas na naszą książkę dr Piotr Papla Na II piętrze naszej Uczelni, w pokoju 222 mieści się Wydawnictwo Akademii Muzycznej w Krakowie. Nad redakcją, korektą i składem pracujemy od poniedziałku do piątku w godzinach 7:00-15:30. Wydawnictwo posiada szereg książek o muzyce współczesnej, w tym poświęconych twórczości kompozytorów związanych z naszą Uczelnią jak: Z. Bujarski, K. Penderecki, czy M. Stachowski. W naszej orbicie zainteresowań jest również muzyka epok dawniejszych, w szczególności klasycyzmu (m.in. L. van Beethoven) oraz romantyzmu (m.in. F. Chopin). Mamy również sporą ilość publikacji nutowych, w tym zapoczątkowaną w 2010 roku i adresowaną do dyrygentów i zespołów chóralnych serię Ars Choralis. W 2012 roku rozpoczęliśmy wydawanie czasopisma naukowego „Teoria Muzyki Studia Interpretacje Dokumentacje”. Ponieważ przyszłością książki wydają się być publikacje elektroniczne, więc wprowadziliśmy do naszej oferty już 4 książki w formacie PDF, z których 3 można pobrać bezpłatnie pod tym adresem. Tradycyjne czyli papierowe książki, nuty oraz czasopismo można zakupić bezpośrednio w siedzibie Wydawnictwa lub za pośrednictwem uruchomionego niedawno sklepu internetowego. Warto nadmienić, że przy zakupie w sklepie internetowym za kwotę powyżej 150 zł koszt przesyłki ponosi Wydawnictwo. Zatem… Czas na naszą książkę. — 11 — – Małe Berło Od 1999 r. Fundacja Kultury Polskiej przyznaje nagrodę „Złotego Berła” za „najpełniej rozumianą twórczość intelektualną pojedynczego człowieka lub zbiorowości, grupy twórców, organizacji społecznej, instytucji artystycznej, ruchu kulturalnego czy naukowego”. Laureaci otrzymują okolicznościową rzeźbę autorstwa Krzysztofa Nitscha oraz nagrodę pieniężną. Przyznają następnie wskazanym przez siebie osobom lub instytucjom Małe Berło. Formuła tej nagrody przypomina sztafetę pokoleń, w której pałeczka sukcesji talentu, profesjonalizmu i pasji jest przekazywana kolejnym pokoleniom luminarzy sztuki. 6 października bieżącego roku w Studiu 5 Telewizji Polskiej do grona posiadaczy Złotego Berła dołączył dyrygent i kompozytor Jerzy Maksymiuk, który „namaścił” utalentowanego dyrygenta młodego pokolenia, doktoranta naszej Uczelni, Macieja Koczura jako laureata Małego Berła. — 12 — – Krakowscy Teoretycy i Kompozytorzy na HMG Festival 2014 dr Agnieszka Draus 17 października 2014 roku w Auli „Florianka” odbyła się pierwsza Konferencja Naukowa pt. Polska Muzyka Współczesna. Twórcy, dzieła, tendencje współorganizowana przez Katedrę Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Fundację Pro Musica Nova, w ramach IV Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej im. Henryka Mikołaja Góreckiego Kraków 2014. Ideą sesji było nadanie teoretycznego kontekstu festiwalowym koncertom, stąd nieprzypadkowo zaprojektowany program. Uczestnikami sesji byli przede wszystkim teoretycy związani z Katedrą Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego krakowskiej uczelni. Mgr Krzysztof Cyran zaprezentował autorską interpretację Pasji Pawła Mykietyna w kontekście postmodernistycznych związków utworu z tradycją, dr Agnieszka Draus skoncentrowała swoje badania także na twórczości Mykietyna – tym razem na jednym z najnowszych utworów tego kompozytora: Dwa wiersze Miłosza, dr Kinga Kiwała szukała związków twórczości Henryka Mikołaja Góreckiego z minimalizmem, dr Małgorzata Pawłowska – w rezonansie swoich doktorskich badań nad umuzycznieniem wątku szekspirowskich kochanków z Werony – zajęła się semantyką miłości w poezji i w muzyce, mgr Agata Stojewska – doktorantka Akademii Muzycznej w Krakowie przedstawiła ciekawy problem wpływu języka muzycznego Karola Szymanow- — 14 — skiego na twórczość Henryka Mikołaja Góreckiego, dr Natalia Szwab wykazała współczesną tendencję odczytywania postmodernistycznej muzyki Pawła Szymańskiego w świetle teorii dekonstrukcji, wreszcie dr Ewa Wójtowicz podjęła próbę uchwycenia fenomenu kameralnej twórczości Zbigniewa Bujarskiego. Gościem zaproszonym był Kacper Podrygajło – absolwent muzykologii na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu – który swoje wystąpienie poświęcił problematyce współczesnych interpretacji muzycznych sonetów Szekspira. Tego samego dnia w Sali Kameralnej im. Marka Stachowskiego w Krakowie odbyło się jeszcze Konwersatorium z kompozytorami pt. W kręgu „Młodych” w polskiej muzyce współczesnej prowadzone przez dr hab. Macieja Jabłońskiego. Prowadzący rozpoczął od swoistego rozpoznania terenu jakim jest współczesne środowisko młodych twórców, poprosił także o ciekawy przegląd repertuaru polskich festiwali muzycznych Dominikę Micał – tegoroczną dyplomantkę teorii muzyki, wreszcie oddał głos kolegom kompozytorom, m.in. Wojciechowi Zychowi, Michałowi Pawełkowi, Jarosławowi Płonce, Kamilowi Krukowi i innym. Zarówno sesja jak i konwersatorium odbyły się z udziałem publiczności złożonej przede wszystkim z licznie przybyłych studentów. Należy mieć nadzieję, że zaczęta w ten sposób idea łączenia teorii i praktyki zaowocuje trwałą współpracą oraz, podobnie jak sam festiwal, także i konferencja otrzyma formułę cykliczną. — 15 — – Cage – Rezonans – Nisha prof. dr hab. Marek Chołoniewski – Kierownik Studia Muzyki Elektroakustycznej Cage – Rezonans – Nisha to trzy konferencje naukowe realizowane przez Studio Muzyki Elektroakustycznej jesienią 2012-2014. Pierwsza odbyła się w dniach 16-18.10.2012 zamykając serię comiesięcznych koncertów w Roku Cage’a (głównie w Centrum Sztuki Współczesnej Solvay) i dotyczyła życia i twórczości wybitnego twórcy amerykańskiego. Ramy estetyczne konferencji wypełnione były polemiką rozciągniętą tematycznie od ciszy do hałasu. Związki koncepcji Cage’a z filozofią Wschodu, forma otwarta, ale też powiązania jego koncepcji z wybranymi zagadnieniami sztuki dźwiękowej były szczególnie podkreślane. Sesji towarzyszyła seria koncertów w wykonaniu solistów, zespołów kameralnych oraz orkiestry pod dyrekcją Macieja Koczura. Szczegóły dostępne na naszej stronie. Ubiegły rok 2013 wypełniony był serią koncertów dedykowanych Luigi Russolo, autorowi manifestu futurystycznego i jego koncepcji Sztuki Hałasu. Seria comiesięcznych koncertów w Solvayu dotyczyła w głównej mierze zjawisk szumowych i nieharmonicznych, zwłaszcza na niskich poziomach słyszalności. Seria koncertów w roku ubiegłym podsumowana została konferencją Rezonans połączoną z festiwalem — 16 — muzyki akusmatycznej we współpracy z Międzynarodową Konfederacją Muzyki Elektroakustycznej CIME-ICEM i Polskim Stowarzyszeniem Muzyki Elektroakustycznej – PSEME. Dotyczyła szczególnych form rezonansu akustycznego, kulturowego, a także rezonansu pamięci. Szczegóły dostępne są tutaj. Kolejny etap działalności Studia w 2014 roku wypełniła seria comiesięcznych koncertów Nisha realizowanych w przestrzeni pod widownią CSW Solvay, zakończony konferencją Nisha w dniach 1012.10.2014. Sesja składała się z 19 prezentacji dotyczących kinetyki przestrzeni dźwiękowej, alternatywnej technologii, rezonansu brzmienia oraz wybranych zagadnień sztuki dźwiękowej. Konferencji towarzyszyły dwa koncerty – muzyki akusmatycznej w 8-kanałowej przestrzeni dźwiękowej Sali Koncertowej Akademii Muzycznej oraz unikalny performance audiowizualny Speaker Swinging Gordona Monahana (gościa specjalnego konferencji) wykonany w Cricotece. Szczegóły dostępne pod tym linkiem. — 17 — – czwarty numer pisma „Teoria Muzyki. Studia, interpretacje, dokumentacje” as. Ilona Iwańska W lipcu tego roku ukazał się czwarty numer pisma „Teoria Muzyki. Studia, interpretacje, dokumentacje”, które redagują pracownicy Katedry Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego (Teresa Malecka – redaktor naczelny, Krzysztof Droba, Małgorzata Janicka-Słysz, Ewa Siemdaj, Mieczysław Tomaszewski i Ilona Iwańska – sekretarz redakcji). W stałym kontakcie z redakcją pozostają przedstawiciele innych ważnych ośrodków polskich i zagranicznych (Anna Granat-Janki, Anna Nowak, Renata Skupin, Marta Szoka, Katarzyna Szymańska-Stułka, Janina Tatarska, Marcin Trzęsiok oraz Constantin Floros, Robert Hatten, Nad’a Hrčková, Rūta Stanevičiūtė i Eero Tarasti). Zgodnie z wcześniejszymi zapowiedziami numer 4. w dużej mierze stanowi kontynuację wątku związanego z konferencją Pokolenie ‘33. Bujarski, Górecki, Penderecki (26-28 listopada 2013, Akademia Muzyczna w Krakowie). Po bloku tekstów wprowadzających w problematykę pokoleniową – zawartym w numerze 3 – przyszedł czas na blok analityczny, dotyczący poszczególnych dzieł lub gatunków reprezentowanych w twórczości bohaterów sesji. Znalazły się w nim — 18 — teksty autorstwa Reginy Chłopickiej (Krzysztofa Pendereckiego „Powiało na mnie morze snów...” Pieśni zadumy i nostalgii. W kręgu fascynacji poezją polską), Teresy Maleckiej (Kwartety smyczkowe H.M. Góreckiego wobec tradycji gatunku) i Ewy Wójtowicz („Kwartet na…” Wokół inspiracji i znaczeń programowych w kwartetach smyczkowych Zbigniewa Bujarskiego); ich dopełnienie stanowi artykuł Evy Marii Jensen, dokumentujący recepcję muzyki Pendereckiego w Danii. Oprócz tego w najnowszym numerze przeczytać można artykuł Eero Tarastiego (Reprezentacja w semiotyce), autorefleksję kompozytorską Magdaleny Długosz (Moja droga do „Gemisatos”) oraz archiwalny tekst Krzysztofa Droby (Polska muzyka radziecka). Całość zamyka część dokumentacyjna złożona z rubryk: Autorzy o swoich pracach, Sprawozdania oraz Kroniki. Czasopismo można nabyć w Dziale Wydawnictw Akademii Muzycznej w Krakowie, pok. 222. — 19 — — napisali o nas — – Trudna muzyka Mieczysława Wajnberga Mateusz Marzec – Polska Muza Po wakacyjnej przerwie ponownie zagościłem w murach sali Florianka. To właśnie w niedzielę 5 października w tej sali, zabrzmiała muzyka mało znanego kompozytora polskiego o żydowskich korzeniach - Mieczysława Wajnberga. Jego twórczość dopiero od niedawna jest odkrywana nie tylko przez artystów, lecz również przez melomanów. W ciągu ostatnich lat wzrosło zainteresowanie muzyką tego kompozytora, zwłaszcza na zachodzie Europy. Od tego czasu poświęcono wiele festiwali twórczości Mieczysława Wajnberga, charakteryzującej się bogactwem inwencji melodycznej. Kompozytor czerpał inspirację z tradycyjnej muzyki polskiej, żydowskiej i rosyjskiej, zaś zastosowanie kunsztownej polifonii zachwyciłoby niejednego nawet najbardziej wybrednego melomana. Już o godzinie 18:00 salę wypełniły dźwięki skrzypiec i fortepianu. Wykonawcami koncertu byli znakomici doktoranci Akademii Muzycznej w Krakowie: Maria Sławek – skrzypce oraz Piotr Różański – fortepian. Podczas koncertu instrumentaliści wykonali Sonatę na skrzypce i fortepian nr 4 op. 39, Sonatinę na skrzypce i fortepian op. 46, a także Sonatę na skrzypce i fortepian nr 5 op. 53. Wielkie dzieła muzyczne wymagały od każdego artysty olbrzymiego zaangażowania i przygotowania nie tylko fizycznego, ale głównie psychicznego. — 21 — Dzieła zaprezentowane na koncercie nie należały do łatwych i oczywistych. Wymagały zaangażowania umysłowego i wielkiego skupienia. Każdy utwór muzyczny stawiał przed artystami dużo wymagań technicznych. Przygotowanie repertuaru koncertu było nie lada wyzwaniem, przede wszystkim dlatego, iż był to koncert kameralny. Instrumentaliści wykazali się ogromną sprawnością techniczną. Skomplikowane, a zarazem dramatyczne dźwięki zostały wykonane w sposób perfekcyjny. Przyjemność słuchania muzyki możliwa była, dzięki wielkiemu zaangażowaniu i długiej pracy nad poszczególnymi utworami muzycznymi. Gra na instrumentach wywołała niezapomniane emocje, dzięki artykulacji, która świetnie różnicowała wyraz utworów. Delikatne i subtelne pizzicata, momentami agresywne arco w świetnym wykonaniu wywoływały skrajne emocje. Dramaturgia i nastrój, jaki został stworzony przez artystów zdecydowanie robił wrażenie. Nie byłoby to możliwe, gdyby instrumentaliści nie wczuli się w swoją rolę. To wykonawca jako pierwszy jest odbiorcą dzieła i to od niego zależy w jaki sposób utwór zostanie zaprezentowany i odebrany przez słuchaczy. Jak wiemy muzyka to nie tylko dźwięki, lecz także niezdefiniowana siła, która jest wręcz hipnotyczna. Odbiór muzyki Wajnberga nie należał do najłatwiejszych, przynajmniej w moim przypadku, nie za sprawą gry artystów, lecz ze względu na specyfikę stylu kompozytora. Podsumowując cały koncert należy zwrócić uwagę na jego trudność, bardzo wymagający program, wirtuozowski charakter, momentami dramatyczny i refleksyjny w wyrazie, lecz niezwykle piękny. — 22 — – Karol Nepelski – wszechstronny kompozytor – w poszukiwaniu własnej drogi Daniel Wierzejski – Polska Muza Bycie kompozytorem nie jest dziś łatwym zadaniem, a życie w XXI wieku, stawia przed twórcą duże wymagania. Nie wystarcza już opanowanie tradycyjnych środków muzycznego przekazu, trzeba też stawić czoła nowoczesnym technologiom, a także opanować rozliczne współczesne techniki kompozytorskie. Ponadto, wobec braku obowiązujących konwencji estetycznych, niełatwe jest obranie własnej drogi twórczej. Z tymi wszystkimi trudnościami znakomicie radzi sobie kompozytor młodego pokolenia, Karol Nepelski. Pochodzi on z północnej Polski, gdzie rozpoczął swoją edukację muzyczną. Następnie studiował na Wydziale Mechanicznym Politechniki Gdańskiej, szybko jednak porzucił studia techniczne i przeniósł się w 2002 do Krakowa, by z dala od rodzinnych stron rozpocząć studia z kompozycji na Akademii Muzycznej w klasie prof. Marka Stachowskiego. Tytuł magistra uzyskał z wyróżnieniem w klasie kompozycji prof. Zbigniewa Bujarskiego. Następnie podjął studia doktoranckie w klasie profesora Krzysztofa Pendereckiego, które właśnie zakończył otrzymując naukowy tytuł doktora. W 2005 roku studiował w Staatliche ������ Musik- — 23 — hochschule ������������������������������������������������� Stuttgart w ramach programu stypendialnego SOCRATES/ERASMUS; otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wyróżniające osiągnięcia w nauce. Współpracował z Państwową Wyższą Szkołą Teatralną i Akademią Sztuk Pięknych w Krakowie oraz Uniwersytetem Jagiellońskim, a od roku 2006 z Akademią Teatralną w Warszawie. Te wszystkie doświadczenia naukowe i artystyczne wpłynęły na to, iż stał się on twórcą o dużym zapleczu teoretycznym i praktycznym, poszukującym w muzyce jej arché. Fascynują go pierwotne kultury oraz wytwarzane przez nie artefakty, sposób funkcjonowania najbardziej podstawowych i najgłębszych przeżyć, emocji ludzkich w wytworach artystycznych dawnych ludów. Swoje doświadczenia pochodzące z tych obserwacji, poszukiwań w tym zakresie zastosował w swojej twórczości np. w utworze Tajemnice Groty Lascaux. Innym źródłem jego inspiracji są najnowsze naukowe badania w zakresie neuroestetyki, które zaowocowały powstaniem utworu Neurosymfonia. Karol Nepelski zdobył też wiele nagród za swoją twórczość: w 2008 roku otrzymał I nagrodę w Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. Marka Stachowskiego za kompozycję Feu Eternel na orkiestrę symfoniczną oraz przebywał w Bourges (Francja) jako kompozytor-rezydent. W 2009 roku przebywał w Norwegii gdzie realizował kompozycję komputerową (performance) w studiu NOTAM w Oslo. Nepelski jest autorem muzyki instrumentalnej i wokalno-instrumentalnej, kameralnej, orkiestrowej oraz scenicznej (opera, dramat, musical), a także muzyki do filmu. Zajmuje się również muzyką elektroakustyczną, twórczością audio-video oraz performancem. — 24 — Jego muzyka była prezentowana na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, festiwalu muzyki współczesnej w Dreźnie, Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Międzynarodowych Dniach Kompozytorów Krakowskich, Śląskich Dniach Muzyki Współczesnej, Festiwalu Audio Art w Krakowie, Festiwalu SYNTHESE 2008 w Bourges (Francja), festiwalu Ostrava Days Festival 2009 oraz przez Filharmoników Lwowskich. Kompozycja Karola Nepelskiego pt. The Elements II (Żywioły) wzbudziła zainteresowanie estetyków Uniwersytetu Jagiellońskiego i była prezentowana na Ogólnopolskiej Konferencji Estetycznej pt. Materia Sztuki (2008). Ten młody twórca posiada już całkiem imponujące osiągnięcia i zdobył wiele doświadczeń artystycznych, które przekładają się na coraz bardziej interesujące kompozycje. Warto śledzić rozwój tego świetnie zapowiadającego się kompozytora, który nie ustaje w poszukiwaniach własnej drogi twórczej i indywidualnego stylu, sięgając do różnych niezwykle frapujących źródeł inspiracji. — 25 — — studencki kwadrans — – Ciało prawdę Ci powie – o warsztatach z Ireneuszem Krosnym Małgorzata Such – studentka I roku studiów I-go stopnia na Wydziale Wokalno-Aktorskim Komunikowanie jest jednym z podstawowych procesów w życiu człowieka jako istoty społecznej. Porozumiewamy się z innymi ludźmi w sposób werbalny – za pomocą słów – jak również niewerbalnie – poprzez gesty, mimikę, postawy, milczenie. Specjaliści, da których komunikowanie jest obszarem badań naukowych, twierdzą zgodnie, że większość sygnałów, które są do nas wysyłane, kreowane są poprzez bodźce niewerbalne. Warto zatem poszerzać wiedzę i uzyskiwać nowe umiejętności w zakresie pracy nad własnym ciałem jako narzędzia porozumiewania się z innymi. Szczególnym typem komunikacji jest ta, z którą mamy do czynienia obcując ze sztuką – jako jej odbiorcy i nadawcy. Każdy aktor, wokalista, czy śpiewak operowy występujący na scenie, przekazuje swoim widzom pewne treści, uczucia i emocje. Na scenie staje się postacią – podmiotem, bohaterem, którego gra. W pracy każdego artysty bardzo ważne jest to, aby być autentycznym i przekonującym w tym, co się robi. Do osiągnięcia owej autentyczności niezbędne są pewne umiejętności, wiedza, doświadczenie, a przede wszystkim ciężka praca. Studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej — 27 — w Krakowie mieli okazję zetknąć się ze wszystkimi tymi czynnikami podczas warsztatów prowadzonych przez Ireneusza Krosnego. Trzydniowy trening rozpoczął się we wtorek 14 października. Zajęcia odbywały się w Sali koncertowej Akademii Muzycznej w Krakowie, jak również w Auli „Florianka” przy ul. Basztowej 8. Ireneusz Krosny podzielił swoje spotkania ze studentami na części: praktyczną i teoretyczną, dzięki czemu były one dynamiczne i bardzo interesujące. Uczestnicy warsztatów mieli okazję dowiedzieć się, jak ważnym narzędziem dla osób pracujących na scenie jest ciało: jego postawa, gesty, mimika twarzy. Wysyłanie sygnałów pozawerbalnych odbywa się często poza naszą kontrolą i świadomością, a co za tym idzie – przekazują one prawdziwe emocje i stany naszego umysłu. Również interpretacja komunikatów pozawerbalnych odbywa się automatycznie w naszej podświadomości – niezależnie od naszej woli. Warto zatem w pełni kontrolować mowę własnego ciała – zwłaszcza podczas występów na scenie. Tylko wówczas postać, w którą wciela się aktor lub śpiewak będzie spójna i autentyczna dla odbiorców. Ireneusz Krosny udowodnił wszystkim, którzy wzięli udział w warsztatach, że – wbrew pozorom – ciało ludzkie jest często oporne na wolę swojego właściciela. Ćwiczenia, które zaproponował studentom, wymagały dobrej kondycji fizycznej, cierpliwości oraz ogromnego skupienia. Każdy mógł się przekonać, że zawód mima jest swego rodzaju fenomenem. Przekazywanie treści bez użycia słów jest sztuką bardzo trudną, osobliwą i jednocześnie uniwersalną. Mim jest rozumiany przez widownię w każdym zakątku świata. Ireneusz Krosny specjalizuje się w pantomimie komicznej. Jego głównym zadaniem jest zatem rozbawienie publiczności a wskaźnikiem — 28 — skuteczności – śmiech widzów. Zdobył wiele nagród w swojej dziedzinie, a droga do osiągnięcia sukcesu była niełatwa, o czym opowiedział uczestnikom warsztatów. Jest bardzo ciekawą i wszechstronną postacią: oprócz wykształcenia aktorskiego (pantomimicznego), ukończył szkołę muzyczną pierwszego stopnia, technikum elektryczne i studia teologiczne. Zapytany o to, czym należy się kierować, aby osiągnąć sukces, odpowiedział, że podejmując życiowe decyzje należy ustalić sobie priorytety i bezwzględnie je respektować. Za swój największy sukces uważa własną rodzinę. Warsztaty poprowadzone przez Ireneusza Krosnego były bardzo cennym doświadczeniem – lekcją profesjonalizmu, perfekcji i człowieczeństwa. — 29 — – Integracja na Akademii… Samorząd Studencki „Będzie...będzie zabawa, będzie się działo…”, to już za nami. Samorząd Studencki ma za sobą kolejne spotkanie integracyjne studentów Akademii Muzycznej w Krakowie. Odbyło się ono 15 października w lubianym przez studentów klubie Prominent. Tym razem studenci zaskoczyli nas swoją punktualnością. Parę minut po 21 pojawili się już pierwszacy, mimo że impreza zaczynała się dopiero o 21.30. Rada Samorządu Studenckiego od razu musiała zacząć działać, ponieważ każdy „nowy” student otrzymywał naklejki ze swoim imieniem oraz sławetny darmowy „bloczek na soczek”. Tuż po godzinie 22 na sali bawiło się już ponad 100 studentów, co ogromnie nas cieszyło i wróżyło dobrą zabawę. Około północy odbył się konkurs karaoke, na którym studenci mogli pokazać, co potrafią. Oczywiście nad przebiegiem konkursu czuwało obiektywnie jury złożone z absolwentów, studentów oraz członków Samorządu Studenckiego. Wyłonili oni 3 zwycięzców oraz 1 osobę nagrodzili wyróżnieniem. Nie obyło się również bez atrakcyjnych nagród, które mamy nadzieję usatysfakcjonowały laureatów. Po raz kolejny okazało się, że „Teksański” zespołu Hey zasługuje na I miejsce. Imprezowicze oprócz możliwości skorzystania z dobrodziejstw, jakie — 30 — ofiarował bar, mogli również zagrać w kręgle i w bilard. Do dobrej zabawy przyczynił się również niezawodny DJ, obsługa, manager klubu oraz ochrona. Zabawa trwała NA SZCZĘŚCIE do bladego świtu. Po raz kolejny, oczywiście nieskromnie możemy powiedzieć, że „daliśmy radę”, jako organizatory. Mamy nadzieję, że nasi koledzy również to potwierdzą i pojawią się równie tłumnie na kolejnych spotkaniach integracyjnych studentów Akademii Muzycznej w Krakowie. — 31 — – Wakacyjne wspomnienia oraz nowe przedsięwzięcia Studenckie Organowe Koło Naukowe Zecer Sejneński festiwal organowy już na stałe wpisał się w wakacyjną tradycję. Rokrocznie kilkoro studentów organów bierze udział w kursach oraz koncertach, których dyrektorem artystycznym jest prof. Józef Serafin. W tym roku ośmioro studentów z naszej katedry miało okazję szkolić się pod okiem prof. Wolfganga Zerera z Hamburga oraz prof. Juliana Gembalskiego z Katowic. Zwieńczeniem codziennych kursów był wieczorny koncert w Bazylice sejneńskiej wykonywany przez studentów bądź pedagogów. Po pięciodniowym pobycie w Sejnach udaliśmy się na Litwę do miejscowości Anykščai, gdzie wykonaliśmy dwa koncerty dla tamtejszej publiczności. Te coroczne wyjazdy, poza doskonaleniem swojego warsztatu, są również znakomitym sposobem na integrację organistów z całej Polski, bowiem udział biorą studenci akademii muzycznych z całego kraju. Rozpoczęcie nowego roku akademickiego to czas na podjęcie nowych wyzwań. Studenckie Organowe Koło Naukowe, jak co roku, stawia przed sobą wiele celów. Jednym z nich to kontynuacja naszych comiesięcznych koncertów, podczas których prezentowany będzie przekrój muzyki organowej, od baroku po muzykę współczesną. Szczególnym zadaniem dla nas jest współpraca z młodymi krakowskimi kompozytorami, która już od dwóch lat owocuje koncertami poświęconymi wyłącznie muzyce współczesnej. Wszystkie nasze koncerty odbywają się w budynku Akademii Muzycznej. — 32 — Po zeszłorocznym, bardzo udanym wyjeździe na Dolny Śląsk, którego celem było poznanie instrumentów tego regionu, postanowiliśmy kontynuować ten projekt. W tym roku studenci koła naukowego wyruszą na północ Polski, aby bliżej poznać tamtejsze instrumentarium. Wspaniałe organy w Pasłęku czy Gdańsku mają być jednym z celów wyprawy. Kolejnym przedsięwzięciem koła jest promowanie krakowskiej Katedry Organów w szkołach muzycznych II st. W ubiegłym roku akademickim opracowaliśmy projekt, który pozwala uczniom na lepsze zaznajomienie się z naszą uczelnią. Studenci organów udadzą się w tym celu do szkół muzycznych, aby zaprezentować naszą Katedrę. Mamy nadzieję, że przyczyni się to do większego zainteresowania naszą Uczelnią. W dniach 30.11-02.12 bieżącego roku gościem Katedry Organów będzie wybitny organista i pedagog z Niemiec prof. Tomasz Adam Nowak. Pochodzący z Warszawy i mieszkający od wielu lat w Niemczech artysta jest profesorem gry organowej i improwizacji w Hohschule für Musik w Detmold oraz organistą Lambertus Kirche w Münster. Zasłynął jako wykonawca wszystkich dzieł organowych J.S. Bacha, laureat wielu międzynarodowych konkursów organowych, w tym pierwszej nagrody w słynnym konkursie improwizacji organowej w Haarlem w Holandii. Program pobytu Tomasza Adama Nowaka w Krakowie będzie obejmował wykład i warsztaty muzyczne poświęcone improwizacji organowej, a także kursy poświęcone wykonawstwu dzieł organowych Johanna Sebastiana Bacha oraz niemieckich romantyków. Na zakończenie kursów, we wtorek 2 grudnia o godzinie 19, w sali organowej nr 404 Akademii Muzycznej, odbędzie się recital organo- — 33 — wy profesora Tomasza Adama Nowaka, w programie którego, oprócz utworów Bachowskich i romantyków niemieckich, znajdą się także improwizacje na tematy zaproponowane przez publiczność. Zapraszamy do polubienia nas na facebooku. — 34 — — pytanie do... — — prof. dr hab. Mieczysław Tomaszewski AR-S: Jest Pan Profesor, ze względu na staż pracy w naszej Uczelni oraz swoje naukowe dokonania, w które obfituje każdy rok Pana pracy, że się ośmielę tak wyrazić, żywą encyklopedią wiedzy o naszej Almae Matris. Czy zechciałby się Pan Profesor podzielić ze społecznością Akademii Muzycznej refleksjami dotyczącymi ewolucji, która na przestrzeni minionych dekad zachodziła w formach działań pedagogicznych, artystycznych, a także w życiu społeczności Uczelni; jak było kiedyś, a jak jest dzisiaj? Sztafeta dziejów trwa, zmieniają się osoby w niej uczestniczące oraz kontekst społeczny, kulturowy, a nawet cywilizacyjny dziejów. Co łączy przeszłość z naszą teraźniejszością, a co je odróżnia? I może, na koniec, co może być dalej…? MT: Nie sposób mi odpowiedzieć na pytania tak zasadnicze, tak daleko idące. Nie jestem ani historykiem naszej Uczelni, ani też nie zajmuję się prognozowaniem jej przyszłości. Jej rozwój jest oczywisty. Warunki, w jakich się rozwija z fazy na fazę – od pobytu u Urszulanek na Starowiślnej, poprzez swobodę obecnej, „zdobycznej” siedziby, po oczekiwanie na nową, zaplanowaną – ulegają zmianom oczywistym i radykalnym. Nie są one jednak jedynie wynikiem postępu cywilizacyjnego, ale przede wszystkim – rezultatem zmian politycznych i wysiłku konkretnych członków Uczelnianej społeczności. — 36 — Pani pytanie obudziło u mnie przede wszystkim wspomnienia. Przywołało w pamięci postacie, które wpisały się znacząco i silnie w obraz naszej Uczelni, w fazie jej kształtowania się. Na plan pierwszy wysunęła się wspaniała postać Bronisława Rutkowskiego, z artystycznej profesji organisty, ale z działania wielkiego społecznika. W latach szczególnie „trudnych” nadawał społeczności naszej „ton”, jednoczył ją, a był to ton godności wobec prób zewnętrznej indoktrynacji. Był to też czas wielkich osobowości: Stanisława Wiechowicza i startu jego uczniów: Krystyny Moszumańskiej-Nazar, Zbigniewa Bujarskiego, Krzysztofa Pendereckiego. Także – czas Eugenii Umińskiej i początków jej uczennicy Kai Danczowskiej i czas Henryka Sztompki, Jana Hoffmana i ich licznych uczniów. Dzisiaj, w epoce uczniów – uczniów tamtych, przywołanych tu postaci, trwa naturalny rozwój i nawet rozkwit, widoczny choćby w ilości i rozmaitości afiszy rzucających się w oczy przy wejściu do naszego „domu”, na św. Tomasza 43. To, co zdaje się towarzyszyć owemu rozkwitowi, to zarazem pewne rozproszenie. W porównaniu z przywołanym tu czasem minionym, stajemy się bardziej konstelacją niż organizmem. Poczucie jedności i bliskości jakby się ulatniało. Ale należy to chyba do praw natury. — 37 — 1 Sonia Warzyńska, studentka z klasy śpiewu dr hab. Marii SeremetDziewięckiej zdobyła II nagrodę VI Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego Impressio Art – Sopot 2014, 26.07-3.08.2014 Aleksandra Krawczyk, studentka z klasy skrzypiec prof. Kai Danczowskiej została Laureatką I nagrody w kategorii skrzypiec, II nagrody Konkursu oraz Nagrody Specjalnej za najlepsze wykonanie Johna Kennedy’ego na Międzynarodowym Konkursie „Malta International Music Competition” w La Valletta, 31.07.2014 Michał Lazar, student z klasy gitary dr. hab. Michała Nagy zdobył II miejsce VII Międzynarodowego Konkursu Gitarowego w Olsztynie, 11.07.2014 Artur Szczerbinin, student z klasy organów prof. dr. hab. Marcina Szelesta zdobył III nagrodę II Międzynarodowego Konkursu Organowego „W Kręgu Europejskich Organów Barokowych” w Katowicach, 20.09.2014 Franciszek Araszkiewicz, student z klasy kompozycji dr. hab. Marcela Chyrzyńskiego, zdobył I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim Concorso di Composizione Pianistica 2014 w Cavriago, 18.09.2014 — 39 — — krok do kariery — Orkiestra Sinfonia Varsovia 12.12.2014 organizuje przesłuchania na stanowisko KONCERTMISTRZ. Osoba zakwalifikowana do przesłuchań otrzyma indywidualne zaproszenie, zawierające szczegółowe informacje (datę, godzinę i miejsce przesłuchania). Orkiestra zapewnia akompaniatora. Zgłoszenia należy przesyłać do 23.11.2014. Formularz zgłoszeniowy. Osobą kontaktową dla kandydatów jest: Janusz Czyżewski tel: +48 22 582 70 90 ; +48 602 601 111 e-mail: [email protected] Teatr Muzyczny w Lublinie zaprasza do składania ofert na stanowisko KIEROWNIKA CHÓRU. Zatrudnienie na minimum dwa sezony artystyczne, poczynając od sezonu 2014/2015. Od kandydata na stanowisko kierownika chóru wymaga się: • ukończonych wyższych studiów – dyrygentura chóralna, • udokumentowanego doświadczenia w pracy z chórem, • otwartości i komunikatywności, • nienagannych zasad współpracy z artystami, pionem administracyjnym i kierownictwem teatru, • zdolności organizacyjnych na rzecz prowadzonego zespołu, • podstawowej wiedzy na temat specyfiki pracy w teatrze. Wymagane dokumenty: • dyplom ukończenia wyższych studiów muzycznych – dyrygentura chóralna, • CV, list motywacyjny – oferta pracy, • inne dokumenty potwierdzające minimum 3-letnie doświadczenie w pracy z chórami i uzyskane osiągnięcia. — 41 — Dokumenty w zamkniętych kopertach prosimy składać do dnia 31 października 2014 r. z adnotacją na kopercie „Oferta na stanowisko kierownika chóru”. Teatr Muzyczny w Lublinie ul. Grenadierów 13, 20-331 Lublin Tel: 81 532 76 13 e-mail: [email protected] Więcej informacji. — 42 — — poznajmy się lepiej — Katarzyna Druzgała Kierownik Domu Studenckiego Akademii Muzycznej w Krakowie JESTEM: więc myślę, organizuję, realizuję projekty, podróżuję, działam. Według studentów jestem normalna. Według znajomych jestem „właściwym człowiekiem na właściwym miejscu i we właściwym czasie”. LUBIĘ: włoską kuchnię, angielską herbatę, francuski szyk, hiszpański temperament, skandynawską prostotę, niemiecki porządek, rosyjską nostalgię i polską fantazję. NIENAWIDZĘ: nie czuję nienawiści, raczej niechęć i sprzeciw wobec braku kultury i tzw. dobrego wychowania, wulgarnego języka, sztuczności, chciwości, prowizorki, chaosu, braku konsekwencji w działaniu. Newsletter ukazuje się w każdy pierwszy roboczy dzień miesiąca. Materiały do publikacji proszę kierować na adres: [email protected] do 20 dnia każdego miesiąca. Redakcja zastrzega sobie prawo korekty nadesłanych tekstów. Fotografie: Mieczysław Tomaszewski – archiwum AM w Krakowie Katarzyna Druzgała – Daniel Bajor Redakcja: Agnieszka Radwan-Stefańska Korekta: Piotr Papla Skład i projekt: Antek Korzeniowski Biuro Promocji Artystycznej Akademii Muzycznej w Krakowie ul. św. Tomasza 43, 31-027 Kraków +48 12 422 44 00 www.amuz.krakow.pl www.facebook.com/amuz.krakow