dodatek specjalny

Symbolika Watry Wędrowniczej
w dziełach światowych malarzy
Służba
Obraz Leonardo Da Vinci pod tytułem „Ostatnia Wieczerza”
jest malowidłem ściennym znajdującym się w kościele Santa
Maria delle Grazie w Mediolanie. Dzieło powstało w latach
1495-1498 na zamówienie księcia Mediolanu Ludovico Sforzy.
Przyporządkowałem ten obraz do Służby, ponieważ Jezus
spotyka się ze swoimi uczniami, udzielając nauk i pouczeń.
Uczniowie starają się słuchać swojego nauczyciela i stosować
się do jego uwag.
Obraz Rafaela Santi pod tytułem „Madonna Sykstyńska”
datowany jest na lata 1513-1514. Dzieło znajduje się w Galerii
Obrazów Starych Mistrzów w Dreźnie. Malowidło to
przyporządkowałem do Służby, ponieważ Madonna spełnia
swój obowiązek jako matka, opiekuje się dzieckiem najlepiej,
jak potrafi.
Obraz pod tytułem „Rozstrzelanie Powstańców Madryckich 3
Maja” został namalowany w 1814 roku przez Francisco de
Goya. Artysta chciał upamiętnić wyprawę wojsk Napoleona do
Hiszpanii w 1808 roku. Obraz przyporządkowałem do Służby,
ponieważ zostaje na nim przedstawione spełnianie swoich
obowiązków.
„Straż nocna” to obraz holenderskiego malarza
Rembrandta Harmenszoona van Rijn. Obecnie znajduje się
w Amsterdamie. Dzieło powstało w 1639 roku na
zamówienie amsterdamskiej kompanii arkebuzerów.
Przyporządkowałem ten obraz do Służby, ponieważ straż,
która nocą dokonuje patrolu, spełnia swoją służbę,
pomagając innym. Chronią oni społeczeństwo i swój naród.
Szukanie miejsca w społeczeństwie
„Przysięga Horacjuszy” – obraz francuskiego malarza Jacques'a-
Louis Davida z 1784 roku. Malowidło to według mnie
symbolizuje szukanie miejsca w społeczeństwie, ponieważ
młodzi rycerze przysięgają chronić swój naród i państwo
najlepiej, jak tylko potrafią. Znaleźli oni swoje miejsce w
społeczeństwie będąc rycerzami.
Jean Francis Millet był francuskim twórcą w okresie realizmu,
piewcą życia codziennego, prostych ludzi przy ich typowych
pracach. Takim właśnie dziełem jest obraz „Kobiety zbierające
kłosy”. Obraz ten przyporządkowałem do tego elementu watry
wędrowniczej, gdyż na obrazie jest przedstawiona praca kobiet,
które mają już określone miejsce w społeczeństwie.
Obraz „Kamieniarze” Gustave Courbeta powstał w 1850r..
Niestety, możemy podziwiać go już tylko na reprodukcjach,
gdyż oryginał jest jedną z wielu ofiar II wojny światowej.
Spłonął w 1945 r. podczas gigantycznego nalotu aliantów na
Drezno. Obraz ten przyporządkowałem do tego elementu watry,
ponieważ ci dwaj mężczyźni mają swoje miejsce w
społeczeństwie. Nikomu nie wadząc skupiają się na swojej
codziennej pracy.
„Dwie chłopki kopiące torf”- jedno z dzieł Vincenta van
Gogha. Obraz pochodzi z 1883r. Namalowany podczas pobytu
w Amsterdamie. Malowidło to wg mnie symbolizuje szukanie
miejsca w społeczeństwie. Jest ono symbolem szukania miejsca
w społeczeństwie. Kobiety te mają już określone miejsce, swojej
pracy.
Samodoskonalenie się
Edgar Degas - Primabalerina (1876-1877)
"Primabalerina" to dzieło impresjonistyczne. Edgar Degas
potrafił świetnie uchwycić moment ruchu. Obecnie obraz
znajduje się w muzeum w Paryżu, Musée d'Orsay. To dzieło
kojarzy mi się z samodoskonaleniem się, ponieważ baletnica
przez codzienny trud tańca, jest coraz lepsza w tym, co robi. Z
dnia na dzień jest bardziej staranna w tym tańcu, stara się nie
popełniać tych samych błędów. Uczy się nowych technik tańca.
Dzieło Edgarda Degasa z 1875 znajduje się w Paryżu w
muzeum d'Orsay. To dzieło kojarzy mi się z samodoskonaleniem
się, ponieważ uczennice uważnie słuchają swojego nauczyciela,
który czyni im uwagi, one zaś się do nich stosują i są coraz
lepsze w tańcu, nie popełniają tych samych błędów.
Obraz pt. " Zielony skrzypek" pojawił się w 1913 roku
malowany techniką olejną na płótnie w studiu La Ruche w
Paryżu. Jest dziełem Marca Chagalla. Obraz ten
przyporządkowałem do Samodoskonalenia się, ponieważ
skrzypek codziennie grając czy też ćwicząc, jest coraz lepszy w
grze na skrzypcach. Poznaje nowe chwyty i nowe techniki gry
na skrzypcach.
Siła ciała
Dzieło Michała Anioła pod tytułem „Stworzenie Adama” z
1505- 1512r. jest fragmentem fresku zdobiącego sklepienie
Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Przyporządkowałem ten
kawałek fresku do Siły ciała, ponieważ zostaje tu ukazana siła
ciała człowieka i Boga. Bóg stworzył człowieka na własne
podobieństwo. Ciało Adama jest bardzo umięśnione, co
świadczy o jego sile, odwadze i męskości.
„Wędrowiec nad morzem mgły” to obraz olejny autorstwa
niemieckiego malarza z okresu romantyzmu Caspara Davida
Friedricha, namalowany w 1818 roku. Przyporządkowałem ten
obraz do Siły ciała, ponieważ przedstawia wędrówkę, czyli
wysiłek fizyczny, który hartuje i wyrabia silną wolę.
Pablo Picasso namalował ten obraz w 1905 roku. Dzieło pod
tytułem „ Akrobatka na kuli”. Obraz przyporządkowałem do
Siły ciała , ponieważ dziewczynka, która znajduje się na kuli,
musi się wykazać wielką siła nóg. Stosując się do uwag
nauczyciela wie, jakie ruchy musi zrobić, by się utrzymać na kuli
jak najdłużej i by z niej nie spaść.
Siła rozumu
Obraz namalowany w 1526 przez niemieckiego artystę
Albrechta Dürera. Dzieło obecnie znajduje się w zbiorach Starej
Pinakoteki w Monachium. Obraz ten przyporządkowałem do
Siły rozumu, ponieważ czterej Apostołowie rozmawiają ze sobą
i wymieniają się swoją wiedzą oraz doświadczeniami ze swojego
życia. Dwóch z nich w rękach trzyma książkę, co świadczy o
ich inteligencji.
Autorem obrazu Powrót dzieci ze szkoły jest Tadeusz
Makowski. Obraz kojarzy mi się z siłą rozumu, ponieważ,
dzieci powracające ze szkoły, wracają z nową wiedzą zdobytą
w szkole. Uczęszczając do niej systematycznie są one coraz
mądrzejsze, zdobywają nową wiedzę, a także nowe
doświadczenia.
Obraz Teodora Axentowicza - "Zaczytana" to obraz powstały w
1899 r.. Znajduje się w Śląskim Muzeum w Katowicach.
Obraz kojarzy mi się z siłą rozumu, ponieważ dziewczyna jest
zainteresowana zdobywaniem nowej wiedzy.
Siła ducha
Dzieło Aleksandra Gierymskiego „Anioł Pański” powstało w
1890 roku, zostało namalowanie farbami olejnymi. Jest
przechowywany w Muzeum Narodowym w Warszawie. Obraz
kojarzy mi się z siłą ducha, ponieważ kobiety, które pracują na
roli, są w stanie przerwać pracę dla modlitwy. Świadczy to o ich
pobożności i wierze w Boga.
„Człowiek w alei” - dzieło Aleksandra Gierymskiego znajduje się
w rękach prywatnych. Obraz powstał w 1895 r. Podczas
wędrówki kształtuje się umysł, bohater dąży do określonego
celu, zdobywa wiele doświadczeń, poznaje mnóstwo nowych
rzeczy, w tym swoje słabości.
Powrót syna marnotrawnego – ostatni obraz Rembrandta
namalowany pod koniec jego życia. Dokładna data powstania
obrazu nie jest znana. Jego namalowanie wiązane jest ze
śmiercią syna malarza – Tytusa. Dzieło obecnie znajduje się w
zbiorach Państwowego Muzeum Ermitażu w Sankt
Petersburgu. Obraz przyporządkowałem do Siły ducha,
ponieważ podczas wędrówki syna marnotrawnego kształtuje się
umysł, człowiek dąży do poznania prawdy i Boga. Dlatego też
podczas przemyśleń syn powrócił do ojca, a ten mu przebaczył.
Sebastian Urbańczyk w ramach próby wędrowniczej