Muzyka Nova – III edycja

Muzyka Nova – III edycja
koncertowy maraton multimedialny
Cykliczne zdarzenie kulturalne jakim stał się festiwal „Muzyka Nova” to jeden z elementów tworzącej się platformy współpracy
artystów różnych domen sztuki. Ideą jest prezentacja nowych, tworzonych „tu i teraz” kreatywnych zdarzeń, skupionych na wspólnym
przenikaniu się mediów, interaktywnym przetwarzaniu otaczającej nas rzeczywistości, przy użyciu nieograniczonego repertuaru środków.
Zacierając sztuczne bariery języka dźwięków, obrazów i gestów, szukamy drogi do swoistej syntezy sztuk w jednym dziele, jednej
kompozycji.
Tradycją festiwalu stały się pierwsze wykonania , premierowe prezentacje projektów, jednorazowe haeppeningi, zarówno
komponowane , jak i improwizowane. Podczas pierwszej edycji odbyła się premiera I cz. Symfonii Ogrodów kompozytora Zbyszka
Łowżyła i artysty video Tomka Jarosza. Na kolejnym koncercie w 2005 roku swoje utwory prezentowali po raz pierwszy Tomasz
Praszczałek, Dobromiła Jaskot i Krzysztof Nowikow.
W tym roku 20 maja o g. 20 organizatorzy i artyści zapraszają do Sali Estrady Poznańskiej („Scena na piętrze”) na premiery
następujących kompozycji, zespołów muzycznych i realizacji video art:
Anna Zielińska - absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu. Koncertuje jako solistka, kameralistka i członek orkiestr.
Wykorzystując klasyczny warsztat również improwizuje, eksperymentuje z elektroniką. W ramach autorskiego projektu "ElectromAnia"
propagującego muzykę skrzypcowo-elektroakustyczną, dokonała kilkunastu światowych prawykonań oraz kilkudziesięciu prezentacji
utworów polskich za granicą. Podczas maratonu wykona utwory:
1. Jacek Partyka / Anna Zielińska – Impresje na skrzypce i taśmę (2005)
2. Jarosław Kordaczuk / Anna Zielińska – Pub session na skrzypce i taśmę (2007) **
3. Lidia Zielińska – Rapsodia na skrzypce i taśmę (2004)
Projekt rozwija się dzięki wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Performance audio-wizualny : Anna Zielińska&Wojciech Kosma – eksperymentalne, jednorazowe zdarzenie improwizowane
oparte na interakcji dźwięku z obrazem video.
Wojciech Kosma używa programowania jako medium. Improwizuje z technologią. W swoich projektach dźwiękowych i video
stworzonych w C/C++ czy MaxMSP eksploruje interaktywność i "organiczna stronę technologii". Szuka zastosowań nowych mediów w
muzyce klasycznej m.in. programowania jako nowej formy komponowania. Używa przenośnych konsol do gier i projektorów, która
zmienia w instrumenty.
Rafał Zapała: „an_Arche no2” na zespół kameralny, elektronikę i warstwę wizualną - wyk. an_Arche Ensemble .Wykonanie
utworu będzie podwójną premierą – pierwszym wykonaniem kompozycji i pierwszą publiczną prezentacją zespołu an_Arche,
koncentrującego się na tworzeniu i wykonywaniu szeroko rozumianej muzyki nowej.
Rafał Zapała – kompozytor, perkusista, muzyk live electronics [udział w grupach: L.E.M., Drum Machina, Loco-star, Viksa Kovacz,
an_Arche] w swych utworach skupia się na interakcji brzmienia akustycznego i elektronicznego. Wykorzystuje techniki komponowania
związane z komputerową analizą dźwięku. Korzystając z wielorakich doświadczeń scenicznych i kompozytorskich bez ograniczeń łączy
elementy różnych obszarów muzycznych od ściśle zakomponowanej muzyki „poważnej”, przez free improvisation po ekstremalne gatunki
muzyki elektronicznej i klubowej.
an_Arche Ensemble to grupa muzyków skupionych na wykonywaniu szeroko pojętej muzyki współczesnej. Obszar dźwiękowy
zespołu wyznacza brzmienie amplifikowanego kwartetu smyczkowego przetwarzanego na pomocą live electronics, tu wzbogacony o
partię marimby i improwizującego perkusistę - eksperymentatora.
Zespół tworzą:
Marcin Suszycki – I skrzypce
Michał Bryła - altówka,
Ewa Suszycka - II skrzypce
Agnieszka Kowalczyk – wiolączela
Rafał Zapała – live electronics
oraz gościnnie wystąpią:
Piotr Sołkowicz – marimba
Zbigniew Łowżył – preparowane instrumenty perkusyjne.
LochNess – premierowy koncert nowej grupy poruszającej się w obszarze free improvisation, syntetyzujacej idiomy wielorakich,
pozornie odległych kultur muzycznych takich jak jazz, noise, folk, IDM, współczesna muzyka „poważna”. Muzyce towarzyszyć będzie
pokaz obrazów wideo-art duetu V-j’ów Clockwork w tym projekcie inspirujących się fotografiami Ewy Łowżył ze znanego cyklu fotografii
p.t.Loch Ness.
LOCH NESS
Mityczne miejsce w zbiorowej wyobraźni ludzi.
Jezioro, w którym mieszka ‘przerażający potwor’.
Nikt go nie widział i nie słyszał, ale wszyscy wierzą w jego istnienie.
Chcą wierzyć i ich wiara staje się dla nich rzeczywistością .
Potwor z Loch Ness stał się częścią kultury masowej.
Projekcją strachu przed nieokreślonym, innym, obcym.
Jestem ciekaw, ilu z bohaterów kultury
jest wytworem ludzkiej
zbiorowej halucynacji.
Spróbuję stworzyć język nowy, uniwersalny,
język, który oprze się stereotypom, maniom i zwidom.
Czy tym językiem może być muzyka?
W ramach festiwalu odbędzie odbędzie się również jeszcze jedna premiera, tym razem w przestrzeni wirtualnej. Jako realizacja idei
stworzenia platformy komunikacji między różnymi środowiskami artystów, w dniu koncertu uruchomiony zostanie portal internetowy,
forum wymiany myśli i koncepcji twórczych, miejsce gdzie można podzielić sie swoimi pomysłami, zaprezentować swoje prace.
Kierownictwo artystyczne: Zbigniew Łowżył i Rafał Zapała