Informacja prasowa

Informacja prasowa
Warszawa, 27 września 2012 r.
Abecadło polskiej sztuki awangardowej
Po raz kolejny w Desie Unicum licytowana będzie wyjątkowa kolekcja dzieł sztuki. Tym razem
prawdziwa gratka dla miłośników sztuki nowoczesnej. Licytowane będą prace z bogatej poznańskiej
kolekcji Cezarego Pieczyńskiego. Obiekty z tego niezwykłego, budowanego przez wiele lat zbioru,
stanowią pierwszą część katalogu XXIV Aukcji Sztuki Współczesnej. Katalog 58 starannie dobranych
dzieł stanowić może niemal podręcznik historii sztuki awangardowej i neoawangardowej w Polsce.
W ofercie zwracają uwagę obiekty wyjątkowe i rzadkie, na które kolekcjoner „polował” latami. Przykładem takiej
pracy może być okazała i wykończona akwarela Marii Jaremy (cena wywoławcza 18 000 zł, estymacja 25 000 –
35 000) prezentująca dynamiczną i na pozór chaotyczną, a przy tym surrealistycznie intrygującą scenę z życia
codziennego. Analogiczne prace artystki znajdują się w Muzeum Narodowym w Krakowie. Innym przykładem
surrealistycznej w nastroju pracy członka Grupy Krakowskiej, jest subtelna, pastelowa abstrakcja Jonasza Sterna
z 1955 roku (cena wywoławcza 50 000 zł, estymacja 70 000 – 90 000).
Grupa Krakowska reaktywowana została w 1957, jako kontynuacja swojej przedwojennej poprzedniczki (1933-37).
Warto pamiętać, że zarówno Maria Jarema jak i Jonasz Stern byli członkami zarówno przedwojennego jak i
powojennego wcielenia tego stowarzyszenia. O artystycznych patronach Grupy Krakowskiej Stern pisał po latach:
„Byliśmy zahipnotyzowani ich malarstwem - poetyką Chagalla, dramatycznością Picassa, porządkiem Légera,
ostrością polityczną Grosza, charakterem i formą nowoczesnego teatru Piscatora. Jeśli chodzi o polskich artystów,
szczególnie zainteresowały nas idee Szczuki, teoria widzenia Strzemińskiego, koncepcje architektoniczne Syrkusów,
malarstwo Stażewskiego. Często bywał w Krakowie Leon Chwistek (...). Nasza praca artystyczna rozwinęła się w
klimacie idei tych artystów, często bardzo różniących się od siebie, ale torujących drogę nowej wizji świata i
związanych z postępowym ruchem społecznym.” Grupa nigdy nie sformułowała jednolitego programu
artystycznego, a w twórczości jej członków rozpoznać można różne źródła inspiracji - od ekspresjonizmu, po
kubizm i surrealizm. Wspólnym mianownikiem były natomiast lewicowe przekonania działających w grupie
artystów. Rzadkim obiektem obecnym w ofercie jest praca przedwojennego członka Grupy, Henryka
Wicińskiego, brązowa płaskorzeźba zatytułowana „Akty wiązane” powstała w latach 1936-37 (cena
wywoławcza 9 000 zł, estymacja 15 000 – 30 000). Warto zwrócić uwagę także na metaforyczno-abstrakcyjne
obrazy członków powojennej Grupy: Teresy Rudowicz, Mariana Warzechy, Adama Marczyńskiego a także
rysunki Tadeusza Brzozowskiego i Tadeusza Kantora. Również powojenna Grupa, której główną siedzibą była
krakowska galeria Krzysztofory, a głównym teoretykiem zmarły we wrześniu tego roku prof. Mieczysław Porębski,
nie była jednorodna stylistycznie. Miał w niej swoje niezwykle ważne miejsce również Jerzy Nowosielski, w
którego sztuce łączy się mistyczna tradycja malarstwa inkonowego ze sztuką nowoczesną, zarówno abstrakcyjną
jak i figuratywną. Okładkę katalogu zdobi intensywny w wyrazie olej „Głowa” tego artysty z 1962 r. (cena
wywoławcza 68 000 zł, estymacja 80 000 – 100 000). Obraz eksponowany był na wielkiej monograficznej wystawie
artysty w warszawskiej Zachęcie w 2003 roku.
Innym ważnym środowiskiem, w którym powstawała powojenna sztuka awangardowa w Polsce było środowisko
galerii Krzywe Koło w Warszawie. Spiritus movens tego miejsca był Marian Bogusz, którego dwie prace podziwiać
możemy w ofercie. Ze środowiskiem tym związany był także jeden z najwybitniejszych twórców powojennej
fotografii awangardowej, Zbigniew Dłubak. Niewielu pamięta, że twórca ten był także malarzem. Wczesny obraz
olejny Zbigniewa Dłubaka z 1959 będący pierwszą pracą z cyklu „Amonity” (cena wywoławcza 24 000 zł, estymacja
35 000 – 45 000) jest niewątpliwie prawdziwym rarytasem kolekcjonerskim. Obraz prezentowany był na
monograficznej wystawie artysty w Muzeum Narodowym we Wrocławiu w 1981 i reprodukowany jest w katalogu
tej wystawy.
Kontakt dla mediów:
FineArt Communications
[email protected] | 600 048 515
[email protected] | 784 090 531
Małgorzata Mańko |
Maria Peliwo |
Informacja prasowa
Po 1966 roku rolę najważniejszego ośrodka sztuki neoawangardowej w Polsce przejęła warszawska galeria Foksal.
Tworzona była wówczas przez artystów: Zbigniewa Gostomskiego, Tadeusza Kantora, Edwarda Krasińskiego,
Romana Owidzkiego, Henryka Stażewskiego oraz krytyków sztuki: Wiesława Borowskiego, Ankę Ptaszkowską i
Mariusza Tchorka. Doskonałym przykładem dzieł związanych z tym środowiskiem są dwie prace Henryka
Stażewskiego z lat 70. XX w. Wyjątkowy w minimalistycznej precyzji wyrazu jest tu „Relief nr 1” z 1979 roku
(cena wywoławcza 35 000 zł, estymacja 55 000 – 65 000). W 1968 nasiliła się tendencja do poddawania dzieła
sztuki obiektywnym prawom nauki. Podstawowym modułem w pracach Stażewskiego z tego okresu stał się
kolorowy kwadrat, który artysta multiplikował, różnicując nieznacznie jego barwę, by uzyskać zwielokrotnienie
wymiarów i intensyfikację efektów chromatycznych. Kompozycje te miały przybliżyć metafizyczną ideę kwadratu.
Niezwykłe efekty przestrzenne osiągnął także Roman Owidzki w reliefowej „Kompozycji” z 1970 roku (cena
wywoławcza 25 000 zł, estymacja 35 000 – 45 000). To niezmiernie ważna postać dla warszawskiego środowiska
artystycznego i warszawskiej ASP. Od 1956 prowadził on tam „Pracownię Brył i Płaszczyzn”, która później
nazywała się pracownią „Działań i Struktur Wizualnych”.
Warto zwrócić uwagę również na dzieła powstałe w innych ośrodkach sztuki nowoczesnej w Polsce. Interesującą
Szkołę Sopocką reprezentuje praca Kazimierza Ostrowskiego. Ze środowiskiem tym związana była także Teresa
Pągowska, która w latach 1950-64 była pedagogiem w gdańskiej PWSSP. W drugiej połowie lat 50. artystka kładła
nacisk na ekspresyjne wartości barwy. Tendencja ta znalazła rozwinięcie w kompozycjach z lat 60., powstałych w
dużej mierze pod wpływem Piotra Potworowskiego, z którym zawarła znajomość i współpracowała w latach
pracy w gdańskiej PWSSP. W przeciwieństwie do Potworowskiego, którego domeną był pejzaż, a z czasem wyrosłe
z niego malarstwo abstrakcyjne, Pągowska skupiła się na postaci ludzkiej. Właśnie w latach 60. jej malarstwo
zdominował motyw silnie zdeformowanej, traktowanej skrótowo, ludzkiej (głównie kobiecej) figury, ukazywanej
często w nieoczekiwanych, dynamicznych układach. Leżącą, na wpół-abstrakcyjną postać ludzką odnajdujemy w
kompozycji „Obraz czarny z aktem” z 1962 roku (cena wywoławcza 50 000 zł, estymacja 65 000 – 85 000).
Wiele dowiedzieć można się o historii sztuki polskiej po 1945 roku oglądając wystawę obiektów aukcyjnych otwartą
od 27 września w galerii Desy Unicum na Marszałkowskiej. Wśród prac przeznaczonych na licytację znalazły się
również, chronologicznie otwierające katalog awangardowe prace z początku XX w. i dwudziestolecia
międzywojennego. Wśród nich podziwiać można odlewy rzeźb Bolesława Biegasa i Zbigniewa Pronaszki,
pastel z „Firmy Portretowej” Witkacego czy wczesny kubizujący rysunek Henryka Epsteina.
XXIV Aukcja Sztuki Współczesnej odbędzie się 3 października o godz. 19 w domu aukcyjnym DESA
Unicum, Warszawa, ul. Marszałkowska 34-50. Obiekty można oglądać na wystawie aukcyjnej, w
dniach od 27 września do 3 października 2012 r., od poniedziałku do piątku 11-19 oraz w sobotę 1116.
Katalog dostępny na stronie: http://www.desa.pl/pl/Aukcje/26271_9-aukcja-prac-na-papierze-25-wrzesnia-2012godz.-19..html.
DESA Unicum jest największą i najstarszą firmą na polskim rynku sztuki, do której należy dom aukcyjny i galerie w Warszawie. Rocznie
organizuje ponad 40 aukcji różnego typu (sztuki dawnej, współczesnej, najnowszej, prac na papierze, biżuterii i aukcji specjalistycznych) oraz
kilkanaście wystaw. DESA Unicum wspiera wiele aukcji charytatywnych, m.in. w Muzeum Narodowym w Warszawie, Muzeum Sztuki
Nowoczesnej, Giełdzie Papierów Wartościowych oraz Forbesa. Posiada wieloletnie doświadczenie w budowaniu kolekcji i sprawuje nad nimi
opiekę, pomaga przy archiwizacji i ubezpieczaniu dzieł sztuki, certyfikacji i wydawaniu ekspertyz, a także wycenie. Pomaga w dokumentacji i
katalogowaniu kolekcji prywatnych i instytucjonalnych. Od wielu lat współpracuje z największymi domami aukcyjnymi na świecie przy
sprzedaży/zakupie dzieł, wydaje opinie eksperckie dot. polskiej sztuki. Jest wyłącznym partnerem wiodących banków w Polsce w zakresie
art bankingu.
Kontakt dla mediów:
FineArt Communications
[email protected] | 600 048 515
[email protected] | 784 090 531
Małgorzata Mańko |
Maria Peliwo |
Informacja prasowa
Jest właścicielem DESY Modern, która zajmuje się wprowadzaniem na rynek limitowanych edycji autorskich, tzw. inkografii; współwłaścicielem
firmy Art Finance, brokera na rynku ubezpieczeń dzieł sztuki; posiada udziały w firmie DESA Biżuteria, która zajmuje się obrotem biżuterią
dawną, w firmie Sopocki Dom Aukcyjny oraz sieci księgarni i sklepów muzealnych Serenissima. Więcej informacji o DESIE Unicum:
www.desa.pl
Kontakt dla mediów:
FineArt Communications
[email protected] | 600 048 515
[email protected] | 784 090 531
Małgorzata Mańko |
Maria Peliwo |