Program - Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach
Transkrypt
Program - Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach
69 MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL CHOPINOWSKI 69th International Chopin Piano Festival Duszniki-Zdrój 1–9 sierpnia 2014 DYR EKTOR ART YS TYCZN Y PIOTR PAL ECZN Y 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 1 2014-07-21 18:35:57 Festiwal zrealizowano przy pomocy finansowej MINISTERSTWA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO oraz budżetów: MIASTA DUSZNIKI-ZDRÓJ, WOJEWÓDZTWA DOLNOŚLĄSKIEGO i POWIATU KŁODZKIEGO ORGANIZATOR Fundacja Międzynarodowych Festiwali Chopinowskich w Dusznikach-Zdroju – Członek Międzynarodowej Federacji Towarzystw Chopinowskich 57-340 Duszniki-Zdrój, Rynek 10, tel./fax 0048-74-8669 280 Dyrektor Organizacyjny Festiwalu ANDRZEJ MERKUR Współpraca AGENCJA FILHARMONIA S.C. – Warszawa Korekcja fortepianów KAZUMA SUZUKI, MICHAŁ BEDNARSKI, SEBASTIAN GRIMA – Yamaha JAROSŁAW BEDNARSKI – Steinway & Sons Redakcja programu KAZIMIERZ KOŚCIUKIEWICZ Projekt graficzny plakatu i okładki WŁADYSŁAW KOLBUSZ Noty biograficzne opracowano na podstawie materiałów nadesłanych przez artystów. Organizatorzy Festiwalu dziękują Firmom YAMAHA oraz STEINWAY & SONS za dostarczenie fortepianów 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 2 2014-07-21 18:35:57 Serdecznie witam w przepełnionych muzyką Fryderyka festiwalowych Dusznikach-Zdroju. Ponad 22 lata temu, kiedy przyjąłem propozycję Fundacji, nie przypuszczałem, że ta nowa w mym życiu pasja – mimo wielu trudnych do pokonania problemów – będzie trwała tyle lat. Ale Chopin od wielu lat zajmował i będzie w mym życiu zawsze zajmował miejsce szczególne. Tegoroczny 69. Międzynarodowy Festiwal Chopinowski to kolejna okazja do poznania artystów, których sztuka pianistyczna jest uznana i podziwiana przez publiczność najbardziej prestiżowych sal koncertowych. Z radością ponownie witam w Dusznikach tych spośród naszych tegorocznych gości, których poprzednie festiwalowe sukcesy głęboko utkwiły w naszej pamięci. Wyjątkowo serdecznie witam pianistów, których gościmy w Dworku Chopina po raz pierwszy – Ludmila Angelova, Mateusza Borowiaka, Marc-André Hamelina, Davida Kadoucha i Adama Wodnickiego. Witam dwie znakomite przedstawicielki wiolinistyki – triumfatorkę Konkursu im. P. Czajkowskiego Japonkę Mayuko Kamio oraz fenomenalnie uzdolnioną młodziutką koreańską skrzypaczkę Soo Ben Lee. Już tradycyjnie Festiwal w Dusznikach jest miejscem promocji młodych, najzdolniejszych artystów, laureatów najważniejszych konkursów pianistycznych. Recitale tych właśnie artystów chciałbym polecić Państwa szczególnej uwadze i życzliwości. To oni – ich talent i artystyczna osobowość – tworzą i w najbliższych latach będą kształtować przyszłość światowej pianistyki. Witam znakomitych pianistów i pedagogów, prof. B. Petrushanskiego i prof. R. Yassa, prowadzących zajęcia z nadziejami młodej polskiej pianistyki w ramach festiwalowego Kursu Mistrzowskiego. Fot. MAREK GROTOWSKI Szanowni Państwo, 3 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 3 2014-07-21 18:35:57 Serdeczne i gorące wyrazy szacunku i podziękowania kieruję w stronę Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, wszystkich Sponsorów Festiwalu, Programu 2 Polskiego Radia i przedstawicieli wszystkich mediów, dzięki których życzliwości i profesjonalizmowi możemy realizować nasze artystyczne i organizacyjne zadania. Jestem przekonany, że wszystkie koncerty tegorocznego Festiwalu przyniosą wiele emocji, wzruszeń i głębokich, niezapomnianych wrażeń. Tego z całego serca życzę Państwu – naszej niezawodnej publiczności! 4 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 4 2014-07-21 18:35:57 W STULECIE URODZIN WITOLDA MAŁCUŻYŃSKIEGO Witold Małcużyński należał do tych wspaniałych muzyków, którzy już za życia owiani byli legendą. Na estradę wychodził sprężystym krokiem i od razu każdy wiedział, że to artysta prawdziwy. Z jego sylwetki emanowały tak silne fluidy, iż publiczność jeszcze przed usłyszeniem pierwszego dźwięku była zniewolona. Takich artystów nazywa się czasem charyzmatycznymi. Małcużyński rzeczywiście charyzmę miał. Publiczność z uległością przyjmowała wszystko, co proponował, i w dodatku była szczęśliwa z tego, czym ją obdarzał. Na jego koncertach zjawiały się tłumy, ponieważ wszyscy wiedzieli z góry, że będą świadkami czegoś nadzwyczajnego, że przeżyją wzruszenia, jakich na koncertach innych muzyków nie doświadczą. Zachowała się fotografia z Buenos Aires przedstawiająca długą, ciągnącą się po horyzont kolejkę osób pragnących kupić bilet na recital Małcużyńskiego w Teatro Colon. Podobnie bywało w Warszawie, Paryżu, Nowym Jorku i innych centrach muzycznych świata. Pojawienie się bowiem nazwiska Małcużyńskiego na afiszu sali koncertowej gwarantowało obcowanie z wielką sztuką. Wśród pianistów swoich czasów Małcużyński wyróżniał się wieloma cechami. Jego gra pozbawiona była jakiejkolwiek sztampy, a słu5 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 5 2014-07-21 18:35:58 chając w jego ujęciu tego samego utworu na różnych koncertach, miało się wrażenie odbioru tego dzieła po raz pierwszy. Doświadczyłem tego osobiście, słuchając dwukrotnie III Koncertu fortepianowego d-moll Rachmaninowa. Za każdym razem była to jakby nieco inna kompozycja, przykuwająca uwagę różnymi walorami interpretacyjnymi. Pianista miał bowiem kreatywne podejście do muzyki. Korzystał z różnych inspiracji, aby wykonanie wzbogacić o nowe elementy i natychmiast podzielić się nimi ze słuchaczami. Był jednym z nielicznych wirtuozów, który miał swój charakterystyczny, rozpoznawalny dźwięk fortepianu. Owym spiżowym dźwiękiem o srebrzystej poświacie przeszywał powietrze, nasycając go jakąś trudną do określenia energią. Jeśli do tego dodać, że miał on bogaty zestaw środków pianistycznych (niezliczone odmiany piano i wielkiego forte, dolce i barbaro), niezawodne wyczucie stylu i poczucie smaku, otrzymamy w dużym przybliżeniu to, czego świadkami byli słuchacze i na co tak bardzo czekali… Witold Małcużyński przyszedł na świat 10 sierpnia 1914 r. w Koziczynie na Wileńszczyźnie. Rok później rodzina przeniosła się do Carskiego Sioła, a w 1919 r. zamieszkała w Warszawie. Początkowo utalentowany muzycznie Witold chciał być kompozytorem, ale gdy mając dziesięć lat rozpoczął systematyczną naukę gry na fortepianie u Haliny Chełmińskiej, instrument zawładnął nim bez reszty. W 1929 r. wstąpił na kurs niższy Konserwatorium Warszawskiego do klasy prof. Jerzego Lefelda. Po otrzymaniu matury przeszedł na kurs wyższy Konserwatorium do klasy prof. Józefa Turczyńskiego, rozpoczynając jednocześnie uniwersyteckie studia filozoficzne i prawnicze. Konserwatorium ukończył w 1936 r., otrzymując dyplom z odznaczeniem. Tego samego roku został laureatem konkursu muzycznego w Wiedniu oraz zadebiutował na koncercie symfonicznym w Warszawie, sensacyjnie wykonując II Koncert A-dur Liszta, na bis dodając Wariacje b-moll Szymanowskiego. Konstanty Regamey napisał wtedy: „Żywiołowością swej gry, potęgą i soczystością tonu porwał Małcużyński od razu publiczność. Mając jednak takie dane do brawurowego wirtuozostwa, umie on panować nad sobą, ujmuje ten rozmach w karby refleksji artystycznej, dzięki czemu daje tym pełniejszą, tym wypuklejszą kreację. Liryzm jego jest męski, skupiony, wolny od czułostkowości. Jeśli Małcużyński będzie dalej ewoluował na tej samej drodze, dalej przefiltrowywał i pogłębiał swój temperament pianistyczny, może to 6 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 6 2014-07-21 18:35:58 dać w połączeniu z doskonałą szkołą i swobodą techniczną, jakie już ma, wspaniałe wyniki”. Cechy zauważone przez Regameya, znakomicie rozwinięte m.in. przy pomocy Ignacego Jana Paderewskiego w Morges, gdzie młody pianista pracował z mistrzem, wydały wkrótce piękne owoce. Na Konkursie Chopinowskim w Warszawie (1937) otrzymał trzecią nagrodę, wzbudzając aplauz i uznanie oraz rozpoczynając podbój świata. Regamey jego sukces skwitował następująco: „Małcużyński [na konkursie] reprezentował zupełnie inny styl pianistyczny. Wrodzone cechy jego talentu skłaniały go do interpretacji pełnych rozmachu i temperamentu, niestroniących od zewnętrznego efektu […] dążących raczej do osobistego wypowiadania się niż do obiektywnie precyzyjnego wygrywania nut. Tego rodzaju niejako syntetyczne i wielkopańskie interpretacje podziwiano u wielkich pianistów starszego pokolenia nawet w Warszawie; nie chciano ich darować młodemu, początkującemu pianiście”. Owa wielkopańskość gry Małcużyńskiego, która na Konkursie Chopinowskim mogła być odbierana negatywnie, z czasem stała się poważnym atutem artystycznym pianisty. Jego styl interpretacyjny wpisywał się w wyznawaną estetykę, odbiegającą od utartych szablonów. „Wierność interpretacyjna – twierdził pianista – jest mitem. Nie wiemy, jak kompozytor grał swój utwór. Poza tym, jaki mamy dowód, że twórca był najlepszym interpretatorem własnych dzieł? Moim zdaniem, kompozytor to taki facet, który dzieło stworzył, odszedł i pozostawił własnemu losowi. Widzę kompozytora mówiącego do wykonawców w następujący sposób: gra należy do ciebie. Odtwarzaj mój utwór według własnego usposobienia i daj się ponieść własnej fantazji. Nie staraj się mnie imitować, a nawet nie uwzględniaj moich uwag, jakie gdzieś kiedyś komuś powiedziałem nie wierząc sam w to, co mówię. Swoją wierność interpretacyjną udowodnisz myśląc nie o mnie, lecz o sobie. Tego rodzaju imaginacyjne słowa włożyłbym w usta Chopina, Brahmsa albo Liszta. Najwyższy już czas zarzucić frazesy estetyczne bez wszelkiego znaczenia, takie jak »interpretacja obiektywna«. W sztuce nie ma nic obiektywnego. Sztuka jest subiektywna – w przeciwnym razie staje się ona niczym”. Taka postawa względem uprawianej sztuki była jego siłą, bo wprowadzał on do muzyki swój talent i subiektywne przemyślenia. Był ży7 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 7 2014-07-21 18:35:58 wym potwierdzeniem własnych przekonań. Dlatego zapewne jego sztuka tak silnie oddziaływała na słuchaczy, dlatego też miała taką magiczną i zniewalającą moc. Mimo kilku dziesięcioleci spędzonych poza Polską nigdy nie przestawał być patriotą. Wymownym tego przykładem było zaangażowanie się w sprowadzenie skarbów wawelskich do kraju, zdeponowanych na czas II wojny światowej w Kanadzie, a także w odzyskanie wielu dzieł Chopina zrabowanych podczas okupacji hitlerowskiej. Pomagał pianistom polskim (np. Januszowi Olejniczakowi), promował naszą sztukę za granicą. Od 1958 r., gdy po raz pierwszy odwiedził ojczyznę, wracał do niej systematycznie, co pewien czas z koncertami, w celu nagrań płytowych, udziału w jury Konkursów Chopinowskich. To on bardzo wysoko oceniał grę Piotra Palecznego i Janusza Olejniczaka, widząc w nich spadkobierców wielkiej tradycji chopinowskiej stworzonej przez Michałowskiego, Paderewskiego, Śliwińskiego, Koczalskiego, Hofmanna, Friedmana i innych. Marzeniem Małcużyńskiego było nagranie na płyty wszystkich polonezów i mazurków Chopina. W tym celu, w połowie 1977 r., wyjechał na Majorkę, aby tam przygotować repertuar do fonograficznej rejestracji. Niestety pracy nie ukończył, bo 17 lipca magle zmarł. Spoczął w Alei Zasłużonych na warszawskich Powązkach. Pozostawił chorą żonę, pianistkę, i dwie córki. Jego dorobek artystyczny zawarty jest na kilkunastu płytach opublikowanych przez Columbia Records, EMI Records oraz Polskie Nagrania „Muza”. Znajdują się na nich piękne interpretacje dzieł Chopina (Koncert e-moll, 4 ballady, wybór etiud, Impromptu As-dur, 16 mazurków, 5 nokturnów, 8 polonezów, 2 scherza, 2 sonaty i 14 walców), Paderewskiego i Szymanowskiego oraz Bacha, Beethovena, Brahmsa, Czajkowskiego, Debussy’ego, Francka, Liszta, Prokofiewa, Rachmaninowa i Skriabina. W pierwszą rocznicę śmierci pianisty zorganizowano koncerty poświęcone jego pamięci. Odbyły się one w Warszawie, Wenezueli i USA. 18 maja 1979 r. w nowojorskiej Carnegie Hall zabrzmiał Koncert f-moll Chopina w interpretacji Piotra Palecznego i The American Symphony Orchestra pod batutą Jacka Kaspszyka. Stanisław Dybowski 8 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 8 2014-07-21 18:35:58 KALENDARZ IMPREZ FESTIWALOWYCH Piątek, 1 VIII 19.30Złożenie kwiatów pod pomnikiem Fryderyka Chopina DWOREK CHOPINA 20.00Inauguracyjny recital fortepianowy ANTONIO POMPA-BALDI Chopin, Debussy, Liszt, Liszt /Verdi, Piana Sobota, 2 VIII SALA KAMERALNA IM. JANA WEBERA 9.30 Kurs Mistrzowski Prof. BORIS PETRUSHANSKY HOTEL FRYDERYK 11.00 Koncert promocyjny ANDRZEJ WIERCIŃSKI Chopin DWOREK CHOPINA 16.00Recital fortepianowy ANTONII BARYSHEVSKYI – laureat I nagrody Konkursu Pianistycznego im. Artura Rubinsteina w Tel-Awiwie ’2014 Scarlatti, Schumann, Messiaen, Musorgski 20.00Recital fortepianowy CLAIRE HUANGCI Brahms, Rachmaninow, Strauss/Schulz-Evler, Chopin Niedziela, 3 VIII SALA KAMERALNA IM. JANA WEBERA 9.30 Kurs Mistrzowski Prof. BORIS PETRUSHANSKY DWOREK CHOPINA 16.00Recital skrzypcowy SOO-BEEN LEE – skrzypce JAN STANIENDA Z ZESPOŁEM SMYCZKOWYM „WRATISLAVIA CHAMBER ENSEMBLE” MARCIN SIKORSKI – fortepian Wieniawski, Czajkowski, Saint-Saëns, Vivaldi 9 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 9 2014-07-21 18:35:58 20.00Recital fortepianowy DANIIL TRIFONOV Czajkowski, Rachmaninow, Schumann Poniedziałek, 4 VIII SALA KAMERALNA IM. JANA WEBERA 9.30 Kurs Mistrzowski Prof. BORIS PETRUSHANSKY DWOREK CHOPINA 16.00Recital fortepianowy EMANUEL RIMOLDI Chopin, Prokofiew, Liszt 20.00Recital fortepianowy MATEUSZ BOROWIAK – laureat III nagrody Konkursu Królowej Elżbiety w Brukseli ’2013 Soler, Schubert, Chopin, Ravel, Barber Wtorek, 5 VIII SALA KAMERALNA IM. JANA WEBERA 9.30 Kurs Mistrzowski Prof. BORIS PETRUSHANSKY DWOREK CHOPINA 16.00Recital fortepianowy ADAM WODNICKI Barber, Chopin, Skriabin, Prokofiew SALA KAMERALNA IM. JANA WEBERA 19.00Recital charytatywny Uczestników Aktywnych XIII Kursu Mistrzowskiego DWOREK CHOPINA 22.00„NOKTURN” – koncert przy świecach z udziałem uczestników 69. Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego Gospodarz wieczoru – prof. IRENA PONIATOWSKA Środa, 6 VIII SALA KAMERALNA IM. JANA WEBERA 9.30 Kurs Mistrzowski Prof. RAMZI YASSA 10 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 10 2014-07-21 18:35:58 DWOREK CHOPINA 16.00Recital fortepianowy ZHEEYOUNG MOON – laureatka I nagrody Konkursu im. I.J. Paderewskiego w Bydgoszczy ’2013 Chopin, Paderewski, Schumann, Liszt 20.00Recital fortepianowy MARC-ANDRÉ HAMELIN Haydn, Field, Debussy, Hamelin, Chopin Czwartek, 7 VIII SALA KAMERALNA IM. JANA WEBERA 9.30 Kurs Mistrzowski Prof. RAMZI YASSA DWOREK CHOPINA 16.00Recital fortepianowy KRZYSZTOF KSIĄŻEK – laureat I nagrody Konkursu NIFC ’2013 Mozart, Paderewski, Prokofiew KONRAD SKOLARSKI Chopin, Liszt, Rachmaninow 20.00Recital fortepianowy FRANCESCO PIEMONTESI Debussy, Schubert Piątek, 8 VIII SALA KAMERALNA IM. JANA WEBERA 9.30 Kurs Mistrzowski Prof. RAMZI YASSA HOTEL FRYDERYK 11.00 Koncert promocyjny ŁUKASZ BYRDY Haydn, Chopin DWOREK CHOPINA 16.00Recital fortepianowy JI-YEONG MUN – laureatka I nagrody Konkursu w Takamatsu ’2014 Beethoven, Corigliano, Schumann 11 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 11 2014-07-21 18:35:58 19.00Recital fortepianowo-skrzypcowy MIROSLAV KULTYSHEV – fortepian Chopin MAYUKO KAMIO – skrzypce Franck, Waxman 22.00Recital fortepianowy LESZEK MOŻDŻER (poza karnetem) Sobota, 9 VIII SALA KAMERALNA IM. JANA WEBERA 9.30 Kurs Mistrzowski Prof. RAMZI YASSA HOTEL FRYDERYK 11.00 Koncert promocyjny ADAM MIKOŁAJ GOŹDZIEWSKI Chopin DWOREK CHOPINA 16.00Recital fortepianowy DAVID KADOUCH Bach, Janáček, Bartók, Chopin 20.00Finałowy recital fortepianowy LUDMIL ANGELOV „W 100. rocznicę urodzin Witolda Małcużyńskiego (1914–1977)” Zarębski, Michałowski, Friedman, Moszkowski, Chopin 12 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 12 2014-07-21 18:35:58 IMPREZY TOWARZYSZĄCE Recitale fortepianowe w ogrodach „Villa Polanica” Polanica-Zdrój, ul. Matuszewskiego 8 Codziennie w dniach 3–9 sierpnia, godz. 20.00 Wykonawcami będą studenci akademii muzycznej FESTIWAL NA ANTENIE POLSKIEGO RADIA Transmisje na antenie Programu 2 Polskiego Radia 1 sierpnia, godz. 20.00 – Inauguracyjny recital fortepianowy ANTONIO POMPA-BALDI (transmisja EBU) 2 sierpnia, godz. 16.00 – Recital fortepianowy ANTONII BARYSHEVSKY (retransmisja EBU 6 sierpnia) 3 sierpnia, godz. 20.00 – Recital fortepianowy DANIIL TRIFONOV 4 sierpnia, godz. 20.00 – Recital fortepianowy MATEUSZ BOROWIAK (transmisja EBU) 6 sierpnia, godz. 20.00 – Recital fortepianowy JEAN-MARC HAMELIN 9 sierpnia, godz. 20.00 – Finałowy recital fortepianowy LUDMIL ANGELOV Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie. 13 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 13 2014-07-21 18:35:58 Fot. MAREK GROTOWSKI Dworek Chopina w Dusznikach-Zdroju 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 14 2014-07-21 18:35:59 KONCERTY FESTIWALOWE – PROGRAMY i WYKONAWCY Organizatorzy uprzejmie proszą, aby podczas koncertów: NIE UŻYWAĆ aparatów fotograficznych, kamer wideo i magnetofonów oraz WYŁĄCZYĆ telefony komórkowe i urządzenia dźwiękowe w zegarkach elektronicznych. 15 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 15 2014-07-21 18:35:59 PIĄTEK, 1 SIERPNIA GODZ. 20.00 DWOREK CHOPINA INAUGURACYJNY RECITAL FORTEPIANOWY ANTONIO POMPA-BALDI Fryderyk Chopin (1810–1849) – Etiuda cis-moll op. 25 nr 7 (1835–1837) – Berceuse / Kołysanka Des-dur op. 57 (1844) – 12 Etiud op. 10 (1829–1832) nr 1. C-dur; nr 2. a-moll; nr 3. E-dur; nr 4. cis-moll; nr 5. Ges-dur („na czarnych klawiszach”); nr 6. es-moll; nr 7. C-dur; nr 8. F-dur; nr 9. f-moll; nr 10. As-dur; nr 11. Es-dur; nr 12. c-moll („Rewolucyjna”) PRZERWA Claude Debussy – Suite bergamasque (1890–1905) (1862–1918) Prélude Menuet Clair de lune / Światło księżyca Passepied (Pavane) Ferenc Liszt – Sposalizio (1838–1839) (1811–1886) Ze zbioru Années de pèlerinage. Deuxième année. Italie – Nr 1 Ferenc Liszt – Paraphrase de concert sur Ernani II / (1811–1886)/ Parafraza koncertowa II na tematy z opery /Giuseppe Verdi „Ernani” (1844), S. 432 (1859) (1813–1901) Roberto Piana (ur. 1971) – Après une lecture de Liszt (2013) 16 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 16 2014-07-21 18:35:59 ANTONIO POMPA-BALDI Urodził się w Foggia we Włoszech. Po wygranym Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Cleveland w 1999 r. rozpoczął karierę, którą rozwija na pięciu kontynentach. Jest także zwycięzcą Konkursu Marguerite Long–Jacques Thibaud w 1998 i srebrnym medalistą Van Cliburna w 2001 r. Regularnie występuje w największych salach koncertowych świata, jak nowojorska Carnegie Hall, Severance Hall w Cleveland, Sala Verdiego w Mediolanie, bostońska Symphony Hall, Salle Pleyel w Paryżu. Współpracuje z czołowymi dyrygentami, jak Hans Graf, James Conlon, Miguel Harth-Bedoya, Theodore Kuchar, Keith Lockhart, i z orkiestrami, jak Houston Symphony, Colorado Symphony, Berliner Symphoniker, Orchestre National de Paris-Radio France, Ukraińską Orkiestrą Narodową, Fort Worth Symphony i in. Ostatnio wykonał wszystkie Koncerty Rachmaninowa z Cape Town Philharmonic, wystąpił z Santo Domingo Festival Orchestra i Johannesburg Philharmonic, dał recitale w Pekinie, Szanghaju, Paryżu, Londynie, Chicago, Houston, Nancy, Fort Worth, Cleveland, San Francisco (Liszt Society Festival), Perugii, Hongkongu i Makao. W dorobku płytowym ma recital z Konkursu Van Cliburna (Harmonia Mundi), komplet dzieł Brahmsa (Azica). Dla Centaur Records nagrał komplet utworów Griega, Rachmaninowa, Schumanna, sonaty Rheinbergera i Hummla, dla Steinwaya – pieśni Poulenca i piosenki z repertuaru Edith Piaf w aranżacji fortepianowej w 50. rocznicę śmierci dwóch francuskich ikon muzyki. Jest tytularnym Artystą Steinwaya, jurorem międzynarodowych konkursów, Prezydentem Konkursu w San Jose (od 2006). Wykłada na Wydziale Fortepianu w Cleveland Institute of Music. Wśród jego studentów są laureaci konkursów Marguerite Long, Hilton Head, Isanga Yuna, Giny Bachauer. 17 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 17 2014-07-21 18:35:59 SOBOTA, 2 SIERPNIA GODZ. 11.00 HOTEL FRYDERYK Koncert promocyjny ANDRZEJ WIERCIŃSKI Fryderyk Chopin – Mazurki op. 24 (1833) (1810–1849) nr 1. g-moll nr 2. C-dur nr 3. As-dur nr 4. f-moll – II Scherzo b-moll op. 31 (1837) – III Sonata h-moll op. 58 (1844) Allegro maestoso Scherzo. Molto vivace Largo Finale. Presto, non tanto – Polonez As-dur op. 53 (1842–1843) 18 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 18 2014-07-21 18:35:59 ANDRZEJ WIERCIŃSKI Urodził się w 1995 r. w Warszawie. Regularną naukę muzyki podjął w wieku 6 lat w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II st. nr 3 im. Grażyny Bacewicz w Warszawie w klasie fortepianu Ramiro Sanjinesa. Od 2010 r. naukę kontynuuje w klasie Anny Jastrzębskiej-Quinn w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. im. Zenona Brzewskiego w Warszawie. Wśród jego najważniejszych osiągnięć na uwagę zasługują: I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Budapeszcie i związane z tym zaproszenie na koncerty w Dusznikach-Zdroju i na Majorce (2014), udział w finale i nagroda specjalna dla najlepszego pianisty z Polski na Konkursie Chopinowskim w Darmstadt (2013), I miejsce (w duecie z Karoliną Le Thu Ouynh) w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Uczniów Szkół Muzycznych I i II st. oraz I miejsce i nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu Karola Szymanowskiego na Ogólnopolskim Konkursie w Koninie (2012), I miejsce na Festiwalu „Chopinowskie Interpretacje Młodych”, Konin–Żychlin oraz I miejsce i specjalna nagroda za najlepsze wykonanie utworu M. Moszkowskiego na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Maurycego Moszkowskiego w Kielcach (2011), II nagroda na Międzynarodowym Konkursie im. Beli Bartóka w Warszawie i wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie „Chopin dla Najmłodszych” w Antoninie (2010), wyróżnienie na Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim na Mazowszu w Sochaczewie (2009) i nagroda I stopnia na Konkursie Duetów Dziecięcych „Duettino” w Warszawie (2005). Uczestniczył w klasach mistrzowskich Waldemara Wojtala (w ramach V Ogólnopolskiego Forum Pianistycznego w Płocku), André Laplante’a i Krzysztofa Jabłońskiego (w Calgary, Kanada), Katarzyny Popowej-Zydroń, Andrzeja Jasińskiego i Wojciecha Świtały. Jest laureatem Stypendium Artystycznego im. F. Wybrańczyka Fundacji Sinfonia Varsovia. Grał recitale w Żelazowej Woli w domu Fryderyka Chopina. 19 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 19 2014-07-21 18:36:00 SOBOTA, 2 SIERPNIA GODZ. 16.00 DWOREK CHOPINA Recital fortepianowyy ANTONII BARYSHEVSKYI Laureat I nagrody Konkursu Pianistycznego im. Artura Rubinsteina w Tel Awiwie ’2014 Domenico Scarlatti – 3 Sonaty h-moll K. 27 (1685–1757) c-moll K. 11 D-dur K. 96 Robert Schumann – Sonata nr 2 g-moll op. 22 (1831–1838) (1810–1856) 1. So rasch wie möglich 2. Andantino. Getragen 3. Scherzo. Sehr rasch und markiert 4. Rondo. Presto PRZERWA Olivier Messiaen – 2 utwory z cyklu Vingt regards sur l’enfant (1908–1992)Jesu / 20 spojrzeń na Dzieciątko Jezus (1944) 11. Premiere communion De la Vierge 13. Noel Modest Musorgski – Obrazki z wystawy (1874) (1839–1881)Promenada; Gnom; Promenada; Stary zamek; Pro- menada; Tuileries; Bydło; Promenada; Balet kurcząt w skorupkach; Samuel Goldenberg i Szmul; Promenada; Plac targowy w Limoges; Katakumby. Sepulcrum Romanum – Con mortuis in lingua mortua; Chatka na kurzej stopce (Baba Jaga); Wielka Brama w Kijowie 20 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 20 2014-07-21 18:36:00 ANTONII BARYSHEVSKYI Urodził się w 1988 r. w Kijowie, naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 6 lat. Po ukończeniu Specjalnej Szkoły Muzycznej im. Łysenki w Kijowie podjął studia w Narodowej Akademii Muzycznej Ukrainy pod kierunkiem prof. Valerii Kozlova. Jest także studentem École Normale de musique de Paris u prof. Mariana Rybickiego. Uczestniczył w klasach mistrzowskich takich profesorów, jak D. Pollack, L. Dorfman, A. Brendel, B. Bloch. Od 2012 r. jest solistą Narodowej Filharmonii Ukrainy. Występuje solo i w duecie ze skrzypaczką Verą Symchych. Był laureatem krajowego programu „Człowiek Roku 2005”, a rok później wystąpił w „2006 Euro Radio Youth Concert” w Monachium. Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów, w tym – tegorocznej I nagrody i nagrody za najlepsze wykonanie utworu izraelskiego kompozytora w XIV Konkursie A. Rubinsteina w Tel-Awiwie oraz „Prix du Piano Interlaken Classic” w Bernie, II nagrody, nagrody publiczności i nagrody prasy w Konkursie Busoniego w Bolzano (2011), I nagrody „Premio Jaen” w Hiszpanii (2009), II nagrody w Konkursie „In Memory of V. Horovitz” w Kijowie (2005), ponadto I nagrody w Rabacie (Maroko, 2013), w Novym Sadzie (Serbia, 2008), International Summer Academy of Music w Niemczech (2006), Petersburgu (2004), II nagrody GRAND PRIX ANIMATO w Paryżu (2012), III – w Paterna (Hiszpania, 2011). Występował na festiwalach w Kijowie, Klavier Ruhr w Essen, Busoniego w Bolzano, Richtera w Żytomierzu, „Per Aspera Ad Astra” w Polsce. Koncertował w większości krajów Europy i w USA, z czołowymi orkiestrami – Radiową w Monachium, Narodowej Filharmonii Ukrainy, Gubernator’s Orchestra of St.-Petersburg, Filharmonii w Heidelbergu, Ciudad de Granada, pod batutą A. Fischa, F. Chaplina,V. Kahidze, D. Bostocka, G. Albrechta, G. Kostina, V. Sirenko, M. Dyadyury, S. Gorkovenko. Dokonał wielu nagrań radiowych, telewizyjnych i płytowych, m.in. recital dla wytwórni NAXOS. 21 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 21 2014-07-21 18:36:00 SOBOTA, 2 SIERPNIA GODZ. 20.00 DWOREK CHOPINA Recital fortepianowy CLAIRE HUANGCI Johannes Brahms – Wariacje i Fuga na temat Händla B-dur (1833–1897) op. 24 (1861) Sergiusz Rachmaninow– Polka (1911) (1873–1943)(według Lachtäubchen Scherzpolka op. 303 Franza Behra) Adolf Schulz-Evler – Arabesques über „An der schönen blauen (1852–1905)/ Donau” / Arabeski na temat walca /Johann Strauss „Nad pięknym modrym Dunajem” (1825–1899) Johanna Straussa PRZERWA Fryderyk Chopin – 24 Preludia op. 28 (1834–1839) (1810–1849) nr 1. C-dur; nr 2. a-moll; nr 3. G-dur; nr 4. e-moll; nr 5. D-dur; nr 6. h-moll; nr 7. A-dur; nr 8. fis-moll; nr 9. E-dur; nr 10. cis-moll; nr 11. H-dur; nr 12. gis-moll; nr 13. Fis-dur; nr 14. es-moll; nr 15. Des-dur; nr 16. b-moll; nr 17. As-dur; nr 18. f-moll; nr 19. Es-dur; nr 20. c-moll; nr 21. B-dur; nr 22. g-moll; nr 23. F-dur; nr 24. d-moll 22 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 22 2014-07-21 18:36:00 CLAIRE HUANGCI Międzynarodową karierę rozpoczęła w wieku 9 lat. Mając 10 lat, jako „cudowne dziecko” wystąpiła przed prezydentem B. Clintonem. Mimo że dość późno zdecydowała się poświęcić pianistyce zawodowo, w wieku 21 lat, będąc najmłodszą uczestniczką, zdobyła w 2011 r. II nagrodę w Międzynarodowym Konkursie ARD. Wyjątkowe znaczenie dla jej muzycznego rozwoju miała muzyka Chopina. W 2009 r. zdobyła I nagrodę w Konkursie Chopinowskim w Darmstadcie, a w 2010 – I nagrodę i nagrodę specjalną w Miami. Sprawiło to, że została uznana za czołową interpretatorkę Chopina swojej generacji, a w 2013 r. znalazła się wśród piątki pianistów nominowanych do Nagrody Amerykańskiego Stowarzyszenia Pianistów. Artystka posiada bardzo zróżnicowany repertuar i regularnie występuje ze znanymi orkiestrami, jak Filharmonia w Essen i Radiowa w Stuttgarcie pod dyrekcją Sir R. Norringtona, Symfoniczna w Berlinie, Kameralna w Monachium, China Philharmonic, Filharmonia Niemieckiego Radia w Saarbrücken, Indianapolis Symphony, Santa Fe Symphony, Radia Moskiewskiego, Istanbul State Symphony, w sławnych salach, jak Carnegie Hall, Tonhalle w Zurychu, Konzerthaus w Berlinie, Gasteig w Monachium, Gewandhaus w Lipsku, Salle Cortot w Paryżu, Oji Hall w Tokio i Symphony Hall w Osace, na festiwalach, jak Kissinger Sommer, Verbier, im. Rubinsteina w Łodzi, Menuhina w Gstaad, Mozartfest Würzburg i Schwetzinger Festspiele. W 2013 r. nagrała pierwszą płytę solową z utworami Czajkowskiego i Prokofiewa dla Berlin Classics. Studiowała pod kierunkiem Eleanor Sokoloff i Gary’ego Graffmana w filadelfijskim Curtis Institute of Music, a od 2007 r. u Ariego Vardi w Musikhochschule w Hanowerze. 23 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 23 2014-07-21 18:36:00 NIEDZIELA, 3 SIERPNIA GODZ. 16.00 DWOREK CHOPINA Recital skrzypcowy SOO BEEN LEE skrzypce JAN STANIENDA z zespołem smyczkowym „WRATISLAVIA CHAMBER ENSEMBLE” MARCIN SIKORSKI fortepian Henryk Wieniawski – Thème original varièe / Wariacje na temat (1835–1880) własny A-dur op. 15 (1854) Piotr Czajkowski – Souvenir d’un lieu cher, 3 utwory (1840–1893) na skrzypce i fortepian op. 42 (1878) 1. Méditation; 2. Scherzo; 3. Mélodie Eugène Ysaÿe – Caprice d’apres l’etude en forme de Valse (1858–1931)/ op. 52 nr 6 de Saint-Saëns /Camille Saint-Saëns (1835–1921) PRZERWA Antonio Vivaldi – Le quattro stagioni / Cztery pory roku (1678–1741) op. 8 (1725–1830) Concerto No 1 “La Primavera” / Wiosna Allegro; Largo; Allegro Concerto No 2 “L’Estate” / Lato Allegro non molto; Adagio e piano – Presto e forte Presto Concert No 3 „L’Autunno” / Jesień Allegro; Adagio molto; Allegro Concerto No 4 “L’Inverno” / Zima Allegro non molto; Largo; Allegro 24 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 24 2014-07-21 18:36:01 SOO-BEEN LEE Urodziła się w 2000 r. Młodziutka koreańska skrzypaczka jest laureatką I nagrody Międzynarodowego Konkursu Dawida Ojstracha w Moskwie (2013) i II nagrody Międzynarodowego Konkursu Yehudi Menuhina dla Młodych Skrzypków (2012). Obecnie studiuje w Korean National Institution for the Gifted in Arts pod kierunkiem prof. Nam-Yun Kim. W latach 2007–2010 wzięła udział w programie Preparatory Training Program for Young Artists. Od 11 roku życia uczestniczy w znaczących wydarzeniach muzycznych, jak Busan International Music Festival i International Great Mountains Music Festival. Koncertowała z orkiestrami Suwon Philharmonic, Changwon Philharmonic, Korean National Military Symphony, Kuna Philharmonic, Jeonju Symphony, Heyri Symphony, Korean Chamber Orchestra i Gangnam Symphony. W latach 2010 i 2012 wykonała recitale w ramach serii Kumho Prodigy Concert. 25 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 25 2014-07-21 18:36:01 JAN STANIENDA Legendarny polski koncertmistrz, wybitny kameralista, błyskotliwy wirtuoz. Urodził się w Bytomiu. Studia ukończył w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie prof. Krzysztofa Jakowicza. Od 1975 r. był członkiem Polskiej Orkiestry Kameralnej J. Maksymiuka, a od 1977 jej koncertmistrzem i solistą. W 1976 r. został wyróżniony na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. N. Paganiniego w Genui. Grał z wieloma znakomitymi muzykami, jak Sir Y. Menuhin, M. André, M. Petri, W. Wiłkomirska, K. Jakowicz, J. Starker, B. Hendricks, M. Bourge, L. Grzanka-Urbaniak, K. Jabłoński, A. Gridczuk, G. Nowak, T. Wojciechowski, G. Touvrone. Jako solista i dyrygent występował we wszystkich krajach europejskich oraz na wszystkich kontynentach, koncertował w takich salach, jak Carnegie Hall w Nowym Jorku, Filharmonia Berlińska, Concertgebouw w Amsterdamie, Auditorio Nacional de Musica w Madrycie, Barbican Center i Royal Albert Hall w Londynie (BBC Henry Wood Promenade Concerts), Santa Cecilia w Watykanie i w wielu innych. Od 1986 do 2000 r. był koncertmistrzem orkiestry Sinfonia Varsovia, a w latach 1993–1995 jako dyrektor artystyczny prowadził orkiestrę Leopoldinum. Oprócz występów z Sinfonią Varsovią i Polską Orkiestrą Kameralną koncertował i prowadził wiele krajowych i zagranicznych zespołów kameralnych i symfonicznych. W latach 1991–1992 jako Premier violon solo prowadził Orchestre de Chambre National de Toulouse, z którą wystąpił 1 stycznia 1992 r. na Koncercie na rzecz Pokoju w Dubrowniku z udziałem Barbary Hendricks. W 1998 r. wystąpił w USA w Atlancie w Spive Hall na koncercie galowym z okazji przystąpienia Polski do NATO. Ma na swoim koncie wiele nagrań płytowych (m.in. dla Aperto, Linn, Pawane, Kos, DUX), radiowych i telewizyjnych. Jest pomysłodawcą, twórcą i dyrektorem artystycznym Festiwalu Muzyki Kameralnej „Wieczory w Arsenale” oraz laureatem Wrocławskiej Nagrody Muzycznej (2006). 26 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 26 2014-07-21 18:36:01 Aleksandra Rupocińska Damian Kalla Lidia Grzanka-Urbaniak 27 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 27 2014-07-21 18:36:01 Bożena Nawojska Bartosz Bober 28 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 28 2014-07-21 18:36:01 MARCIN SIKORSKI Jeden z najwybitniejszych polskich pianistów-kameralistów. Laureat nagrody Fryderyk ’2006. W 2001 r. debiutował w Carnegie Hall. Od roku 1996 jest oficjalnym pianistą Konkursów im. Henryka Wieniawskiego. Jego muzyczni partnerzy to Bartłomiej Nizioł, Erin Keefe, Reiko Otani, Haik Kazazyan, Li Teng, Mei Diyang, Agata Szymczewska, Bartosz Bryła, Łukasz Błaszczyk, a od roku 2012 także Soyoung Yoon – zwyciężczyni XIV Konkursu im. H. Wieniawskiego. Był uczniem Bogumiły Ścigały w PSM w Bytomiu, studentem Marii Szwajger-Kułakowskiej w katowickiej Akademii Muzycznej. Kształcił się pod okiem Isaaca Sterna, Leona Fleishera, Bruno Canino oraz kwartetów LaSalle, Juilliard, Emerson, Guarneri. Laureat konkursów muzyki kameralnej w Paryżu, Gdańsku, Pörtschach, Vercelli i Krakowie. Najlepszy pianista podczas wielu konkursów skrzypcowych, ostatnio na XIV Konkursie im. H. Wieniawskiego oraz na Międzynarodowym Konkursie im. A. Chaczaturiana w Erywaniu. Oficjalny pianista konkursów skrzypcowych: im. J. Joachima w Hanowerze, im. B. Brittena w Londynie. W grudniu 2012 r. został zaproszony do jury konkursu muzyki kameralnej w Pekinie. Prowadził tam również kursy mistrzowskie. Na płytach CD zarejestrował: z Anną Marią Staśkiewicz utwory Lutosławskiego, Schnittkego i Prokofiewa, z kwartetem AKADEMOS kwintety fortepianowe Szostakowicza i Schnittkego, z bratem Bartoszem, kontrabasistą Wiener Philharmoniker, transkrypcje sonat skrzypcowych Francka i Ravela. Jego najnowsza płyta zawiera sonaty R. Straussa i D. Szostakowicza nagrane z Jakubem Haufą. Jest adiunktem w Akademii Muzycznej w Poznaniu, gdzie wiele lat współpracował z prof. Jadwigą Kaliszewską. 29 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 29 2014-07-21 18:36:02 NIEDZIELA, 3 SIERPNIA GODZ. 20.00 DWOREK CHOPINA Recital fortepianowy DANIIL TRIFONOV Piotr Czajkowski – Thème original et variation F-dur (1840–1893) z cyklu 6 morceaux op. 19 nr 6 (1873) Sergiusz Rachmaninow– Wariacje na temat Chopina op. 22 (1873–1943) (1902–1903) PRZERWA Robert Schumann – Etiudy symfoniczne – w formie wariacji (1810–1856) op. 13 & op. 13a posth. (1834–1837) Thema. Andante Etiuda op. posth. I (Wariacja I. Andante, Tempo del tema) Etiuda I (Wariacja I). Un poco piu vivo Etiuda II (Wariacja II). Andante Etiuda III. Vivace Etiuda IV (Wariacja III). Allegro marcato Etiuda V (Wariacja IV). Scherzando Etiuda VI (Wariacja V). Agitato Etiuda VII (Wariacja VI). Allegro molto Etiuda VIII (Wariacja VII). Sempre Etiuda op. posth. IV (Wariacja IV. Allegretto) Etiuda op. posth. V (Wariacja V. Moderato) Etiuda IX. Presto possibile Etiuda X (Wariacja VIII). Allegro con energia Etiuda XI (Wariacja IX). Andante espressivo Etiuda XII (Finale). Allegro brillante 30 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 30 2014-07-21 18:36:02 DANIIL TRIFONOV Jeden z najlepszych pianistów nowej generacji. Wysoką reputację osiągnął w sezonie 2010/2011, zdobywając medale na konkursach: Chopinowskim w Warszawie (III nagroda), Rubinsteina w Tel-Awiwie (I nagroda) i Czajkowskiego w Moskwie (I nagroda i Grand Prix). Jest też laureatem konkursów w San Marino i Skriabina w Moskwie. Urodził się w 1991 r. w Niżnym Nowgorodzie. Naukę rozpoczął w wieku 5 lat. Ukończył Moskiewską Szkołę Muzyczną Gnesinych w klasie T. Zelikman. W 2009 podjął studia w Cleveland Institute of Music u S. Babayana. Szczególne wydarzenia jego ostatnich trzech sezonów to m.in. debiuty z Wiedeńskimi Filharmonikami, London Symphony, orkiestrami Teatru Maryjskiego i Royal Scottish National z Gergievem, z Izraelską Filharmonią z Mehtą, Royal Philharmonic z Dutoit, Philharmonia Orchestra z Maazelem, Russian National i Deutsche Kammerphilharmonie Bremen z Pletnevem, Staatskapelle Dresden z Chungiem, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin z Sinaiskym, Moscow Philharmonic z Bychkovem; koncerty z Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestra Nazionale di Santa Cecilia, Filharmonią w Warszawie, z orkiestrami amerykańskimi – New York Philharmonic, Clevelandzką, Filadelfijską, Minnesota, Boston, Chicago, San Francisco, Los Angeles, São Paulo i Orquestra Sinfonica Brasileira; recitale – w Carnegie Hall, Kennedy Center, Boston Celebrity Series, Queen Elizabeth Hall, Royal Albert Hall i Wigmore Hall, Berlińskiej Filharmonii, Auditorium du Louvre i Salle Pleyel, Palais de Beaux Arts, Tonhalle, Concertgebouw, Tokyo Opera City, Herkulessaal, wiedeńskim Konzerthaus, moskiewskiej Sali Czajkowskiego, na festiwalach: Verbier, Montreux, Tivoli, Edinburgh, Lockenhaus, Grafenegg, La Roque d’Anthéron, Ruhr. Współpracuje z R. i G. Capuçon, Bashmetem i Kwartetem Haasa. W duecie z Babayanem odbył tournée w USA. Nagrał I Koncert Czajkowskiego z Gergievem i Orkiestrą Teatru Maryjskiego oraz utwory Chopina dla Dekki. W 2013 r. podpisał ekskluzywny kontrakt z Deutsche Grammophon. 31 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 31 2014-07-21 18:36:02 PONIEDZIAŁEK, 4 SIERPNIA GODZ. 16.00 DWOREK CHOPINA Recital fortepianowy EMANUEL RIMOLDI Fryderyk Chopin (1810–1849) – Nokturn H-dur op. 62 nr 1 (1846) – Ballada f-moll op. 52 (1842–1843) – 3 Mazurki op. 56 (1843–1844) nr 1. H-dur nr 2. C-dur nr 3. c-moll – Polonez-Fantazja As-dur op. 61 (1846) PRZERWA Sergiusz Prokofiew – IV Sonata c-moll op. 29 (1917) Allegro molto sostenuto (1891–1953) Andante assai Allegro con brio, ma non leggiere Ferenc Liszt (1811–1886) – Rapsodia węgierska nr 12. Mesto (ok. 1853) 32 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 32 2014-07-21 18:36:02 EMANUEL RIMOLDI Urodził się w 1986 r. w Mediolanie. Od 2009 studiuje w Konserwatorium Czajkowskiego w Moskwie u Elisso Virsaladze, od 2013 na kursie podyplomowym. Wcześniej ukończył Konserwatorium G. Verdiego w Mediolanie w zakresie fortepianu i kompozycji z dyplomem „Magna Cum Laude”. W 2011 r. został nagrodzony w konkursie „Pozzoli” w Seregno, a w 2013 zdobył I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Cantú we Włoszech i w konkursie „Top of the World” w Tromso w Norwegii. Entuzjastycznie przyjmowany na koncertach w kraju i w stolicach europejskich, zebrał świetne recenzje na łamach „Süddeutsche Zeitung”, „Leipziger Volkszeitung” i „Daily Music”. Koncertował w Moskwie, m.in. w Małej Sali Konserwatorium wraz z Elisso Virsaladze, także w wielkiej Sali Konserwatorium Verdiego w Mediolanie, na Festiwalu Muzyki Kameralnej i w monachijskim Gasteig (występ transmitowano w ARD), w Operze Rzymskiej, Teatro Sociale Como, Filharmonii Luksemburskiej, w salach Cortot w Paryżu, Steinwaya w Londynie i Głazunowa w Sankt Petersburgu, w Filharmonii Kastromà (Rosja), na zamku Belvedere w Weimarze, w Towarzystwie Muzycznym w Kiel. Jego tegoroczny debiut w lipskim Gewandhaus znalazł się na antenie MDR i Europejskiej Unii Radiowej. Występował i prowadził klasy mistrzowskie w Norwegii, dał serię koncertów w Niemczech dla Steinwaya i w Muzeum Puszkina w Moskwie. „Emanuel Rimoldi jest jednym z najlepszych pianistów, jakich słyszałem” – stwierdził Paul Badura-Skoda. „W swej grze łączy świeżość i żywość z dojrzałością na miarę swego wieku”. 33 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 33 2014-07-21 18:36:02 PONIEDZIAŁEK, 4 SIERPNIA GODZ. 20.00 DWOREK CHOPINA Recital fortepianowy MATEUSZ BOROWIAK Laureat III nagrody Konkursu Królowej Elżbiety w Brukseli ’2013 Padre Antonio Soler – 4 Sonaty: (1729–1783) Sonata 43, G-dur. Allegro Soffribile Sonata 47, c-moll. Andantino Sonata 44, C-dur. Andantino Sonata 50, C-dur Franz Schubert– Impromptu B-dur op. 142 nr 3, D 935 (1827) (1797–1828) Fryderyk Chopin – II Sonata b-moll op. 35 (1837–1839) (1810–1849) Grave – Doppio movimento Scherzo Marche funèbre. Lento Finale. Presto PRZERWA Maurice Ravel – Gaspard de la Nuit (1908) (1875–1937) Ondine: Lent Le gibet: Très lent Scarbo: Modéré Samuel Barber – II Sonata es-moll op. 26 (1949) (1910–1981) 1. Allegro energico 2. Allegro vivace e leggero 3. Adagio mesto 4. Fuga: Allegro con spirito 34 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 34 2014-07-21 18:36:02 MATEUSZ BOROWIAK Urodził się w 1988 r. w Wlk. Brytanii. Absolwent Uniwersytetu Cambridge i Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. A. Jasińskiego. Laureat konkursów: Królowej Elżbiety w Brukseli (2013, III miejsce i nagroda publiczności radia Musiq’3), Marii Canals (2011, złoty medal oraz nagroda dla najmłodszego finalisty i najlepszego wykonawcy muzyki Albéniza), Rina Sala Gallo (2010, I nagroda i nagroda publiczności), w Cleveland (2011, nagroda za najlepsze wykonanie dzieła współczesnego), Yamaha Music Foundation of Europe (2011, I nagroda), Harriet Cohen Memorial Award (2010, I nagroda), Royal Over-Seas League (2006, I nagroda) i Gawon International Music Society (2014, I nagroda). Występował w renomowanych salach koncertowych, jak Barbican Hall, Palais des Beaux Arts, Salle Cortot, Wiener Saal Mozarteum, Cadogan Hall, Gasteig, Wigmore Hall, Real Academia de España, Purcell Room, L’Auditori Barcelona, Palau Nacional, L’Auditori Manuel de Falla, Beijing National Centre for Performing Arts; na festiwalach: King’s Lynn, Lower Machen, Northern Aldborough, Stratford-upon-Avon, Winter Festival w St Petersburgu, Oestbelgien, Cambridge, Isaac Albeniz de Camprodon, Pianistyki Polskiej w Słupsku, w Czechach, na Łotwie, Słowacji, Ukrainie i w USA. Współpracował z wieloma orkiestrami, m.in. Royal Philharmonic, St Petersburg Philharmonic, London Mozart Players, Orchestre National de Belgique, Royal Flemish Philharmonic, Orquestra Sinfònica del Vallès, European Union Chamber Orchestra, London Octave, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, NOSPR, Orquesta Sinfònica de Tenerife, z dyrygentami, jak M. Caldi, A. Boreyko, E. de Waart, G. Neuhold, M. André, K. Woods, P. Bateman, S. Brotons, M. Thorne, A. Buribayev, M. Hofstetter, T. Bugaj, J. Swensen, T. Strugała, E. Aadland. Dał się poznać w radiu i telewizji w Polsce, Hiszpanii, Szwecji, Belgii, Wlk. Brytanii, na Węgrzech i Słowacji. Nagrał 13 Preludiów i Fug amerykańskiego kompozytora L. Pelosiego dla wytwórni KASP oraz 15 Sonat A. Solera dla firmy Naxos. 35 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 35 2014-07-21 18:36:03 WTOREK, 5 SIERPNIA GODZ. 16.00 DWOREK CHOPINA Recital fortepianowy ADAM WODNICKI Samuel Barber – Nokturn „Homage to John Field” (1910–1981) op. 33 (1959) Fryderyk Chopin (1810–1849) – Impromptu As-dur op. 29 (1837) – Bolero C-dur op. 19 (1833) – Allegro de concert A-dur op. 46 (1834–1841) – III Ballada As-dur op. 47 (1841) PRZERWA Aleksander Skriabin (1872–1915) – Fantazja h-moll op. 28 (1900) Sergiusz Prokofiew (1891–1953) – VI Sonata A-dur op. 82 (1939–1940) I. Allegro moderato II. Allegretto III. Tempo di valzer lentissimo IV. Vivace 36 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 36 2014-07-21 18:36:03 ADAM WODNICKI Przez krytyków jest określany jako „fenomenalny pianista” i „muzyczna gwiazda”. Koncertował na pięciu kontynentach, m.in w Hiszpanii, Portugalii, Francji, Czechach, Bułgarii, Niemczech, Włoszech, na Ukrainie, w Chinach, Korei, Kolumbii, Argentynie, Izraelu, RPA, USA, Kanadzie i w Polsce. Brał udział w międzynarodowych festiwalach muzycznych, jak Arundel Festival w Anglii, Les Rencontres Internationales F. Chopin w Nohant, Nancyphonies, w Mariańskich Łaźniach, Szenyang. Dokonał licznych nagrań płytowych (dla firm Muza, Folkways, Wergo, Klavier, Centaur, Altarus i DUX), a także dla radia i telewizji (w Japonii, USA, Finlandii, Polsce); z NOSPR w Katowicach nagrał koncerty fortepianowe Serockiego, Bairda i Krenza (nominacja do Fryderyka 2009) oraz oba koncerty Stojowskiego. Jest absolwentem krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. J. Hoffmana; później był studentem i asystentem E. Petriego; studiował też u G. Agostiego w Sienie i u G. Sebőka w Indiana University w Bloomington, łącząc elementy tradycji Chopina, Liszta i Busoniego. Był trzykrotnie nagradzany na krajowych konkursach Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie, otrzymał także trzy nagrody na VIII Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. W latach 1973–1977 był asystentem, a później adiunktem w Akademii Muzycznej w Krakowie. W 1979 r., na zaproszenie University of Texas w Austin, uczył w tamtejszej School of Music. Od 1980 r. jest profesorem fortepianu w University of North Texas College of Music w Denton. Prowadzi kursy mistrzowskie, m.in. w Central Conservatory w Pekinie i University of Pretoria w RPA, jest dyrektorem Międzynarodowego Kursu Pianistycznego w Warnie. Był jurorem międzynarodowych konkursów pianistycznych w Hongkongu, USA, Kolumbii, Portugalii, Czechach i na Taiwanie. Jest redaktorem wykonawczym I wyd. Dzieł wszystkich Paderewskiego (wydawca: Musica Iagellonica, Kraków). Zredagował także miniatury fortepianowe P. Perkowskiego. 37 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 37 2014-07-21 18:36:03 WTOREK, 5 SIERPNIA GODZ. 19.00 SALA KAMERALNA IM. JANA WEBERA Recital charytatywny Uczestników Aktywnych XIII Kursu Mistrzowskiego ALEKSANDER CHODACKI PIOTR PAWLAK EDWIN SZWAJKOWSKI TYMOTEUSZ BIES ŁUKASZ MIKOŁAJCZYK Program zostanie podany podczas koncertu. 38 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 38 2014-07-21 18:36:03 ALEKSANDER CHODACKI Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 9 lat, początkowo u Bogumiły Sobierajskiej, a od 2008 r. w klasie Agnieszki Kulikow-Świtały. Od 2010 r. studiuje w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach pod kierunkiem prof. Wojciecha Świtały. Brał udział w kursach mistrzowskich pod kierunkiem m.in. Andrzeja Jasińskiego, Józefa Stompla, Lee Kum Singa, Jana Jiracka von Arnim, Anny Malikowej, Diny Joffe, Eugena Indjica. W roku 2006 zdobył wyróżnienia w III Polsko-Niemieckim Turnieju Pianistycznym im. Haliny Czerny-Stefańskiej w Żaganiu oraz w VI Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. I.J. Paderewskiego w Piotrkowie Trybunalskim. Rok później zajął II miejsce w XV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Szafarni, a w roku 2009 III miejsce w IX Śląskim Konkursie Pianistycznym oraz II miejsce w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Zespołów Kameralnych (z triem). W 2013 zdobył I nagrodę na konkursie w ramach International Piano Academy and Festival Wiener Neustadt oraz IV nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie, a w 2014 – stypendium Yamaha Music Foundation of Europe Scholarship. W latach 2008 i 2010 wystąpił z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej w Katowicach. PIOTR PAWLAK Urodził się w 1998 r. w Gdańsku. W wieku 6 lat rozpoczął naukę w Ogól39 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 39 2014-07-21 18:36:04 nokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku pod kierunkiem Ewy Włodarczyk, a od września 2009 r. jest uczniem prof. Waldemara Wojtala. Gra również na organach i komponuje. Brał udział w wielu koncertach w Polsce i za granicą, m.in. w Hiszpanii, Niemczech, na Litwie, w Gruzji, Danii oraz Austrii. Występował z orkiestrą Filharmonii Dolnośląskiej pod dyrekcją Jana Jazownika, a także z orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej pod dyrekcją Jerzego Salwarowskiego. 24 lutego 2010 r. wykonał recital chopinowski w Pałacu Prezydenckim z okazji odsłonięcia tablicy upamiętniającej pierwszy publiczny występ 8-letniego Fryderyka Chopina, a rok później, w czasie szczytu Europy Środkowo-Wschodniej – dla Pierwszych Dam w Żelazowej Woli. Od roku 2008 jest stypendystą Prezydenta Miasta Gdańska i Marszałka Województwa Pomorskiego, a od 2009 stypendystą Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci. W latach 2011–2013 był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a w latach 2012–2013 również Ministra Edukacji Narodowej. W 2014 r. został laureatem stypendium Krystiana Zimermana. Jest laureatem wielu konkursów pianistycznych ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in. „Chopinowskie Interpretacje Młodych” w Koninie (2013, Grand Prix), im. F. Chopina w Szafarni (2009, 2010, 2012, 2014 – I nagroda i nagroda specjalna), im. Leopolda Godowskiego w Warszawie (2013, I nagroda), im. M. Moszkowskiego w Kielcach (2013, I nagroda i nagroda specjalna), „Chopin dla najmłodszych” w Antoninie (2013, III nagroda), „Chopin +...” w Budapeszcie (2012, II nagroda i nagroda specjalna), EPTA „Les Rencontres Internationales des Jeunes Pianistes” w Grez-Doiceau/Belgia (2012, I nagroda), w Konkursie Chopinowskim dla Dzieci w Jeleniej Górze (2011, I nagroda i nagroda specjalna). Jest laureatem konkursów kompozytorskich, a także Olimpiady Matematycznej i Informatycznej Gimnazjalistów oraz Olimpiady Matematycznej. 40 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 40 2014-07-21 18:36:04 EDWIN SZWAJKOWSKI Urodził się w 1994 r. Ukończył z wyróżnieniem klasę fortepianu w Narodowej Szkole Sztuk Pięknych im. M.K. Cziurlionisa w Wilnie pod kierunkiem prof. Vidy-Emilii Prekeryte. Obecnie jest uczniem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. Z. Brzewskiego w Warszawie w klasie fortepianu Joanny Ławrynowicz-Just oraz w klasie kameralistyki Krystyny Makowskiej-Ławrynowicz. Jest laureatem wielu nagród w krajowych i międzynarodowych konkursach, m.in.: I nagrody w Wilnie (2010), wyróżnienia w Konkursie Chopinowskim w Szafarni (2011), III nagrody oraz dwóch nagród specjalnych w Konkursie Chopinowskim w Narvie, Estonia (2012), I nagrody oraz nagrody specjalnej w Konkursie im. M. Moszkowskiego w Kielcach (2013), I nagrody w Chopinowskim Turnieju Pianistycznym im. Ludwika i Haliny Stefańskich w Krakowie (2013). W 2013 r. został nagrodzony przez prezydenta Litwy za sukcesy artystyczne i działalność koncertową. Brał udział w kursach mistrzowskich pod kierunkiem profesorów: M. Jepsena, A. Palety-Bugaj, G. Weinberg-Tatza, P. Pagny, M. Morettiego, A. Jasińskiego, M. Szwajger-Kułakowskiej. Występuje w kraju i za granicą, koncertując w wielu prestiżowych salach, jak Filharmonia w Kownie i Tallinie, Zamek Królewski w Warszawie, Muzeum Miasta Łodzi, Akademia Muzyczna w Wilnie i w Kownie. Koncertował z Orkiestrą Symfoniczną Miasta Narva, Filharmonią im. W. Lutosławskiego w Łomży, Orkiestrą Symfoniczną im. K. Namysłowskiego w Zamościu, Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej, Warszawską Orkiestrą Kameralną im. Z. Brzewskiego. Jest stypendystą Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci. 41 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 41 2014-07-21 18:36:04 TYMOTEUSZ BIES Obecnie ma 19 lat i mieszka w Mikołowie, woj. śląskie. W tym roku z wyróżnieniem ukończył Państwową Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Zbigniewa Raubo i podejmuje studia w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Wcześniej uczył się u Doroty Zawieruchy w PSM I i II st. im. M. Karłowicza. Odnosił sukcesy na wielu międzynarodowych konkursach i festiwalach pianistycznych dla dzieci i młodzieży, jak im. Janiny Garści w Stalowej Woli (IV miejsce), w Głubczycach (wyróżnienie i nagroda za najlepsze wykonanie utworu J.S. Bacha), Współczesnej Muzyki Dziecięcej i Młodzieżowej w Krakowie (II miejsce), w Sochaczewie. Do najważniejszych osiągnięć artystycznych ostatnich lat zalicza zdobycie I miejsca na Ogólnopolskim Forum Młodych Instrumentalistów w Rybniku (2011), III miejsca na Festiwalu „Chopinowskie interpretacje młodych” w Koninie (2011), wyróżnienie i V miejsce w Ogólnopolskich Konkursach Chopinowskich w Warszawie w 2012 i 2013 r., a w 2014 – wyróżnienie w Konkursie Pietro Argento w Bari. Z powodzeniem występował również na konkursach i festiwalach muzyki kameralnej, m.in. zajmując V miejsce z triem fortepianowym w Gdańsku, w duecie fortepianowym – I miejsce w Katowicach, II miejsce w Krakowie, wyróżnienie w Pietrozawodsku i w Warszawie. Brał udział w mistrzowskich kursach pianistycznych u wybitnych pedagogów, jak profesorowie: A. Jasiński, P. Paleczny, K. Popowa-Zydroń, J. Sterczyński, W. Świtała, S. Wojtas. W dorobku artystycznym ma występy solowe m.in. z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją M.J. Błaszczyka i J.W. Hawla, Konserwatorium Muzycznego w Pietrozawodsku, Polską Orkiestrą Radiową pod dyrekcją M. Mosia, recital w ramach projektu „Młode Talenty w Muzeum Fryderyka Chopina” w Warszawie oraz cykl recitali w St Petersburgu i Pietrozawodsku. Ostatnio otrzymał tytuł Mikołowianina Roku 2013. 42 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 42 2014-07-21 18:36:04 Fot. ZBIGNIEW RAUBO ŁUKASZ MIKOŁAJCZYK Urodził się w 1993 r. w Siemianowicach Śląskich. Jest absolwentem Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu dr Anny Góreckiej. Obecnie studiuje w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Zbigniewa Raubo. Swoje umiejętności rozwijał, uczestnicząc w seminariach, warsztatach i kursach pod kierunkiem takich pedagogów, jak profesorowie: Andrzej Jasiński, Waldemar Andrzejewski, Anna Malikova, Jan Gottlieb Jiracek. Jest laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych: w 2008 r. – im. Ludwika Stefańskiego i Haliny Czerny-Stefańskiej w Płocku (I nagroda ex aequo oraz Nagroda Specjalna prof. Elżbiety Stefańskiej za najlepsze wykonanie utworu J.S. Bacha), w 2010 – na XVI Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym w Koninie (II miejsce) oraz na Międzynarodowym Podkarpackim Konkursie Chopinowskim w Rzeszowie (III nagroda), w 2013 – na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie; także jako kameralista: w 2011 na V Międzynarodowym Podkarpackim Konkursie Duetów Fortepianowych w Rzeszowie (II miejsce), w 2012 w Trio fortepianowym na XII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. J. Zarębskiego w Warszawie (II miejsce). Był stypendystą Prezydenta Miasta Katowice, Marszałka Województwa Śląskiego, Prezesa Rady Ministrów. W tym roku został stypendystą Fundacji Piotra Klera i Krystiana Zimermana. Jako solista i kameralista występował w kraju i za granicą. W 2013 r. koncertował z Orkiestrą Filharmonii Opolskiej oraz z Kwartetem „Altra Volta”, z którym zrealizował nagranie wersji kameralnej Koncertu fortepianowego f-moll F. Chopina. 43 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 43 2014-07-21 18:36:05 WTOREK, 5 SIERPNIA GODZ. 22.00 DWOREK CHOPINA „NOKTURN” Koncert przy świecach z udziałem uczestników 69. Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego Gospodarz wieczoru – prof. IRENA PONIATOWSKA Szczegółowy program zostanie podany podczas koncertu. 44 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 44 2014-07-21 18:36:05 IRENA PONIATOWSKA Studiowała muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim w latach 1957– 1962. Od 1965 r. jest etatowo związana z Instytutem Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego, w którym przeszła przez wszystkie etapy kariery uniwersyteckiej: asystenta (1968), adiunkta (1970), docenta (1984), profesora nadzwyczajnego (1991) i profesora zwyczajnego (1996). W 1970 r. uzyskała stopień doktora na podstawie pracy Faktura fortepianowa Beethovena pisanej pod kierunkiem prof. J.M. Chomińskiego. W 1983 r. ukończyła przewód habilitacyjny na podstawie rozprawy Muzyka fortepianowa i pianistyka w wieku XIX. W latach 1974–1979 pełniła funkcję wicedyrektora Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego, a w latach 1988–2003 kierowała Zakładem Powszechnej Historii Muzyki w Instytucie Muzykologii tejże uczelni. W latach 1986–1990 była też prodziekanem ds. studenckich Wydziału Historycznego UW, a w latach 1993–1999 prodziekanem ds. finansowych i badań naukowych. W trakcie ponadczterdziestoletniej pracy dydaktycznej w Instytucie Muzykologii UW prof. Poniatowska prowadziła wykłady, ćwiczenia, konwersatoria i seminaria z historii muzyki od baroku do XX w. Pod jej kierunkiem powstały 73 prace magisterskie i 8 doktorskich. Jest autorką 30 recenzji prac na stopnie i tytuły naukowe oraz kwalifikacje II stopnia w szkolnictwie artystycznym. W roku akademickim 1993/1994 była również kontraktowym profesorem Uniwersytetu A. Mickiewicza w Poznaniu. Gościnnie prowadziła wykłady na innych polskich uniwersytetach, w akademiach muzycznych, w licznych towarzystwach naukowych, na Uniwersytecie III Wieku, kursach Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci Szczególnie Uzdolnionych, za granicą, m.in. w Moguncji, Paryżu (Sorbona), La Châtre, Kijowie, New Delhi. Od 2001 r. przewodniczy Radzie Programowej Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina w Warszawie. 45 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 45 2014-07-21 18:36:05 ŚRODA, 6 SIERPNIA GODZ. 16.00 DWOREK CHOPINA Recital fortepianowy ZHEEYOUNG MOON Laureatka I nagrody IX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. I.J. Paderewskiego w Bydgoszczy ’2013 Fryderyk Chopin – Preludium Des-dur op. 28 nr 15 (1810–1849) „Deszczowe” (1838–1839) – II Sonata b-moll op. 35 (1837–1839) Grave – Doppio movimento Scherzo Marche funèbre. Lento Finale. Presto – Polonez As-dur op. 53 (1842) PRZERWA Ignacy Jan Paderewski – Menuet G-dur op. 14 nr 1 (1887) (1860–1941) z cyklu Humoresques de concert, z. I (à l’Antique) – Nokturn B-dur op. 16 nr 4 (1890–1891) z cyklu Miscellanea – Caprice Valse op. 10 nr 5 (1883) z cyklu Album de Mai Robert Schumann – Liebeslied „Widmung” (1848) (1810–1856)/ transkrypcja pieśni R. Schumanna z cyklu /Ferenc Liszt Myrthen (1840) (1811–1886) Ferenc Liszt (1811–1886) – Rapsodia hiszpańska S. 254 (1863) 46 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 46 2014-07-21 18:36:05 ZHEEYOUNG MOON Koreańska pianistka, chwalona przez krytyków za „przepiękny dźwięk”, „elokwentna, komunikatywna, pełna pasji i entuzjazmu”, zwróciła uwagę swą grą na wielu konkursach. Po zdobyciu srebrnego medalu w Konkursie Młodych Muzyków w Seulu i debiucie z orkiestrą KBS odniosła wiele konkursowych sukcesów w Europie. W 2013 r. na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. I.J. Paderewskiego w Bydgoszczy otrzymała I nagrodę i Złoty Medal oraz nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie Kwintetu fortepianowego J. Zarębskiego, na Berlińskim Konkursie Renate-Schorler-Stiftung – I nagrodę i Mendelssohn Prize, nagrodę specjalną w Genewie, a także nagrody na innych konkursach, jak „Premio Iturbi” w Walencji, Dr Konstanze Koepff-Röhrs-Prize, Città di Cantù, Felix Mendelssohn Bartholdy-Wettbewerb, A.M.A. Calabria Concorso, Havelländischer Musik Festspiele. Występowała w Niemczech, Polsce, we Włoszech, Hiszpanii, Kanadzie, Korei i Japonii, jako solistka z Orquesta de Valencia, Sendai Philharmonic, Mihail Jora Philharmonic Orchestra of Bacau, Filharmonią Zielonogórską, Ensemble Innorelatio Berlin in Rheinsberg i Regina Symphony Orchestra, z recitalami na festiwalach w Santander, Torrelavega i Comillas, Oberstdorfer Musiksommer, w Rachmaninov-Gesellschaft w Darmstadt, Steinway Haus w Berlinie, Liszt Salon Weimar-Bayreuth. Na Festiwalu Montepulciano wystąpiła z własnym Trio Luce, a w Santander m.in. z fagocistą Klausem Thunemannem. Współpracuje też z kompozytorami w Berliner Ensemble Essenz. Studiowała u Hyung-Bae Kim w Seoul National University, a od 2006 r. przez sześć lat w Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin u G. Savy, M. Endresa i F. Bidiniego. Po egzaminach oficjalnie zatrudniła ją w swoim studio prof. Tabea Zimmermann. Była stypendystką wielu niemieckich fundacji, jak Stiftung Oscar und Vera Ritter, Gisela und Erich Andreas Stiftung, Lutz-E. Adolf Stiftung. 47 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 47 2014-07-21 18:36:06 ŚRODA, 6 SIERPNIA GODZ. 20.00 DWOREK CHOPINA Recital fortepianowy MARC-ANDRÉ HAMELIN Joseph Haydn – Sonata B-dur Hob. XVI:41 (1782–1784) (1732–1809) 1. Allegro John Field (1782–1837) 2. Allegro di molto – Andante inédit Es-dur Claude Debussy – Images, z. I (1904–1905) (1862–1918) Reflets dans l’eau Hommage à Rameau Mouvement Marc-André Hamelin – Wariacje na temat Paganiniego (2011) (ur. 1961) PRZERWA Fryderyk Chopin – III Sonata h-moll op. 58 (1844) (1810–1849) Allegro maestoso Scherzo. Molto vivace Largo Finale. Presto, non tanto 48 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 48 2014-07-21 18:36:06 MARC-ANDRÉ HAMELIN Kanadyjski pianista i kompozytor, słynący z niezrównanej techniki. Unikatowe połączenie muzykalności z wirtuozostwem nadają jego interpretacjom wyjątkową swobodę, oryginalność i fantastyczne bogactwo środków pianistycznych. Po okresie śmiałych poszukiwań repertuarowych, coraz większą uwagę kieruje ku uznanym arcydziełom literatury fortepianowej. W 2011 r. debiutował na BBC Proms z programem Lisztowskim. W sezonie 2011/12 wykonał IV Symfonię koncertującą K. Szymanowskiego z Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, Orkiestrą Symfoniczną Bazylei i Berlińską Filharmonią. W 2012 r. grał z Singapore Symphony, Hong Kong Philharmonic i Filharmonią Narodową Rosyjską, w 2013 z orkiestrą Tonkünstler i Rotterdam Philharmonic. Występował z recitalami w nowojorskiej Zankel Hall, Carnegie Hall i Lincoln Center, w Strathmore Hall i Kennedy Center w Waszyngtonie, w Théâtre de Champs Elysées, Musiekgebouw, La Monnaie, Queen Elizabeth Hall, Herkulessaal, w Berlinie, Moskwie, Florencji i Tokio, w koncertach mistrzowskich w Wigmore Hall i International Piano Series w South London’s Bank Centre, na festiwalach Bad Kissingen, Belfast, Cervantino, La Grange de Meslay, Husum, Lanaudière, Ravinia, Lucerne, La Roque d’Anthéron, Ruhr, Halifax, Singapore, Snape Maltings Proms, Turku i Ottawa Strings of the Future. Jego kontrakt z Hyperion Records przyniósł 9 nominacji Grammy, w tym album Etudes and other Works z własnymi kompozycjami, wyróżniony „Instrumental Choice” przez „BBC Music Magazine”, a w sumie objął ponad 40 albumów z koncertami i utworami solowymi takich kompozytorów, jak Alkan, Busoni, Godowski, Medtner, oraz olśniewające kreacje utworów Brahmsa, Chopina, Haydna, Liszta i Schumanna. Jego dokonania fonograficzne uwieńczone zostały przez Preis der deutschen Schallplattenkritik. W 2003 r. otrzymał Order of Canada, a w 2004 Ordre nationale du Québec. 49 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 49 2014-07-21 18:36:06 CZWARTEK, 7 SIERPNIA GODZ. 16.00 DWOREK CHOPINA Recital fortepianowy KRZYSZTOF KSIĄŻEK Wolfgang Amadeus Mozart–8 wariacji A-dur na temat arii Mignone (1756–1791)„Come un’ agnello” z opery Giuseppe Sartisa „Fra i due litiganti il terzo gode” KV 460 (1784) Ignacy Jan Paderewski –Wariacje A-dur op. 16 nr 3 (1885–1887) (1860–1941) z cyklu Miscellanea Sergiusz Prokofiew –II Sonata d-moll op. 14 (1912) (1891–1953) 1. Allegro, ma non troppo 2. Scherzo. Allegro marcato 3. Andante 4. Vivace PRZERWA 50 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 50 2014-07-21 18:36:06 KONRAD SKOLARSKI Fryderyk Chopin (1810–1849) –IV Ballada f-moll op. 52 (1842–1843) Ferenc Liszt –Rapsodia hiszpańska S. 254 (1863) (1811–1886) Sergiusz Rachmaninow –Sonata nr 2 b-moll op. 36, (1873–1943) pierwsza edycja (1913) Allegro agitato Non allegro – lento L’istesso tempo – Allegro molto 51 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 51 2014-07-21 18:36:06 KRZYSZTOF KSIĄŻEK Urodził się w 1992 r. w Krakowie. W wieku 9 lat rozpoczął naukę w klasie fortepianu Grażyny Hesko-Kłodzińskiej w PSM I st. im. S. Wiechowicza w Krakowie. Od 2005 r. kształci się pod okiem prof. Stefana Wojtasa, najpierw jako uczeń POSM II st. im. F. Chopina, a od października tego roku jako student Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Jest laureatem najwyższych nagród na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych: im. Ludwika Stefańskiego i Haliny Czerny-Stefańskiej w Płocku (2008, I miejsce, Grand Prix, nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworów Chopina i nagroda japońskiej grupy sponsorów Kigoukai w formie koncertów w Japonii), Ricard Vines w Lleida, Hiszpania (2009, II miejsce), The International Chopin Piano Competition we Lwowie (2010, I miejsce, Grand Prix i nagroda specjalna), „Citta di Avezzano” we Włoszech (2011, I nagroda), The II American Paderewski Piano Competition w Los Angeles (2013, II nagroda i nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu Paderewskiego), im. I.J. Paderewskiego w Bydgoszczy (2013, nagroda specjalna dla najlepszego polskiego uczestnika), Ogólnopolskiego Konkursu im. F. Chopina w Warszawie (2013, I nagroda i nagroda specjalna). Występował na 67. Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach-Zdroju, XVIII Międzynarodowym Festiwalu Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych „Silesia” w Katowicach oraz na II Festiwalu Premia Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina. Koncertował w Japonii, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Francji, Włoszech, RPA, na Słowacji i na Węgrzech. Jest stypendystą Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Fundacji Pro Musica Bona. W latach 2005–2011 był objęty programem Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci. W marcu tego roku otrzymał Stypendium Krystiana Zimermana. W kręgu jego zainteresowań znajduje się także kameralistyka, której uczy się pod kierunkiem prof. Kai Danczowskiej, Justyny Danczowskiej i Sławomira Cierpika. 52 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 52 2014-07-21 18:36:06 KONRAD SKOLARSKI Urodził się w 1980 r. w rodzinie muzyków. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 4 lat pod kierunkiem Marka Mizery. W wieku 9 lat wykonał Koncert f-moll J.S. Bacha z orkiestrą Concerto Avenna. Potem wielokrotnie występował jako młody wirtuoz w Filharmonii Narodowej podczas niedzielnych koncertów dla młodzieży. W wieku 13 lat został laureatem Konkursu Młodych Pianistów im. prof. Ludwika Stefańskiego. W latach 1995–1998 uczył się pod kierunkiem Janusza Olejniczaka, a następnie prof. Olgi Rusiny we Wrocławiu. Swoje umiejętności doskonalił też u takich sław, jak Alexander Jenner, Sergio Perticaroli, Hiroko Nakamura, Oxana Yablonskaya i Vladimir Krainev. W 2001 r. zajął I miejsce na Konkursie P. Czajkowskiego w Hiszpanii w Huesca. W 2007 r. ukończył Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie w klasie prof. Alicji Palety-Bugaj, a w 2010 studia podyplomowe w Hochschule für Musik und Tanz w Kolonii w mistrzowskiej klasie prof. Pavla Gililova, z którym nadal współpracuje. Od 2010 r. jest uczniem prof. Petera Feuchtwangera. W tym samym roku uzyskał tytuł doktora i od 2011 współpracuje z Uniwersytetem Muzycznym F. Chopina w Warszawie. Artysta koncertował w Niemczech (m.in. na Klavierfestival Ruhr i w WDR w Kolonii), Czechach, Hiszpanii, Serbii, Belgii, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii i Japonii. Firma DUX wydała dwa jego albumy: pierwszy z utworami Rachmaninowa, Skriabina i Prokofiewa, a drugi, Nostalgic Trip, z miniaturami Bacha–Silotiego, Brahmsa, Chopina, Griega, Medtnera, Czajkowskiego, Czajkowskiego/Pabsta, Rachmaninowa, Skriabina, Saint-Saënsa/Godowskiego – uhonorowane nagrodą DIAPASON „5” oraz nominowane do nagrody Fryderyk. 53 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 53 2014-07-21 18:36:07 CZWARTEK, 7 SIERPNIA GODZ. 20.00 DWOREK CHOPINA Recital fortepianowy FRANCESCO PIEMONTESI Claude Debussy – Preludes: (1862–1918) Zeszyt I nr 1. Danseuses de Delphes / Tancerki delfickie (1909–1910) Zeszyt II nr 2. Feuilles mortes / Zwiędłe liście (1910–1912) Zeszyt I nr 5. Les collines d’Anacapri / Wzgórza Anacarpi Zeszyt II nr 7. La terrasse des audiences du clair de lune / Taras audiencji światła księżyca Zeszyt I nr 11. La danse de Puck / Taniec Puka Franz Schubert – Sonata c-moll D 958 (1828) (1797–1828) Allegro Adagio Menuetto Allegro PRZERWA György Ligeti – Etudes: (1923–2006) Księga I nr 2: Cordes à vide (1985) Księga II nr 12: Entrelacs (1988–1994) Franz Schubert – Sonata B-dur D 960 (1828) (1797–1828) 1. Molto moderato 2. Andante sostenuto 3. Scherzo. Allegro vivace 4. Allegro ma non troppo 54 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 54 2014-07-21 18:36:07 FRANCESCO PIEMONTESI Urodził się w 1983 r. w Szwajcarii. Studiował u prof. A. Vardiego w Hanowerze, współpracował też z A. Brendlem, C. Ousset i A. Weissenbergiem. Jest zdobywcą międzynarodowych nagród, w tym Konkursu Królowej Elżbiety w Brukseli (2007). Występował w wielu salach koncertowych, jak Musikverein w Wiedniu, Carnegie Hall i Avery Fisher Hall w Nowym Jorku, Suntory Hall w Tokio, Berlińska Filharmonia, Auditorium Parco della Musica w Rzymie, Tonhalle w Zurychu, oraz na festiwalach – BBC Proms, Lucerne, Edinburgh, Mostly Mozart New York, Schleswig-Holstein, Rheingau, Klavierfest Ruhr, Aix-en-Provence, La Roque d’Anthéron, Martha Argerich Project w Lugano. Koncertował z London Philharmonic, Philharmonia Orchestra, DSO i RSB Berlin, City of Birmingham Symphony, BBC Symphony, Bavarian Radio Symphony, Frankfurt Radio Symphony, Israel Philharmonic, Orchestre de la Suisse Romande, Camerata Salzburg, z orkiestrami kameralnymi w Wiedniu, Zurychu i Szkocji, współpracując z takimi dyrygentami, jak Mehta, Janowski, Sir Norrington, Sakari Oramo, Skrowaczewski, Petrenko, Pletnev, Afkham, Bělohlávek, Kazuki Yamada, Manze, Collon. Miał recitale w londyńskiej Wigmore Hall, De Doelen w Rotterdamie i tokijskiej Toppan Hall, w London International Piano Series, Milan Società del Quartetto, Turin Concerti dell’Unione Musicale, na festiwalach w Gstaad, Mostly Mozart w Nowym Jorku, w Dusznikach, zapowiedziane są – w London Southbank Centre, wiedeńskim i berlińskim Konzerthaus, Palais des Beaux-Arts w Brukseli, Berlin Philharmonic Piano Series. Interesuje się muzyką kameralną, współpracując z różnymi artystami, jak Bashmet, Banse, R. i G. Capuçon, Hagen, Kirchschlager, Schiff, Widmann, Tamestit. Nagrał wiele płyt, m.in. sonaty Schumanna, recital z utworami Händla, Brahmsa, Bacha i Liszta, dla wytwórni Naïve Classique – koncerty fortepianowe Schumanna i Dvořáka z BBC Symphony i J. Bělohlávkiem. F. Piemontesi jest dyrektorem artystycznym Settimane Musicali w Ascona. 55 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 55 2014-07-21 18:36:07 PIĄTEK, 8 SIERPNIA GODZ. 11.00 HOTEL FRYDERYK Koncert promocyjny ŁUKASZ BYRDY Joseph Haydn (1732–1809) – Sonata Es-dur Hob. XVI/52 1. Allegro 2. Adagio 3. Finale. Presto Fryderyk Chopin – Andante spianato & Grande Polonaise (1810–1849) Brillante Es-dur op. 22 (1830–1835) – Sonata nr 2 b-moll op. 35 (1837–1839) Grave – Goppio movimento Scherzo Marche funèbre. Lento Finale. Presto 56 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 56 2014-07-21 18:36:07 ŁUKASZ BYRDY Urodził się w 1994 r. w Katowicach. Studiuje w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Waldemara Andrzejewskiego i dr Joanny Marcinkowskiej. Jest laureatem licznych nagród w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in. Grand Prix i I nagrody w XI Konkursie Pianistycznym im. Haliny Czerny-Stefańskiej i Ludwika Stefańskiego w Płocku (2010), I nagrody w Ogólnopolskich Przesłuchaniach CEA (2012), I nagrody w X Śląskim Konkursie Pianistycznym w Zabrzu (2011), I nagrody na Ogólnopolskim Festiwalu Pianistycznym „Chopinowskie Interpretacje Młodych” i w XVI Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym w Koninie (2010), II nagrody w Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Antoninie (2008) i w Szafarni (2007). W 2010 i 2011 r. w wyniku konkursowych przesłuchań otrzymał stypendium na udział w kursach muzycznych „Morningside Music Bridge” w Calgary (Kanada), w 2012 otrzymał stypendium na udział w Aspen Music Festival and School (USA). W 2013 r. wystąpił w Polsko-Rosyjskim Festiwalu Muzycznym w Moskwie oraz organizowanym przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina cyklu koncertów „Młode Talenty”. Był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urzędu Miasta Poznania, Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej. Uczestniczył w kursach prowadzonych przez takich pedagogów, jak Tatiana Szebanowa, John Perry, Lee Kum-Sing, Andrzej Jasiński, Krzysztof Jabłoński, Yoheved Kaplinsky, Choong Mo Kang, Katarzyna Popowa-Zydroń, André Laplante. Koncertuje w kraju i za granicą (USA, Kanada, Rosja, Austria, Niemcy). 57 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 57 2014-07-21 18:36:08 PIĄTEK, 8 SIERPNIA GODZ. 16.00 DWOREK CHOPINA Recital fortepianowy JI-YEONG MUN Laureatka I nagrody Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Takamatsu ’2014 Ludwig van Beethoven–Sonata nr 15 D-dur op. 28 „Pastoralna” (1801) (1770–1827) Allegro Andante Scherzo. Allegro vivace Rondo. Allegro, ma non troppo John Corigliano (ur. 1938) – Fantasia on an Ostinato (1985) PRZERWA Robert Schumann – Sonata nr 1 fis-moll „Florestan i Euzebius” (1810–1856) op. 11 (1833–1835) Introduzione Aria Scherzo Intermezzo e finale 58 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 58 2014-07-21 18:36:08 JI-YEONG MUN Urodziła się w 1995 r. w Yeosu w Płd. Korei. W wieku 5 lat zaczęła naukę gry na fortepianie. Od początku wyróżniała się wśród najwybitniejszych młodych artystów koreańskich. Niedawno została uhonorowana Nagrodą Prezydenta – Korean Young Talent Award – przez Koreańską Fundację Wspierania Nauki i Twórczości (Korean Foundation for the Advancement of Science and Creativity) oraz obdarowana stypendium w wysokości 45 000 $ przyznanym przez Daewon Culture Foundation i Daishin Securities. Jest laureatką wielu międzynarodowych konkursów, w tym I nagrody Takamatsu International Piano Competition w 2014 r., Ettlingen International Competition for Young Pianists w Niemczech w 2012 i Konkursu „Rubinstein in Memoriam” w Bydgoszczy. Często wykonuje recitale i występuje jako solistka z orkiestrą. Grała m.in. w paryskiej Salle Cortot, Asamsaal na Zamku Ettlingen, w Kumho Art Hall w Seulu i Yeulmaru w Yeosu, koncertowała z orkiestrami: Korean Symphony, Euroasian Philharmonic, KNIGA Symphony, Austria Salzburg Mirabell Chamber Orchestra i Seoul National Symphony Orchestra. Ukończyła z wyróżnieniem Korean National Institute for the Gifted in Arts i podjęła studia w Korea National University of Arts pod kierunkiem prof. Daejin Kim, z którym pracuje już od czterech lat. 59 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 59 2014-07-21 18:36:08 PIĄTEK, 8 SIERPNIA GODZ. 20.00 DWOREK CHOPINA Recital fortepianowo-skrzypcowy MIROSLAV KULTYSHEV fortepian Fryderyk Chopin – 12 Etiud op. 25 (1835–1837) nr 1. As-dur (1810–1849) nr 2. f-moll nr 3. F-dur nr 4. a-moll nr 5. e-moll nr 6. gis-moll nr 7. cis-moll nr 8. Des-dur nr 9. Ges-dur nr 10. h-moll nr 11. a-moll nr 12. c-moll PRZERWA MAYUKO KAMIO skrzypce César Franck – Sonata A-dur na skrzypce i fortepian (1886) (1822–1890) I. Allegretto ben moderato II. Allegro III. Ben moderato: Recitative-Fantasia IV. Allegretto poco mosso Franz Waxman (1906–1967) – Carmen Fantasy (1946) 60 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 60 2014-07-21 18:36:08 MIROSLAV KULTYSHEV Urodził się w 1985 r. w Leningradzie (Sankt Petersburg). Od 2004 r. studiuje w Petersburskim Konserwatorium (obecnie na studiach podyplomowych) u prof. Aleksandra Sandlera. W 2007 r. zwyciężył w XIII Międzynarodowym Konkursie Czajkowskiego w Moskwie, w 2012 – w konkursie „Monte Carlo Piano Masters” w Monako. Bardzo wcześnie, bo już w wieku 6 lat, zaczął występować na koncertach. Mając 10 lat debiutował w Wielkiej Sali Filharmonii Petersburskiej w Koncercie nr 20 d-moll Mozarta pod batutą Yuri Temirkanova. W 2001 r. został obdarowany młodzieżowym grantem Russian National Independent Prize the Triumph, a w 2005 zdobył I miejsce i złoty medal w International Youth Delphic Games w Kijowie. Występował na wielu krajowych i międzynarodowych festiwalach, jak Kissinger Sommer, Mecklenburg Festspiele Vorpommern, Klavier Festival Ruhr (Niemcy), Elba – European Musical Island (Włochy), Gwiazdy Białych Nocy (Rosja), September Musical (Szwajcaria), Dubrovnik Festival (Chorwacja), Mikkeli Festival (Finlandia), Salzburger Festspiele; w prestiżowych salach koncertowych, jak Musikverein (Grosser Saal), Mozarteum, Concertgebouw (Amsterdam), Suntory Hall (Tokio), Wigmore Hall (London), Lincoln Center (Avery Fisher Hall, Nowy Jork). Współpracował ze sławnymi dyrygentami, jak Valery Gergiev, Vladimir Ashkenazy, Yuri Bashmet, Mark Gorenstein, Vassily Sinaisky, Alexander Dmitriev. 61 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 61 2014-07-21 18:36:08 MAYUKO KAMIO Japońska skrzypaczka, złota medalistka Międzynarodowego Konkursu Czajkowskiego w Moskwie (2007). Zadebiutowała w Tokio w wieku 10 lat pod batutą Ch. Dutoit na koncercie transmitowanym przez TV NHK. Wkrótce wystąpiła z Boston Pops (z Lockhartem), z Orkiestrą Tonhalle w Zurychu (z Rostropowiczem) i z Izraelską Filharmonią (z Mehtą). Jako najmłodsza zwyciężczyni Konkursu Menuhina w 1998 r. wystąpiła pod jego dyrekcją z Orchestre National de Lille. W 2000 r. zdobyła I nagrodę w Young Concert Artists International Auditions, a w 2004 zwyciężyła w Monte Carlo Violin Masters Competition oraz zdobyła złoty medal na I Konkursie D. Ojstracha na Ukrainie. Koncertowała z orkiestrami japońskimi, z Narodową Filharmonią Rosyjską (ze Spivakovem), Budapeszteńską Orkiestrą Festiwalową (z Fischerem), Filharmonią Monachijską (z Mehtą), Praską, Izraelską (z Traubem), BBC, Oviedo Symphony, niemiecką SWR, BBC Symphony (z Bĕlohlávkiem), Calgary Philharmonic (z Milczukiem) i Colorado Springs Philharmonic (z St. Clair). Z recitalami wystąpiła m.in. w Nowym Jorku, Waszyngtonie, St Petersburgu, Moskwie, Frankfurcie, Warszawie, Tokio. Na czterech płytach (SONY i BMG) nagrała sonaty Francka, Brahmsa i Straussa, koncerty Czajkowskiego i Prokofiewa, utwory z fortepianem Chaussona, Strawińskiego, Szymanowskiego i Waxmana oraz 24 Kaprysy Paganiniego. Urodziła się w 1986 r. w Osace. W wieku 4 lat zaczęła naukę gry na skrzypcach. Jej pierwszymi nauczycielami byli Chikako Satoya, Machie Oguri i Chihiro Kudo oraz Koichiro Harada w Toho Gakuen School of Music. Nastepnie studiowała w USA u D. DeLay i Masao Kawasaki w ramach Aspen Music Festival i w Juilliard School. Dyplom uzyskała w Hochschule für Musik und Theater w Zurychu u Z. Brona. Otrzymała grant z Bagby Foundation for the Musical Arts i nagrodę Idemitsu Music Award. Artystka gra na instrumencie z 1735 r. „Sennhauser” J. Guarneriego del Gesu, użyczonym przez Strad Society w Chicago. 62 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 62 2014-07-21 18:36:09 Fot. MAREK GROTOWSKI Pomnik Chopina w Dusznikach-Zdroju 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 63 2014-07-21 18:36:09 PIĄTEK, 8 SIERPNIA GODZ. 22.00 DWOREK CHOPINA Recital fortepianowy (poza karnetem) LESZEK MOŻDŻER 64 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 64 2014-07-21 18:36:09 Jest jednym z najwybitniejszych polskich muzyków jazzowych. To pianista światowej klasy, odważny i oryginalny twórca wyróżniający się własnym językiem muzycznym. Urodził się w 1971 r. w Gdańsku. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w 5 roku życia i przeszedłszy wszystkie szczeble edukacji, uzyskał dyplom gdańskiej Akademii Muzycznej w 1996 r. Jazzem zainteresował się w klasie maturalnej. Ostrogi zdobył w zespole klarnecisty E. Kowalskiego, a pierwszą próbę z zespołem Miłość odbył na swoje 20 urodziny. Na początku działalności muzycznej był także członkiem kwartetu Z. Namysłowskiego. W 1992 r. otrzymał wyróżnienie indywidualne na Jazz Juniors i była to pierwsza kropla deszczu nagród, jakie spadły na niego w następnych latach. Od 1994 r. regularnie jest wybierany przez czytelników „Jazz Forum” na Pianistę Roku. W 2012 r. został potrójnym zwycięzcą Jazz Top 2011 w kategoriach Muzyk Roku, Najlepszy Pianista i Album Roku (Komeda). W 2013 r. został poczwórnym laureatem czytelników „Jazz Forum” jako najlepszy pianista, kompozytor, Muzyk Roku oraz za album Polska nagrany z L. Danielssonem i Z. Fresco. Nagrywał płyty z najwybitniejszymi polskimi muzykami jazzowymi: T. Stańką (Pożegnanie z Marią), J. Muniakiem (One and Four), M. Urbaniakiem (Live in Holy City), P. Wojtasikiem (Lonely City i Quest z B. Harperem oraz Hope z D. Liebmanem), A. Pierończykiem (Live in Sofia i 19-9-1999), H. Miśkiewiczem (Ja nie chcę spać), A.M. Jopek (m.in. Bosa, Barefoot, Upojenie, Farat), a także z Z. Preisnerem (m.in. przy Requiem dla mojego przyjaciela oraz 10 łatwych utworach na fortepian). Od lat współpracuje z mieszkającym w Los Angeles J. Kaczmarkiem (nagrania dla wytwórni 20th Century Fox oraz Mira Max – w tym nagranie nagrodzonej Osca- Fot. JACEK POREMBA LESZEK MOŻDŻER „Uknułem sobie plan, żeby być muzykiem totalnym i rozwijać się we wszystkich kierunkach”. Leszek Możdżer 65 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 65 2014-07-21 18:36:10 rem muzyki do Finding Neverland). Napisał muzykę do filmu dokumentalnego PUB 700 w reż. S. Latkowskiego, którego jest bohaterem, a także do filmu Nienasycenie wg Witkacego w reż. W. Grodeckiego. Jest również autorem muzyki do Wszystkich kobiet Mateusza A. Więcka „Barona”. Do chwili obecnej nagrał ponad 100 albumów, w tym wiele pod własnym nazwiskiem (Chopin – impresje, 1994, Talk to Jesus, 1996, Chopin Demain – Impressions, 1999, PIANO, 2004, Kaczmarek by Możdżer, 2010, Leszek Możdżer Komeda, 2011). Na uwagę zasługują także jego realizacje teatralne: w Teatrze Muzycznym w Gdyni (Hair – love, rock musical, A Midsummer Night’s Dream), w Polskim Teatrze Tańca w Poznaniu (Tango with Lady M.), w Düsseldorfie (Psychosis S. Kane w reż. G. Jarzyny), w Teatrze Dramatycznym w Warszawie (Rewizor M. Gogola w reż. A. Domalika), w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu (Mandarynki i pomarańcze J. Tuwima w reż. W. Kościelniaka, Operetka W. Gombrowicza w reż. M. Zadary), w Teatrze Narodowym w Warszawie (Śluby Panieńskie A. Fredry w reż. J. Englerta). Jego własne projekty to m.in. „Wariacje, improwizacje i jazzowe aranżacje klasyków: Chopina, Bacha, Prokofiewa”, „Możdżer +”, „Możdżer Danielsson Fresco Trio – Trzech Muzyków – Trzy Kultury – Jeden Czas”. Występował w niemal wszystkich krajach Europy, a także w USA, Kanadzie, Brazylii, Urugwaju, Argentynie, Chile (dla 15 000 widzów!), Meksyku, w Chinach, Japonii, Malezji i Singapurze. Jest zapraszany na koncerty w najważniejszych salach koncertowych i festiwalach, m.in. The London Jazz Festival, Montreux Jazz Festival, Paris Jazz Festival, Copenhagen Jazz Festival, JazzFest Berlin, Spoleto Jazz Festival. W 2012 r. został przewodniczącym jury konkursu pianistycznego w Montreux, w 2014 ponownie znajdzie się w składzie jury. W 2007 r. otrzymał Nagrodę Ministerstwa Spraw Zagranicznych za promowanie polskiej kultury za granicą, w 2013 – Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski. 66 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 66 2014-07-21 18:36:10 Fot. MAREK GROTOWSKI Recital fortepianowy w Dworku Chopina 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 67 2014-07-21 18:36:11 SOBOTA, 9 SIERPNIA GODZ. 11.00 HOTEL FRYDERYK Koncert promocyjny ADAM MIKOŁAJ GOŹDZIEWSKI Fryderyk Chopin – I Sonata c-moll op. 4 (1827–1828) (1810–1849) Allegro maestoso Minuetto. Allegretto Larghetto Finale. Presto com fuoco – 4 Mazurki op. 6 (1830–1832) Nr 1. fis-moll Nr 2. cis-moll Nr 3. E-dur Nr 4. es-moll – Impromptu As-dur op. 29 (1837) – Impromptu Ges-dur op. 51 (1842) – Scherzo h-moll op. 20 (1833) 68 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 68 2014-07-21 18:36:11 ADAM MIKOŁAJ GOŹDZIEWSKI Ukończył z wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną I stopnia w Skierniewicach w klasie fortepianu Anny Grzegorkiewicz-Ciesielskiej. Obecnie jest uczniem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Z. Brzewskiego w Warszawie w klasie fortepianu Joanny Ławrynowicz oraz w klasie kameralistyki Krystyny Makowskiej-Ławrynowicz. Jest laureatem wielu nagród w prestiżowych konkursach dla młodzieży, m.in. III nagrody Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego w Koninie (2012), III nagrody Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina dla Dzieci i Młodzieży w Szafarni (2011), I nagrody Międzynarodowego Konkursu im. Juliusza Zarębskiego w Izabelinie (2011), III nagrody na Ogólnopolskich Przesłuchaniach CEA uczniów klas fortepianu Szkół Muzycznych II stopnia w Krakowie (2014), Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Młodych Muzyków w Barletta we Włoszech (2012), I nagrody oraz nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie nokturnu F. Chopina w Syberyjskim Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Tomsku w Rosji (2013), a także Grand Prix oraz trzech nagród specjalnych na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Narvie w Estonii w 2014 r. Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pianistów, m.in. Ewę Pobłocką, Waldemara Wojtala, Andrzeja Jasińskiego, Alicję Paletę-Bugaj, Aleksieja Sokolova, Yumiko Maruyamę (Niemcy) oraz José Gallardo (Argentyna). Występował w wielu prestiżowych salach koncertowych w Polsce i za granicą, m.in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Łódzkiej, Zamku Królewskim w Warszawie, UMFC w Warszawie, w Żelazowej Woli, Filharmonii Narodowej w Tallinie, siedzibie Światowej Organizacji Własności Intelektualnej w Genewie oraz Robert Schumann Hochschule w Düsseldorfie. Jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej oraz Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci. 69 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 69 2014-07-21 18:36:11 SOBOTA, 9 SIERPNIA GODZ. 16.00 DWOREK CHOPINA Recital fortepianowy DAVID KADOUCH Johann Sebastian Bach – Capriccio B-dur „sopra la lontananza (1685–1750) del suo fratello dillettissimo” / „na odjazd najukochańszego brata” BWV 992 (1704) Arioso. Adagio – (Andante) – Adagissimo – Aria di Postiglione. Adagio poco – Fuga „all’imitazione della cornetta di postiglione” Leoš Janáček – Dans les brumes (1912) (1854–1928)Andante Molto adagio Andantino Presto Béla Bartók – Suita „Szabadban” / „Pod gołym niebem” (1881–1945) Sz. 81 (1926) 1. Sippal, dobbal 2. Barcarolla 3. Musette 4. Az éjszaka zenéje PRZERWA Fryderyk Chopin – 24 Preludia op. 28 (1834–1839) (1810–1849)nr 1. C-dur; nr 2. a-moll; nr 3. G-dur; nr 4. e-moll; nr 5. D-dur; nr 6. h-moll; nr 7. A-dur; nr 8. fis-moll; nr 9. E-dur; nr 10. cis-moll; nr 11. H-dur; nr 12. gis-moll; nr 13. Fis-dur; nr 14. es-moll; nr 15. Des-dur; nr 16. b-moll; nr 17. As-dur; nr 18. f-moll; nr 19. Es-dur; nr 20. c-moll; nr 21. B-dur; nr 22. g-moll; nr 23. F-dur; nr 24. d-moll 70 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 70 2014-07-21 18:36:11 DAVID KADOUCH Laureat Konkursu Beethovena w Bonn (2005) i Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Leeds (2009). Urodził się w 1985 r. w Nicei, gdzie rozpoczął naukę w Konserwatorium u O. Poisson. W wieku 14 lat został przyjęty do Konserwatorium Paryskiego do klasy J. Rouviera, a po jego ukończeniu (I nagroda z odznaczeniem) podjął studia w Szkole Królowej Zofii w Madrycie pod kierunkiem D. Bashkirova. Doskonalił się u M. Perahia, M. Polliniego, M.-J. Pires, D. Barenboima, V. Margulisa i I. Perlmana. Jest jednym z najlepszych pianistów swojej generacji. W wieku 13 lat na zaproszenie Perlmana grał w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Gościł w Carnegie Hall, Tonhalle w Zurychu, w Luwrze, Barbican Center w Londynie, na festiwalach w Lucernie, Ruhr, Gstaad, Verbier (nagrodzony Prix d’Honneur), Montreux, Schwetzingen, Jerozolimie, La Roque d’Anthéron, Reims, „Folles Journées” w Japonii i Nantes, Piano aux Jacobins w Chinach, Saint-Denis, Montpellier, Colmar, Nohant, La Grange de Meslay. Koncertował z orkiestrami Tonhalle, Filharmonii Monte Carlo, Lille, Fundacji Gulbenkian, Strasburg, Hallé, National de France, Budapest Festival, Lamoureux, Filharmonii Izraelskiej, Radio France, BBC Symphony, Monachijską, pod batutą takich dyrygentów, jak P. Boulez, D. Zinman, D. Gatti, J.-C. Casadesus, Myung-Whun Chung i M. Minkowski. Jego partnerami w muzyce kameralnej są: R. i G. Capuçon, A. Tamestit, M. Dalberto, N. Znaider, R. Vlatkovic, F. Helmerson, Kwartety Quiroga, Ebène i Ardeo. Nagrał V Koncert Beethovena z Filharmonią Kolońską (Naxos), Koncert (bez orkiestry) i Kwintet fortepianowy Schumanna (Decca/Universal), Preludia Szostakowicza (TransArt Live) oraz muzykę rosyjską – Musorgskiego, Medtnera i Taniejewa (Mirare). W 2010 r. otrzymał nominację „Młody Talent Roku” francuskiej nagrody Victoires de la Musique, a w 2011 zdobył International Classical Music Awards w kategorii „Young Artist of the Year”. 71 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 71 2014-07-21 18:36:12 SOBOTA, 9 SIERPNIA GODZ. 20.00 DWOREK CHOPINA FINAŁOWY RECITAL FORTEPIANOWY LUDMIL ANGELOV „W 100. rocznicę urodzin Witolda Małcużyńskiego (1914–1977)” Juliusz Zarębski (1854–1885) – Grand Polonaise Fis-dur op. 6 (1881) Aleksander Michałowski– 4 Mazurki: (1851–1938)h-moll op. 31 nr 1 (1922); e-moll op. 19 (ok. 1922); cis-moll op. 17 (ok. 1917); As-dur op. 16 (ok. 1917) Ignacy Friedman (1882–1948) Moritz Moszkowski (1854–1925) – Ariette z cyklu „Masques” – 4 Etiudy z École des double-notes op. 64: nr 1. As-dur; nr 2. g-moll; nr 3. As-dur; nr 4. c-moll PRZERWA Fryderyk Chopin – 3 Mazurki op. posth.: (1810–1849) g-moll op. posth. 67 nr 2, WN 64 (1848–1849) C-dur op. posth. 68 nr 1, WN 24 (1829/1830) a-moll op. posth. 67 nr 4, WN 60 (1846) – II Sonata b-moll op. 35 (1837–1839) Grave – Doppio movimento Scherzo Marche funèbre. Lento Finale. Presto – Nokturn cis-moll op. 27 nr 1 (1835) – Polonez As-dur op. 53 (1842) 72 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 72 2014-07-21 18:36:12 LUDMIL ANGELOV Urodził się w Varnie, ukończył Państwową Akademię Muzyczną im. P. Vladigerova w Sofii. Jego nauczycielami byli: V. Spassova, L. Stoyanova oraz doskonały pianista i pedagog K. Stankovich. Jest laureatem międzynarodowych konkursów w Senigallii (1976), F. Chopina w Warszawie (1985), Palm Beach (1990), Piano Masters w Monte Carlo (1994), World Piano Masters Tour (Francja, 1997). W 1990 r. debiutował w nowojorskim Lincoln Center. Występował w wielu salach koncertowych, jak Filharmonia w Berlinie, Musikverein w Wiedniu, Salles Pleyel i Gaveau w Paryżu, Herkulessaal w Monachium, Concertgebouw w Amsterdamie, Opera w Monte Carlo, Brucknerhaus w Linzu, Auditorio National w Madrycie, Auditori w Barcelonie, Palau de la Música w Walencji, Konserwatoria w Moskwie i Mediolanie, Palace of Music w Atenach, KBS Hall w Seulu. W jego karierze najważniejsza jest muzyka Chopina. W sezonie 1987/88 w cyklu 12 recitali wykonał wszystkie jego utwory solowe, za co otrzymał nagrodę „Young Musician of the Year in Bulgaria”. Powtórzył ten wyczyn w 1999 i 2009/10 w Hiszpanii i Bułgarii. Brał udział w festiwalach chopinowskich w Belgii, Francji, we Włoszech, Polsce, Serbii, Słowenii, RPA i USA. Jego płyta z kompletem rond i wariacji Chopina otrzymała Grand Prix du Disque Chopin NIFC. Od 2006 r. zrealizował wiele światowych prawykonań utworów N. Kapustina, stając się jednym z czołowych interpretatorów jego muzyki. Nagrywa dla: Danacord, France Classique, Gega New, Non Profit Music, Pentatone, RСА. W Toccata Classics rozpoczął rejestrację pięciu koncertów fortepianowych P. Vladigerova. Prowadzi klasy mistrzowskie w New Bulgarian University w Sofii jako honorowy profesor. Od 1992 r. mieszka w Toledo. Jest Founding Artistic Director założonego przez siebie Toledo International Music Festival, a także fundatorem Piano Extravaganza Festival w Sofii. W 2011 r. został odznaczony Medalem „Gloria Artis” przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za promowanie muzyki polskiej. 73 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 73 2014-07-21 18:36:12 KURSY MISTRZOWSKIE SALA KAMERALNA IM. JANA WEBERA 2–5 SIERPNIA 9.30–13.30 Prof. BORIS PETRUSHANSKY SALA KAMERALNA IM. JANA WEBERA 6–9 SIERPNIA 9.30–13.30 Prof. RAMZI YASSA PIANIŚCI – CZYNNI UCZESTNICY KURSU MISTRZOWSKIEGO: ALEKSANDER CHODACKI PIOTR PAWLAK EDWIN SZWAJKOWSKI TYMOTEUSZ BIES KRZYSZTOF KSIĄŻEK ŁUKASZ MIKOŁAJCZYK 74 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 74 2014-07-21 18:36:12 BORIS PETRUSHANSKY Urodził się w 1949 r. w Moskwie, naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 5 lat. Wśród jego nauczycieli był H. Neuhaus. Studiował u L. Naumova w Moskiewskim Konserwatorium, które ukończył w 1975 r., mając za sobą sukcesy na konkursach w Leeds (1969), Monachium (1971) i Terni (1975, I nagroda). W 1975 r. wykonał dwa doskonałe recitale na „Festival dei due mondi” w Spoleto i „Maggio Musicale Fiorentino” (w zastępstwie Richtera), co przyspieszyło jego karierę. Występował we Włoszech, Finlandii, Szwecji, Wielkiej Brytanii, w Niemczech, Francji, Belgii, Austrii, Czechach i Słowacji, USA, na Węgrzech, w Japonii, Izraelu, Egipcie, Meksyku, na Tajwanie, w Australii. Nagrał wiele płyt dla rosyjskiej Melodii, rosyjsko-amerykańskich Art & Electronics, brytyjskiego Symposium, włoskich Fone, Agora and Dynamic, w 2006 – komplet utworów Szostakowicza (Stradivarius). Grał z licznymi orkiestrami, jak Filharmonia Petersburska, Moskiewska, Czeska, w Helsinkach, Państwowa Rosyjska Orkiestra Symfoniczna, Berlińska Staatskapelle, Orkiestra Accademia di Santa Cecilia, Orkiestra Festiwalowa „Maggio Musicale Fiorentini”, Orkiestry Kameralne – Moskiewska, Litewska, European Community, New European Strings; pod batutą takich dyrygentów, jak Ferencsik, Bour, Fedoseev, Salonen, Gergiev, Lazarev, Bellugi, Kitaenko, Sondeckis, Abbado, Shostakovich, Jurowsky, Lu Jia, Kogan. Wśród jego partnerów byli Kogan, Ojstrach, Maisky, Sitkovetskiy, Afanassiev, Kwartet Borodina. Jest członkiem jury międzynarodowych konkursów, m.in. Busoniego w Bolzano, Viottiego w Vercelli, Casagrande w Terni. W latach 1975– 1979 uczył w Moskiewskim Konserwatorium, obecnie prowadzi klasy mistrzowskie w Royal Academy w Dublinie, Purcell School w Londynie, Rowan University w New Jersey, Van Cliburn Institute of TCU (Texas), Summer Academy w Verbier (Szwajcaria) i wielu miastach Włoch i Japonii. Mieszka we Włoszech, od 1990 r. jest profesorem Accademia Pianistica „Incontri col Maestro” w Imola. 75 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 75 2014-07-21 18:36:12 RAMZI YASSA Jest laureatem licznych międzynarodowych nagród. Występował na estradach koncertowych, a także w światowych przekazach telewizyjnych w tak znaczących miejscach, jak Barbican, Berliner Philharmonie, Kennedy Center, Mann Auditorium, Musikverein, Palau, Tivoli, Théâtre des Champs Elysées, Palais des Beaux Arts. Jego koncertom towarzyszyli tacy dyrygenci, jak Vladimir Ashkenazy, Charles Groves, Yehudi Menuhin, Zubin Mehta, Leonard Slatkin, Horst Stein. Ramzi Yassa urodził się w Kairze. Pierwszych lekcji fortepianu udzielała mu matka. Ukończył Egyptian National Conservatory w Kairze, a następnie podjął studia w Konserwatorium Moskiewskim u prof. Dorensky’ego. W 1977 r. zdobył First Grand Prix w Międzynarodowym Konkursie Paloma O’Shea w Santander oraz Special Prize E. Casanueva. W 1986 r. Rząd Węgier przyznał mu Franz Liszt Centenary Commemorative Medal. Jego nagrania płytowe obejmują m.in. utwory Czajkowskiego, Prokofiewa, Chopina oraz Beethovena (wyróżnione „Editor’s Choice” przez francuski „Piano Magazine”). Od 2005 r. jest zapraszany do jury O’Shea International Competition w Santander, jak również innych międzynarodowych konkursów w Stanach Zjednoczonych, Europie i na Bliskim Wschodzie. Oprócz aktywności wykonawczej prowadzi działalność pedagogiczną jako profesor klasy fortepianu w École Normale de Musique „Alfred Cortot” w Paryżu, gdzie mieszka od 1977 r. Jako wykonawca i wykładowca brał udział w imprezach organizowanych przez UNESCO. Jest też dyrektorem artystycznym International Music Center Manasterly Palace w Kairze i po 10 latach pełnienia tej funkcji został pierwszym egipskim muzykiem, któremu przyznano Merit State Prize. 76 69_MFCh_w-POLSKA_2014.indd 76 2014-07-21 18:36:13