Pracownia Projektów i Badań Transdyscyplinarnych

Program Pracowni
Rok Akademicki 2016/17
1/ Nazwa pracowni / przedmiotu
Pracownia Projektów i Badań Transdyscyplinarnych
www.transdisciplinary-art.pl
2/ Kierownik Pracowni / Wykładowca
Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy, kontakt służbowy
Dr hab. Joanna Hoffmann-Dietrich, prof. nadzw. UAP
Kontakt: [email protected]
3/ Asystent
Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy, kontakt służbowy
Mgr Piotr Słomczewski
4/ Sala
nr sali, budynek
sala 108 budynek C
5/ Ogólna formuła przedmiotu
Ogólna formuła przedmiotu (formuła prowadzenia zajęć, np. wykłady, konsultacje, korekty zadanych
tematów, seminaria, warsztaty, praca w laboratorium, projekty i prace terenowe – plenery, inne zajęcia
praktyczne itp.)
Zajęcia praktyczne, konsultacje, korekty zadanych tematów, wykłady, dyskusje, warsztaty, projekty
i prace terenowe, praca w laboratoriach Wydziału Biologii UAM
6/ Typ przedmiotu
Obowiązkowy, fakultatywny ograniczonego wyboru, fakultatywny dowolnego wyboru.
Z wyjaśnieniem, dla kogo jest obowiązkowy, dla kogo do wyboru – kierunki studiów, specjalności.
fakultatywny dowolnego wyboru
7/ Poziom przedmiotu
Podstawowy, średniozaawansowany, zaawansowany.
Podstawowy, średniozaawansowany, zaawansowany.
8/ Rok studiów
Rok studiów (lub semestr), na którym dany przedmiot jest oferowany.
1,2,3 rok Studia I Stopnia,
1,2 rok Studia II Stopnia
9/ Liczba punktów ECTS - informacja na planie studiów
10/ Efekty kształcenia
Opis efektów kształcenia ma być zgodny z Krajowymi Ramami Kwalifikacji dla szkolnictwa wyższego i
efektami kształcenia zdefiniowanymi dla odpowiedniego obszaru. Opis należy podzielić na 3 oddzielne
kategorie: WIEDZĘ, UMIEJĘTNOŚCI, KOMPETENCJE SPOŁECZNE.
Jeżeli pracownia funkcjonuje jednocześnie jako kierunkowa oraz uzupełniająca (np. dla studentów z
innych wydziałów lub kierunków) i programy tych zajęć różnią się, efekty kształcenia muszą być
rozpisane oddzielnie.
Oparty na kreatywności procesu uczenia się i zorientowany na studenta program pracowni zakłada
następujące efekty kształcenia:
- umiejętność kreatywnego poszerzania wiedzy i wykorzystywania zdobywanych doświadczeń;
- pogłębiona świadomość różnorodności współczesnych postaw, koncepcji i strategii artystycznych,
dających podstawę dla rozwoju i kontekstualizacji indywidualnych poszukiwań twórczych;
- umiejętność właściwego wyboru narzędzi, technik i technologii do realizacji własnych koncepcji
artystycznych;
- radzenie sobie ze złożonością i interdyscyplinarnością artystycznych projektów;
- umiejętność wykorzystania potencjału twórczego w realizacjach inter i transdyscyplinarnych;
- otwartość i odwaga eksperymentowania oraz wyrażania własnych idei i poglądów;
- umiejętność efektywnego posługiwania się wiedzą, wyobraźnią, intuicją i emocjonalnością w
rozwijaniu i realizowaniu artystycznych idei;
- umiejętność pracy indywidualnej i zespołowej w środowisku interdyscyplinarnym i
międzynarodowym;
- umiejętność komunikowania swoich idei i publicznej ich prezentacji;
- umiejętność analizowania i krytycznej oceny własnych osiągnięć twórczych;
- zdolność do podejmowania refleksji na temat artystycznych, społecznych i etycznych aspektów
własnej twórczości;
- pogłębiona wiedza interdyscyplinarna z uwzględnieniem najnowszych osiągnięć i perspektyw
cywilizacyjnych;
- pogłębione spojrzenie na konteksty sztuki i jej rolę w dynamicznie kształtującym się
partycypacyjnym społeczeństwie wiedzy;
- umiejętność rozumienia i wartościowania kulturowego dorobku człowieka w perspektywie
interdyscyplinarnej.
11/ Wymagania wstępne
W przypadku zaistnienia konieczności wykazania się przez studenta określonymi kompetencjami.
Studenci powinni posiadać wiedzę i umiejętności związane z ogólnym programem studiów,
wykazywać wewnętrzną motywację, otwartość i kreatywność myślenia, interesować się nowymi
zjawiskami w sztuce i kulturze.
12/ Treści merytoryczne przedmiotu
Jasny i zwięzły opis przedmiotu pozwalający określić jego zakres tematyczny.
Program pracowni jest odpowiedzią na zmiany zachodzące we współczesnej kulturze i wpisaniem
się w awangardowe i coraz intensywniej rozwijające się trendy oparte na wzajemnych relacjach
sztuki, nauki i technologii. Jest przejawem strategii szkolnictwa wyższego dążących do wzajemnego
otwarcia się środowisk akademickich, badawczych i twórczych, dając studentom dostęp do
transdyscyplinarnej wiedzy i doświadczeń.
Pracownia Projektów i Badań Transdyscyplinarnych
- promuje rozwój artystycznych poszukiwań i wiedzy akademickiej w obszarach przenikania się
sztuki, nauki i technologii;
- tworzy forum dla komunikacji i współpracy między środowiskami artystycznymi i naukowymi;
- rozwija kreatywny potencjał i świadomość studentów w oparciu o różnorodność doświadczeń i
praktyk twórczych;
- ułatwia dostęp do interdyscyplinarnej wiedzy.
- umożliwia studentom realizacje projektów inter i transdyscyplinarnych, opartych na
międzyuczelnianej i międzyśrodowiskowej współpracy zarówno w skali krajowej jak i
międzynarodowej;
- poszukuje nowych kreatywnych narzędzi ekspresji i interpretacji otaczającej rzeczywistości oraz
instrumentów szerszej, kulturowej komunikacji;
- daje możliwość nowatorskich i niestandardowych metod kształcenia, rozwijania wiedzy i
umiejętności.
- tworzy środowisko artystyczno-badawcze będące źródłem wartościowej wiedzy opartej na
indywidualnych i międzydyscyplinarnych poszukiwaniach, otwarciu i współpracy;
- podejmuje refleksje nad rolą sztuki w kształtującym się społeczeństwie wiedzy, nad wzajemnymi
odniesieniami trzech wskazanych obszarów ludzkiej kreatywności i wynikającymi z nich
konsekwencjami dla współczesnej kultury.
W ramach programu pracowni, studenci realizują projekty indywidualne lub/i projekty
pracowniane. W roku akademickim pracownia rozwija 2 projekty:
- naturalNie”– we współpracy z Wydziałem Biologii UAM
-Festiwal FLOW: RE:FLOW Festival związany ze Światowym Dniem Wody
- Fascynujący Swiat Roślin - we współpracy z Wydziałem Biologii UAM
Pracownia współpracuje z Klubem Nauki i Sztuki oraz prowadzie Galerię Klubu Nauki i
Sztuki na Wydziale Biologii UAM
Szczegóły na stronie pracowni: www.transdisciplinary-art.pl
13/ Spis zalecanych lektur
Wykaz lektur i innych materiałów (np. czasopism, katalogów z wystaw itp.) zalecanych studentom
podejmujących naukę przedmiotu.
Publikacje:
Stephen Wilson „ Art & Science”
Ryszard Kluszczyński: „Film Video, Multimedia”, „Społeczeństwo informacyjne. Cyberkultura.
Sztuka Multimediów.”, „Sztuka Interaktywna. Od dzieła – Instrumentu do interaktywnego
spektaklu”, „W Stronę Trzeciej Kultury”,
Lev Manovich: „Język nowych mediów.”
Andrzej Gwóźdź: „Intermedialność w kulturze XX wieku”
Ewa Wójtowicz „ NetArt”
Monika Bakke : ‘Bio-transfiguracj. Sztuka i estetyka posthumanizmu’
Joanna Jeśman: „Żywa sztuka. Wielowymiarowość bioartu w kontekście posthumanistycznym”
Michio Kaku: „Wizje, czyli jak nauka zrewolucjonizuje XXI wiek”
John Freeslow: „Fizyka życia”
Daniel Chamovitz: „Zmysłowe życie roslin”
seria publikacji: „Art & Science Meeting”, Centrum Sztuki Laźnia, Gdańsk
I inne uzupełniane na stronie: www.interdisicplinary-art.pl
Strony internetowe m.in.:
www.leonardo.info
www.olats.org
www.artscatalyst.org
www.artsciencelabs.org
www.symbiotica.uwa.edu.au
www.spaceart.info
www.aec.at
http://zkm.de/en
inne na stronie: www.interdisicplinary-art.pl
Magazyny (w tym wersje internetowe): Leonardo, Wired, Obieg
14/ Metody oceny
Sposób oceniania studenta, sposób weryfikacji zakładanych efektów kształcenia, warunki uzyskania
zaliczenia; forma zaliczenia.
Obowiązki studenta:
Obowiązkiem studenta jest aktywny udział w zajęciach i wydarzeniach pracownianych oraz praca
indywidualna i grupowa związana z procesami kształcenia. Studenci zobowiązani są do realizacji
projektu artystycznego określonego tematem rocznym, co jednak nie ogranicza rozwijania
własnych twórczych zainteresowań i koncepcji poza proponowaną problematyką.
Warunki zaliczenia i kryteria oceny.
- aktywne uczestnictwo w zajęciach i zaangażowanie w procesy kształcenia.
- wkład pracy związany z osiąganiem zamierzonych efektów kształcenia
- twórcze przekształcanie zdobywanej wiedzy i rozwój umiejętności praktycznych w realizacji
projektów
- prezentacja i dokumentacja rozwijanych koncepcji artystycznych i realizowanych projektów.
15/ Język wykładowy
Język, w jakim prowadzony może być przedmiot
j.polski, j.angielski, j.niemiecki,