docSZCZĘŚLIWA TRZYNASTKA POLSKIEJ MODY
download 
Reklamacja Transkrypt
SZCZĘŚLIWA TRZYNASTKA POLSKIEJ MODY
1 OCJESIGNIE ORGANIZATOR: MECENAS MECENAS: PARTNER STRATEGICZNY: ORGANIZATOR: PATRON GŁÓWNY: PARTNER STRATEGICZNY: 12-15/11 12.11 12-15.11 13-15.11 13-15.11 12-15.11 -EMOCJEW DESIGNIE SHOWROOM / OFF - OUT OF SCHEDULE / DESIGNER AVENUE / STUDIO / LET THEM KNOW / WYSTAWA „ACROSS POLAND WITH BEST FASHION ILLUSTRATION” / SZCZĘŚLIWA TRZYNASTKA POLSKIEJ MODY ORGANIZATOR: PARTNER STRATEGICZNY: Designer Avenue, bo to na tej scenie Trzynasta edycja, w jej trakcie – piątek prezentowane są kolekcje o najwyższym trzynastego. Skojarzenia z obiegowymi stopniu projektanckiej precyzji i jakości, przeświadczeniami i zabobonną wiarą aspirujące do grona najlepszych polskich w pecha są nieuniknione, ale z 13. edycją marek na rynku rodzimym i zagranicznym. FashionPhilosophy Fashion Week Poland nie mają nic wspólnego. Zresztą, moda na Obecni będą zarówno stali bywalcy PATRONI MEDIALNI SPONSORZY łódzkiego Fashion Week, jak na przykład zabobony chyba już powoli mija. duet Odio i Pieczarkowski, Natalia Jaroszewska, Joanna Kędziorek czy Jarosław Nie mija jednak moda na polskie ubrania. Ewert, ale nowością będzie m.in. pokaz Ona wciąż zyskuje zwolenników i rozwija Michała Zielińskiego – zwycięzcy 2. edycji się z sezonu na sezon. Dowodem na to jest programu telewizyjnego „Project Runway”. Polski Tydzień Mody w Łodzi, który już po raz trzynasty będzie skupiskiem ludzi z wielu sektorów rodzimej, modowej branży PATRONI STUDIO PATRONI PARTNERZY i wydarzeniem, którego celem jest przede /OFF OUT OF SHEDULE SHOWROOM wszystkim promocja polskich projektantów i prezentacja polskich kolekcji z największym potencjałem. TenFpotencjał może być różnej maści. B Z tego powodu FashionPhilosophy nadal zostaje podzielony na trzy segmenty, w tym sezonie w nieco innej konfiguracji niż poprzednio. W kategorii Off-Out Of Schedule będziemy mogli oglądać cztery niekonwencjonalne pokazy, godne uwagi ze względu na indywidualne rozumienie kategorii alternatywy przez autorów, jak i sposoby łamania przez nich modowych konwenansów. Koneserzy bieżących trendów będą usatysfakcjonowani pokazami sceny PATRONI MEDIALNI SPONSORZY FASHION BIZNES PATRONI STUDIO /OFF OUT OF SHEDULE FB FASHION BIZNES 12. Fashion Week Poland - suknia z kolekcji Evy Minge Fot. Mike Pasarella PATRONI SHOWROOM 12. Fashion Week Poland -z kolekcji Jacoba Birge Fot. Mike Pasarella Tym razem, w pierwszy dzień Fashion Week Poland, pokazy zwieńczy - i jednocześnie oficjalnie otworzy tegoroczną edycję Gala FashionPhilosophy Fashion Week Poland, podczas której uhonorowany Złotym Flamingiem zostanie kolorujący PRL-owską, modową rzeczywistość Jerzy Antkowiak. Na zakończenie uroczystości swoją kolekcję „The New Sartorial” na wiosnę/lato 2016 zaprezentuje portugalski projektant Carlos Gil. W sobotę na wybiegu pojawią się modelki odziane w ubrania Walerii Tokarzewskiej-Karaszewicz, zwyciężczyni konkursu SEAT. Rozszerzyła się część Studio, a to oznacza, że więcej kolekcji, w tej edycji dziwięć, przedstawią dobrze rokujący projektanci, którzy są bardzo blisko osiągnięcia poziomu na miarę najlepszych marek. ciąg dalszy na str.2 Gala otwarcia 12. Fashion Week Poland. Suknia z kolekcji Dawida Tomaszewskiego. Fot. Mike Pasarella KIM PAN JEST, PANIE ANTKOWIAK? PARTNERZY Specjalnym gościem 13. edycji FashionPhilosophy Fashion Week Poland jest Jerzy Antkowiak – człowiek, który stworzył archetyp projektanta mody i wizerunek, który do dziś jest rozpoznawalny i nie do podrobienia. W modzie oraz pop-kulturze polskiej zasłynął jako projektant Mody Polskiej, artysta i bon vivant, wolny duch, a wszystko to w systemie politycznym i gospodarczym, który wolności osobistej nie tolerował. Projektant Mody Polskiej wykreował unikalny wizerunek, który nadal kultywuje. Gdyby w czasie któregoś z obecnych tygodni mody, pojawił się na ulicach miasta natychmiast jego zdjęcie znalazłoby się w „The Sartorialist”, a Scott Schuman biegałby za nim z aparatem fotograficznym i dyktafonem. Był jednym z nielicznych w PRL-u mężczyzn, który całkowicie świadomie dbał o to, by jego wygląd, temperament i zawód wyrażały się poprzez to, w co ubierał się na co dzień. Dlatego styl, w jakim się nosił był jedyny w swoim rodzaju. ciąg dalszy na str.3 Jerzy Antkowiak z żoną. Fot. Archiwum prywatne SZCZĘŚLIWA TRZYNASTKA POLSKIEJ MODY ciąg dalszy ze str.1 Dzięki doświadczeniu zyskanemu podczas pokazywania swoich projektów w strefie Studio, mają szansę na awans do strefy Designer Avenue i zaprezentowania się wśród prac projektantów już posiadających własną renomę ze względu na styl i jakość. Czas pomiędzy pokazami wypełnić mogą zakupy na licznych stoiskach strefy Showroom, zarówno dużych, znanych już marek, jak i tych małych, które dopiero próbują swoich sił na ogólnopolskim rynku. Trzeba przypomnieć, że Fashion Week Poland skupia ludzi z różnych sektorów modowej branży, łączy też różne dziedziny mody i sztuki. Przez cały czas trwania imprezy miłośnicy ilustracji modowej będą mogli cieszyć oczy na wystawie „Across Poland with Best Fashion Illustration. Fall 2015 – Spring 2016”. Będzie też literacki, dość spory i znaczący akcent: dzisiaj, od 16 do 21 odbędzie się promocja książki 12. Fashion Week Poland -z kolekcji Łukasza Jemioła Fot. Mike Pasarella 12. Fashion Week Poland -z kolekcji Miguela Vieiry Fot. Mike Pasarella Złotego Flaminga na 12. edycji Fashion Week Poland otrzymał Dawid Tomaszewski. Statuetkę wręczają Irmina Kubiak i Jacek Kłak - szefowie projektu FP FWP. Fot. Łukasz Szeląg Karoliny Sulej „Modni. Od Arkadiusa do Zienia” przy stoisku Ivory Fashion Store, a jutro, w tym samym miejscu, od 12 do 21 trwać będzie promocja książki Agnieszki Janas i Jerzego Antkowiaka „Antkowiak. Niegrzeczny chłopiec polskiej mody”. W sobotę o godz. 15 w Klubie Glow koncept modowy Annomalia zaprezentuje pokaz, a może raczej performance, którego głównym elementem będzie użycie płynnego lateksu do stworzenia ubrań idealnie dopasowanych do ciała modelki, „drugiej skóry”. Widowisko warte zobaczenia, podobnie jak pozostałe wydarzenia towarzyszące tegorocznym pokazom mody. Uczestnikom i publiczności 13. edycji FashionPhilosophy Fashion Week Poland życzymy wielu dobrych wrażeń. Julia Stefańska KOBIECA SIŁA OFF Tegoroczny Fashion Week Poland swoimi pokazami na scenie Off-Out of Schedule rozpocznie mocna czwórka: Katarzyna Romańska, MoMi-Ko, Khategat i Klaudia Markiewicz. Nazwiska i marki, które są już dobrze znane w świecie modowej awangardy – ciekawe czym zaskoczą nas podczas tej edycji! Z kolekcji Walerii Tokarzewskiej 2 Fot. Mike Pasarella Off-Out of Schedule to kreatywna scena, która istnieje od początku Fashion Philosophy Fashion Week Poland. Prezentowane są na niej kolekcje twórców nieszablonowych, działających w modowym undergroundzie. To idealne miejsce dla osób poszukujących nowych talentów i alternatywnych inspiracji. Wielu projektantów debiutowało na scenie Off-owej, a potem ich kolekcje zostały zaprezentowane w Designer Avenue. Tak było na przykład z Pauliną Plizgą czy Jackiem Kłosińskim. W tym roku na wybiegu Off-Out of Schedule zobaczymy tylko cztery pokazy – jest ich mało, ale z drugiej strony oczekiwania wobec tych projektów są duże. Fashion Week otworzy Katarzyna Romańska – będzie to jej czwarty pokaz na polskim tygodniu mody, co świadczy o tym, że kolekcje studentki łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych cieszą się sporym zainteresowaniem. MoMi-Ko to marka stworzona przez Monikę Misiak-Kołsut, która podczas 10. edycji Fashion Week zachwyciła japońskimi inspiracjami. Warto wspomnieć, że projektantka tworzy dwie równoległe kolekcje. Pierwsza, czyli RTW stworzona jest do noszenia na co dzień, a druga to awangardowa linia dla klientów ceniących oryginalność. Twórczyni MoMi-Ko zaznacza, że zaraz po projektowaniu jej największą pasją są podróże – doskonale widać to było na prezentacji jesienno-zimowej kolekcji zainspirowanej Japonią, sztuką origami i – jak pisze „Elle” – modą ulicy. Rodzinna współpraca w branży modowej? Khategat udowadnia, że z rodziną wychodzi się dobrze nie tylko na zdjęciu i buduje swoją markę odzieżową dzięki rodzinnej współpracy. Violeta, Patrycja i Martyna Świderskie na swojej stronie internetowej zaznaczają, że kierują projekty dla odbiorców poszukujących nowego designu. Rodzinne trio wielką wagę przywiązuje do formy, która ma być nowoczesna, unikatowa, ale jednocześnie bardzo praktyczne i komfortowa. Z kolekcji Odio i Jakuba Pieczarkowskiego Pokazy na scenie Off-Out of Schedule zakończy Klaudia Markiewicz, której ostatnia kolekcja na sezon jesienno-zimowy 2015/2016 była bardzo niebanalna – mocne i odważne kolory, brokaty, modernistyczny klimat. Fot. Mike Pasarella W jakią modową podróż zabierze nas tym razem studentka Wydziału Tkaniny i Ubioru na łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych? Listopadowa scenę Off-Out of Schedule zdominowały odważne kobiety. Joanna Hała POROZMAWIAJMY O MODZIE Fashion Week Poland to jedno z najważniejszych wydarzeń modowych w Polsce. Dziesiątki pokazów najzdolniejszych projektantów, spektakularna wystawa zdjęć oraz specjalnie przygotowana strefa Showroom – to tylko część atrakcji 13. edycji Polskiego Tygodnia Mody. Fanów szkoleń i wykładów powinien zadowolić fakt, iż po krótkiej przerwie powraca projekt Let Them Know! W piątek, 13 listopada o godz. 18.30 odbędzie się wykład poświęcony ARTcoachingowi. Poprowadzi go Paulina Kwiatkowska, certyfikowany ARTcoach. Wszystkim zgromadzonym słuchaczom wyjaśni, czym jest to zjawisko, dlaczego artyści korzystają z tej formy wsparcia oraz jak wygląda praca z ARTcoachem. Co więcej, uczestnicy wezmą udział w specjalnym ćwiczeniu, które nauczy ich zmieniać marzenia w cele. Podczas kolejnych dni Fashion Week Poland, każda osoba będzie mogła skorzystać z 30-minutowych konsultacji przeprowadzonych przez Paulinę Kwiatkowską. Dzięki bezpłatnym i indywidualnym sesjom, każdy uczestnik będzie miał szansę na zadanie wielu pytań, które być może wpłyną na jego życie i karierę. Jedynym warunkiem udziału w konsultacjach jest uprzednie e-mailowe umówienie terminu z ARTcoachem pod adresem: [email protected]. Przemek Dankowski KIM PAN JEST, PANIE ANTKOWIAK? ciąg dalszy ze str.1 KREATOR WIZERUNKU Po prawdzie - mało było kandydatów do wzorowania się na Jerzym Antkowiaku. Aby kopiować jego stroje potrzebna była odwaga do wyróżniania się z tłumu i nonszalancja, których brakowało znakomitej większości ówczesnych mężczyzn. Fakt. Modnie i często bardzo ciekawie ubierała całkowicie autorskie i niemalże odosobnione działanie. Nie było wówczas stylistów, doradców do spraw wizerunku, znawców dress code zajmujących się udzielaniem porad na łamach pism. Nie było blogów prezentujących modę ulicy i zachwytu nad kreacjami nietuzinkowych mężczyzn. Jerzy Antkowiak łączył obowiązującą modę z nieskazitelnym gustem i oryginalnymi pomysłami. Nikt nie przechodził obok niego obojętnie. Jak więc był odbierany przez swoich współczesnych? Odpowiedzi dostarczył sam projektant, w jednym ze swoich felietonów publikowanych regularnie w „Życiu Pruszkowa”: - Znalazłem swoje stare wywiady, zdjęcia kiedyś poszukiwane, projekty już nikomu niepotrzebne, swoje Grand Prix Men’85 dla dziesiątki najgorzej ubranych facetów w Polsce, za mną Kałużyński, Smoleń, Lew-Starowicz, Drozda, Boguś Kaczyński, Gogolewski, Trunkwalter, Okupiński i zaszczytne dziesiąte miejsce mój ukochany prześmiewca (och, jak kocha celebrytki) Jurek Iwaszkiewicz. To fantastyczne lustro epoki pokazujące dlaczego warto było stworzyć swój własny wizerunek. KREATOR MODY Jerzy Antkowiak z żoną. Fot. Archiwum prywatne się młodzież i artyści, wkładali oni wiele energii w to, aby zdobyć modny ciuch. Jednak Antkowiak ubierał się „po swojemu” czyli na wyższym poziomie wtajemniczenia. Był pierwszym dandysem PRL-u. przejmując schedę po Leopoldzie Tyrmandzie, gdy ten ostatni wyemigrował z Polski w 1965 roku. Katarzyna Butowtt, modelka Mody Polskiej, która w dzieciństwie chodziła na balet z Dominiką Antkowiak, córką Jerzego, wspomina: - (…) zapamiętałam jego słynny czerwony szalik! To było szokujące! Inni tatusiowie, którzy przyprowadzali córki na zajęcia, ubrani byli standardowo w garniturki z Miejskiego Domu Handlowego. A tu nagle pojawia się niezwykła postać w czarnym płaszczu i niedbale zarzuconym na nim czerwonym szalu. Tego nie sposób było przeoczyć”.* Aby zrozumieć ogrom kreatywności przy tworzeniu wizerunku artysty i człowieka trzeba uświadomić sobie, że było to Ton w Modzie Polskiej początkowo nadawała Jadwiga Grabowska, założycielka domu mody. Po jej przymusowym emerytowaniu wybrani przez nią projektanci stworzyli legendarny dziś zespół wzorcowni. Oprócz Jerzego Antkowiaka projektowały w nim utalentowane dziewczyny: Irena Biegańska, Magda Ignar, Kalina Paroll, Krystyna Dziakowa, Małgosia Zembrzuska. Każdy specjalizował się w czymś innym np.: Krystyna Dziakowa znana była z dzianiny, a Małgosia Zembrzuska projektowała głównie modę męską. Nasz bohater słynął zaś z twórczego interpretowania trendów paryskich. Jednak to niebywały talent i niezwykła osobowość sprawiły, że Moda Polska zaczęła być w dużej mierze utożsamiana z Jerzym Antkowiakiem. Wywoływało to różne zabawne i mniej zabawne sytuacje. Jedną z nich tak wspomina projektant: - Zimą zostałem zaproszony przez Université de Technologie de Compiègne na specjalny konkurs mody. W tak szczególnym czasie, podczas przemian ustrojowych bloku Jerzy Antkowiak z synem Kajem. socjalistycznego, szkoła bardzo interesowała się projektantami z krajów Europy Wschodniej. Konkurs nazywał się „Nuits de Paris”, zorganizowali go młodzi ludzie, studenci, pod auspicjami uczelni. Oprócz mnie zaprosili projektantki z Rosji, Niemiec jeszcze wówczas wschodnich, Węgier… List i zaproszenie, które przyniósł listonosz do biura Mody Polskiej zaadresowane było bezpośrednio na mnie. W zespole Mody Polskiej od razu rozpoczęły się dąsy: „Jak to, Antkowiaka zaprosili? Chyba Modę Polską!”. Owszem mnie – tłumaczyłem - Ale ja jestem tak zintegrowany z Modą Polską, że moje nazwisko nie kojarzy się przecież ani z Telimeną, ani Modnym Strojem, ani tym bardziej ze Spółdzielnią Woreczek, tylko z Modą Polską!. Wielokrotnie występował w programach telewizyjnych stając się dla młodych ludzi uosobieniem projektanta, wzorem twórcy i inspiracją do działania. Dowód? Wspomnienie Tomasza Ossolińskiego: - Po raz pierwszy usłyszałem o Jerzym Antkowiaku jako bardzo małe dziecko w końcówce lat 80. XX w. najprawdopodobniej w telewizji. Wtedy była ona obok prasy jedynym źródłem takich informacji. Zawsze interesowałem się ubraniami dlatego chłonąłem takie wiadomości. Do dziś wspominam Modę Polską, jako oazę luksusu i szlachetnego rzemiosła w szarym socjalizmie. Przypominają mi się wystawy z ubraniami, które oglądałem w katowickim salonie marki oznaczonym czarną jaskółką. W tym mieście był także jeden z zakładów szyjących na potrzeby firmy. Rozwijałem swoją pasję do mody ze świadomością, że istnieje ktoś taki, jak Jerzy Antkowiak i że jest to ważna, niesamowicie fascynująca postać. Był dla mnie niedościgłym wzorem. Fot. Archiwum prywatne Jerzy Antkowiak z żoną. Fot. Archiwum prywatne Bez Jerzego Antkowiaka nie byłoby wielu karier modelek, w tym najsławniejszych: Katarzyny Butowtt, Bogny Sworowskiej, Małgorzaty Niemen i modela Rafała Młodzikowskiego, wspierał początkujących projektantów wielokrotnie uczestnicząc w konkursach dla młodych twórców czy lekcjach pokazowych w szkołach – co z radością robi do dziś. Ale przede wszystkim dał Polkom kolorowy świat paryskiej mody. Agnieszka L. Janas *Wszystkie cytaty i zdjęcia pochodzą z książki Jerzego Antkowiaka i Agnieszki L. Janas „Antkowiak. Niegrzeczny chłopiec polskiej mody” wydanej przez Bukowy Las. POLSKIEJ MODELCE WYROSŁY SKRZYDŁA Co się dzieje, gdy modelka podpisuje kontrakt z marką Victoria’s Secret? W ciągu jednego sezonu zyskuje setki tysięcy fanów, pieniądze i nowe propozycje współpracy. Zatem dostanie się do grona aniołków VS graniczy z cudem. Jednak jej się to udało! O kim mowa? O Monice Jac Jagaciak, modelce pochodzącej z Puszczykowa pod Poznaniem. Już jako nastolatka wyróżniała się z tłumu. Szczupła sylwetka, piękna cera i charakterystyczna diastema sprawiły, iż w młodym wieku trafiła pod skrzydła agencji Gaga Models. Niedługo po tym 13-letnia wówczas Monika podbiła świat mody. Dzisiaj ma na swoim koncie okładki „Vogue”, kampanię Alberta Ferretti'ego czy Calvina Kleina. Co więcej, jest jedną z ulubionych modelek domu mody Chanel. Czego można chcieć więcej? Kontraktu z Victoria’s Secret! Monika nie ukrywa, że był to jeden z najważniejszych momentów w jej karierze. Jak zareagowała, kiedy się o tym dowiedziała? Jak sama mówi – otworzyła szampana! Nic dziwnego, w końcu aniołki VS to jedne z najbardziej popularnych i pożądanych modelek na świecie. Jac na ten sukces pracowała przez długi czas. W końcu mogliśmy ją już zobaczyć w katalogach marki, czy podczas tak popularnego Victoria’s Secret Fashion Show. Jednak ona zdecydowała zawalczyć o kontrakt. Tym samym wpisała się w historię, jako pierwszy polski aniołek VS. Jednak modelka ma również świadomość minusów takiej współpracy. Mowa oczywiście o przejściu na komercyjną stronę świata mody. Monika Jagaciak jednak nie wybiera się nigdzie na stałe. Jeszcze niedawno mogliśmy ją zobaczyć podczas pokazu Elie Saab czy Balmain. Została również twarzą kampanii jesień/zima Lucky Brand. Ponadto mogliśmy podziwiać Jac w lipcowym wydaniu „Vogue Japan”. Dla wszystkich fanów modelki, gratką może okazać się kolejny pokaz Victoria’s Secret Fashion Show, którego Monika będzie gwiazdą. Transmisja telewizyjna 8 grudnia 2015 r. Na scenie oprócz modelek zobaczymy również gwiazdy światowej sceny muzycznej: Selenę Gomez, Rihannę i wokalistę The Weekend. Czego możemy oczekiwać? Olbrzymiego show, bogatego w niespodzianki. Miejmy nadzieję, iż na wybiegu oprócz Jac pojawią się również inne polskie modelki, jak było w ubiegłych latach. Przemek Dankowski Fot. www.glamour.pl / Remigiusz Kozdra & Kasia Baczulis 3 WIOSNA I LATO PRZYSZŁEGO ROKU W nadchodzący sezon wiosennoletni Fashion Week Poland wchodzi zdecydowanym i mocnym krokiem. Niespełna miesiąc po zakończeniu jednej z największych imprez branży, wciąż żyjemy mixem inspiracji z najsłynniejszych tygodni mody na świecie. Tradycyjnie zabieramy więc Czytelników „Fashion Daily” do czterech kultowych stolic mody, gdzie koneserzy i fani najnowszych trendów z całego świata mogli podziwiać niezwykłe pokazy i zadziwiające kreacje. MOCNE WEJŚCIE W NOWY YORK Pierwszy i najdłuższy przystanek odbył się w Nowym Yorku. To właśnie tam święto mody trwało łącznie 14 dni. Co to byłby za nowojorski Fashion Week bez Marca Jacobsa, który postanowił zaprosić gości na pokaz swojej najnowszej kolekcji do... kina! Przed wejściem rozwinięto czerwony dywan, a zaskoczeni goście otrzymywali od organizatorów popcorn. Zachęcająco, prawda? Kiedy światło skupiło się na wybiegu orkiestra rozpoczęła koncert. Ubrane w trójkolorowe (biel, grant oraz czerwień) zestawy, modelki maszerowały wzdłuż publiczności. Prezentowały się fantastycznie, choć dzięki nadszarpniętym dzianinowym swetrom i powyciąganym rękawom, odrobinę niechlujnie. Kolorystyka nie była tu przypadkowa, gdyż wiązała się bezpośrednio z amerykańskimi printami, cyrkowymi krojami oraz motywem flagi Stanów Zjednoczonych. Podczas przyjemnej podróży przez Amerykę docieramy do domu mody Ralph Lauren i jego kombinacji nonszalanckiej francuskiej Riwiery z eleganckim Paryżem. To właśnie styl marynarski był główną inspiracją marki na najbliższą wiosnę i lato. Marynarki, sukienki maksi oraz bawełniane żakiety stanowiły przyjemną dla oka spójną całość. Kolekcji utrzymanej w odcieniach bieli i granatu towarzyszyły bawełniane dodatki; kapitańskie czapki, pojemne torby plażowe oraz okulary przeciwsłoneczne na wzór z lat 80. Klasycznie i ze smakiem, ponadto dla kobiet nie bojących się poprzecznych pasków! Kolorowy buntownik z wyboru, czyli Jeremi Scott, jak zwykle zaskoczył. Wierny swoim cukierkowym ideałom projektant postawił na wściekle połyskującą skórę, pastelowe kroje w stylu lat 60. oraz popkulturowe motywy. Nie zabrakło komiksowych rysunków, uwielbianych przez Scotta długości mini oraz mieszanki psychodelicznych jaskrawych kolorów z wielkimi blond perukami. Na pokazie wystąpiły top modelki oraz aniołki Victoria’s Secret - Gigi Hadid i Taylor Hill. Cudowne szaleństwo! Tony piasku, fototapeta zachodzącego słońca oraz łódź rybacka dryfująca przy brzegu - takimi widokami zostali uraczeni goście pokazu Tommiego Hilfigera. Pierwowzorem scenerii pokazu była prywatna karaibska Balmain, D&G, Tommy Hilfiger 4 wyspa projektanta - Mustique. Modelki prezentowały trzy rodzaje sylwetek. Od zwiewnych, bawełnianych sukienek, poprzez luźne i rozciągnięte swetry z motywem reggae, aż po kolorowe kostiumy kąpielowe. Dodatki: skórzane plecionki i koraliki, wielokolorowe czapki oraz obszerne płócienne torby. W finałowej prezentacji sylwetek modelki przemaszerowały po wodzie, śmiejąc się i zachęcając gości do interakcji. Wielki plus dla marki za dystans, luz i wygodę. SWINGUJĄCY LONDYN Londyński Fashion Week nie może odbyć się bez pokazu Burberry Prorsum - legendarnej i ultraeleganckiej marki Christophera Baileya. Brytyjczyk w swojej kolekcji postawił na czerń, biel i złoto. Kombinacja koronek, złotych dodatków oraz minimalistycznych stylizacji prezentowała niezwykle eklektyczną wersję lata. Sylwetki składały się głównie z czarnych trenczy zdobionych złotymi i białymi motywami roślinnymi. Nie zabrakło zwiewnych mini oraz maksi sukienek oraz szkolnych plecaków przełamujących elegancką Marc Jacobs, Kristian Aadnevik, Ralph Lauren konwencję kolekcji. Pokaz tradycyjnie został zorganizowany w ogrodach Kesington, jednak tym razem na wiele większa skalę. Modelki przechadzały się wzdłuż publiczności i orkiestry niczym mieszkanki swingującego Londynu. Pierwsze rzędy wypełniła rekordowa liczba znanych osobistości wśród których brylowały m.in. Cara Delevingne, Kate Moss, Sienna Miller, Benedict Cumberbatch oraz Tom Odell. Nowością na londyńskim wybiegu był dziewczęcy i kwiatowy pokaz Kristiana Aadnevika, który przedstawił propozycję dla wszystkich mających ochotę uciec od zgiełku miasta i ciężkich, ciemnych ubrań. Projektant zaprezentował kilkanaście zwiewnych sylwetek. Modelki przypominały nimfy leśne a ściana z kwiatów za ich plecami tworzyła niezwykle miłe dla oka tło. Dominowały długości mini oraz maksi w odcieniach brudnego różu, bieli oraz czerni. Jednocześnie seksownie i elegancko. Brawa za udany debiut! PARYŻ DE LUXE Odwiedzając trzecią stolicę mody należy pamiętać o historii tego miejsca. To właśnie tu Coco Chanel założyła swój dom mody, który w przyszłym sezonie wiosennoletnim za sprawą Karla Lagerfelda będzie mienił się tysiącem kolorów. Projektant znany z upodobania do reżyserowania pokazów w różnych sceneriach, tym razem postawił na... lotnisko! Modelki przechadzały się po hali, podchodziły do stanowiska odprawy i maszerowały wzdłuż zaciekawionej publiczności. Kolekcja prezentowała klasyczne sylwetki połączone z wielokolorowymi motywami. Zielono-różowe szachownice zdobiły dwuczęściowe kombinezony a tradycyjne żakiety ze spódnicami zostały przełamane wielorzędową czerwono-niebieską nitką. Oczy modelek ozdobił lazurowy makijaż a na głowach zagościły czapki z daszkiem. Styl hip-hopowy połączony z elegancją. Odważnie i innowacyjnie. Dodatkowo kolekcja posiadała wiele sylwetek Fot. www.vogue.com w odcieniach ciężkiej szarości, głębokiego granatu i kosmicznej czerni. Dom mody Alexandra McQuenna pod skrzydłami Sarah Burton to anielska wizja zapędów tragicznie zmarłego młodego mistrza. Projektantka zaprezentowała szeroką gamę zwiewnych i starannie wykonanych kobiecych sylwetek w stylu wiktoriańskim. Większość prześwitujących sukien maksi ozdobiono cienkimi frędzlami oraz - dla kontrastu - grubymi falbanami. Ascetyczna skromność połączona ze schludnością. Udany powrót do przeszłości. Projektanci marki Dior postawili na smukłe i wysokie sylwetki. Przepiękny pokaz w wiosennym ogrodzie Rafa Simonsa był bajeczny. Specjalnie z na tę okazję zbudowano gigantyczną górę na której posadzono aż 400 000 żywych chabrów. W takiej scenografii modelki prezentowały minimalistyczne i klasyczne sylwetki 1+1, Fot. www.vogue.com Chanel Fot. www.vogue.com czyli spójna kolorystycznie góra i dół. Czarne marynarki towarzyszyły białym krótkim topom i spodenkom. Ponadto, nie zabrakło wyszywanych ręcznie dzianinowych swetrów i zwiewnych białych sukienek z tiulu. Jednak pokaz nie obył się bez kontrowersji. Marka, jako pierwsza przekroczyła minimalną granicę wieku zatrudnianych modelek. Najmłodsza prezentująca kolekcję miała 14 lat! Gościem specjalnym pokazu była Rihanna. Armia Balmain pod przewodnictwem Oliviera Rousteinga to przedstawicielki top modelek z najwyższej półki. Nie od dziś wiadomo, że dyrektor kreatywny Balmain przyjaźni się z wieloma celebrytami i top modelkami i m.in. dlatego jego marka jest tak popularna. Żakiety z perłami, karmelowy zamsz oraz smukłe sylwetki w długościach maksi to znaki rozpoznawcze firmy. Urzekały długie, zamszowe peleryny oraz bluzki i spódnice trzy czwarte z grubej siateczki. MEDIOLAN IN LOVE Jak powszechnie wiadomo, social media zdominowały nasze życie. Większość z nas nie wyobraża sobie życia bez Facebooka, Instagrama czy Snapchata. Marka Dolce&Gabbana umiejętnie to wykorzystała. Modelki na wybiegu pstrykały sobie selfie, które następnie publikowały na profilach w portalach społecznościowych marki. Taka taktyka marketingowa ma na celu przełamanie skostniałych konwencji i otworzenie się na coraz bardziej wymagający rynek konsumentów. Ponadto, duet D&G z uwielbienia do Włoch, poświęcił swoją kolekcję właśnie temu magicznemu miejscu. Modelki prezentowały znane sylwetki w długościach midi oraz maksi. Sukienki zdobiły ręcznie wyszywane obrazy znanych miejsc we Włoszech oraz takie napisy jak: „Italia is love”, „Portofino” czy „Pisa”. Do tego motywy kwiatowe, prześwity i chusty okalające głowy. Uroczy powrót do włoskiej mody lat 60. Donatella Versace w swojej najnowszej kolekcji celebruje kobietę-wojowniczkę. Według marki to kobieta silna oraz zawsze gotowa do akcji. Takie sylwetki prezentowały modelki podczas mediolańskiego Fashion Week. Krótkie kombinezony, kaszmirowe żakiety oraz sukienki mini w połączeniu z krótkimi płaszczami to według włoskiej marki elementy „must have”na przyszłoroczną wiosnę i lato. Całość utrzymana w surowej kolorystyce ziemi, przywodziła na myśl styl militarny. Co powiecie na szerokie kapelusze, trójkolorowe płaszcze mini i ultra luźne grafitowe spodnie? Wygoda i modna prostota w jednym. Taką wersję wakacyjnej sylwetki zaprezentował Giorgio Armani widzom ostatniego pokazu tygodnia mody w Mediolanie. To ubrania dla kobiet żyjących nie tylko w zgiełku wielkiego miasta, ale również dla tych, które całymi dniami lubią wypoczywać na sycylijskiej wyspie. Ta udana współpraca soczystej czerwieni, śnieżnobiałej dzianiny i marynarskiego granatu. Karolina Buczek ORGANIZATORZY: MECENAS: PATRON GŁÓWNY: PARTNER STRATEGICZNY: 5 REKLAMA_FASHIONWEEK_CZARNOBIALE_226_380_plaskie.indd 1 PATRONI MEDIALNI: 6 15-11-06 15:49 SPONSORZY: W Ł A Ś C I C I E L M A R K I SPONSOREM SPONSORZY: PARTNERZY: 7 PATRONI STUDIO / OFF-OUT OF SCHEDULE: FB FASHION BIZNES 8 PATRONI SHOWROOM: SHOWROOM A JACOB BIRGE B TVN C VANDIS D VIOLA PIEKUT E MŁODA POLSKA FHIMSPIRE G GATTA H IVORY I LINEXIM J AFUNGUARD K NEW BALANCE S1 ODIO X PIECZARKOWSKI S2 BAJER OLA - BOLA S3 ANNISS S4 MARTA KUSZYŃSKA S5 NANKO S6UNINVITED S7 WALL OFF S8 KOMBOKOLOR S9 JAROSŁAW EWERT S10MANSHMARI S11 MILOV S12 TRZY IGŁY S13 ALEKSANDRA MARKOWSKA S14 JOANNA ŁUBKOWSKA S15 8 MN S16 MUSES S17BOHOMOSS S18ANYSZKA S19 ARCO S20 KULKA REINKREACJA S21 CAHLO S22 DZIEŃDOBRY S23 LA METAMORPHOSE S24 LA ROUE S25BODYYCH S26 mojetrampki.pl S27 LC LUCJA S28 VIVITT S29 FRUIT BIJOUX S30 KLARA KOSTRZEWSKA S31 LEMME SHWALNIA by S52 S51 S50 G S39 S38 S45 S44 S40 S37 S29 S25 S30 S26 S55 S31 F E D S21 S17 S13 S12 S22 S18 S14 S11 S23 S19 S15 S10 S54 S27 S46 S43 S35 S33 S32 S28 S24 S20 S16 S09 S47 S42 S49 S48 S41 S04 S06 S03 S07 S02 S08 S01 NUBEE JOCCOS DESIGN BAGME BY SMOLA nobo PIRA DETOXDESIGN MARTHU BRAZI DRUSE JEWELRY PRADELLE THALLO BRYLOVE HUGBAG WYJĄTKOWA TOREBKA THE TWIGGY SHOP C B A S36 S34 S53 S32 S33 S34 S35 S36 S37 S38 S39 S40 S41 S42 S43 S44 S05 H I J S46ARTCoaching S47MentalWay S48 PANI-KA S49 ASP-KRAKÓW WAW PRACOWNIA PROJEKTOWANIA UBIORU S50 Projekt wzornictwo - kierunek zamawiany na Politechnice Łódzkiej S51 VIAMODA Szkoła Wyższa w Warszawie S52 RYNEK MODY S54 NUUN S55BEWARE K SHWALNIA: ALTEX ULTRAMASZYNA FashionLAB JEDZ, BAW SIĘ I RELAKSUJ FashionPhilosophy Fashion Week Poland promuje nie tylko modę i projektantów, lecz także styl życia oraz ekskluzywność. Wychodząc naprzeciw oczekiwaniom miasta Łódź, organizatorzy Polskiego Tygodnia Mody zaproponowali klubom muzycznym oraz restauracjom i pubom przyłączenie się do projektu Fashion Week INSIDE, który ma na celu włączenie większej ilości łódzkich lokali w aktywność skierowaną do kilkunastotysięcznej publiczności, która szturmem nawiedza miasto w trakcie Restauracja Bułgarska „69” w Łodzi narodziła się w kwietniu 2013 roku. Będąc wielkimi entuzjastami tego kraju, uznaliśmy, że Łodzianom należy się kawałek słonecznej Bułgarii w sercu miasta. Jesteśmy jedną z trzech działających w Polsce restauracji z kuchnią bułgarską. Naszym celem jest serwowanie potraw opartych o oryginalne receptury bułgarskie i przygotowane z użyciem oryginalnych bułgarskich produktów. Bułgaria jest obecnie coraz częściej celem wakacyjnych wypraw Polaków. Tych, którzy jeszcze nie odwiedzili tego pięknego kraju, chcielibyśmy do tego przekonać, serwując przepyszne specjały naszych południowych braci Słowian. Tym natomiast, którzy już byli w Bułgarii, oferujemy mentalny powrót do wakacyjnych wspomnień. ul. Piotrkowska 69 tel.: 42 207 27 60 Wykwintne potrawy serwowane w przepięknych, zabytkowych wnętrzach restauracji przenoszą gości lokalu do wspaniałych czasów XIX wiecznej, przemysłowej Łodzi. Smakosze mogą tu skosztować wyśmienitych dań kuchni polskiej i europejskiej. Restauracja może pochwalić się bogatym menu gdzie królują ryby, dziczyzna i bogaty wybór mięs przyrządzanych według tradycyjnych receptur. ul. Piotrkowska 77 tel. 42 633 76 70 www.klub-spadkobiercow.com.pl Fashion Week Poland. W ramach partnerstwa Fashion Week INSIDE organizatorzy Tygodnia Mody oferują partnerom szereg korzyści takich, jak m.in. możliwość zaistnienia medialnego w licznych relacjach bloggerów z kraju i zagranicy, budowa pozytywnego wizerunku lokalu poprzez kojarzenie go z największą polską imprezą modową, dotarcie do kilkunastotysięcznej widowni Fashion Week oraz możliwość goszczenia w lokalu największych osobistości świata mebloteka YELLOW jest unikalnym punktem w Łodzi pod względem oferty i wizerunku nowoczesnego miejsca, łącząc różnorodne doświadczenia i zjawiska: pracownia, sklep, wystawy, sztuka, design, literatura, moda, stylizacja, kuchnia ... Pragniemy tchnąć życie w stare przedmioty lub stworzyć nowe, nieznane pomieszać z masowym, a ubrania powiesić obok obrazów, a to wszystko przy dobrej kawie. Tak tworzymy nasze miejsce i jego klimat. ul. Piotrkowska 138/140 Łódź 504847636 (rezerwacje) 504344032 ANKA (kawiarnia) 505960707 KRZYSIEK (sklep-galeria) ANATEWKA to rodzinna restauracja o niepowtarzalnym domowym klimacie. Podniebienia Gości dopieszczą dania kuchni żydowskiej z rozpływającą się w ustach giczką jagnięcą, szakszuką z kozim serem czy wyśmienitą gęsiną w sosie z czerwonego wina z rodzynkami oraz migdałami. Przesympatyczna obsługa umili czas rozmową, a życzliwy Szef-Pan Paweł- ugości Państwa swoją naleweczką. ul. 6 sierpnia 2/4 ul. Jana Karskiego 5 [manufaktura] mody. Organizatorzy zapewniają również promocję partnerów Fashion Week INSIDE w różnych kanałach komunikacyjnych oraz wprowadzenie lokalu do listy adresowej obiektów FW. Projekt ten jest nie tylko szansą na zaistnienie na modowej mapie Polski, ale także na włączenie się do cieszącej się coraz większą popularnością imprezy, jaką jest FashionPhilosophy Fashion Week Poland. Przemek Dankowski ELITE to niezwykłe miejsce spotkań z niesamowitym klimatem. Jeżeli planujesz: spotkanie biznesowe, event firmowy, nietuzinkowy wieczór kawalerski lub chcesz po prostu zrelaksować się w gronie znajomych zadzwoń 730 WHISKY. W ofercie znajdziecie Państwo największy w Łodzi wybór whisky i cygar, wspaniałą kawę a nasi barmani przygotują dla Państwa niesamowite coctaile, również bezalkoholowe. ul. Piotrkowska 90 tel.: 730 WHI SKY (730 944 759) www.whiskyandcigars.pl FB: Elite Whisky & Cigars Restauracja varoska wyjątkowe miejsce w którym zawsze jest pysznie i miło, jesteśmy jedynym lokalem w Łodzi serwujacym dania kuchni węgierskiej. Polecamy szczególnie gulasz bogracz z Tarchonia, przepyszną zupę rybna halaszle, palacinki z orzechami i gorącą czekoladą. Wszystkich naszych gości czestujemy lampką wina podanego w orginalny sposób. Serdecznie zapraszamy. ul.Traugutta 4 www.varoska.pl ANALOGIA to przytulna restauracja łącząca w sobie tradycję czterech kultur polskiej, żydowskiej, niemieckiej oraz rosyjskiej. Skosztujemy tu pyszne bliny z kawiorem,zrazy po polsku a także wartą grzechu golonkę po bawarsku. Elegancki starodawny wystrój przeniesie Państwa w czasy Łódzkich Fabrykantów. ul. Stary Rynek 2 www.analogialodz.pl Restauracja wyróżniona w polskiej edycji prestiżowego francuskiego przewodnika „Gault&Millo 2015”. Kuchnię i menu MITMI rekomenduje także redakcja „Krytyki Kulinarnej”. W menu kluczowe miejsce zajmują mięsa, oryginalne sałaty oraz wybitne desery. Regularnie swoją premierę mają tu też specjalne dania sezonowe. Jesienna karta restobaru to szeroki wybór grzańców oraz longów podawanych z własnej produkcji sorbetem. Inspirowane multikulturowym Nowym Jorkiem MITMI znane jest z bezpretensjonalnej atmosfery i dobrej muzyki. Adres: OFF Piotrkowska Center 138/140 (wejście również od ul. Roosevelta). Dla gości Fashion Week Poland MITMI przygotowało 15% rabatu. ul. Piotrkowska 138/140 tel.: 508 523 566 9 EMOCJE Z SEATEM Zakończył się konkurs dla młodych projektantów „Seat napędza emocje w designie”, w którym z ponad dwóch tysięcy twórców wyłoniono tych najlepszych! Seat i FashionPhilosophyFashion Week Poland główną nagrodę przyznali Walerii Tokarzewskiej-Karaszewicz. Marka Seat, będąca mecenasem 13. edycji Fashion Week Poland, rozstrzygnęła trwający od 6 października br. konkurs dla młodych projektantów, którzy walczyli o przepustkę do wielkiego świata mody i designu. Tegoroczny konkurs wzbudził wiele emocji i zachwytów ze względu na bardzo wysoki poziom nadesłanych prac. O zainteresowaniu konkursem i jego popularności świadczy liczba uczestników i stworzonych przez nich projektów. Prestiż konkursu podniosło również znakomite jury w składzie: Ada Fijał, Daniel Wieleba, Ireneusz Górski, Małgorzata Czudak i Agnieszka Popielewicz, którzy mieli ciężki orzech do zgryzienia, gdyż z ponad dwóch tysięcy młodych twórców musieli wybrać tego najlepszego, który stworzył najbardziej nietuzinkową i wyróżniającą się kolekcję. Głosowanie odbywało się również online, gdzie liczba jurorów przekroczyła 4100 internautów! Waleria Tokarzewska-Karaszewicz, czyli autorka zwycięskiego projektu, to zdolna i doświadczona projektantka, mająca na swoim koncie wiele publikacji m.in. w „Elle Polska”, „Vogue It, Label itd. Zaprezentowała kolekcję złożoną z 30 sylwetek inspirowanych klimatem śródziemnomorskim, dopełnionych mocno zdobionymi dodatkami, własnoręcznie wykonanymi przez autorkę. Zwyciężczyni nie kryła szczęścia, jakie przyniosła jej wygrana, twierdząc, że było to spełnienie jej marzeń. Nic dziwnego, skoro nagrodą główną w konkursie jest pełne dofinansowanie od organizatorów ŁÓDZKA PREMIERA W Polskę wyruszyła niezwykła wystawa prezentująca prace najlepszych ilustratorów mody na świecie. Jej pierwszym przystankiem jest łódzki Hilton. Przedsięwzięcie pod nazwą „Across Poland with Best Fashion Illustration. Fall 2015 – Spring 2016” przygotowane przez poznańskie Wydawnictwo Historii i Sztuki zadebiutuje w dniach 12-15 listopada na FahionPhilosophy Fashion Week Poland. Niezwykłość ekspozycji polega na tym, że pierwszy raz w jednym miejscu umożliwia podziwianie prac wszystkich twórców zaliczanych do światowej ligi mistrzów ilustracji mody, takich jak Henrik Abrahams Caroline Andrieu czy Kelly Beeman. Łącznie prezentowanych jest aż 115 prac 48 artystów z przeróżnych zakątków globu, m.in. z Francji, Włoch, USA czy Szwecji. Co ciekawe, wszystkie dzieła można kupić. Każda ilustracja została przygotowana w limitowanej serii 30 egzemplarzy i opatrzona certyfikatem sygnowanym przez autora wraz z numerem wydruku wydruku. Prace można zamawiać bezpośrednio u organizatora wystawy lub za 10 w przygotowaniu i odszyciu najlepszej kolekcji, jak również możliwość zaprezentowania jej podczas pokazu galowego na wybiegu Designer Avenue, a później w strefie Showroom, udział w warsztatach w hiszpańskich fabrykach tkanin oraz profesjonalną opiekę promocyjną firmy PR-owej. Zwycięską kolekcję Walerii będziemy mogli obejrzeć już 14 listopada ( sobota) o godzinie 22. Z uwagi na wcześniej wspomniany wysoki poziom uczestników konkursu, organizatorzy zdecydowali się na przyznanie czterech nagród dodatkowych, dla projektantów, którzy również wykazali się dużą kreatywnością i przedstawili wyjątkowe prace. W ten sposób wyróżnieni zostali: Weronika Pniewska, Marta i Tomek Bińczyccy, Alicja Woszkowska oraz Marcysia Różańska, którzy otrzymali zaproszenia VIP na 13. Fashion Week Poland oraz dla dwóch pierwszych laureatów stoisko w strefie Projekt Walerii Tokarzewskiej - Karaszewicz - I miejsce w konkursie. Showroom na kolejnej edycji polskiego Fashion Week. Organizatorzy konkursu nie kryją zadowolenia z tak wysokiego poziomu prac oraz ambicji uczestników, pokładając nadzieję, iż dzięki ich wsparciu młodzi twórcy rozwiną skrzydła na największych modowych wybiegach. Anna Kantecka FANABERIA CZY CHOROBA? pośrednictwem strony internetowej www.modernart.com.pl. Po zakończeniu Fashion Week Poland wystawa przeniesie się do łódzkiej Manufaktury a następnie odwiedzi największe miasta w Polsce, gdzie będzie prezentowana w kulturowych i historycznych centrach miast, chętnie odwiedzanych przez mieszkańców. Finał całego cyklu odbędzie się w Starym Browarze w Poznaniu w czerwcu 2016 roku. Nikola Jaruga Dzisiejsze czasy udowadniają nam, że modnym można uczynić absolutnie wszystko, także uzależnienie. Dwudziesta druga para butów, czy dwunasty sweter w kolorze ecru dla fana zakupów wydają się być niezbędne. Kiedy jednak wizyty w centrum handlowym zaczynają nabierać chorobliwego charakteru? Marilyn Monroe mawiała: „Pieniądze szczęścia nie dają. Dopiero zakupy”. I niewątpliwie w tym szaleństwie jest metoda, bowiem dla zakupoholików szczęście można nabyć w każdej galerii handlowej. Kompulsywne kupowanie, dotyczy nawet 12% populacji, z czego aż 80% uzależnionych to... kobiety. Ten fakt prawdopodobnie nie zdziwi nikogo, gdyż stereotypowa kobieta jest w stanie zostawić fortunę w sklepie odzieżowym. Łowczynie wyprzedażowych okazji potrafią spędzić na zakupach dosłownie cały dzień, bez najmniejszych wyrzutów sumienia. I nie byłoby w tym nic zdrożnego, w końcu nawet w filmach zakupoholizm kreowany jest na niegroźną fanaberię, jednakże należy pamiętać, że życie to nie film, a uzależnienie to choroba z kategorii zaburzeń nawyków i popędów. Zarówno w przypadku zakupoholizmu, jak i innych uzależnień, istnieje wiele czynników odpowiadających za ich rozwój m.in. biologiczne, psychologiczne i społeczne. Mówi się, iż na zakupoholizm popadają nieszczęśliwi ludzie, a badania potwierdzają ten sąd. „Uncontrolled buying” ma głębokie podstawy w psychice człowieka. Ludzie zmagający się z problemami różnej maści, samotni i niedocenieni dużo łatwiej i częściej popadają w uzależnienia. Zakupy w tym aspekcie to swoista ucieczka od szarej rzeczywistości w poszukiwaniu szczęścia wyglądającego jak nowa sukienka. Tak jak w przypadku alkoholika szklaneczka dobrej whisky, tak u zakupoholika to właśnie shopping podnosi stężenie serotoniny i dopaminy odpowiadającej za układ motywacyjny, dając tym samym złudne poczucie spełnienia. Czynniki społeczne zdają się mieć także kluczowy wpływ na uzależnienie od zakupów. W dobie portali społecznościowych oraz licznych mód w każdej sferze życia, wzrasta potrzeba imponowania innym, ale także osądzania innych. Jak głosi staropolska mądrość: jeśli wejdziesz między wrony musisz krakać jak i one. Jako że świadomość trendów, tego co nosić i jak wyglądać, jest coraz mocniejsza, wszyscy odczuwamy presję zadowolenia swego otoczenia, a także zdobycia jego akceptacji. Bez wątpienia nowy ciuch z markową metką pomoże osiągnąć ten cel, stąd też duży wpływ czynnika społecznego na rozwój zakupowego uzależnienia. Również czynniki ekonomiczne mają wielkie znaczenie, bowiem osoby żyjące przez dłuższy okres w biedzie, odczuwają silną potrzebę posiadania, wszystkiego i w każdej ilości. Łatwa dostępność produktów każdej kategorii, również z zagranicy czyni rozwój uzależnienia dużo szybszym i efektywniejszym. Kiedy powinna zapalić się czerwona lampka? Niepokojący wydaje się być już pierwszy, z pozoru niewinny symptom kupowania na poprawę humoru. Niepowodzenia maskowane złudnym szczęściem jakie daje nowe ubranie powinny zmusić do myślenia i umiarkowania. Kiedy częstotliwość zakupów zwykle zbędnych nam rzeczy przerasta wydatki na jedzenie czy rachunki, powinno być to równoznaczne z wizytą u specjalisty. Brak umiaru w wydawaniu pieniędzy jest oczywisty w definiowaniu problemu. Aby nie dopuścić do rozwoju choroby w stopniu zaawansowanym, kiedy to uzależnienie niszczy stosunki rodzinne, doprowadza do zadłużeń i a nas do stanów depresyjnych, należy obserwować siebie i analizować swoje postępowanie. Każdy niepokojący symptom powinien zmusić do refleksji i wzmocnienia silnej woli. Warto pamiętać o rozmowie z kimś bliskim lub psychologiem, bowiem omówienie problemu z życzliwą osobą zawsze ułatwi odnalezienie się w sytuacji, a także znalezienie z niej wyjścia. Jak się okazuje, od przybytku głowa jednak może zaboleć. Zdrowy rozsądek, który powinien towarzyszyć nam zawsze, jest w stanie uchronić przed wieloma błędnymi decyzjami, ale również postępem uzależnienia. Anna Kantecka KREATORZY DYKTATORZY Gdybyśmy cofnęli się w czasie o sto lat, odkrylibyśmy, że moda praktycznie się nie zmieniała - mężczyźni nosili spodnie, kobietom natomiast przysługiwał przywilej noszenia sukni. Z biegiem lat wszystko zaczynało napierać rozpędu. Potrzeba zmiany, przełamania stereotypów i wyjścia z dawnych koncepcji zaczęła się rozprzestrzeniać. Pojawił się duch mody, który zaczął zmieniać ówcześnie panujące normy. Każdy chciał nosić rzeczy, które nie tylko podkreślałyby jego osobowość, ale również wpasowywały się w to co jest „na topie”. Nieważne czy były to stylowe lata 20. ubiegłego wieku czy szalone lata 70., każdy z tych okresów rządził się swoimi modowymi regułami. Jak jest obecnie? Kim są ludzie, którzy zrewolucjonizowali świat mody? Przyjrzyjmy się sylwetkom projektantów, bez których obecnie nie istniałyby wielkie domy mody. CHANEL Każda z kobiet zapewne posiada w swojej szafie tzw. „małą czarną”. W latach 20. ubiegłego wieku to właśnie Coco Chanel stworzyła projekt, który noszony jest do dziś. Gabrielle Bonheur Chanel, wszystkim znana jako „Coco”, to francuska projektantka mody, która zrewolucjonizowała damską modę. Była pierwszą osobą, która odważyła się, wygrał konkursu, który zapewnił mu pracę w domu mody Balmain. Przez lata Karl projektował m.in. dla Valentino czy Fendi, aż do momentu gdy w 1972 r. wraz z domem mody Chloé stworzył czarnobiałą kolekcję Deco, która otworzyła mu drzwi do międzynarodowej kariery. Choć nie ma wykształcenia modowego, to jemu zawdzięczamy niezwykłe projekty, które od ponad 30 lat wzbudzają sensację i doprowadziły do ponownego rozkwitu domu mody Chanel. VERA WANG powiedzieć stop sztywnym i niewygodnym gorsetom. Wylansowała delikatne, pozbawione jakichkolwiek ozdób ubrania, które jednocześnie urzekały swoją klasą. To ona ubrała kobiety w spodnie, zmieniając ich wizerunek na dobre. Założycielka domu Chanel zapisała się na kartach historii nie tylko dzięki swoim doskonałym projektom, które stały się ikoną paryskiej haute couture, ale również dzięki dodatkom takim jak kapelusze, biżuteria czy torebki. Kobiety zawdzięczają Coco Chanel nie tylko swobodne i wygodne ubrania, które zapoczątkowały rewolucyjną modę, ale również zapach, którego popularność nie gaśnie. Mowa oczywiście o perfumach Chanel No.5, które przebojem wdarły się na dobre do serc pań na całym świecie. Obecnie Chanel to francuski dom mody, który uważany jest za wyznacznik nadchodzących trendów. Projekty Chanel wiodą prym w każdym sezonie. Za sukces ten odpowiada jeden z najbardziej wpływowych projektantów świata – Karl Lagerfeld, Buty Alexandra McQueena McQueen projektował również obuwie będące swoistym dziełem sztuki, połączeniem wszystkiego, czego nikt inny nie byłby w stanie zestawić razem. Projektanta kochały najsłynniejsze osobistości świata. To właśnie jego autorstwa suknię ślubną miała na sobie księżna Cambridge Kate Middleton wychodząc za mąż za księcia Wiliamem. CALVIN KLEIN Gdy wyjrzymy na ulicę z pewnością zobaczymy choć jedną osobę, która będzie miała na sobie jeansy. Zawdzięczamy to amerykańskiemu projektantowi mody Calvinowi Kleinowi. To on właśnie w latach siedemdziesiątych rozpoczął swoją W życiu każdej kobiety przychodzi taki moment, gdy budzi się rano i wie co na siebie założy. Mowa oczywiście o sukni ślubnej, która jest marzeniem każdej małej dziewczynki. Vera Wang to amerykańska projektantka pochodzenia chińskiego, która ma na swoim koncie między innymi pracę w magazynie „Vogue”, jak i u Ralpha Laurena. Zaczynała od projektowania strojów dla łyżwiarek, jednak z biegiem czasu odkryła w sobie talent do projektów sukni ślubnych. I za nie właśnie pokochał ją cały świat. Suknie Very zachwycają swoją delikatnością i dbałością o szczegóły, każda panna młoda w tym szczególnym dla niej dniu chciałaby mieć suknię tej designerki. działalność od pracy z dżinsem. Materiał ten kojarzony ówcześnie z kowbojami, nie miał nic wspólnego z modą. Calvin zmienił ten stereotyp, wywołując skandal, gdy w 1979 roku słynna z „Błękitnej Laguny” Brooke Shields reklamowała jeansy mówiąc: „Chcesz wiedzieć, co jest między mną a moimi Calvinami? Nic.”. Nie był to jednak jedyny „wynalazek” Kleina, który zrewolucjonizował rynek modowy. W latach dziewięćdziesiątych projektant wprowadził pojęcie uniseks – czyli modę zarówno dla kobiet jak i mężczyzn. Bazując na fali zmian Calvin Klein stał się ojcem seksownej i pociągającej bielizny dla pań i panów, która cieszy się uznaniem, aż po dziś. MARC JACOBS Gdy w 1997 roku, amerykański projektant słynący z luksusowych i eleganckich kolekcji, został dyrektorem kreatywnym Louis Vuitton, zaprojektował pierwszą w historii marki kolekcję ready-to-wear. W ciągu dekady wywindował markę specjalizującą się w produkcji walizek do rangi jednego z najważniejszych domów mody na świecie. Projekty Jacobsa charakteryzują się doskonale dopracowanymi detalami, które nadają kreacjom niepowtarzalny charakter. Jako dyrektor kreatywny Louis Vuitton nawiązał współpracę z wieloma artystami, które zaowocowały spektakularnymi projektami. Takim oto sposobem torby graffiti Stephena Sprouse’a i pastelowe akcesoria Takashi Murakami, zbudowały pierwszą linią prêt- który kieruje domem mody Chanel od 1983 roku. To właśnie on, gdy po śmierci Coco Chanel marka popadła w ruinę, podjął się jej ratowania. Jak sam wspomina: - Dzisiaj wszyscy myślą, że to był dla mnie wielki zaszczyt. W tamtych czasach wcale tak nie było. Przestrzegano mnie, że ta marka już umarła. I to mnie przekonało. Wszystko mogłoby potoczyć się inaczej, gdyby ten niemiecki projektant nie à-porter sprzedawaną pod szyldem Louisa Vuittona, Marc Jacobs wyróżnia się ciekawym spojrzeniem na kwestię piękna, która w modzie odgrywa ważną rolę. - Nie lubię Photoshopa. Lubię niedoskonałości. Nie oznacza to brzydoty. Wolę dziewczyny z przerwą między zębami niż perfekcyjnie równe, białe siekacze. Doskonałość jest…nudna. Ideał dostrzegam w naturalności i prawdzie, to dla mnie piękno - tłumaczy projektant. Awangardowe projekty to nie jedyna rzecz, jaka wyróżnia Jacobsa. Na sezon jesień-zima 2014 designer szukał modelek przez Instagram, co było nowatorskim zabiegiem podkreślającym znaczenie mediów społecznościowych oraz pokazało jak bardzo rozwija się przemysł modowy. ALEXANDER MCQUEEN Angielski projektant zapisał się na kartach historii jako twórca prowokacyjnych strojów skierowanych dla wybranych. Z czasem zaczął tworzyć ubrania o delikatniejszym i bardziej klasycznym kroju dla szerszego grona odbiorców. Alexander McQueen był wizjonerem, który nie bał się odważnych tkanin, połączeń czy faktur. Jego charakterystyczne wężowate wzory wpisały się na dobre w kanony mody. Oprócz ubrań RALPH LAUREN Gdy mowa o rewolucji modowej, nie można pominąć tego urodzonego w Nowym Jorku projektanta. Ralph Lauren słynie z klasycznego, zachowawczego wręcz stylu. Uniwersalność jego ubrań sprawia, że mogą je nosić ludzie w każdym wieku. Gdy w 1970 roku otrzymał nagrodę Coty za modę męską, zachęcony sukcesem, zaprojektował kolekcję garniturów damskich utrzymanych w klasycznym męskim stylu. Było to przełomowe wydarzenie dla mody damskiej. Projektant zdobył popularność kolekcją bawełnianych koszulek z kołnierzykiem w 24 kolorach i ze znaczkiem w kształcie zawodnika polo jadącego na koniu. Słynne koszulki polo stały się znakiem rozpoznawczym marki. Klasyczna amerykańska elegancja w stylu preppy, to cały Ralph Lauren, który swoją ciężką pracą zyskał miano ikony mody. Coco Chanel, Calvin Klein, Vera Wang, Alexander McQueen, Marc Jacobs czy Ralph Lauren to wyłącznie kilka przykładów wielkich kreatorów, którzy zrewolucjonizowali podejście do mody na przestrzeni ostatnich dekad. Jak bez nich wyglądałaby dzisiejsza moda? Trudno powiedzieć. Bez żadnych wątpliwości możemy jednak przyznać, że dzisiejsze ulice bez ingerencji tych wizjonerów wyglądałyby z pewnością inaczej. Choć czasami świat nie jest gotowy na zmiany, warto spróbować czegoś nowego, co w przyszłości może okazać się słodką codziennością. Kinga Wydrych 11 O CZYM MOŻECIE NIE WIEDZIEĆ... OLIVIER ROUSTEING Olivier Rousteing, dyrektor kreatywny domu mody Balmain, dzięki swojej znajomości z wieloma modelkami oraz celebrytami przyciągnął ponad 1,3 miliona obserwujących na portalu Instagram, sprawiając iż Balmain, stał się pierwszą francuską marką, która zdobyła ponad milion obserwujących. wielokrotnie podkreślała swoje antysemickie poglądy. W latach 1905–1908 Coco Chanel występowała pod pseudonimem Coco jako piosenkarka w kawiarniach Moulins i Vichy. Chociaż nie potrafiła śpiewać, nadrabiała tańcem i temperamentem. Magdalena Frąckowiak, Anja Rubik oraz Kasia Struss są jedynymi Polskimi modelkami, które oficjalnie promują markę Chanel. podążający za wymaganiami środowiska. Aktualnie marka H&M współpracowała już z 16 różnymi projektantami, co stało się swego rodzaju tradycją. Od 2014 roku Karl Lagerfeld wydaje własną gazetę „Karl Daily”, która drukowana jest w nakładzie 150 tysięcy egzemplarzy. Jest to zbiór zdjęć, szkiców, tekstów z charakterystycznym dla niego sarkastycznym poczuciem humoru. Niedawno projektant wprowadził w życie internetową wersję pisma, w której publikowane są m.in. wywiady z Karlem i jego modelami oraz ciekawostki z życia projektanta. MARC JACOBS Wiosną 2016 r. marka Marc by Marc Jacobs po 16 latach istnienia na rynku zostanie wcielona do głównej linii. Marc Jacobs na pożegnanie postanowił przygotować coś wyjątkowego. Jego ostatnia kolekcja została stworzoną wraz z firmą Disney! W ramach tej współpracy powstały m.in. zegarki, biżuteria, obudowy na telefon, torby czy bluzy, a wszystko to inspirowane jest Alicją w Krainie Czarów. Jacobs odwołuje się w niej zarówno do oryginalnej powieści Lewisa Carolla, jak i do jej współczesnych adaptacji. Kolekcja zatytułowana „I Am Not Like Other Girls” stanowi element wielkiej, promocyjnej machiny filmu „Alicja po drugiej stronie lustra”, którego premierę Disney zapowiedział na maj 2016 roku. W sklepach kolekcja zadebiutowała już 1 listopada. Ceny plasują się w przedziale od 60 do 400 dolarów. GIORGIO ARMANI Bayern Monachium to drużyna mistrzów Bundesligi, którą na oficjalne spotkania ubiera dom mody Giorgio Armani. W najnowszej kampanii marki, „Made to Measure”, to właśnie piłkarze niemieckiej drużyny wcielają się w rolę modeli. Giorgio Armani przygotował dla fanów mody i sportu krótki spot reklamowy, w którym w towarzystwie kilku kolegów z drużyny możemy zobaczyć m.in. Roberta Lewandowskiego. Klip przedstawia nie tylko nową odsłonę słynnych garniturów włoskiej marki, ale i zupełnie inną twarz największych gwiazd futbolu. Giorgio Armani jest odpowiedzialny za wystrój najniższych pięter najwyższego budynku świata – Burdż Chalifa. Będzie tam hotel. Armani projektuje dla wielu gwiazd, wśród jego klientek jest m.in. Lady Gaga, dla której zaprojektował już kilkanaście kreacji. TOM FORD W najnowszym pokazie kolekcji Toma Forda w rolę modelki wcieliła się Lady Gaga. Piosenkarka mimo udziału w kampaniach reklamowych dla takich marek jak Versace czy Shiseido, pierwszy raz wystąpiła na wybiegu. Choć nie był to wybieg tradycyjny, a jedynie jego wirtualna wersja, był to wielki krok dla artystki. Tom Ford w nadchodzącym sezonie wiosna-lato 2016 zrezygnował LOUIS VUITTON Najbardziej znany wzór Monogram Canvas został zaprojektowany dla marki Louis Vuitton przez syna Vuittona - Georges’a w 1896 r. Co ciekawe, marka Louis Vuitton jest najczęściej podrabianą marką w historii. Tylko poniżej 1 procenta ze wszystkich produktów sygnowanych przez nią nie jest kopiowana. COCO CHANEL Gabrielle Bonheur Chanel, wszystkim znana jako Coco Chanel, była uzależniona od narkotyków i przez całe dorosłe życie z klasycznego pokazu, na rzecz wideo promującego najnowszą kolekcję jego marki. Trzyminutowy filmik autorstwa Nicka Knighta przedstawia modeli bawiących się w rytm piosenki „I want your love”, autorstwa Lady Gagi. Jak mówi sam projektant, chciał on wypromować swoje projekty w sposób nietypowy, a przy okazji stworzony „pod Internet”. Mimo tego, iż Tom Ford do tej pory zabraniał wnoszenia telefonów na swoje pokazy, jak i relacjonowania ich w social mediach, dostrzegł potencjał w wirtualnej społeczności. KARL LAGERFELD Karl Lagerfeld jest designerem, który otworzył serię wielkich projektantów współpracujących z marką H&M. Gdy w 2004 roku postanowił zaprojektować kolekcję dla szwedzkiej firmy odzieżowej, świat mody był w szoku. Kolekcja jednak okazała się hitem, a Karl Lagerfel zaczął cieszyć się jeszcze większym uznaniem jako wizjoner Kinga Wydrych W MODOWYCH SZRANKACH 13. FashionPhilosophy Fashion Week Poland jest areną kilku związanych z modą konkursów, w których do wygrania są atrakcyjne nagrody. Magazyn „Viva!” wspólnie z marką Carlo Rossi w październiku zorganizował konkurs dla swoich czytelniczek, w którym główną wygraną są trzy miejsca dla laureatów w pierwszych rzędach widowni Fashion Week Poland oraz sesja zdjęciowa w kreacjach z łódzkiego wybiegu. Zdjęcia w fashionweekowych stylizacjach opublikuje na swoich łamach „Viva!” Warunkiem uczestnictwa w konkursie było dokończenie zdania „Mam w sobie coś niezwykłego, bo…” i przesłanie zgłoszenia organizatorom wraz z danymi osobowymi i trzema swoimi zdjęciami. O wyłonieniu trójki laureatów decydowało konkursowe jury. Obecna edycja Fashion Week Poland będzie też sceną finału „Modowej Bitwy Miast”. W trzeciej już edycji konkursu FashionPhilosophy Fashion Week Poland 94-250 Łódź, ul. Siewna 15 www.fashionweek.pl internetowego organizowanego przez redakcje serwisu i gazety naszemiasto. pl poszukiwana jest najlepiej ubrana osoba z Polski. Przez poszczególne etapy plebiscytu „Street Fashion” do finału przeszło pięcioro kandydatów z największą ilością głosów otrzymaną od internautów z całej Polski. Finaliści otrzymali tablety oraz zaproszenia na 13. Fashion Week Poland, podczas którego rozegra się finał konkursu, w którym o palmę pierwszeństwa zmierzą się: Ola Michalik z Łodzi, Damian (zwycięzca regionalnej Modowej Bitwy Miast w Lublinie), Joanna (triumfatorka regionalna ze Szczecina), Wojciech (wygrał w Białymstoku) oraz zdobywczyni „dzikiej karty”, Alicja Anigacz z Opola. Podczas ostatniego etapu Bitwy będą oni mieli do wykonania specjalne zadania m.in. sesję zdjęciową. Osoba, która poradzi sobie z nimi najlepiej dostanie dodatkowe punkty od jury. Dzięki nim trafi na pierwszą pozycję tel. +48 42 636 36 76 [email protected] hotline: +48 517 602 422 w głosowaniu online, które zakończy się 22 listopada. Wtedy poznamy najlepiej ubraną osobę w Polsce, a w nagrodę dostanie ona bon na zakupy w sklepie z ubraniami dla projektantów o wartości 1500 zł oraz wyjazd do spa o wartości 3 tysięcy złotych. Jest zatem o co walczyć! Dla wszystkich, którzy lubią bawić się modą i marzą o tym, by odwiedzić Fashion Week Poland ruszył specjalny quiz na profilu FashionPhilosophy Fashion Week Poland na Facebooku. Wystarczy wejść na stronę główną, wejść w zakładkę „Quiz”, by wziąć udział w zabawie „Rozpoznaj designera”. Cała sztuka polega na tym, by na podstawie zdjęć kreacji prezentowanych na zdjęciach wskazać ich projektanta. 10 osób, które najlepiej wywiążą się z zadania, otrzyma jednoniowe zaproszenia na 13. edycję Fashion Week Poland. Spróbujcie swoich sił. Paulina Morawska Redakcja „Fashion Daily”: Piotr Jach (red. nacz.), Karolina Buczek, Przemek Dankowski, Joanna Hała, Agnieszka L. Janas, Nikola Jaruga, Anna Kantecka, Justyna Kołodziej, Natalia Kołodziej, Paulina Morawska, Juliusz Pietrzak, Anna Plocek, Julia Stefańska, Anita Treścińska, Kinga Wydrych Projekt i skład DTP: depantero - tomasz marcin patryk zawisny
