karta przedmiotu - Wydział Architektury Politechniki Poznańskiej

KARTA OPISU MODUŁU KSZTAŁCENIA
Nazwa modułu/przedmiotu
Kod
Rysunek, malarstwo, rzeźba 3
A_K_1.3_006
Kierunek studiów
Profil kształcenia
(ogólnoakademicki, praktyczny)
Rok / Semestr
ogólnoakademicki
Architektura
Specjalność
II/3
Przedmiot oferowany w języku:
Kurs (obligatoryjny/obieralny)
polskim
obligatoryjny
Liczba punktów
Godziny
Wykłady:
Ćwiczenia:
Laboratoria: 30
Stopień studiów:
Forma studiów
(stacjonarna/niestacjonarna)
I
stacjonarne
niestacjonarne
Obszar(y) kształcenia
Podział ECTS (liczba i %)
NAUKI TECHNICZNE
2
Status przedmiotu w programie studiów (podstawowy, kierunkowy, inny)
Liczba punktów
Projekty / seminaria:
100%
(ogólnouczelniany, z innego kierunku)
ogólnouczelniany
kierunkowy
Wykładowca:
Odpowiedzialny za przedmiot:
dr inż. arch. Hanna Michalak
e-mail: [email protected]
Wydział Architektury Politechniki Poznańskiej
ul. Nieszawska 13C, 61-021 Poznań
tel. 61 665 32 60
dr inż. arch. Hanna Michalak
e-mail: [email protected]
Wydział Architektury Politechniki Poznańskiej
ul. Nieszawska 13C, 61-021 Poznań
tel. 61 665 32 60
Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności, kompetencji społecznych:
1
Wiedza:
2
Umiejętności:
3
Kompetencje
Społeczne
- Student ma podstawową wiedzę z zakresu kompozycji obrazu, w szczególności zasad
złotego podziału
- Student potrafi wykorzystać bibliografię przedmiotu, posługiwać się komputerem oraz
uzyskiwać informacje z Internetu
- Student potrafi posługiwać się podstawowymi narzędziami rysunkowymi i malarskimi
Cel przedmiotu:
Rozwijanie umiejętności obserwowania rzeczywistości i jej transpozycji na płaszczyznę przy użyciu rysunkowych i
malarskich narzędzi (różne techniki rysunkowe i malarskie, także techniki mieszane). Nabycie umiejętności twórczego
wyboru i wykorzystania rysunkowych i malarskich środków wyrazu oraz zasad perspektywy, w realizacji kompozycji
przedstawiającej obiekt architektoniczny w kontekście tła krajobrazowego, z zachowaniem proporcji formy obiektu,
kontekstu otoczenia, iluminacji świetlnej dziennej lub nocnej oraz użytych do budowy przedstawianego obiektu materiałów budowlanych.
Efekty kształcenia
Wiedza:
W01
Posiada podstawową wiedzę z zakresu kompozycji, perspektywy, charakteru światła i oświetlenia AU1_W01
niezbędną do samodzielnej realizacji pracy artystycznej.
W02
Zna i rozumie możliwości tkwiące we właściwym posługiwaniu się narzędziami rysunkowymi i
malarskimi w celu jak najlepszego oddania charakteru opracowywanego obiektu
architektonicznego.
AU1_W01
Umiejętności:
U01
Potrafi przygotować i przeprowadzić studium obiektu architektonicznego pod kątem zapisu
rysunkowego/malarskiego zgodnie z własną, samodzielną koncepcją.
U02
Potrafi przygotować i przedstawić spójną kompozycję rysunkową/malarską na zadany temat
AU1_U12
AU1_U12
Kompetencje społeczne:
K01
K02
Potrafi komunikować się w ramach zespołowych projektów rysunkowych, potrafi odpowiednio
reagować na techniczne sugestie innych członków zespołu w kontekście realizowanego tematu
Rozumie podstawowe pojęcia oraz zasady z zakresu prawa autorskiego, wie w jaki sposób
uzyskiwać szczegółowe informacje dotyczące prawa autorskiego w kontekście rysunku/,
malarstwa
AU1_K01
AU1_K02
Sposoby sprawdzenia efektów kształcenia
 ocena formująca:
Przeglądy postępów pracy po każdym z etapów opracowania; 1. rysunki i dzieła malarskie słynnych architektów
jako poznanie technik zapisu obiektów architektonicznych; 2. wybór odpowiedniego kadru, oświetlenia obiektu
architektonicznego oraz adekwatnej do charakteru budynku techniki rysunkowej lub malarskiej) 3. autorski
rysunek/obraz
 ocena podsumowująca:
Końcowy przegląd prac – ocena końcowa jest wynikiem średniej arytmetycznej ocen za poszczególne ćwiczenia
z uwzględnieniem zaangażowania i postępów w nauce.
skala ocen: 2,0; 3,0; 3,5; 4,0; 4,5; 5,0
Uzyskanie oceny pozytywnej z modułu, zależne jest od osiągnięcia przez studenta wszystkich zapisanych w
sylabusie efektów kształcenia.
Treści programowe
zasady komponowania obrazów,
rytm w kompozycji,
zasada złotego podziału i zasada trójpodziału kadru,
kadr centralny,
głębia ostrości,
metody uzyskania głębi w rysunku, dziele malarskim;
rola i charakter światła w kompozycji
wpływ światła na emocjonalną jakość obrazu
Literatura podstawowa:
1. Evans Ray, Drawing and Painting Architecture, Van Nostrand Reinhold 1983, ISBN 978-0442221966
2. Hildebrand Magdalena (red.), Rysowanie i malowanie od podstaw, Świat Książki, Warszawa 2006, ISBN 978-83247-0034.
3. Jennings Simon, Szkoła malowania, Świat Książki, Warszawa 2000, ISBN 83-7227-723-0
4. Nevey Jonathan, Drawing and Painting Buildings, Crowood Press 2008, ISBN 978-1861269997
5. Parramón José, Rysunek artystyczny, Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne, Warszawa 1993, ISBN 83-0205075-X
6. Pearsall Ronald, Podstawy malarstwa. Akwarela i gwasz. Pastele i akryle, Arkona, 1993, ISBN 83-85546-04-9
7. Pignatti Terisio, Historia rysunku. Od Altamiry do Picassa, Arkady, Warszawa2006, ISBN 83-213-4420-8
8. Ridyard Simone, Archisketcher: Drawing Buildings, Cities and Landscapes, North Light Books 2015, ISBN 9781440340918.
9. Woods Gerald, Jak malować akwarelami, Wydawnictwo Ryszard Kluszczyński, Kraków 1994,ISBN 83-86328-23-1
Literatura uzupełniająca:
1. Smith Stan; Hobby, które może być sztuką. Rysowanie, Świat Książki, Warszawa 2004, ISBN 83-7391-427-7
Obciążenie pracą studenta
forma aktywności
godzin
ECTS
Łączny nakład pracy
58
2
Zajęcia wymagające indywidualnego kontaktu z nauczycielem
34
1
Zajęcia o charakterze praktycznym
24
1
Bilans nakładu pracy przeciętnego studenta
forma aktywności
liczba godzin
udział w wykładach
0h
udział w ćwiczeniach/ laboratoriach (projektach)
30 h
przygotowanie do ćwiczeń/ laboratoriów
14x1,5 h= 21 h
przygotowanie do kolokwium/ przeglądu zaliczeniowego
3h
udział w konsultacjach związanych z realizacją procesu kształcenia
4x1h=4h
przygotowanie do egzaminu
0h
obecność na egzaminie
0h
Łączny nakład pracy studenta:
2 punkty ECTS
W ramach tak określonego nakładu pracy studenta:

zajęcia wymagające bezpośredniego udziału nauczycieli akademickich:
30 h + 4 h = 34 h
58 h