Opisy spektakli WALNY TEATR/PL „Motyl” – /dla dzieci/ „Motyl” to

Opisy spektakli WALNY TEATR/PL „Motyl” – /dla dzieci/ „Motyl” to

Opisy spektakli
WALNY TEATR/PL
„Motyl” – /dla dzieci/
„Motyl” to cykl etiud lalkarskich, stworzonych przy pomocy technik tradycyjnych: pacynek,
kukieł, marionetek, jak też współczesnych: na przykład transformersów, uruchamiających
mechanizmy lalek, by opowiedzieć historię o człowieku, jego naturze i o jej przekraczaniu.
Spektakl zbudowany z ośmiu obrazów i opowiadany za pomocą metafory, mówi o zależności
między życiem i śmiercią.
„Genesis”
To groteskowy traktat teologiczny opowiadany grą światła. Za pomocą techniki chińskiego
teatru cieni z użyciem ruchomych i wodnych ekranów, lalek planszowych i witrażowych,
obrazuje i interpretuje stworzenie świata: żywiołów, roślin, zwierząt i człowieka. Co ciekawe,
sugeruje też owego stworzenia konsekwencje. W tej wizji świata, człowiek to demiurg, który
ma władzę jaką daje siła tworzenia. Spektakl inspirowany jest twórczością Hieronima Boscha.
TEATR ARKADIA/PL
„Kopciuch” /dla dzieci/
Nowa odsłona znanej historii o biednym Kopciuszku poszukującym miłości. Oczywiście są
kłopoty z jej odnalezieniem, ale nie takie jak się spodziewamy. Przezabawna historia dla
małych i dużych. Piękna, barwna scenografia i magia, dzięki której wszystko staje się
możliwe. Spektakl z udziałem szczudlarzy, proponuje dziecięcej publiczności wyprawę w
kolorowe, baśniowe krainy, skąd wraca się bardziej przyjaznym, spokojnym i dobrym.
TEATR TETRAEDER/PL
„Przetarg”
Spektakl opowiada o Krzysztofku, mieszkańcu przedwojennego Raciborza, który w okresie
III Rzeszy igrał z urzędowymi przepisami i ukazywał absurd tamtego świata. Na scenie
Krzysztofek sprzedaje śledzie „tłuste jak Göring”, myli numer pesel z wagą, rozkazuje
portretowi Hitlera. „Jeżeli przyjąć, że Racibórz to nasza Anatewka, to Krzysztofek jest
naszym skrzypkiem na dachu – wariatem, sprawiającym, że życie staje się mniej nudne i
bezduszne” - piszą twórcy spektaklu.
A3TEATR/PL
„Punch i Judy” – /nie tylko dla dzieci/
Spektakl inspirowany najstarszym brytyjskim tekstem komedii dell’arte. Punch to rozbrykany
wisus, Judy - wrzaskliwa matrona. Toczą ze sobą walkę podjazdową o dowodzenie w
sytuacjach, które zdarzają się wszystkim i na co dzień. Ponieważ do akcji wkraczają postaci
Konia, Psa, Policjanta i Doktora – historia nabiera rozpędu, rozmachu i rubaszności. „Punch i
Judy” zjednuje sobie publiczność ironią, ciętymi ripostami, wartką akcją oraz lekką fabułą,
ale z podtekstem.
„Niesłychana rzecz po prostu” /dla dzieci/
Spektakl jest sceniczną wariacją na temat kultowego tekstu Jana Brzechwy „Pchła
Szachrajka”. To collage klasycznego teatru bardzo dobrze przyjmowany przez dziecięcego
widza, wzbogacony żartem, muzyką i piosenkami. Spektakl bawi dzieci, ludzi młodych i
dojrzałych – każdego kto podda się żartom i się roześmieje. Każdego, kto podąży za aktorami
w barwną podróż przewrotnej Pchełki.
KOLEKTYW ARTYSTYCZNY BABARYBA/PL
“Babaryba czyli kobieta po grecku”
Projekt z pogranicza teatru, nowych mediów, performansu i sztuki kulinarnej. Przez pryzmat
kuchni, z przymrużeniem oka skłania do refleksji na temat miejsca kobiety we współczesnym
świecie. Na to teatralne danie składają się fragmenty dramatów Eurypidesa jak i wycinki
prasowe. Przyprawy to ruch, muzyka i sztuki walki. Przepis zaś powstał na bazie obserwacji
życia kobiety, jej rytuałów codzienności i przejścia. Spektakl ma wyraźny wymiar
kobiecy/genderowy.
NOMADZI KULTURY/KAPELA HAŁASÓW/PL
„Muzyka i tańce korowodowe”
W mongolskiej jurcie kapela przygotuje muzyczno-taneczną ucztę. Zakręci chętnych w
korowodowych tańcach, porwie w folkowy wir. Muzycy od lat wędrują po Europie: po
polskich wioskach, Bukowinie, Bałkanach, śladami ludowych grajków. Rodzinny duet bada
archaiczne formy tańca, muzyki i rzemiosła, tworząc żywiołowy, interaktywny przekaz.
TEATR DELIKATES/PL
„B 612”
Spektakl zainspirowała książka Antoine’a de Saint-Exupery’ego pt. „Mały Książę”. Jest on
podróżą do świata bez marzeń. Bohater wyrusza w drogę na inną planetę. Z rozświetlonej kuli
wychodzi człowiek i staje wobec bezbronny wobec świata, ogłuszony dźwiękami miasta. Jest
jeszcze czystą kartą, na której życie odciśnie wkrótce litery i cyfry doświadczeń. Bohatereveryman zaczyna rozwijać się, dojrzewać, stawiać pytania, odkrywać świat, wszechświat i...
siebie.
TEATR MONITORING/PL
Fraktal projektu „Ciałolium”
Spektakl wpisuje się w tradycje polskiego teatru plastycznego, Ale w podejściu do formy i
podejmowanych tematów jest nowatorski. „Wijąc się i skowycząc poszukuje usilnie własnych
prawideł świata teatru i sztuki” – jak piszą jego twórcy. Grupa wytycza własną alternatywną
drogę wrażliwości. Z dbałości o „środowisko psychospołeczne” zajmują ją takie problemy
jak: „androidy komercjonalizmu, fraktale jaźni czy eko-filozofia.” Czyż nie ciekawe?
TEATR SVABODNY/BY
„Dzwonić, lecieć” – parada uliczna
Parada przygotowana została na kanwie utworów Daniła Kharmsa, ale inspiracją było też
nieme kino, teatr orientalny i jarmarczny. Występują w nim m.in. postaci Puszkina i Gogola,
którzy ganiają się i biją oraz Antonina Pavlova o nadmiernej seksualności. Aktorzy
występują na szczudłach, noszą maski i wymyślne kostiumy. Wciągają w interakcje
przechodniów. Wszystko to w radosnym jazgocie bębnów, akordeonu i fagotu oraz śmiechu
publiczności.
KIMBRI THEATRE/DK
„Kruk” /dla dzieci/
Przedstawienie powstało na motywach średniowiecznej duńskiej baśni. Opowiada historię
okrutnej matki, która zmieniała swego syna w kruka, zaś córkę zamknęła w wieży. Siostra nie
wie, że kruk to jej brat. Zawiera z nim ponury pakt. Przedstawienie gra jedna aktorka, która
wciela się we wszystkie postacie. Ale aktorem w spektaklu jest też światło, a w zasadzie gra
światła i cienia, które bez siebie nie istnieją. Dodatkowym walorem widowiska jest muzyka,
nawiązująca do średniowiecza, delikatna i dzika zarazem.
LWOWSKI TEATR WOSKRESINNIA/UA
„Hiob” – widowisko plenerowe
Przedstawienie, oparte na poemacie Karola Wojtyły, sięga po typowe dla ulicznego teatru
środki ekspresji: olbrzymie drabiny, jeżdżące wehikuły, ogień i efekty pirotechniczne. Z
intymnego spektaklu w przestrzeni zamkniętej pozostaje jedynie opowieść, przemieniona w
wielkie widowisko. Historia dotyka relacji między Bogiem a człowiekiem, opowiada o
Hiobie, którego Bóg doświadcza cierpieniem, by upokorzyć szatana.
TEATR BRAMA/PL
„Uczucie dźwięku – Apotheosis”
Spektakl jest działaniem artystycznym pomiędzy teatrem a muzyką. Każdy obraz, każde
słowo, każdy ruch, każda melodia są ze sobą powiązane, tworząc coś co możemy nazwać
atmosferą. Przedstawienie mówi o miłości, radości, ale także samotności. Jest godzinną
wyprawą w świat ludzkiej wrażliwości. Ma przenieść widza w obszar, w którym zapominamy
o codzienności, dając się unieść dźwiękom, słowom i emocjom. To opowieść zdecydowanie
poetycka, gdzie liczy się czucie i intuicja.
TEATR SZTUKI MARIANA BEDNARKA/PL
„Ballada o Kwadracie”
Plenerowe, zabawne i malarskie przedstawienie, dla którego inspiracją był obraz „Czarny
kwadrat na białym tle” Kazimierza Malewicza. To intymna rozmowa ze słynnym malarzem
jeszcze bardziej słynnego dzieła. Spektakl jest dynamicznie budowany przez aktora i
specyficzną scenografię, przemyślany kostium, taniec i ruch. Poszczególne elementy są
odkrywane i malowane za pomocą światła.