2. RENESANS
Transkrypt
2. RENESANS
2. RENESANS Termin renesans, czyli odrodzenie wiąże się przede wszystkim z historią sztuki i oznacza nawiązanie do kultury antycznej. Okres ten obejmuje lata ok. 1450 – 1600. Charakterystyczne cechy: 1. Tonalność. W tym czasie skale modalne stopniowo przeobrażają się skalę i molową. Rozwija się myslenie harmoniczne, ważne znaczenie zyskują akordy. 2. Faktura. Renesans był okresem szczytowego rozwoju polifonii wokalnej a’capella. Zarówno religijnej jak i świeckiej. Najbardziej typową fakturą była faktura 4 – glosowa z głosem basowym jako podstawą. 3. Formy i gatunki. Rozwijające się zarówno formy muzyki religijnej: motety i msze (w języku łacińskim), jak i świeckiej: madrygały, chanson oraz inne pieśni w językach narodowych. Nadaj dominują utwory z tekstem. Muzyka podkreśla nastój poezji, często zawiera elementy ilustracyjne. Pod koniec XVI wieku powstają pierwsze samodzielne utwory instrumentalne. Wynalazek druku przyczynia się do większego rozpowszechnienia utworów muzycznych. 4. Instrumenty. W Renesansie bardzo rozwinięto budowę organów, np. wynaleziono podwójną klawiaturę ręczną i klawiaturę nożną. Innym ważnym instrumentem klawiszowym renesansu był klawesyn. Okres ten przyczynił się także do rozwoju instrumentów stroikowych, np: flety poprzeczne i podłużne, piszczałki czy fagoty. Epoce tej zawdzięczamy wynalezienie puzonu i obecnej formy trąbki. 5. Ośrodki muzyczne i ich przedstawiciele. Główne ośrodki muzyczne to Niderlandy i Wlochy: 1. Szkoła Franko – flamandzka (Josquin des Pres, Orlando di Lasso) 2. Szkoła rzymska (Giovanni Pierluigi da Palastrina) 3. Szkoła wenecka (Andrea i Givanni Gabrieli, Claudio Monteverdi) Ważną rolę odgrywały również inne ośrodki narodowe: Niemiecki Francuski Hiszpański Angielski Polski (Mikołaj z Krakowa, Mikołaj Gomółka, Wacław z Szamotuł, Mikołaj Zieleński).