docfolder informacyjny 59. Międzynarodowego
download 
Reklamacja Transkrypt
folder informacyjny 59. Międzynarodowego
59. MIĘDZ YNARODOW Y F E S T I WA L MUZYKI ORGANOWE J 2016 ARCHIK ATEDRA OLIWSK A 59. International Organ Music Festival in the Cathedral of Oliwa 59. Internationaler Orgelmusikfestival in der Kathedrale in Oliwa WWW.FILHARMONIA.GDA.PL 59. Dofinansowano ze środków Samorządu Województwa Pomorskiego Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska MIĘDZ YNARODOW Y F E S T I WA L MUZYKI ORGANOWE J W OLIWIE PATRONI MEDIALNI DYREKTOR FESTIWALU Festiwalu składają prof. Roman Perucki serdeczne podziękowania ks. Kanonikowi PRZYGOTOWANIE ORGANÓW Zdzisław Mollin PATRONATY HONOROWE FOT. © PAWEŁ BORSUK Konrad Mielnik Walukowi organizacji Festiwalu. Arcybiskup Metropolita Gdański PROWADZENIE KONCERTÓW mgr Waldemarowi za współpracę przy Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2016 Organizatorzy SPONSOR PROJEKTÓW GRAFICZNYCH ORGANIZATORZY Pomorskie Stowarzyszenie „Musica Sacra” Polska Filharmonia Bałtycka im. Fryderyka Chopina w Gdańsku Trzy instrumenty w jednym Three Instruments In One / Die drei Instrumente im Einz Trzy znajdujące się w katedrze instrumenty są przyłączone do stołu gry, wyposażonego w 5 klawiatur ręcznych (manuałów) i 1 nożną (pedał). Szybka zmiana zestawów głosów w trakcie gry jest ułatwiona dzięki możliwości ich wcześniejszego zaprogramowania. The three instruments in the Cathedral are connected to the main 5-manual and 1-pedal keydesk, enabling extensive capabilities of quick stopset changing during play as well as natural stereo and echo effects. Die drei Instrumente die in der Kathedrale sich befinden, sind angekoppelt an den auf dem Photo gezeigten Spieltisch, ausgerüstet in 5 Handklaviaturen (Manuals) und 1 Fussklaviatur (Pedal). Eine schnelle Änderung der Zusammenstellung der Stimmen kann erfolgen dank der früheren Programmierung. Historia organów oliwskich The history of Oliwa organ K A L E N DA R I U M B U D OW Y CO N S T R U C TI O N TI M E L I N E 18 kwietnia 1748 postanowienie Konwentu Zakonu Cystersów o budowie nowych organów, w zamierzeniu największych w Europie April 18 th, 1748 Cistercian Abbey’ decision on constructions of new organ, which were to be Europe’s largest at the time 22 stycznia 1763 Początek budowy organów – organmistrz Jan Wulf z Ornety (potem jako brat Michał) January 22nd, 1763 Construction of great organ begins - organ master Jan Wulf from Orneta (later on as Michael, Cistercian monk) 1791-1793 Ukończenie budowy organów wielkich – gdański organmistrz Fryderyk Rudolf Dalitz 1791-1793 Construction of the great organ finally completed by organ master from Gdansk Frederick Rudolf Dalitz 1863 Pierwszy remont kapitalny – 100 lat od rozpoczęcia budowy (organimistrz F.W. Kaldschmidt) 1863 First general overhaul - 100 years after beginning of construction (by organ master F.W. Kaldschmidt) 1934-1935 Wymiana traktury na elektropneumatyczną, powiększenie organów, podłączenie 14-głosowych organów w pobliżu prezbiterium do nowego 4-manuałowego stołu gry (firma Józef Goebel, Gdańsk) 1934-1935 Tracture was replaced into electropneumatic, the main organ was enlarged. 14-stop transept organ (situated near to presbytery) was connected to a brand new 4-keyboard keydesk 1960-1968 Rekonstrukcja, renowacja i rozbudowa organów (firma Janusza Kamińskiego z Warszawy). Instalacja 5-manuałowego stołu gry. Budowa 9-głosowych organów (pozytywu) w łuku nawy głównej i połączenie ich ze stołem gry 1960-1968 Reconstruction, renovation and enlargement of the instrument by Janusz Kamiński from Warsaw. 5–manual keydesk was installed. 9-stop small organ (Positiv) was set in the bow of main transept and connected to the main keydesk 2000 Rekonstrukcja zabytkowych piszczałek prospektowych (firma Józefa Mollina) 2000 Reconstruction of the historical prospect pipes by Józef Mollin firm 2002-2003 Zmiana organów bocznych (koło prezbiterium) na instrument mechaniczny firmy Kemper z Lubeki (organmistrz Jerzy Kukla) 2002-2003 Changing of the old transept organ (near the presbytery) for mechanical instrument of the Kemper from Lübeck (organmaster Jerzy Kukla) 2010 Generalny remont organów (firma organmistrzowska Zdzisława Mollina), intonacja (Jerzy Kukla), elektronika (zakład Sławomira Syjoty), nadzór merytoryczny prof. Roman Perucki 2010 Major overhaul by Zdzisław Mollin, intonation by Jerzy Kukla, new electronics by Sławomir Syjota, supervised by prof. Roman Perucki Słuchając koncertu i podziwiając wspaniały instrument, pamiętajmy o jego twórcach – skromnych mnichach cysterskich. Nie dysponując dzisiejszą techniką projektowania i wykonawstwa, w ciągu 25 lat ciężkiej pracy stworzyli dzieło, które zachwyca swym pięknem do dziś! Piękno w trzech wymiarach Oliwskie organy są wyjątkowe – zarówno ze względu na dźwięki jak bardzo specyficzny układ konstrukcyjny. Wystarczy podejść odpowiednio blisko, aby rokokowy prospekt (czyli widoczna część instrumentu) zmieniał wygląd z każdym krokiem! Główna nawa Katedry Oliwskiej jest bardzo wąska, co wymusiło ułożenie instrumentu wzdłuż ścian budowli i wokół okna, a nie w znacznie częściej spotykanej prostopadłościennej skrzyni. Żadne zdjęcie nie jest w stanie oddać tego stereoskopowego efektu – można się o tym łatwo przekonać zasłaniając jedno oko w trakcie patrzenia na instrument. Koncert świateł Centralne miejsce instrumentu zajmuje duże okno z witrażem. Ze względu na położenie Katedry, każdego popołudnia zachodzące słońce daje prawdziwy koncert świateł, grając tysiącami barw i odcieni na rzędach piszczałek. Ciemne drewno prospektu potęguje dramatyzm tego spektaklu. Ukryte detale Wiele fragmentów prospektu organów wielkich jest prawie niewidocznych z poziomu podłogi i odkrywa swoje piękno dopiero w dużym zbliżeniu. Uwagę zwracają zwłaszcza figury pod samym sklepieniem oraz anielski chór okalający okno w głębi. Grające figury Oliwskie organy słyną z figur poruszających trąbami, wirujących słońc i gwiazd. Są one uruchamiane w trakcie koncertu ze stołu gry. As you listen to the concert, admiring the clear high tones and feeling the deep rumble of its lowest notes, and as you admire the sculpted beauty of this instrument, remember its builders: modest Cistercian monks. With over 25 years of long hard work, yet without modern design tools or current manufacturing technology, they have created a work of art whose everlasting beauty fascinates all around. Three-dimensional beauty The Oliva’s organ is exceptional - both because of its sound and its unique design layout. Come close enough and the rococo prospect (the visible part of the instrument) will change with every step you take! The main nave is very narrow, and because of the size of the organ, it was placed along the walls and above the window, rather than in the “chest” or box as is typical. No photo is capable of conveying this stereoscopic impression - close just one eye as you admire the instrument, and you will see the difference! Concert of light The heart of the instrument contains a beautiful stained-glass window. Due to the cathedral’s location, the setting sun plays its own afternoon concert of light, casting ever-changing colours and shades across the army of pipes. The dark stained wood enhances these dramatic lighting effects. Hidden details Many parts of this immense instrument are nearly invisible at floor level, disclosing their beauty only upon closer view. Discover the many carved figures, floral motives, suns and stars atop the casing, along with the choir of angels that surrounds the stained glass window. Playing figures The Oliva’s organ is famous for its moving figures: swirling suns, stars and moving trumpets. The organist sets them into motion from the main console during a concert. Die Orgelgesichte Dyspozycja organów Katedry Oliwskiej Disposition of the organ / Disposition der Orgel Die Zeitfolge der Errichtung 18 April 1748 Die Bestimmung des Konventes des Klosters der Zisterzienser betreffend den Bau der neuen Orgel, die die grösste in Europe sein sollte 22 Januar 1763 Beginn des Baues der Orgel (Orgelmeister Jan Wulf aus Orneta (später als Bruder Michael bekant) 1791-1793 Beendigung des Baues der grossen Orgel – Danziger Orgelmeister Fryderyk Rudolf Dalitz 1863 Erste General Überholung, 100 Jahre nach Beginn des Baues (Orgelmeister F.W. Kaldschmidt) 1934-1935 Einführung der elektropneumatischen Traktur, Vergrösserung der Orgel. Anschliessung der der 14 Stimmenorgel in der Nähe de Chorraumes zum neuen 4-Manuale Spieltisch (Frima Josef Goebel aus Danzig) 1960-1968 Rekonstruktion, Erneuerung und Ausbau der Orgel (Firma Janusz Kamiński aus Warschau), Installation des 5-Manual Spieltisch. Bau der 9-Stimmen Orgel im Bogen des Hauptschiffes und Verbindung mit dem Spieltisch) 2000 Rekonstruktion der historischen Prospektpfeiffen (Firma Józef Mollin) 2002-2003 Umbau der Seitenorgel (neben dem Chorraum in ein mechanisches Instrument – der Firma Kemper aus Lübeck (Orgelmeister Jerzy Kukla) 2010 General Überholung der Orgel (Firma des Orgelmeisters Zdzisław Mollin), Intonation (Jerzy Kukla), Elektronik (Firma Sławomir Syjota), Aufsicht prof. Roman Perucki Wenn wir das Konzert hören und das wunderschöne Instrument bewundern, wollen wir bitte an seine Erbauer denken – die bescheidenen Zister-zienser Mönche. Ohne die neuzeitige Projektierung und Ausführungtechnik, konnten sie in 25 Jahren harter Arbeit so ein Werk errichten, das bis heute durch seine Meisterschaft Verwunderung auslöst. Die Schönheit in drei Ausmassen Die Olivaer Orgel ist aussergewöhnlich – sowohl aus musikalischen Werten wie wegen der sehr spezifischen Konstruktion. Das roccoco Prospekt also der aüsserliche teil des Instrumentes ist von einer einmaligen dreidimensionellen Konstruktion, welche ihr Aussehen ändert – je nachdem wir den Blickpunkt wechseln. Dieses kommt davon, dass das Hauptschiff des Olivaer Doms sehr schmal ist, infolge dessen das Instrument entlang der Wände des Gebäude gebaut wurde, und nicht, wie sehr oft am vertikalen Kasten. Keine Aufnahme ist im Stande dieses stereoskopischen Effekt zu wiedergeben, dies kann man leicht erfahren, wenn man während der Besichtigung des Instrumentes ein Auge zudeckt. Konzert der Lichter Die zentrale Stelle des Instrumentes ist das grosse Mosaikfenster. Jeden Nachmittag gibt die untergehende Sonne ein wirkliches Farbenkonzert mit Tausenden von Farben und Schatten. Dieses wird durch das dunkle Holz des Prospektes noch zusätzlich dramatisiert. Verborgene Einzelheiten Viele Einzelheiten des Prospektes der grossen Orgel sind fast nicht bemerkbar von der Ebene des Fussbodens aus und zeigt ihre Schönheit erst dank photographischer Annäherung. Das betrifft insbesondere die Figuren ganz unter der Wölbung wir auch den Engelchor rund um das Fenster im Hintergrund. Spielende Figuren Die Olivaer Orgel ist berühmt wegen der beweglichen Figuren, kreisenden Sonnen und beweglichen sich Trompeten. Sie werden beweglich gemacht während des Konzertes vom Spieltisch. Pedał Pedalwerk Manuał I Seitenpositiv Manuał II Hauptwerk Kontraprincipal 32’ Principalbass 16’ Subbass 16’ Violonbass 16’ Quintbass 10 2/3’ Octavbass 8’ Bassflöte 8’ Rohrflöte 8’ Choralbass 4’ Bassflöte 4’ Rauschpfeife II Ocarina 1’ Mixtur V Kontraposaune 32’ Posaune 16’ Trompete 8’ Clairon 4’ Gedackt 8’ Quintade 8’ Principal 4’ Rohrflöte 4’ Octave 2’ Superquinte 1 1/3’ Sifflöte 1’ Scharff IV Musette 8’ Tremulant Glöcklein Cymbelstern Trompeten Orgellicht Principal 16’ Gedacktpommer 16’ Principal 8’ Offenflöte 8’ Rohrflöte 8’ Viola 8’ Grossnasat 5 1/3’ Octave 4’ Blockflöte 4’ Gemshorn 4’ Quinte 2 2/3’ Superoctave 2’ Kleinmixtur III-IV Grossmixtur V-VI Scharff IV Bombarde 16’ Trompete 8’ Clairon 4’ I-P II-P III-P IV-P V-P I-II III-II IV-II V-II Glocken Manuał III Unterwerk Manuał IV Schwellwerk Manuał V Kronwerk Nachthorn 16’ Italienisch Principal 8’ Kupfergedackt 8’ Violflöte 8’ Octave 4’ Flachflöte 4’ Quinte 2 2/3’ Principal 2’ Terz 1 3/5’ Gemsquinte 1 1/3’ Sedecima 1’ Tertian II Mixtur III-V Quintcymbel III Trichterregal 8’ Bärpfeife 8’ Geigenregal 4’ Quintadena 16’ Principal 8’ Meerflöte 8’ Salicional 8’ Vox coelestis 8’ Principal 4’ Traversflöte 4’ Zartquinte 2 2/3’ Flötenprincipal 2’ Terzflöte 1 3/5’ Mixtur II-IV Acuta III-IV Rankett 16’ Oboe 8’ Vox humana 8’ Hornprincipal 8’ Gedackt 8’ Gambe 8’ Octave 4’* Flöte 4’ Viola 4’ * Quintflöte 2 2/3’ * Waldflöte 2’ * Terzflöte 1 3/5’ * Septime 1 1/7’ * None 8/9’ * Principalmixtur Scharff V Terzcymbel III* Dulzian 16’ Trompete 8’ Krummhorn 8’ * Schalmei 4’ I-III IV-III V-III Glocken Tremulant I-IV V-IV Glocken Tremolo * III-IV I-V Glocken 1763/93 J. Wulff i F.R. Dalitz, 1966/68 J. Kamiński Spieltisch Laukhuff 1966 Organy w transepcie / Transept organ / Chororgel Manuał I (IV*) Manuał II (V*) Pedał Pryncypał 8’ Flet major 8’ Oktawa 4’ Flet drewniany 4’ Nasard 2 2/3’ Szpicflet 2’ Mixtura 4-6x Trompet 8’ I/I, I/II, I/III, I/IV, I/V Copula 8’ Flet minor 4’ Pryncypał 2’ Sesquialtera 2x Scharff 2-4x Regał 8’ Tremolo Stella II/I, II/II, II/III, II/IV, II/V Subbas 16’ Pommer 8’ Dulcjan 16’ II/P I/P * - w stole gry organów wielkich * - in the main keyboard * - Grossorgel Spieltisch Program Festiwalu Program of the Festival / Das Programm Początek koncertów godz. 20:00 All concerts begin at 8:00 p.m. Alle Konzerte beginen um 20:00 Uhr LIPIEC / JULY / JULI 05/7 INAUGURACJA Roman Perucki / organy Łukasz Długosz / flet Arno Hartmann / Niemcy / Orkiestra Symfoniczna PFB 08/7 12/7 15/7 19/7 22/7 26/7 29/7 Ernst Wally / Austria Ludger Lohmann / Niemcy Giampaolo Di Rosa / Włochy Karolina Juodelytė / Litwa Elisabeth Ullmann / Austria Christian Bischof / Niemcy Witold Zaborny dyrygent SIERPIEŃ / AUGUST / AUGUST FOT. © PAWEŁ BORSUK 02/8 05/8 09/8 12/8 16/8 19/8 23/8 Hartwig Barte–Hanssen / Niemcy Douglas Lawrence / Australia Björnar Robertsen / Norwegia Stéphane Béchy / Francja Barry Jordan / RPA/Niemcy Rubin Abdullin / Rosja Andrzej Chorosiński Imprezy towarzyszące: Koncerty w kościołach w Gdańsku, Jastarni, Jastrzębiej Górze, Rumi, Stegnie, Żarnowcu i we Fromborku. Szczegóły na końcowych stronach programu. 05/7/2016 WT. 20:00 Regułą zakonną cystersów było nakierowanie na miłość, która stanowiła najwyższą formę prawdy oraz uznania Boga. Bóg już nie był tylko ,,Panem”, a człowiek jego poddanym. Bóg oraz dusza stały się partnerami miłującymi siebie nawzajem. Koncert inaugurujący Roman Perucki / organy Łukasz Długosz / flet Arno Hartmann / Niemcy / Orkiestra Symfoniczna PFB dyrygent PROGRAM: Alexandre Guilmant (1837-1911) Marsz na temat Haendla GabrieL Fauré Symfonia F-dur op. 20 na organy i smyczki PRAWYKONANIE PO 142 LATACH Enjott Schneider Bernardus Fresken, Koncert na flet, organy i orkiestrę ŚWIATOWA PREMIERA 1: ROSA CANINA, 2: MĄDROŚĆ DRZEW, 3: SALVE REGINA, 4: BURZA OGNIA: UNIO MYSTICA Gość honorowy koncertu Enjott Schneider ENJOTT SCHNEIDER BERNARDUS FRESKEN Koncert na flet, organy i orkiestrę 1: ROSA CANINA 2: MĄDROŚĆ DRZEW 3: SALVE REGINA 4: BURZA OGNIA: UNIO MYSTICA Utwór dedykowany Romanowi Peruckiemu i Łukaszowi Długoszowi Słowo od autora: Bernhard z Clairvaux (1090-1153) – „biały mnich” oraz założyciel opactwa cystersów był wielką postacią XII wieku, „nieukoronowanym papieżem oraz cesarzem swego czasu”, który zrezygnował z mitry biskupiej. W przeciwieństwie do mistyki Chrystusa wprowadził oraz miał znaczny wpływ na mistykę maryjną (kult maryjny), przez co był nazywanym „Doktorem Maryjnym”. Według legendy autor ciągu dalszego „O clemens, o pia, o dulcis Virgo Maria” antyfony „Salve Regina”, który spisany został w Katedrze w Spirze (grawer na podłodze kościoła). Mimo swej twórczości Bernhard z Clairvaux był człowiekiem uczuć, oddalonym w świecie myśli i duchowej nostalgii. Wiele jego listów (zawartych w zbiorze ponad 15 tomów), modlitw oraz dzieł uprzedzają puentę radykalizmu mistrza Eckharta: takie cytaty jak ,,nadaremno szukasz informacji w piśmie, zapytaj lepiej doświadczenia” czy też ,,od drzew nauczysz się rzeczy, których nie zdradzi Tobie żaden człowiek!” reprezentują jego twórczość. Pobożność Bernharda jest afektywna, wzruszająca oraz emocjonalna. Od uwielbienia człowieczeństwa Chrystusa brakowało jedynie jednego kroku do uwielbienia matki Bożej Maryi. Miłość do Maryi, którą okazywał Bernhard, była pełna zachwytu. Umiłowanie to było zgodne z ówczesną, nową muzyką trubadurów oraz uwielbieniem kobiet. W solowym połączeniu silnych organów oraz delikatnego fletu odzwierciedla się podwójna natura Bernharda z Clairveaux: na zewnątrz organizował wyprawy krzyżowe oraz uchodził za politycznego stratega średniowiecznej Europy; wewnętrznie natomiast miał duszę poety, przepełnioną pełną miłości oraz uwielbieniem Maryi. 1: Rosa Canina Pięć płatów psi róży (zwanej także różą kolcową, dziką różą, owocem dzikiej róży) stanowią dla Bernharda symbol pięciu ran krzyżowych. „Rosa Canina” symbolizuje mistykę Chrystusa. Liczba „pięć” w symbolice liczb odzwierciedla we wszystkich mitach, baśniach oraz kulturach, w których dominuje „miłość”: roczne pięciokrotne obroty planety Venus oraz związaną z tym strukturę pięciopłatową kwiatów, które rozkwitają zależnie od układu Venus, takich jak pigwa, krzew winny, róża (znane na całym świecie symbole miłości). 2: MĄDROŚĆ DRZEW Experto crede: aliquid amplius invenies in silvis quam in libris. Ligna et lapides docebunt te, quod a magistris audire non possis. (ok. 1125 do angielskiego erudyty Henry Murdec). – Informacje ważniejsze aniżeli w książkach znajdziesz w lesie. Drzewa i kamienie nauczą Cię tego, czego nie podaruje Tobie żaden nauczyciel. 3: SALVE REGINA (antyfona) Uwielbienie Maryi przez Bernharda z Clairveaux w kontekście miłosnej liryki śpiewanej oraz w harmonii z poetycznym ubóstwieniem kobiet XII wieku. 4: BURZA OGNIA: UNIO MYSTICA (z 67 modlitwy Bernharda o zwierzchnej sile miłości:) Sic flagrans ac vehemens amor, praesertim divinus, cum se intra se cohibere non valet, non attendit quo ordine, qua lege, quave serie seu paucitate verborum ebulliat, … solis ad hoc contentus suspiriis. (Sup. Cant. 67,3) – Tak płonąca jasnym promieniem, silna miłość nie może być milcząca, gdyż ma siłę boską. Nie zważa na porządek, prawo, kolejność lub oszczędność słów. Po prostu kipi. Wystarczające jest wzdychanie pełne jęku. O amor sanctus et castus! O dulcis et suavis affectio! … Sic affici, deificari est. (Dil. X,28) O święta i szczera miłości! O słodkie i pyszne pożądanie miłości! Zapakowana w taki sposób zasługuje wyłącznie na gorące ubóstwienie. ROMAN PERUCKI ukończył gdańską Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w klasie organów prof. Leona Batora w 1986r. Uczestniczył w mistrzowskich kursach organowych w kraju i za granicą. Od roku 1997 jest profesorem gdańskiej Akademii Muzycznej (w latach 1996-1999 był prorektorem ds. artystycznych) oraz w Zespole Szkół Muzycznych w Gdańsku. Jest Dyrektorem Naczelnym Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w Gdańsku. Z jego inicjatywy powstało Gdańskie Centrum Muzyczno–Kongresowe, siedziba filharmonii. Prezes Pomorskiego Stowarzyszenia „Musica Sacra”, z którym organizuje m.in.: Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej w Katedrze Oliwskiej (jeden z najsłynniejszych w świecie), Międzynarodowy Konkurs Organowy im. J.P. Sweelincka w Gdańsku, cykl koncertów „Bliżej Bacha”, koncerty z okazji Jarmarku św. Dominika w kościele oo. Dominikanów w Gdańsku oraz festiwale organowe w kościołach Pomorza Gdańskiego. Prowadzi kursy mistrzowskie w Niemczech, Francji, Portugalii, Rosji, Meksyku oraz wykłady w uczelniach i szkołach muzycznych na terenie całej Polski. Jest jurorem wielu międzynarodowych konkursów organowych (Włochy, Francja, Czechy, Rosja, Polska). W swoim dorobku ma już ponad 2500 recitali. Koncertował w najsłynniejszych katedrach i salach koncertowych świata, m.in. w Notre Dame (Paryż), katedra w Gandawie (Belgia), Mariinsky Theater (St. Petersburg), sala koncertowa The UANL Symphony Orchestra w Monterrey (Meksyk). Koncertuje w Polsce, w niemal wszystkich państwach Europy, w Rosji, Japonii, Chinach, Australii, Meksyku i USA. Dużą część koncertów wykonuje wspólnie ze swoją małżonką, skrzypaczką Marią Perucką. Jest I. organistą Archikatedry Oliwskiej. Od 1999 roku jest prezesem Stowarzyszenia Miłośników Archikatedry Oliwskiej . Dokonał licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, posiada nagrania płytowe. Jego płytę „Messe pour les paroisses” Fr. Couperina Bohdan Pociej uznał w „Ruchu Muzycznym” za najlepsze nagranie roku 1991 wydane w Polsce, a II płyta Oliwska nominowana była do nagrody Fryderyka. W swoim dorobku posiada platynową płytę, wydaną w 1998 roku. Posiada liczne odznaczenia i nagrody, w tym najwyższe odznaczenia papieskie: Pro Eclessiae et Pontifice, przyznane przez Ojca Świętego Jana Pawła II oraz Order św. Sylwestra nadany przez Papieża Benedykta XVI. W roku 2005 r. uzyskał złotą odznakę Zasłużony dla Kultury Polskiej. W 2007 roku otrzymał Pomorską Nagrodę Artystyczną – Gryfa Pomorskiego za rok 2006 oraz nagrodę Gdańskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuki. FOT. MARIUSZ NAPIERAŁA ŁUKASZ DŁUGOSZ uznany przez krytyków za jednego z najwybitniejszych flecistów. Absolwent Hochschule für Musik und Theater w Monachium, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse w Paryż oraz Yale University w New Haven. Zwycięzca wielu prestiżowych konkursów międzynarodowych: m.in. w Paryżu, Monachium, Odense, Viggiano. Koncertuje jako solista i kameralista w Europie, Azji i USA. Współpracuje z wieloma renomowanymi orkiestrami europejskimi. Występował m.in. w Carnegie Hall w Nowym Yorku, w Musikverein-Goldener Saal we Wiedniu, Konzerthaus we Wiedniu, Konzerthaus w Berlinie, Filharmonii Monachijskiej Gasteig-Carl-Orff-Saal, Herkulessaal w Monachium, Gewandhaus w Lipsku. Grał pod batutą takich gwiazd jak Zubin Mehta, James Levin, Krzysztof Penderecki, Jacek Kaspszyk, Agnieszka Duczmal, Helmuth Rilling, Jerzy Maksymiuk. Jest wielokrotnie zapraszany do wykonania koncertu fletowego Krzysztofa Pendereckiego pod batutą kompozytora, z którym nagrał płytę w 2014 roku. Artysta dokonał wielu nagrań archiwalnych, radiowych i telewizyjnych oraz CD w kraju i za granicą, które zostały bardzo wysoko ocenione przez krytykę polską i europejską. Wielu wybitnych współczesnych kompozytorów dedykowało artyście swoje utwory m.in.: Enjott Schneider, Michael Colina, Harald Genzmer, Kaja Sariaho, Paweł Mykietyn, Grażyna Pstrokońska-Nawratil, Piotr Moss. Jego koncerty były wielokrotnie transmitowane przez najważniejsze stacje radiowe takie jak: BBC Radio 3, SWR, BR4, Deutschlandradio Kultur, Polskie Radio PR2, NDR, Radio France, RMF Classic. Juror międzynarodowych konkursów fletowych. Prowadzi kursy mistrzowskie w Europie i Azji. Za wybitne osiągnięcia otrzymał szereg prestiżowych nagród i nominacji m.in.: Gloria Artis, Gasteig-Musikpreis, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Zeit-Preis, Deutsche Stiftung Musikleben, Paszporty Polityki i Gwarancje Kultury. Narodowy Bank Polski sfinansował film telewizyjny o artyście, pokazywany na antenie TVP1 i TV Polonia. Artysta nagrał wiele albumów m.in dla wytwórni Sony, Naxos, Fleur de Son Classic. W styczniu 2010 roku zadebiutował z London Symphony Orchestra, z którą następnie nagrał płytę z koncertem Michaela Colina. W styczniu 2015 oraz 2016 roku otrzymał prestiżową nagrodę fonograficzną International Classical Music Award (ICMA). FOT. MARIUSZ WIDERYNSKI ARNO HARTMANN urodzony w 1964 w Duisburgu, gdzie rozpoczął edukację muzyczną. Organista i dyrygent. Studiował na wiedeńskim University of Music and Performing Arts pod kierunkiem M. Haselböcka, M. Radulescu, P. Planyavskiego i L. Hagera. Brał udział w organowych kursach mistrzowskich prowadzonych przez Daniela Rotha i Andrewa Parrotta oraz z zakresu dyrygentury u Zubina Methy i Vaclava Neumanna. Z Vienna Radio Symphony Orchestra i Vienna Symphony Orchestra (pod batutą Davida Zinmana, Georgesa Prêtre, Rogera Norringtona i Bruno Weila) koncertował w Niemczech i w Austrii. Jako solista występuje w Europie (Chorwacja, Szwajcaria, Szwecja, Finlandia, Polska, Portugalia, Hiszpania, Rosja), jak i w Południowej Afryce. Wśród koncertów Arno Hartmanna szczególnie wyróżnić należy koncerty w ramach Lockenhaus Chamber Music Festival, Vienna Festival, Copenhagen Summer Festival oraz L’été musical dans la vallée du lot. W 2001 roku po raz pierwszy wystąpił w USA, w Atlancie, gdzie również poprowadził kurs mistrzowski na Emory University. W październiku 2004 roku wykonał koncert inauguracyjny Basically Bach Festival w Nowym Jorku. Działalność dyrygencka Arno Hartmanna to koncerty m.in. z Bochum Symphony Orchestra, Göttigen Symphony Orchestra, Vienna Chamber Orchestra, Ensemble of New Strings Vienna, Vienna Konzertchor, Concilium musicum Vienna oraz Orkiestrą Symfoniczną Polskiej Filharmonii Bałtyckiej. Posiada liczne nagrania radiowe i telewizyjne dla ORF (Austria), RAI (Włochy) i TV3 (Francja). Wraz z Orchestra of the Age of Enlightenment nagrał CD dla Sony Classical. W 1994 roku założył Capella Lutherana Vienna Choir and Orchestra, z którym cyklicznie występuje „na żywo” w austriackim radio, prezentując Kantaty Bacha. Od 2003 roku jest dyrygentem The Stadtkantorei Bochum, który ściśle współpracuje z Bochum Symphony Orchestra. Ponadto jest dyrektorem artystycznym Bochumskiego Festiwalu Organowego i Bochumskiego Festiwalu Bachowskiego. ORKIESTRA SYMFONICZNA POLSKIEJ FILHARMONII BAŁTYCKIEJ IM. FRYDERYKA CHOPINA W GDAŃSKU Orkiestra Symfoniczna powstała wraz z Filharmonią w roku 1945. Obecnie filharmonicy gdańscy należą do grupy wiodących orkiestr w Polsce, a Polska Filharmonia Bałtycka w Gdańsku jest dynamicznym ośrodkiem muzycznym i miejscem znaczących wydarzeń o randze krajowej i międzynarodowej. Filharmonia Bałtycka gościła i współpracowała z wybitnymi światowymi zespołami, dyrygentami i solistami, takimi jak: Gewandhausorchester zu Leipzig, Orkiestra Symfoniczna Teatru Maryjskiego z Sankt Petersburga, Filharmonicy Moskiewscy, Bamberger Symphoniker, Orquesta Sinfonica de Madrid, Sinfonia Varsovia, The King’s Singers, Sir Neville Marriner, Walery Giergiew, Riccardo Chailly, Paavo Järvi, Jesús López Cobos, Jurij Simonov, Herbert Blomstedt, Maxim Vengerov, Roman Kofman, Krzysztof Penderecki, Marc Minkowski, Jerzy Semkow, Witold Rowicki, Jerzy Maksymiuk, Kazimierz Kord, Gabriel Chmura, Enoch von zu Gutenberg, Juozas Domarkas, Krystian Zimerman, Cyprien Katsaris, Nigel Kennedy, Shlomo Mintz, Arto Noras, Ivan Monighetti, Leonidas Kavakos, Konstanty Andrzej Kulka, Rafał Blechacz, Edward Auer, Piotr Paleczny, Ann Murray, Lucia Aliberti, Helen Bickers. Orkiestra Symfoniczna uczestniczyła w wielu krajowych i europejskich festiwalach muzycznych. Do znaczących wydarzeń artystycznych ostatnich lat można zaliczyć: 2005, Stocznia Gdańska, koncert Jeana-Michela Jarre’a z okazji 25-lecia powstania „Solidarności”; 2006, Stocznia Gdańska, rocznica Sierpnia ’80, prawykonanie kantaty Jana A.P. Kaczmarka „Kantata o wolności”; 2009, w ramach Festiwalu „Solidarity of Arts” wykonanie pod batutą Sir Neville’a Marrinera „War Requiem” B. Brittena. Orkiestra zarejestrowała wiele nagrań radiowych, telewizyjnych i płytowych CD/DVD. „War Requiem” Brittena (nagranie pod batutą Sir Nevilla Marrinera) otrzymała nominację do nagrody FRYDERYKA 2011. Ponadto nagrano VI Symfonię i koncert skrzypcowy Czajkowskiego pod batutą Maxima Vengerova, prawykonanie VIVO XXX Pawła Mykietyna (2010) oraz kantatę „Genesis” pod batutą Ernsta van Tiela (2012). W roku 2014 Orkiestra odbyła tournée po Chinach, wykonując siedem koncertów w największych salach koncertowych, w tym dwukrotnie w Szanghaju i m.in. w filharmonii w Pekinie. Na początku 2016 roku Orkiestra odbyła najdłuższe w historii tournée po Stanach Zjednoczonych Ameryki Północnej. FOT. ULRICH STÄHLER-MATHIEUDIR. FOT. PAWEŁ KLEIN 08/7/2016 PT. 20:00 Ernst Wally / Austria / 12/7/2016 WT. 20:00 organy Urodzony w 1976 roku w Wiedniu. Tam studiował grę na organach (pod kierunkiem Franza Faltera i Jamesa McChesney). Na tamtejszym uniwersytecie studiował w klasie organów Michaela Radulescu). Ponadto studiował kompozycję pod kierunkiem Dietmara Schermanna, Michaela Jarrella oraz w Conservatoire Nationale de Musique et de Danse de Paris w klasie Frederique Durieux. Od 2010 roku jest organistą Katedry św. Stefana w rodzinnym mieście. Koncertował z „Symphonieorchester”, orkiestrą „Vienna Symphony” oraz Tonkünstler Orchestra of Lower Austria. Współpracował również ze słynnym Gesellschaft der Musikfreunde in Wien. Ernst Wally prowadzi działalność koncertową w całej Europie i poza jej granicami. Ponadto jest czynnym kompozytorem, którego dzieła wykonywane są w licznych europejskich ośrodkach muzycznych. Na specjalne zlecenie napisał muzykę na prestiżowy festiwal Carinthian Summer oraz serię koncertów Vienna Organ Concert. PROGRAM: Georg Muffat (1653-1704) Toccata VII Ernst Tittel (1910–1969) Toccata i fuga e-moll PREMIERA GDAŃSKA Rudolf Bibl (1832–1902) Sonate Nr. 1 für Orgel op. 74 PREMIERA GDAŃSKA I. Allegro moderato – II. Andante con moto – Adagio con energico – Moderato Ludger Lohmann / Niemcy / organy Urodził się w 1954 roku w Herne (Niemcy Zachodnie). Kształcił się w Kolonii pod kierunkiem wybitnych artystów i pedagogów takich jak: Marie-Claire Alain, Anton Heiller i Wolfgang Stockmeier (organy), Hugo Ruf (klawesyn). Jest zwycięzcą kilku międzynarodowych konkursów organowych, m.in. ARD w Monachium w 1979 roku i Grand Prix na konkursie w Chartres w 1982 roku. W 1981 roku wydał opracowanie „Badania nad problemami artykulacyjnymi instrumentów klawiszowych od XVI do XVIII w.”. W latach 1979-1983 wykładał grę na organach w macierzystej Akademii Muzycznej w Kolonii. Przez 25 lat był organistą tytularnym kolońskiej katedry św. Eberharda. W 1989 r. był profesorem gościnnym w Hartt School of Music na Uniwersytecie w Hartford, USA. Koncertuje w całej Europie, obu Amerykach, Japonii, Korei. Dokonał wielu nagrań płytowych z muzyką od XVI po XX wiek. Członek jury wielu międzynarodowych konkursów (w tym w latach 2012 i 2015 Międzynarodowego Konkursu Muzyki Organowej im. J.P. Sweelincka w Gdańsku). Głównym punktem działalności pedagogicznej Ludgera Lohmanna jest prowadzenie klasy organów w Staatliche Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Stuttgarcie, w której kształcą się młodzi organiści z całego świata. Ponadto wykłada i prowadzi międzynarodowe kursy mistrzowskie w różnych ośrodkach muzycznych, w tym regularnie w ramach międzynarodowych akademii organowych. Jest ponadto stałym członkiem wydziału dwóch najbardziej prestiżowych uczelni muzycznych w Haarlem (Holandia) i w Göteborgu (Szwecja), gdzie jako senior researcher bierze udział w uniwersyteckim projekcie badawczym (GOArt). Ernst Wally (*1976) Preludium op. 10/I PREMIERA GDAŃSKA PROGRAM: Jan Sebastian Bach (1685-1750) Preludium i fuga e-moll BWV 548 Franz Schmidt (1874-1939) Toccata C-dur Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) 6. Sonata d-moll nt. chorału „Vater unser im Himmelreich” Siegfried Reda (1916-1968) Fantazja chorałowa „Herzlich lieb hab ich dich, o Herr” (1965) Max Reger (1873-1916) Fantazja i fuga d-moll op. 135b FOT. FRIEDRICH WALLY FOT. „PALMER PROJEKT” 15/7/2016 PT. 20:00 Giampaolo Di Rosa / Włochy / 19/7/2016 WT. 20:00 organy Od 2008 roku organista tytularny National Church of Portuguese w Rzymie (koncerty w niemal każdą niedzielę w roku). Od 2015 roku tytularny organista katedry Villa Real w Portugalii. Od 2014 roku organista – rezydent katedry León w Hiszpanii. Cieszy się międzynarodową sławą – koncertuje i prowadzi kursy mistrzowskie (głównie poświęcone organologii i budownictwu organowemu) w Europie, Rosji, USA, Ameryce Łacińskiej, Australii, Hong Kongu, Makao i Singapurze oraz na Środkowym Wschodzie. Jest wszechstronnie wykształconym artystą – posiada siedem dyplomów akademickich, w tym magisterium z gry na organach, stopień doktora z zakresu analizy muzycznej, dyplomy studiów I stopnia oraz studiów podyplomowych. Prezentuje bogaty repertuar literatury muzycznej wszystkich epok (w tym wszystkie dzieła J.P. Sweelincka, J.S. Bacha, C. Francka, F. Liszta oraz O. Messiaena). Często prezentuje również kompozycje własne. Giampaolo Di Rosa wypracował indywidualny styl improwizacji, który zachwyca publiczność na całym świecie. W swoim niezmiernie bogatym dorobku artystycznym posiada wiele nagrań płytowych, głównie z improwizacjami na fortepian i organy. Poza działalnością koncertową Giampaolo Di Rosa jest czynnym animatorem kultury: jest założycielem i dyrektorem artystycznym wielu międzynarodowych festiwali organowych w wielu ośrodkach europejskich, m.in. w House of Mercy at Guimarães (Portugalia), gdzie od 2008 roku jest głównym doradcą muzycznym. W 2010 roku został odznaczony przez Prezydenta Republiki Portugalskiej jednym z najwyższych odznaczeń państwowych – Orderem Infanta Henryka w stopniu Oficera. PROGRAM: Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata nr 21 op. 53 „Waldstein gewidmet” (arr. G. Di Rosa) Allegro con brio – Introduzione (Adagio molto) e Rondo (Allegretto moderato) Manuel Faria (1916-1983) Tríptico Litúrgico: Prelúdio – Meditação – Final PREMIERA POLSKA Giampaolo Di Rosa (1972) Improwizacja na zadany przez publiczność temat Karolina Juodelytė / Litwa / organy Urodzona w Wilnie. Kształciła się na takich uczelniach jak: Lithuanian Academy of Music and Theatre (organy i muzykologia), University of Music and Performing Arts in Vienna (prof. R. Summereder), Sibelius Academy in Helsinki (prof. Kari Jussila), Akademii Muzycznej w Detmold (prof. M. Sander, w tym od roku 2014 studia Konzertexamen). Zdobywczyni pierwszych nagród podczas J. Naujalis Competition for Young Organists (2011) oraz International M. K. Čiurlionis Organ Competition (oraz 5 nagród specjalnych, 2011). Ponadto jest laureatką wielu innych konkursów: National J. Žukas Young Organists Competition (3 nagroda 2006), International L. Janacek Organ Competition (2012), Alumni/AStA Interpretation Competition of Academy of Musik (2014). Otrzymała nagrodę specjalną na Petr Eben International Organ Competition (2014). We wrześniu 2015 roku Karolina Juodelytė zdobyła 2 nagrodę oraz nagrodę specjalną na IX Międzynarodowym Konkursie Muzyki Organowej in. J.P. Sweelincka (Gdańsk/Pasłęk). Karolina Juodelytė wielokrotnie brała udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych artystów i pedagogów, takich jak: G. Bovet, J. Tůma, H. Lucke, D. Tagliente, T. Jellema, S. Cherepanov, H.O. Ericson, D. Roth and M. Radulescu. Koncertuje jako solistka (Litwa, Austria, Polska, Filnadia, Niemcy, Rosja i Czechy), jak i kameralistka. W latach 2012-13 otrzymała prestiżowe wyróżnienia od Prezydent Litwy Dalii Grybauskaitė oraz Przewodniczącej Parlamentu Litewskiego Ireny Degutienė. Jest stypendystką Fundacji A. Toepfera (Concerto Musikstipendium). PROGRAM: Louis Vierne (1870-1937) Symfonia nr 6 op. 59 I. Introduction et Allegro; IV. Adagio César Franck (1822-1890) Fantazja A-Dur z Trois Piéces Johannes Brahms (1833-1897) Przygrywka chorałowa i fuga „O Traurigkeit, o Herzeleid” WoO 7 Siegfrid Karg-Elert (1877-1933) Sinfonische Kanzone op. 85 nr 1 FOT. D.MATVEJEV 22/7/2016 PT. 20:00 Elisabeth Ullmann / Austria / 26/7/2016 WT. 20:00 organy Urodzona w Zwettl w Dolnej Austrii, obecnie mieszkająca w Wiedniu. Kształciła się w akademiach muzycznych w Wiedniu i w Salzburgu oraz na Royal Academy of Music w Londynie. Jest laureatką nagród: Deutscher Schallplattenpreis i Diapason Award. Otrzymała nagrodę za najlepszą improwizację podczas wiedeńskiego Mozart Flötenuhr. International Mozarteum Foundation Salzburg wyróżniło Elisabeth Ullmann odznaczeniem Lilly Lehmann-Medal. Artystka jest laureatką pierwszej nagrody w Johann Sebastian Bach Competition (Lipsk, 1976) oraz Anton Bruckner Organ Competition (Linz, 1978). W 2006 roku przez niemiecki Organ – Journal für die Orgel została uznana najlepszą organistką roku. W 2009 roku została członkiem prestiżowej Europejskiej Akademii Nauk i Sztuk. Od 1979 roku wykłada w Mozarteum w Salzburgu. W 1988 roku została pierwszą kobietą – profesorem gry organowej w Austrii. Była inicjatorem i do 2008 roku dyrektorem artystycznym dorocznego „International Organ Festival Stift Zwettl. Obecnie jest doradcą w zakresie budowy i restauracji organów. Elisabeth Ullmann prowadzi ożywioną działalność koncertową oraz prowadzi kursy mistrzowskie w Europie, Izraelu, Chinach i w USA. Posiada nagrania telewizyjne i płytowe (w tym dla: TELDEC, MDG, IFO). PROGRAM: AUSTRIACKA MUZYKA ORGANOWA NA PRZESTRZENI WIEKÓW Georg Muffat (1653-1704) Toccata XII et ultima, (Apparatus musico-organisticus, 1690) Gottlieb Muffat (1690–1770) Aria sub elevatione (Missa F-dur) Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Ouverture C-Dur KV 399, Grave – Allegro Adagio für Glasharmonika KV 356 Anton Heiller (1923–1979) Partita „Freu dich sehr, o meine Seele” (1947) Augustinus F. Kropfreiter (1936–2003) Toccata francese (1961) Franz Schmidt (1874–1939) Cztery przygrywki chorałowe: „O Ewigkeit, du Donnerwort”, „Was mein Gott will”, „O, wie selig seid ihr doch, ihr Frommen”, „Nun danket alle Gott” Preludium i fuga D-dur („Halleluja”) Christian Bischof / Niemcy / organy Urodził się i dorastał w niemieckim Bambergu. Edukację muzyczną rozpoczął w szkole muzycznej przy chórze katedralnym w Regensburgu. Następnie kształcił się na Uniwersytecie Muzycznym w Würzburgu oraz w konserwatorium Piteå w Szwecji. Jako stypendysta Konferencji Episkopatu Niemiec w 2011 ukończył studia z tytułem dyplomowanego organisty (Artist Diploma in Organ Performance). Ogromny wpływ na edukację Christiana Bischofa mieli profesorowie: Christoph Bossert (organy), Zsolt Gárdonyi (teoria muzyki, organy), Jörg Straube (dyrygentura chóralna), Markus Bellheim (fortepian). Był organistą kościoła parafialnego św. Kunegundy w rodzinnym mieście, dyrektorem artystycznym festiwalu „Lato muzyki Organowej w Gartenstadt” oraz asystentem muzycznym o organistą Bazyliki św. Marcina w Landshut. Jednocześnie był organistą w kościele św. Augustyna w Würzburgu. Tam też w Diecezjalnym Instytucie Muzyki Kościelnej i na macierzystym uniwersytecie wykładał muzykę. W latach 2010/2012 był organistą i dyrektorem chóru Opactwa Benedyktynów w Scheyern, gdzie założył szkołę śpiewu, zespół wokalny „Capella Schyrensis” oraz zainicjował cykl letnich koncertów. Od 2012 roku jest organistą formacji kameralnej „Bavarian Brass”, a w styczniu 2013 r. został organistą i dyrektorem chóru kościoła św. Małgorzaty w Monachium. W swojej działalności koncertowej skupia się na muzyce dawnej i niemieckim romantyzmie, w szczególności muzyce Maxa Regera oraz twórczości Oliviera Messiaena. Koncertuje jako solista i kameralista. W 2013 koncertował w USA (w tym koncert w ramach konwencji AGO w Kalamazoo). Był artystą – rezydentem na Western Michigan University. PROGRAM: Anonim (Hiszpania, XVII w.) Batalha de 6. Ton Jan Sebastian Bach (1685-1750) Adagio d-moll (opracowanie koncertu obojowego Alessandro Marcello – BWV 974) Louis Vierne (1870-1937) Allegro vivace z I Symfonii Organowej d-moll, op. 14 Eugène Gigout (1844-1925) Grand choeur dialogue Robert Schumann (1810-1856) z Skizzen für den Pedalflügel, op. 58: cz. IV Allegretto (Des-dur) Max Reger (1873-1916) Scherzo d-moll (Prestissimo) z „Zwölf Stücke” op. 65/10 Fantazja i fuga nt. BACH, op.46 FOT. MARK NOORMANN PROGRAM: Nicolaus Bruhns (1665-1697) Preludium e (wielkie) 29/7/2016 PT. 20:00 Witold Zaborny / Polska / organy Studiował w klasie organów w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach u prof. Juliana Gembalskiego (dyplom z wyróżnieniem w 1993 r.). W jego rozwoju muzycznym znaczącą rolę odegrała także praca pod kierunkiem prof. Herberta Tachezi, prof. Luigi Ferdinando Tagliavini, prof. Ulrika Spang-Hannsena, prof. Guy Boveta, a także prof. Marka Toporowskiego. Swoje umiejętności doskonalił aktywnie uczestnicząc w licznych kursach interpretacji muzyki organowej, prowadzonych m. in. przez: M. Claire-Alain, N. Danby, W. Zerera, J. C. Zehndera. Jest laureatem konkursów organowych, m. in. w 1992 r. III nagrody na I Międzynarodowym Konkursie Organowym im. J. P. Sweelincka w Gdańsku. W ramach programu „Socrates” prowadził lekcje otwarte dla studentów Polytechnic, School of Music, Dance and Media w Oulu (Finlandia). Jego zainteresowania koncentrują się wokół zagadnień wykonawczych muzyki XVI i XVII wieku, a także muzyki najnowszej. Działalność artystyczna obejmuje recitale i koncerty kameralne. Istotne miejsce zajmuje realizacja partii basso continuo w różnych formacjach artystycznych. Współpracuje również z katowickimi orkiestrami NOSPR i Filharmonii Śląskiej. Brał udział w znaczących festiwalach muzycznych w kraju i zagranicą (Austria, Włochy, Grecja, Francja, Niemcy, Szwajcaria, Czechy i Finlandia). Posiada w swoim dorobku nagrania radiowe, telewizyjne i CD. Uczestniczy także w życiu Kościoła pełniąc funkcję organisty liturgicznego. W tej sferze działalności istotnym faktem było towarzyszenie w czasie liturgii papieskiej, którą celebrował ówczesny Papież Jan Paweł II, w czasie Dni Polskich w Rzymie w 2000 roku. W ramach działalności popularyzującej muzykę organową jest organizatorem kilku cyklicznie odbywających się festiwali organowych na Górnym Śląsku i Opolszczyźnie. Jest inicjatorem i kierownikiem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Namysłowskie Letnie Koncerty Organowe. W marcu 2011 r. obronił pracę habilitacyjną otrzymując tytuł doktora habilitowanego w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka. Zajmuje się działalnością naukowo-dydaktyczną pracując na stanowisku profesora w Katedrze Organów i Muzyki Kościelnej w Akademii Muzycznej w Katowicach. Prowadzi samodzielną klasę organów, jak również zajęcia z basso continuo i kameralistyki dla organistów. Prowadzi także klasę organów w katowickim Liceum Muzycznym. Johann Gottfried Müthel (1728-1788) Fantasie g-moll Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) Sonata f-moll op. 65 nr 1 Allegro moderato e serioso Adagio Andante. Recit. Allegro assai vivace Georg Böhm (1661-1733) Vater unser im Himmelreich (koloryzowany) César Franck (1822-1890) III Chorał a-moll Thierry Escaich (*1965) Evocation II 02/8/2016 WT. 20:00 Hartwig Barte-Hanssen / Niemcy / 05/8/2016 PT. 20:00 organy Urodzony w 1961 roku. Studiował na uniwersytecie w Hamburgu w klasie organów prof. Rose Kirn. W konserwatorium w Salzburgu studiował w klasie kompozycji prof. Eberharda Müllera i prof. György Ligetiego, muzykologię u prof. Marxa. Koncertował w wielu znaczących europejskich ośrodkach muzycznych, w tym: w katedrze w Oslo, w Ratuszu Miejskim w Sztokholmie, w katedrach w Göteborgu, Västeras i w Uppsala, czterokrotnie podczas warszawskiego Międzynarodowego Festiwalu Bachowskiego, w katedrach w Gandawie, we Włoszech (inauguracja organów), na Uniwersytetach Cambridge i Oxford, katedrze w Leicester, Westminster Abbey i katedrze Westminster w Londynie, katedrze św. Pawła w Londynie (trzy koncerty) oraz w Pradze. Ponadto Hartwig Barte-Hanssen koncertował w Danii, Holandii, we Francji, w USA (Nowy Jork i Waszyngton) oraz w rodzinnych Niemczech. W swoim dorobku artystycznym posiada wiele nagrań płytowych, w tym z autorskimi kompozycjami. W latach 1993-2007 był członkiem Europejskiego Stowarzyszenia Festiwali Organowych. Obecnie jest organistą i chórmistrzem w kościele św. Bartłomieja w Wilster (niedaleko Hamburga). PROGRAM: ROMANTIC ITALY Sante Zanon (1899-1960) Laude Massimo Nosetti (1960-2013) Messa della Madonna I. Introito „Alma Redemptoris Mater” II. Offertorio „Ave Maria” III. Comunione „Ave Maris Stella” IV. Finale „Salve Regina” Giuseppe Verdi (1813-1901) La Vergine degli Angeli Eugenio Pozzoli (1830-1909) Marcia Giacomo Puccini (1858-1924) Nessun dorma Carlotta Ferrari (*1975) Poema sinfonico Edith Stein PREMIERA POLSKA Enrico Pasini (*1937) Cantabile For you Vito Carnevali (1888-1960) Toccata-Finale Douglas Lawrence / Australia / organy Organista, klawesynista, dyrygent, wykładowca. Jest dyrektorem muzycznym Scots’ Church w Melbourne oraz dyrektorem artystycznym Australian Chamber Choir. Wykłada grę na organach na uniwersytecie w Melbourne. Jego międzynarodowa kariera artystyczna rozpoczęła się w 1972 roku koncertem w katedrze w Sion. Od tej pory jako organista, klawesynista i dyrygent Douglas Lawrence wykonał około 2000 koncertów oraz nagrał ponad 40 płyt CD (m.in. dla MOVE i NAXOS). Występował w całej Europie, m. in. w londyńskiej katedrze św. Pawła oraz katedrze Westminsterskiej, w Notre Dame w Paryżu, w Stephansdom Vienna, w katedrze św. Marka w Wenecji, w Kaiser Wilhelm Gedaechnisskirche Berlin, w Katedrze św. Piotra w Genewie, w słynnej Katedrze Notre Dame w Paryżu, w kościele św. Bawo w Haarlemie, w Laurenskerk Alkmaar, w Casals Hall Tokyo i Hong Kong Performing Arts Center. Ponadto koncertował w wielu ośrodkach muzycznych Australii (liczne inauguracje organów oraz pierwszy koncert organowy w Sydney Opera House, 1979 rok). W szczególnym kręgu zainteresowań Douglasa Lawrence jest muzyka współczesna (ponad 100 wykonań premierowych), co idzie w parze z pasją artysty do muzyki francuskiej XVII i XVIII wieku oraz twórczości Dietricha Buxtehudego. PROGRAM: François Couperin (1668-1733) Plein Jeu, Fugue sur les trompettes, Recit pour le cromhorne, Tierce en taille, Plein Jeu Dietrich Buxtehude (1637-1707) Passacaglia d-moll Preludium chorałowe „Jesus Christus unser Heiland” Preludium, fuga i chaccone C-dur Jan Sebastian Bach (1685-1750) Preludium chorałowe „Herr Jesu Christ, dich zu uns wend” Preludium C-dur BWV 545 Gabrielle Pierné (1863-1937) Preludium Es-dur Jehan Alain (1911-1940) Deuxieme Fantaisie Herbert Howells (1892-1983) Psalm Prelude nr 1 09/8/2016 WT. 20:00 Björnar Robertsen / Norwegia / 12/8/2016 PT. 20:00 organy Björnar Robertsen urodzony w 1949 roku, organista kościoła w Eidsvoll. Absolwent Akademii Muzycznych w Oslo i Kolonii. Koncertował w niemal wszystkich państwach Europy. W swoim dorobku posiada liczne nagrania płytowe oraz radiowe i telewizyjne (w tym dla polskiego radia i telewizji). PROGRAM: Johannes Speth (1664-1720) Toccata quarta Johann Nicolaus Hanff (1630-1706) Sześć chorałów organowych: 1. „Ach Gott, vom Himmel sieh darein” 2. „Auf meinen lieben Gott” 3. „Ein feste Burg ist unser Gott” 4. „Erbarm dich mein, o Herre Gott” 5. „Helft mir Gott`s Güte preisen” 6. „Wär Gott nicht mit uns diese Zeit” J. S. Bach (1685-1750) Preludium i fuga a-moll BWV 543 Max Reger (1873-1916) Toccata i fuga op. 59, nr 5 i 6 Knut Nystedt (1915-2014) Tu es Petrus, op. 69 Stéphane Béchy / Francja / organy Grę na organach studiował pod kierunkiem Rene Brethomé i Marie-Claire Alain. Na klawesynie u Davitt Moroney i Olivier Baumont. Koncertuje we Francji, Austrii, Czechach, Czarnogórze, Niemczech, Bułgarii, Szwajcarii, Holandii, Rosji, w Korei Południowej i w USA. Wykłada w konserwatorium w Rotterdamie, na Northwestern University w Chicago, na uniwersytecie w Belgradzie, w konserwatorium w Pradze oraz na uniwersytecie w Seulu. Z Amusemens du Parnasse dla Triton nagrał dwie msze Michela Corrette (światowa premiera). W swym bogatym repertuarze posiada dzieła Bacha, Mozarta, Mendelssohna-Bartholdiego, Liszta oraz Saint-Saënsa. Stéphane Béchy jest jednym z kilku artystów, którzy wykonali wszystkie dzieła organowe Bacha (17 recitali w Paryżu, 2001-02). Był organistą katedry w Soissons oraz kościoła Saint-Ferdinand des Ternes w Paryżu. Obecnie jest organistą słynnego kościoła św. Marii w Paryżu (ze historycznymi organami Clicquot, Cavaillé-Coll, Gonzalez), gdzie wcześniej stanowisko organisty piastowali Nicolas Le Begue, Jean-Francois Dandrieu i Camille Saint-Saëns. Stéphane Béchy ponadto jest głównym organizatorem życia muzycznego w Caen, dyrektorem artystycznym tamtejszej orkiestry, festiwalu muzyki współczesnej Aspects des Musiques d’Aujourd’hui oraz Festival International d’Orgue de Caen (którego jest również założycielem). Ponadto jest dyrektorem artystycznym festiwalu muzyki dawnej La Dive Musique w Seuilly. Przewodniczył licznym komisjom w National Conservatory of Music and Dance w Paryżu. Zasiada w jury międzynarodowych konkursów organowych. Stéphane Béchy jest rycerzem orderu Arts et Lettres. PROGRAM: Jean-François Dandrieu (1682-1738) Magnificat, Duo, Trio, Basse de trompette, Flûtes, Dialogue Michel Corrette (1707–1795) Chantons je vous prie Noël hautement Où s’en vont ces gais bergers Guillaume Lasceux (1740-1831) Cromorne en taille, Duo, Voix humaine, Chœur en rondo Gervais-François Couperin (1759-1826) Récit de hautbois, Rondo Camille Saint-Saëns (1835-1921) Le Cygne (tr. A.Guilmant) Théodore Dubois (1837-1924) Toccata FOT. GUY VIVIEN 16/8/2016 WT. 20:00 Barry Jordan / RPA/Niemcy / 19/8/2016 PT. 20:00 organy Urodzony w 1957 roku w Port Elizabeth w Południowej Afryce. Studiował na Uniwersytecie w Cape Town. Następnie we Wiedniu i w Lubece (Konzertexamen w klasie prof. Martina Haselböcka w latach 1992 i 1994). Od sierpnia 1994 roku jest organistą i chórmistrzem Katedry w Magdeburgu. Barry Jordan prowadzi ożywioną działalność koncertową w Niemczech i poza granicami. Równie aktywnie działa jako kompozytor. W latach 2003-2006 był wykładowcą w Hochschule für Musik und Theater w Lipsku. W listopadzie 2004 roku otrzymał honorowy tytuł Kirchenmusikdirektor (KMD). PROGRAM: Johann Sebastian Bach (1685–1750) Preludium i fuga e-moll BWV 548 Ad Wammes (* 1953) Happiness Gustav Merkel (1827–1885) Sonate Nr 9 c-moll Allegro – Andante – Allegro Michael Nyman (*1944) Fourths, mostly Henri Mulet (1878–1967) z „Esquisses Byzantines”: - Nef - Vitrail - Tu Es Petra Rubin Abdullin / Rosja / organy Urodzony w 1950 roku. Organista i pianista. Jest absolwentem (klasa fortepianu prof. E.A. Monaszona), a obecnie Rektorem Kazan State Conservatoire. Tam też od 1973 roku wykłada grę na organach i fortepianie. Grę na organach studiował w konserwatorium w Leningradzie (St. Peterburgu) pod kierunkiem prof. N.I. Oksentyana. Następnie kształcił się w Państwowym Konserwatorium w Moskwie u prof. L.I. Roizmana. Wielu spośród jego absolwentów jest nauczycielami i czynnymi organistami. Wielu z nich jest laureatami krajowych i zagranicznych konkursów muzycznych. Rubin Abdullin koncertuje tak w Rosji, jak i poza jej granicami. W jego repertuarze znajdują się dzieła od renesansu po muzykę współczesną („From the History of Organ Music”, „Johann Bach, his predecessors and contemporaries”, „If Bach ever kept a diary”, „Portraits of organ composers”). W 2000 roku wydał płytę z nagraniem Klavierübung (III cz. / Msza Organowa) J.S. Bacha. Artysta jest członkiem rosyjskiego International Union of Musicians oraz angielskiego The Royal College of Organists. Otrzymał wiele nagród i odznaczeń państwowych, w tym: Artysta Republiki Tatarstanu (1992), Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej (1997), laureat Nagrody im. Musa Dzhalil w Dziedzinie Literatury i Sztuki (1988), Nagroda Państwowo Fesderacji Rosyjskiej (2000), Artysta Rosji (2007), medale: „In commemoration of Kazan 1000 years Anniversary” (2005), „National medal for contribution to the Russian people’s heritage” (2003), medal z okazji jubileuszu International Union of Musicians (2006), „Khrustalnaya piramida” (Christal piramyd) Charity Fund Award for Contribution to the Arts (1997). PROGRAM: César Franck (1822-1890) Chorał E-dur nr 1 Cantabile Piece heroigue Johannes Brahms (1833–1897) Preludium chorałowe, op. 122 Julius Reubke (1834–1858) Sonata nt. 94 Psalmu 23/8/2016 WT. 20:00 Andrzej Chorosiński / Polska / organy Studia w warszawskiej Akademii Muzycznej w klasie organów Feliksa Rączkowskiego, ukończył z wyróżnieniem w 1972 roku i kompozycji w klasie Prof. Tadeusza Paciorkiewicza w roku 1974. W roku 1972 otrzymał nagrodę specjalną na konkursie improwizacji organowej w Kilonii. Był finalistą konkursów improwizacji w Haarlem (1973) i Norymberdze (1978). Koncertował niemal we wszystkich krajach Europy, a także w Izraelu, USA, Kanadzie, Australii, Korei Południowej i Japonii. Występował w tak renomowanych miejscach jak m.in. Filharmonia Narodowa w Warszawie, Koncerthuset w Sztokholmie, Sala im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, Katedra Notre Dame w Paryżu, King’s College Chappel w Cambridge, Auli im. Pawła VI w Watykanie, Katedrze Św. Patryka w Nowym Jorku. Town Hall w Adelajdzie. Dokonał licznych nagrań radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Nagrał też ponad 20 płyt LP i CD dla firm polskich i niemieckich. W roku 2003 Związek Producentów Audio-Video przyznał tytuł „Podwójnej Platynowej Płyty” płycie CD nagranej w Bazylice w Licheniu. W latach 1987-1993 był prorektorem, a w latach 1993-1999 sprawował godność rektora Akademii Muzycznej im F. Chopina w Warszawie. Sprawował również godność przewodniczącego Konferencji Rektorów Uczelni Artystycznych w Polsce – KRUA. Posiada liczne odznaczenia i nagrody, m.in. Zasłużonego Działacza Kultury, Złoty Krzyż Zasługi, medal „Ecclesiae Populoque Servitium Praestanti”, „Gloria Artis”, Medal „Zasłużony dla Dolnego Śląska”. W roku 2008 otrzymał tytuł Doktora Honoris Causa w Keimyung University w Południowej Korei. Jest honorowym obywatelem miast Frombork, Jelenia Góra i Kłodzko, Polanica Zdrój, przyznanych za zasługi w popularyzowaniu kultury muzycznej. Jest konsultantem i autorem licznych projektów w zakresie budownictwa organowego w Polsce, w Niemczech, Kanadzie i Japonii. Jest dyrektorem artystycznym 7 międzynarodowych festiwali muzyki organowej i kameralnej. Na zaproszenie dyrektora chóru Kaplicy Sykstyńskiej brał udział w uroczystości kanonizacji Jana Pawła II. PROGRAM: Feliks Nowowiejski (1877-1946) cz. I z II Symfonii g-moll op. 45/2 Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Rondo a-moll KV 511 Fantazja f-moll KV 608 Olivier Messiaen (1908-1982) Dyptique Johann Sebastian Bach (1685-1750) Chromatyczna fantazja i fuga BWV 903 (tr. Max Reger) Imprezy towarzyszące XI MIĘDZYNARODOWY LETNI FESTIWAL MUZYCZNY „ SŁOWO I MUZYK A U JEZUITÓW” Accompanying Events / Andere Konzerten 2016 KONCERTY ORGANOWE Z OK AZJI JARMARKU ŚRODY I SOBOTY / 20:00 ŚW. DOMINIK A , 2016 POD HONOROWYM wstęp wolny PATRONATEM PREZYDENTA MIASTA GDAŃSK A NIEDZIELE / 14:30 PONIEDZIAŁKI / 20:00 wstęp wolny 31/7 1/8 7/8 8/8 14/8 Maciej Zakrzewski / organy Natalia Walewska / skrzypce Abraham Alvarado Vargas / Meksyk / Mirosław Pachowicz / fagot Isolde Kittel-Zerer / Niemcy / organy Jan Bokszczanin / organy Krzysztof Olczak / akordeon Bogdan Narloch / organy Roman Gryń / trąbka organy Organizatorzy: Bazylika św. Mikołaja Polska Filharmonia Bałtycka im. Fryderyka Chopina w Gdańsku Pomorskie Stowarzyszenie „Musica Sacra” 49. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL MUZYKI ORGANOWEJ FROMBORK 2016 POD WEZWANIEM NAJŚWIĘTSZEJ MARII PANNY WNIEBOWZIĘTEJ I ŚWIĘTEGO ANDRZEJA APOSTOŁA WE FROMBORKU NIEDZIELE 10/7 17/7 24/7 31/7 7/8 14/8 / 14:15 Józef Serafin Hanna Dys / organy Kameralny Zespół Muzyki Północno-Wschodniej i Popołudniowej ProForma szef artystyczny zespołu Marcin Wawruk Martin Gregorius / Polska Arkadiusz Popławski Teresa Borowczyk-Pekowska (Therese Waldner) / Julian Gembalski Roman Perucki Maria Perucka / skrzypce Organizatorzy: Miasto Frombork Muzeum Mikołaja Kopernika sopran 6/7 9/7 13/7 16/7 20/7 23/7 27/7 30/7 Diego Cannizzaro / Włochy / organy Chór chłopięcy z Afryki Południowej: Clifton College Choir Dyrygent: Gérard’d du Toit Józef Serafin / organy Giampaolo Di Rosa / Włochy / organy/fortepian Maria Gavryluk / Rosja / organy DEBIUT Anahit Mkrtchyan / Armenia/Rosja / sopran Wacław Golonka / organy Monika Czalej-Pujol / mezzosopran Caline Malnoury / Francja / organy Neoquartet: Karolina Piątkowska-Nowicka / i skrzypce Paweł Kapica / ii skrzypce Michał Markiewicz / altówka Krzysztof Pawłowski / wiolonczela Marek Stefański / organy Dumitru Harea / Mołdawia / fletnia pana Roman Perucki / organy Maria Perucka / skrzypce 3/8 6/8 10/8 13/8 17/8 20/8 24/8 27/8 Hartwig Barte-Hanssen / Niemcy Łukasz Perucki / skrzypce Douglas Lawrence / Australia Andrzej Wojciechowski / klarnet Fabrice Pitrois / Francja Michał Szczerba / waltornia Stéphane Béchy / Francja Danuta Mossakowska-Dulska / sopran Damien Bredif / Francja / organy Nicolas Orgiazzi / Francja / klarnet Rubin Abdullin / Rosja / organy Krzysztof Cezary Buszman / recytacje Andrzej Chorosiński / organy Michał Chorosiński / recytacje Pavel Svoboda / Czechy / organy Organizatorzy: Parafia rzymsko-katolicka pw. Św. Ignacego Loyoli w Jastrzębiej Górze, Ojcowie Jezuici; Polska Filharmonia Bałtycka im. Fryderyka Chopina w Gdańsku; Pomorskie Stowarzyszenie „Musica Sacra” KONCERTY ORGANOWE W KOŚCIELE LETNIE KONCERTY ORGANOWE W RUMI NAWIEDZENIA NAJŚWIĘTSZEJ MARYI PANNY W JASTARNI, 2016 CZWARTKI / 19:00 wstęp wolny / 19:00 wstęp wolny 14/7 21/7 28/7 4/8 11/8 18/8 ŚRODY Eugeniusz Wawrzyniak / organy Maciej Babnis / organy Marek Stefański / organy Filip Cieszyński / organy Fabrice Pitrois / Francja / organy Patryk Podwojski / organy 6/7 13/7 20/7 27/7 3/8 10/8 Adam Klarecki / organy Jakub Baszczyk / organy Zespół CORDATUS w składzie: Justyna Skatulnik / skrzypce barokowe Ewa Gubiec / flet traverso Joanna Cyrulik / organy Irena Wisełka-Cieślar / organy Karol Hilla / organy Maria Hilla / sopran Maciej Jachimowicz / organy Organizatorzy: Miejski Ośrodek Kultury, Sportu i Rekreacji w Jastarni Polska Filharmonia Bałtycka im. Fryderyka Chopina w Gdańsku Organizatorzy: Pomorskie Stowarzyszenie „Musica Sacra“ Miejski Dom Kultury w Rumi Urząd Miasta w Rumi Parafia pw. NMP Wspomożenia Wiernych w Rumi XXXV MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL ORGANOWY, 2016 W KOŚCIELE NSPJ W STEGNIE SOBOTY / 16:00 XI CYSTERSKIE LATO MUZYCZNE 2016 KOŚCIÓŁ ZWIASTOWANIA PANA W ŻARNOWCU NIEDZIELE 16/7 23/7 30/7 6/8 13/8 20/8 Eugeniusz Wawrzyniak / organy Waldemar Krawiec / organy Błażej Goliński / wiolonczela Ludmiła Gołub / Rosja / organy Valeria Anfinogenova / Rosja / organy Jolanta Sosnowska / skrzypce Christian Tarabbia / Włochy / organy Roman Perucki / organy Maria Perucka / skrzypce Duo Consonantes: Joanna Woszczyk-Garbacz / flet Jakub Garbacz / organy IMPREZA TOWARZYSZĄCA 23/07/2016, G. 13:00 Koncert w kościele św. Jakuba w Niedźwiedzicy Patryk Podwojski / organy Kamila Olas / akordeon Organizatorzy: Gminny Ośrodek Kultury w Stegnie Polska Filharmonia Bałtycka im. Fryderyka Chopina w Gdańsku / 20:30 wstęp wolny 10/7 17/7 24/7 31/7 7/8 14/8 21/8 Hanna Dys / organy Janusz Szadowiak / trąbka /flügelhorn/trąbka piccolo Karol Hilla / organy Elżbieta Rosińska / akordeon Krzysztof Olczak / akordeon Arkadiusz Bialic / organy Tomasz Ślusarczyk / trąbka barokowa Ludmiła Gołub / Rosja / organy Valeria Anfinogenova / Rosja / organy Jolanta Sosnowska / skrzypce Christian Tarabbia / Włochy / organy Wojciech Kwiatek / klarnet Łukasz Mikołaj Mateja / organy Katarzyna Mateja / skrzypce Andrzej Chorosiński / organy Michał Chorosiński / recytacje Organizatorzy: Parafia p.w. Zwiastowania Pana w Żarnowcu Polska Filharmonia Bałtycka im. Fryderyka Chopina w Gdańsku XI MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL MOZARTOWSKI GDAŃSK 21-27/08/2016 59. MIĘDZ YNARODOW Y FOT. © PAWEŁ BORSUK F E S T I WA L MUZYKI ORGANOWE J WWW.ARCHIKATEDRAOLIWA.PL 59 LAT FESTIWALU ORGANOWEGO W K ATEDRZE OLIWSKIEJ WWW.ARCHIKATEDRAOLIWA.PL
