Ugryźć modę – miedzy profanacją a kreacją

Propozycja przedmiotu fakultatywnego
2016/2017
Prowadzący: Prof. UAM dr hab. Jędrzej Stępak
Nazwa fakultetu: Ugryźć modę – miedzy profanacją a kreacją
Propozycja dla: I stopień, II stopień
Tematyka: Zagadnienia związane z modą w praktyce i teorii.
Program zajęć:
1. Język sztuki:
- Społeczne funkcje mody i stroju;
- Ubiór i ubieranie w kulturze masowej: kicz, moda, reklama, graffiti, film, rytuał.
2. Włókno i wiklina w praktyce:
- Instytucje związane z modą i kreacją: czasopisma branżowe, salony, domy mody;
- Biografie ludzi związanych z modą i artystów: biografia artystyczna, kariera artystyczna,
moda w dużych miastach, moda na prowincji, lokalność w modzie.
3. Sztuka wobec ciała:
- Diagnozy rynku mody: diagnozowanie trendów.
4. Architektura krajobrazu, architektura przestrzeni:
- Rola ubioru w budowaniu tożsamości (ubiór jako przekaz, strój jako dzieło sztuki);
- Profanacja w modzie.
5. Sztuka wobec zagadnień labiryntu i przestrzeni:
- Współczesna moda, a realizacja potrzeb społecznych i estetycznych jednostki (moda, a styl
życia);
- Granice między modą, a kiczem (moda jako element prowokacji).
Celem prowadzonych zajęć jest ukazanie mody jako elementu życia współczesnego
człowieka oraz mody jako elementu przekazu treści istotnych w komunikacji społecznej.
Ukazanie mody jako dzieła ludzkiej aktywności, które zyskuje nową wartość przy kontakcie z
widzem. Szczególny nacisk zostanie położony na ukazanie i omówienie procesu interakcji:
człowiek - dzieło sztuki w postaci stroju - drugi człowiek - nowa wartość, a więc ubioru jako
elementu przekazu i konstrukcji sensu. Rozwijanie umiejętności interpretacji zjawisk
społecznokulturowych związanych z modą oraz rozwijanie umiejętności plastycznych
przydatnych w pracy pedagogicznej. Na zajęciach studenci udoskonalą umiejętności
posługiwania się różnymi materiałami i pracy w różnych tworzywach (m. in. wiklina, glina,
papier, brystol). Rozwiną swoje zainteresowania artystyczne przygotowując m.in. stroje w
różnych tworzywach.
Proponowana literatura:
1. Eco U., Dzieło otwarte.
2. Eco U., Sztuka i piękno w średniowieczu.
3. Eco U., Szaleństwo katalogowania.
4. Eco U., Historia piękna.
5. Eco U., Historia brzydoty.
6. Gołaszewska M. Zarys estetyki.
7. Arnheim R., Sztuka i percepcja wzrokowa.
8. Huml I., Współczesna tkanina polska.
9. Osęka A., Spojrzenie na sztukę.
10. Popek S., Barwy i psychika.
11. Gregory R.L., Oko i mózg.
12. Parramón Jose M., Jak powstaje kolor.
13. Wybrane filmy i numery czasopism branżowych: Vogue, Elle, Glamour, Avangarda
Magazine.
.
Warunki zaliczenia:


Aktywne uczestnictwo w zajęciach
Referat z prezentacją w Power Point