festiwal „u lutosa na saskiej kępie”

FESTIWAL „U LUTOSA NA SASKIEJ KĘPIE”
WARSZAWA, 8-13 PAŹDZIERNIKA 2013 R.
KLUB KULTURY SASKA KĘPA, UL. BRUKSELSKA 23
Witold Lutosławski
Jeden z najwybitniejszych kompozytorów polskich wszech czasów, urodzony 25 stycznia
1913 r. w Warszawie, zmarł 7 lutego 1994 r. w Warszawie. Studiował w Konserwatorium
Warszawskim (1932-1937) kompozycję u W. Maliszewskiego oraz grę na fortepianie u J.
Lefelda. Pierwszym sukcesem było prawykonanie Wariacji symfonicznych pod dyrekcją G.
Fitelberga (1939). Jego karierę zahamowały lata wojny – grał wtedy wraz z A. Panufnikiem w
warszawskich kawiarniach. Twórczość Lutosławskiego przechodziła liczne przeobrażenia
stylistyczne, od neoklasycyzmu i inspiracji folklorem w początkowym okresie do bardzo
indywidualnego języka w dojrzałych latach. Pierwszym z długiego szeregu arcydzieł stał się
Koncert na orkiestrę (1954) – najczęściej na świecie wykonywany utwór Lutosławskiego.
Rosnącą międzynarodową sławę Lutosławskiego umocniły takie dzieła, jak np. Muzyka
żałobna (1958), wprowadzające aleatoryzm kontrolowany, Trois poèmes d’Henri Michaux
(1963), od których rozpoczął działalność jako dyrygent własnych utworów. Za swoje
dokonania został uhonorowany licznymi nagrodami, doktoratami honoris causa wielu
prestiżowych uczelni w Polsce, Europie i Ameryce.
Wyczulony na potrzeby innych, przez wiele lat prowadził dyskretną działalność
charytatywną, m.in. fundując stypendia dla młodych kompozytorów i wykonawców. Dzieła
Lutosławskiego wywarły ogromny wpływ na rozwój muzyki naszych czasów.
W latach 1946–1968 mieszkał na Saskiej Kępie przy ulicy Zwycięzców 39. Za namową W.
Szpilmana komponował muzykę teatralną i radiową oraz piosenki taneczne, które
podpisywał pseudonimem „Derwid”. Wykonywali je m.in.: M. Fogg, K. Jędrusik, S. Przybylska,
I. Santor, R. Rolska i V. Villas.
Festiwal „U Lutosa na Saskiej Kepie”
Warszawa, 8-13.10.2013
Organizator: Fundacja Nowa Orkiestra Kameralna / www.fnok.pl
Informacje: koordynator artystyczny Małgorzata Kołcz / tel. 790 395 228 / e-mail: [email protected]
Strona
Zespół prezentuje nieznane dotąd brzmienia w muzyce. Wynikają one z barwy dźwięku
odtworzonych dawnych instrumentów polskich oraz zestawieniu ich z ludowym, klasycznym
oraz egzotycznym instrumentarium.
Zespół przedstawia wybór najpiękniejszych i najciekawszych pieśni i tańców ludowych
będących skarbnicą tradycji i źródłem inspiracji również dla Witolda Lutosławskiego. Pragnąc
kontynuować i propagować najstarsze tradycje, repertuar zaczerpnięty jest ze źródeł
historycznych, dokumentacji naukowej oraz podróży po wsiach polskich, owocujących
zbiorami pieśni i tańców ludowych. Muzycy postanowili sięgnąć do dawnej tradycji
1
8.10.2013 godz. 20:00 - Lutosławski na folkowo
Maria Pomianowska z Zespołem
instrumentów tzw. kolanowych, na których grano techniką paznokciową. Maria
Pomianowska, tworząc swój zespół, postanowiła wskrzesić tę zapomnianą polską tradycję.
I tak w składzie grupy pośród innych instrumentów znalazła się fidel płocka - XVI-wieczny
instrument smyczkowy, pochodzący z wykopalisk archeologicznych z Płocka oraz
zrekonstruowana suka biłgorajska - znana z przekazów z końca XIX w.
10.10.2013 godz. 19:00 - Lutosławski na jazzowo
Marcin Olak Trio
Marcin Olak Trio to jeden z najciekawszych zespołów na nowej polskiej scenie jazzowej. To,
co go wyróżnia, akustyczne instrumentarium i stylistyka. W centrum brzmienia tria znajduje
się gitara klasyczna, czasem akustyczna.
To wyjątkowo rzadko spotykana sytuacja. Podczas koncertów zespołu użycie elektroniki
sprowadzone jest do niezbędnego minimum. Pozwala to na wykorzystanie pełnej, naturalnej
palety barw i dynamiki instrumentów, dzięki czemu możliwości wyrazowe są ogromne.
Muzycy mogą zagrać z jednej strony mocniej, a z drugiej dużo delikatniej.
Zespół Marcin Olak Trio występował na festiwalach jazzowych i gitarowych m.in.: Free Jazz
Days (2012), Warsaw Summer Jazz Days (2013, 2008), Guitar City (2005, 2008), Jazz Juniors
(2005), Jazz w Ruinach (2007, 2009), Jazz na Buduku (2006, 2008, 2012). Jednym z
ciekawszych był występ podczas Warszawskiego Festiwalu Gitarowego (2008), gdzie po raz
pierwszy zaprezentowany został koncert Marcina Olaka na trio i orkiestrę. W październiku
2012 r. ukazała się nowa płyta Marcin Olak Trio, zatytułowana „Crossing Borders”. To trzecia
płyta w dorobku tria, po ciepło przyjętych przez krytykę i słuchaczy albumach „Simple Joy” i
„Zealot”. Jest oryginalnym połączeniem współczesnej kameralistyki i jazzu, zbliżonym w
charakterze do działań takich twórców jak Henry Treadgill czy Ralph Towner. Na płycie
znalazło obok kompozycji Olaka można usłyszeć trzy melodie ludowe Witolda Lutosławskiego
w wariacyjnych opracowaniach lidera, a także kompozycje pozostałych członków zespołu:
Huberta Zemlera i Macieja Szczycińskiego.
Festiwal „U Lutosa na Saskiej Kepie”
Warszawa, 8-13.10.2013
Organizator: Fundacja Nowa Orkiestra Kameralna / www.fnok.pl
Informacje: koordynator artystyczny Małgorzata Kołcz / tel. 790 395 228 / e-mail: [email protected]
Strona
Janusz Radek - nietuzinkowy Artysta, niebanalny człowiek, niezwykły wokalista i
charyzmatyczny frontman...
Na scenie nie tylko świetnie śpiewa... Jego osobowość oraz bliski i wyjątkowy kontakt z
publicznością powodują , że potrafi przenieść widza w niezwykłe miejsca ... Raz są to klimaty
retro, raz przepiękne liryczne brzmienia. Innym razem zadziwia muzyką taneczną - bardzo
nowoczesną, by za chwilę powrócić sentymentalnie do utworów Czesława Niemena, czy Ewy
Demarczyk… Koncertowo Janusz Radek to gwarancja jakości i poziomu, ale także emocji,
niejednokrotnie zaskakujących...
2
13.10.2013 godz. 19:00 – Piosenki Derwida
Janusz Radek z zespołem
Bo Janusz Radek lubi niespodzianki. Każdy jego program jest inny, każda płyta odmienna.
Nawet w trakcie recitalu nastrój może się radykalnie zmienić - i wykonawca zaserwuje
romantycznie zasłuchanej publiczności szalony, zwariowany pastisz, albo wyciszy rozbawioną
salę szarpiącym nerwy songiem. Czasem też niewinna zapowiedź piosenki urośnie do rangi
samodzielnego utworu zaimprowizowanego na naszych oczach. A jeśli to wszystko zniesiemy
spokojnie, to zawsze są jeszcze bisy - a tam się potrafi dziać, oj potrafi… Inny i
niepowtarzalny jest nie tylko każdy program, ale każdy koncert - bo to zawsze wypadkowa
nastroju wykonawcy i reakcji publiczności. No i jest jeszcze radość. Radość śpiewania,
muzykowania na scenie, bycia słuchanym… i taka zwyczajna, bardzo prywatna - radość życia.
W dowcipnych komentarzach, w żartach muzycznych, w rozbrajającej autoironii, w każdym
zaśpiewanym dźwięku. W geście. W szerokim uśmiechu i blasku oczu. Promieniująca i
niepostrzeżenie wypełniająca koncertowe sale i zakamarki podświadomości widzów.
13.10.2013 godz. 20:30 - Potańcówka w stylu retro
prowadzenie DJ Papa Zura
Działa aktywnie jako dj od połowy lat 90. Należy do kolektywu Soul Service –
odpowiedzialnego m.in. za stworzenie wspólnie z wydawnictwem Polskie Nagrania serii
płytowej „Polish Funk”, albumów „Why Not Samba”, „Off Season” i najnowszej kompilacji
„Strange Weekend”.
Soul Service to również cotygodniowa audycja muzyczna w radiu Roxy. Ze swoim didżejskimi
setami Papa Zura zwiedził kluby i festiwale w Polsce i kilkunastu innych krajach.
Warsztaty w ramach festiwalu „U Lutosa Na Saskiej Kępie”
Festiwal „U Lutosa na Saskiej Kepie”
Warszawa, 8-13.10.2013
Organizator: Fundacja Nowa Orkiestra Kameralna / www.fnok.pl
Informacje: koordynator artystyczny Małgorzata Kołcz / tel. 790 395 228 / e-mail: [email protected]
Strona
Wykładowcy warsztatów:
Paweł Kos-Nowicki – dyrygent, teoretyk
muzyki, animator kultury
Jarosław Siwiński – pianista, kompozytor
Kwintet Warsaw Camerata
3
Celem warsztatów było przybliżenie uczniom szkół podstawowych zagadnień związanych z
muzyką.
Okazją do tych działań była przypadająca w tym roku 100. rocznica urodzin wybitnego
kompozytora, pianisty i dyrygenta Witolda Lutosławskiego. Zajęcia były prowadzone w
formie interaktywnej, która pozwoliła młodym uczestnikom na „dotknięcie” omawianego,
abstrakcyjnego tematu, jakim jest muzyka, zwłaszcza muzyka współczesna.
Program festiwalowych warsztatów objął takie tematy jak: sylwetka i twórczość Witolda
Lutosławskiego. Co to jest muzyka współczesna? Czym się różni od muzyki „dawnej”?
Bałagan czy porządek? Aleatoryzm i improwizacja.
12.10.2013 godz. 13:00 - Piosenki Dziecinne W. Lutosławskiego w wykonaniu uczestników
warsztatów dziecięcych
prowadzenie Piotr Domański i Piotr Iwicki
Festiwal „U Lutosa na Saskiej Kepie”
Warszawa, 8-13.10.2013
Organizator: Fundacja Nowa Orkiestra Kameralna / www.fnok.pl
Informacje: koordynator artystyczny Małgorzata Kołcz / tel. 790 395 228 / e-mail: [email protected]
Strona
Piotr Iwicki to jeden z najwszechstronniejszych perkusistów i multiinstrumentalistów w
Polsce. Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, na co dzień
pierwszy perkusista Warszawskiej Opery Kameralnej. Ukończył również studia w zakresie
prawa w Polskiej Akademii Nauk i finansów w Szkole Głównej Handlowej. Od lat
współpracuje z najważniejszymi orkiestrami w kraju m.in.: Filharmonia Narodowa, Sinfonia
Varsovia, Penderecki Festival Orchestra, Warsaw Camerata, Musica Antiquae Collegium
Varsoviense, Polska Filharmonia Kameralna, Opera Narodowa. Przez wiele lat był szefem
orkiestry musicalu „Metro”. Koncertował u boku B. Kahan, J. Iglesiasa, J. Abercrombie, S.
Standeage'a, E. Bartosiewicz i A. Lipnickiej. Nagrał ponad 50 płyt zarówno z muzyką
klasyczną, jazzem, bluesem, rockiem i muzyką rozrywkową. Zdobywca „Fryderyka”.
Od 25 lat współtworzy polsko-norweski zespół Loud Jazz Band, realizuje rozmaite autorskie
projekty jazzowe z którymi występuje w Polsce i całej Europie. Prowadzi też działalność
publicystyczną jako krytyk muzyczny oraz animator życia kulturalnego (odznaczenie Ministra
Kultury - Zasłużony dla Kultury Polskiej). Koncertował na 4 kontynentach w najważniejszych
salach. Dla Piotra Iwickiego jednym z najważniejszych spotkań było granie pod batutą
samego W. Lutosławskiego, u którego boku grał m.in. jedną z jego koronnych kompozycji Koncert na orkiestrę. W sierpniu 2013 r. to samo dzieło zagrał wraz z Filharmonią Narodową
na słynnym festiwalu BBC PROMS w londyńskiej Royal Albert Hall.
4
Piotr Domański kształcił się w warszawskich szkołach muzycznych. Jego wykładowcami
perkusji w szkołach niższego stopnia byli prof. M. Zebura i prof. E. Krzyżaniak, a w
Warszawskiej Akademii Muzycznej profesorowie E. Iwicki i H. Mikołajczyk.
Od 1996 r. pracuje jako kotlista i perkusista w Orkiestrze Symfonicznej Filharmonii
Narodowej na stanowisku muzyka-solisty, a od 2001 r. jest tam kierownikiem grupy perkusji.
Z tą orkiestrą nagrał ok. 50 płyt z muzyką K. Szymanowskiego, K. Pendereckiego, S.
Moniuszki, L. Janáčka, M. Karłowicza, R. Schumanna, R. Straussa, W. Kilara i F. Chopina dla
Naxosi CD Accord. W 2013 r. płyta Orkiestry FN z jego udziałem dostała statuetkę Grammy.
Od 20 lat jest stałym współpracownikiem orkiestry Sinfonia Varsovia. Współpracował z
wieloma zespołami symfonicznymi w Polsce i za granicą m.in.: Orkiestra Teatru Wielkiego i
Opery Narodowej w Warszawie, Sinfonietta Cracovia, Polska Orkiestra Radiowa, Capella
Istropolitana, Litewska Filharmonia Narodowa z Wilna, Orchestra Sinfonica de la Juventud
Venezolana Simon Bolivar z Wenezueli, Opera Kameralna w Warszawie. Brał udział w
przygotowaniach i ponad 350 przedstawieniach musicalu „Metro” pod dyrekcją J. Stokłosy i
Z. Kukli. W 2011 r. odznaczony przez Prezydenta RP Srebrnym Krzyżem Zasługi.