1 Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawskie Centrum

Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawskie Centrum Innowacji Edukacyjno-Społecznych
i Szkoleń oraz doradcy metodyczni w zakresie historii, serdecznie zapraszają zainteresowanych
nauczycieli na warsztaty pogłębiające wiedzę z zakresu sztuki. Uczestnicy kursu poznają tajniki zasad
opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki. Każdy uczestnik otrzyma materiały i propozycje ćwiczeń
w postaci kart pracy do wykorzystania na lekcjach oraz zaświadczenie o doskonaleniu zawodowym.
WARUNKI UCZESTNICTWA:
• Na bezpłatne warsztaty obowiązują zapisy elektroniczne, adres: http://kursy.wcies.edu.pl/,
w terminie do 10 października 2014, ilość miejsc ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń.
• Cały cykl składa się z 7 modułów po 8 godzin dydaktycznych, istnieje możliwość uczestnictwa w
pełnym cyklu lub poszczególnych modułach. Kurs coroczny, trwa 56 godzin.
• Jeden moduł seminaryjny obejmuje spotkania warsztatowe w dwa dni, środę i czwartek w godz.
15.30 – 18.30
• Warsztaty odbywają się w galeriach stałych, na wystawach czasowych oraz w sali edukacyjnej MNW
• Uczestnicy warsztatów otrzymują materiały, propozycje ćwiczeń oraz zaświadczenie wystawione
przez WCIES i MNW
• Warsztaty prowadzone są przez historyków sztuki, archeologów i konserwatorów, przy współpracy
z doradcą metodycznym WCIES Barbarą Czepik oraz Bożeną Pysiewicz z Działu Edukacji MNW
Program i terminarz warsztatów:
LP.
Data zajęć
Tytuł modułu
1
15 - 16
Treść, forma,
października twórca i epoka
2014
2
19 – 20
listopada
2014
Prowadzący
Przemysław
Głowacki,
Bożena
Pysiewicz,
Barbara
Czepik
Z modą przez wieki, Dr Magdalena
sztuka okiem
Bialic, Bożena
kostiumologa
Pysiewicz,
Barbara
Czepik
1
Krótki opis treści zajęć
Warsztaty poświecone analizie
formalnej i ikonograficznej wybranych
dzieł, ćwiczenie opisywania obrazów,
posługiwania się terminami
plastycznymi, umieszczenia dzieł w
kontekście epoki i kierunków
artystycznych oraz odczytywania
symboliki i ukrytych w dziełach treści.
Podczas warsztatów będziemy
zastanawiać się jaką formę przyjmowało
dzieło sztuki na przestrzeni wieków, aby
wyrazić ideę twórcy i światopogląd
epoki.
Galerie Muzeum można porównać do
wspaniałej garderoby, w której ukryto
mnóstwo zachwycających strojów.
Ponieważ ubiór w dawnych czasach
stanowił ważną informację o noszącej
3
17 – 18
grudnia
2014
Dziewice, święci i
męczennicy w
sztuce dawnej i
współczesnej.
dr Paweł
Freus, Bożena
Pysiewicz,
Barbara
Czepik
4
14 – 15
stycznia
2015
Anioły, diabły,
potwory, smoki i
monstra, czyli o
przedstawieniach
istot nie do końca
realnych
Urszula Król,
Bożena
Pysiewicz,
Barbara
Czepik
5.
18 – 19
lutego 2015
Kobiety w sztuce i
sztuka kobiet
Magdalena
MarczakCerońska,
Bożena
Pysiewicz,
Barbara
Czepik
2
go osobie, malarz starał się odtworzyć
jego detale najwierniej jak umiał.
Zapraszamy na wyprawę tropem
dawnych strojów umieszczonych na
kontrefaktach w muzealnych galeriach,
od czasów średniowiecza aż po wiek XX.
Kim byli popularni pośrednicy między
ludźmi a Bogiem? Jakie były ich
biografie? Jakie przedmioty stały się ich
atrybutami? Jak byli ukazywani?
Przedstawiając wydarzenia biblijne lub
sceny z żywotów świętych,
późnośredniowieczni malarze nie
przykładali wagi do odtworzenia realiów
historycznych. Oglądając kwatery z
narodzinami św. Jana Chrzciciela czy
legendę św. Barbary, przenosimy się
więc w czasy współczesne twórcom
ołtarzy. Jak zmieniała sie ikonografia
świętych i męczenników w kolejnych
epokach, jaką przypisywano im rolę w
okresie kontrreformacji oraz w jakim
kontekście ukazywani są dzisiaj.
W dziełach sztuki możemy odnaleźć
różnorodne wizerunki niezwykłych,
pozaziemskich istot. Podczas
artystycznej podróży w czasie i
przestrzeni przyjrzymy się
przedstawieniom aniołów, które oprócz
wysłanników mogły być również
aniołami śmierci, uskrzydlonym diabłom
oraz fantastycznym potworom.
Monstra, chimery, harpie, smoki to
fascynujący świat będący
odzwierciedleniem nieograniczonej
fantazji artystów. Zapraszamy do
poznania symbolicznych znaczeń i
funkcji tych przedstawień w sztuce
dawnej i współczesnej.
Podczas warsztatów przyjrzymy się
zmieniającym kanonom piękna
kobiecego, zastanowimy się nad rolą
wizerunków kobiet w obrazach dawnych
i współczesnych, kobietom ukazywanym
jako waleczne dziewice, piękne nimfy,
czułe kochanki, troskliwe matki a także
okrutne i bezwzględne Gorgony,
wojowniczki czy mitologiczne boginie.
Drugi dzień poświęcony będzie poznaniu
wybranych kobiet artystek.
Poznając burzliwe życiorysy malarek i
6.
18 – 19
marca 2015
Artyści
warszawscy,
Warszawa w sztuce
7.
15 – 16
kwietnia
2015
Od rzemieślnika do
buntownika, o
sztuce, edukacji
artystycznej i
konserwacji.
rzeźbiarek z XIX i XX w, dowiemy się, w
jaki sposób udało im się zaistnieć na
scenie artystycznej, na której wcześniej
prym wiedli mężczyźni.
Karolina
Bernardo Bellotto zw. Canaletto, Marcin
Zalewska,
Zaleski, Wincenty Kasprzycki,
Bożena
Aleksander Gierymski, Władysław
Pysiewicz,
Podkowiński to tylko niektórzy artyści
Barbara
podejmujący w swojej twórczości temat
Czepik
Warszawy. Podczas zajęć przyjrzymy się
różnym sposobom ukazywania miasta,
jego architektury i życia codziennego.
Pejzaż architektoniczny, czyli weduta
pojawił się w malarstwie polskim w XVIII
wieku, podczas zajęć poznawać
będziemy jego rozwój i ewolucję oraz
wzbogacanie o elementy rodzajowe,
symboliczne i ekspresyjne.
Anna
Podczas spotkań omówimy pozycję i
Lewandowska, rolę społeczną artysty na przestrzeni
Bożena
epok. Przyjrzymy się jak wyglądała
Pysiewicz,
edukacja artystów oraz spojrzymy na
Barbara
dzieła sztuki pod kątem materiałów,
Czepik
technik i wykorzystywanych materiałów.
W czasie warsztatów szczególne miejsce
poświęcimy zagadnieniom konserwacji
dzieł sztuki, o najciekawszych i
najtrudniejszych przykładach renowacji
dzieł z MNW (Bitwa pod Grunwaldem,
Pomarańczarka) opowiedzą muzealni
konserwatorzy.
Prowadzący:
Anna Lewandowska - konserwator pracujący w Pracowni Konserwacji Malarstwa na Płótnie MNW,
pracowała m.in. przy konserwacji „Pomarańczarki” Aleksandra Gierymskiego i „Bitwy pod
Grunwaldem” Jana Matejki
Dr Paweł Freus – absolwent Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego, wykładowca w
Instytucie Filologii Klasycznej i Kulturoznawstwa Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego i
Collegium Civitas w Warszawie. Specjalizuje się w badaniu treści sztuki średniowiecznej.
Dr Magdalena Bialic – kostiumolog, historyk sztuki, wykładowca, przewodnik. Jej zainteresowania
badawcze obejmują historię mody, ze szczególnym uwzględnieniem XVIII-wiecznych strojów
angielskich oraz ubiorów o charakterze sportowym i rekreacyjnym, a także sztukę XVIII i XIX wieku
oraz historię portretu.
3
Przemysław Głowacki – historyk sztuki i edukator muzealny, współpracuje m.in. z Zamkiem
Królewskim w Warszawie, Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej, Mazowieckim Centrum Kultury i
Sztuki oraz wieloma uniwersytetami III wieku. W latach 2000 - 2013 pracował w Muzeum
Narodowym w Warszawie, gdzie od 2007 roku pełnił obowiązki zastępcy kierownika Działu Edukacji.
Jest jednym z organizatorów polskiej edycji międzynarodowej akcji społecznej Dzień Wolnej Sztuki.
Jego pasją jest zwiedzanie wystaw, prowadzi bloga poświęconego sztuce i wystawom artdone.pl
Urszula Król – absolwentka Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego. Od wielu lat
współpracuje z Działem Edukacji MNW, prowadząc wykłady na muzealnym kursie historii sztuki oraz
zajęcia związane z wystawami czasowymi i innymi wydarzeniami. Zajmuje się również redakcją i
tłumaczeniami z języka francuskiego książek z zakresu historii sztuki.
Karolina Zalewska – absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, prezes firmy
specjalizującej się w kwerendach archiwalnych i opracowaniach zabytków na potrzeby prac
konserwatorskich (m.in. Zamek w Malborku, Łazienki Królewskie, stołeczne kamienice i pałace,
katedry w Warszawie, Kołobrzegu, Kamieniu Pomorskim i Koszalinie), specjalistka w zakresie
organizacji wystaw i pozyskiwania funduszy unijnych dla instytucji kulturalnych i obiektów
zabytkowych, edukatorka w MNW.
Bożena Pysiewicz - historyk sztuki, autorka i koordynatorka programów edukacyjnych odbywających
się w Muzeum, układa programy edukacyjne towarzyszące wystawom czasowym, cykle wykładów,
spotkań, warsztatów. Jest autorką u scenariuszy zajęć i warsztatów prowadzonych przez Muzeum, a
także edukacyjnych publikacji im towarzyszących. Prowadzi liczne działania popularyzujące historię
sztuki: wykłady, prelekcje z historii sztuki i architektury.
4