Sandomierz 2012 inside program

XXII FESTIWAL
MUZYKA
W SANDOMIERZU
1
11 sierpnia (sobota), godz. 19.30
Dziedziniec Zamku lub Sala Rycerska
KONCERT INAUGURACYJNY
LEGENDY ROCKA – ROCK LEGENDS
PATRONAT HONOROWY FESTIWALU
JERZY BOROWSKI
Burmistrz Sandomierza
J. E. KS. DR KRZYSZTOF NITKIEWICZ
Biskup Sandomierski
2
12 sierpnia (niedziela), godz. 19.30 / wstęp wolny
Bazylika Katedralna
KONCERT ORGANOWY – WIRTUOZI ORGANÓW
Prof. Władysław Szymański
DYREKTOR ARTYSTYCZNY FESTIWALU
DR WOJCIECH MROZEK
3
4
18 sierpnia (sobota), 19.30 / wstęp wolny
Kościół Św. Jakuba
KOSTIUMOWY KONCERT KRESOWEJ MUZYKI RENESANSU
ORGANIZATORZY
Sandomierskie Centrum Kultury
Urząd Miejski w Sandomierzu
Agencja AVIP
19 sierpnia (niedziela), godz. 19.30
Zamek Sala Rycerska
MISTRZOWIE KLARNETU – CLARINET MASTERS
Największe przeboje muzyki klarnetowej
WSPÓŁORGANIZATORZY
Muzeum Okręgowe w Sandomierzu
Bazylika Katedralna w Sandomierzu
Kościół Św. Jakuba w Sandomierzu
5
25 sierpnia (sobota), godz. 20.00
Dziedziniec Zamku lub Sala Rycerska
SANDOMIERSKA NOC JAZZOWA
JAZZ NIGHT IN SANDOMIERZ
KONCERT GWIAZDY Z USA
Bill Prince – legendarny wirtuoz-multiinstrumentalista
6
30 sierpnia (czwartek), godz. 19.30
Dziedziniec Zamku
KONCERT GWIAZDY
GABA KULKA Z ZESPOŁEM
BIURO FESTIWALU,
SPRZEDAŻ BILETÓW I KARNETÓW
Centrum Informacji Turystycznej,
Rynek 20, tel. 15 644 61 05
poniedziałek–piątek 10.00–18.00
sobota–niedziela 10.00–19.00
e-mail: [email protected]
Cena biletów 15/25 zł
Cena karnetu 75/100 zł
7
31 sierpnia (piątek), godz. 19.30 / wstęp wolny
Bazylika Katedralna
WIELKI KONCERT FINAŁOWY
CUDOWNE DZIECI & GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI
– STABAT MATER
SPONSORZY
Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie
Starostwo Powiatowe w Sandomierzu
Pilkington Automotive Poland
Pilkington Polska
Bank Spółdzielczy w Sandomierzu
PATRONAT MEDIALNY
TVP Kielce
TVP Rzeszów
Radio Kielce
Radio Leliwa
Tygodnik Nadwiślański
Tygodnik Sztafeta
Echo Dnia
Sandomierzanin
Regionalny Portal Informacyjny WWW.NADWISLA24.PL
Festiwal jest współfinansowany
ze środków budżetowych Miasta Sandomierza
11 sierpnia 2012 (sobota)
godz. 19.30
Dziedziniec Zamku
lub Sala Rycerska
XXII FESTIWAL
MUZYKA
W SANDOMIERZU
Szanowni Państwo,
Sandomierz – świadectwo dawnej kultury, architektury, tradycji zajmuje
szczególne miejsce w historii i kulturze Polski. Miasto to pamięta Jana Długosza, Mikołaja Gomółkę, Jadwigę z Bożej łaski królową Polski, panią i dziedziczkę
ziemi sandomierskiej, Mistrza Wincentego Kadłubka i wielu świętych i błogosławionych. Wyjątkowość i urok Sandomierza sprzyjający refleksji i zadumie, a nade
wszystko jego wielkie znaczenie w historii kultury polskiej, skłoniło przed 22 laty
inicjatorów do organizacji pierwszego festiwalu, który stał się corocznym świętem muzyki i kultury tego miasta. Od tamtej pory przestrzeń Bazyliki Katedralnej,
sandomierskich kościołów, Ratusza, Domu Katolickiego oraz Zamku wypełnia
muzyka i śpiew. Obecność wybitnych artystów, znakomitych zespołów, orkiestr
symfonicznych z Polski, Niemiec, Hiszpanii, Włoch, Austrii, Ukrainy, Mołdawii, Chile, USA, Czeskiej Republiki, oraz wiernego i licznego grona melomanów sprawiła,
że ugruntował się autorytet miejsca i koncertów, który można określić mianem
największego wydarzenia kulturalnego odbywającego się w Sandomierzu.
Rok 2012 to XXII edycja festiwalu. W tegorocznym festiwalu wysłuchamy wielu wspaniałych produkcji artystycznych wykonanych przez polskich, ukraińskich,
nemieckich i amerykańskich artystów, którzy przybywają do Sandomierza wpiszą
się w historię naszego festiwalu.
Sandomierz od dawna jest miejscem kultu muzyki, sztuki i szeroko pojętej
kultury zauważalnym nie tylko w całej Polsce, ale i poza jej granicami. Cykl jesiennych koncertów „Cudowne Dzieci” spowodował, że Sandomierz stał się również
miastem określanymw Polsce jako ośrodek wspomagający i pielęgnujący utalentowane polskie dzieci i młodzież. Stał się promotorem i propagatorem polskich
talentów.
Chciałbym gorąco i szczerze skierować moje podziękowania do Urzędu Miasta Sandomierza, jego mieszkańców, do urzędu powiatowego, do wszystkich
sponsorów i patronów medialnych oraz Sandomierskiego Centrum Kultury, Bazyliki Katedralnej, Kościoła Św. Jakuba jak i dyrekcji Zamku w Sandomierzu za
wspieranie a tym samym utrzymanie tego unikalnego, międzynarodowego święta kultury wyższej. Bez pomocy wszystkich tych jednostek organizacja festiwalu
byłaby niemożliwa.
W imieniu artystów, organizatorów, sponsorów i patronów medialnych festiwalu chciałbym serdecznie zaprosić i zachęcić wszystkich przyjaciół muzyki do
wzięcia udziału w koncertach festiwalowych oraz życzyć Państwu wielu niezapomnianych wrażeń i artystycznych uniesień.
Rock Legends – „Songs from the Heart” – „Muzyka Serc”
Projekt muzyczny nawiązuje do stylistyki rockowej symfoniki. Niniejszy
program jest syntezą symfoniki, rocka, zachwycającego śpiewu i tańca. Widowisko muzyczne „Muzyka Serc” charakteryzuje się ciekawą estetyką języka,
bogactwem barw, rytmu i ekspresji. Rock Legend wykonuje hity wielkich i legendarnych zespołów rockowych takich jak: Nazareth, Scorpions, Deep Purple,
Metallica, Queen. W opracowaniu na zespół rockowy, śpiew i orkiestrę symfoniczną stwarzają iluzję doskonałości i przenoszą słuchaczy w niezwykły świat
muzyki. Inscenizacja utworów muzycznych dzięki wykorzystaniu efektów
świetlnych szokują i wywołują pozytywną reakcję publiczności.
Orkiestra Symfoniczna Brevis
Pochodzi z miasta Równe na Ukrainie. Jest zespołem stworzonym przez dyrygenta G. Fisskova. W skład orkiestry wchodzą młodzi utalentowani muzycy,
absolwenci Instytutu Muzyki w Równym. Profesjonalizm orkiestry pozwala na
produkcję wielu ciekawych i wszechstronnych projektów muzycznych. Repertuar zespołu składa się z projektów: muzyki klasycznej, jazzowej, awangardowej, rockowej i folklorystycznej. Opisując orkiestrę „BREVIS” można śmiało powiedzieć, że koncerty zespołu są prawdziwym artystyczno-muzycznym show.
Zapraszamy wszystkich Sandomierzan, publiczność festiwalu
jak i wszystkich przybyłych turystów na ten niezwykły koncert
– niezapomniane widowisko artystyczne!!!
Symfoniczny Rock w Sandomierzu
– po raz pierwszy w Polsce!
Sandomierz, 11 sierpnia 2012 r.
ROCK LEGENDS
„SONGS FROM THE HEART”
ARTYŚCI:
Genadi Fisskov – dyrygent
Soliści:
Wolodymyr Matlah
Tetiana Bateyko
Myhaylo Fiskovich
Orkiestra Symfoniczna BREVIS
Rock Group SALIMON
Grupa wokalna LISOVA PISNIA
W PROGRAMIE:
Z wyrazami szacunku
dr Wojciech Mrozek
KONCERT INAUGURACYJNY
LEGENDY ROCKA
„MUZYKA SERC”
R. Williams – Let me entertain you, Angel
M. Jackson – Billie Jean
Nazareth – Love Hurts
Metallica – Nothing else matters
Europe – The final countdown
Depeche Mode – One Caress, Personal Jesus
Deep Purple – Smoke On The Water
Rammstein – Du Hast
Led Zeppelin – Stairway to heaven
Pink Floyd – Another Brick In The Wall
Queen – Innuendo, The Show Must Go On
Scorpions – Hurricane
12 sierpnia 2012 (niedziela)
godz. 19.30
Bazylika Katedralna
wstęp wolny
KONCERT ORGANOWY
WIRTUOZI ORGANÓW
ARTYŚCI:
Prof. Władysław Szymański – organy
Dr Wojciech Mrozek – klarnet (gościnnie)
W PROGRAMIE:
Felix Mendelssohn-Bartholdy
– I Sonata f-moll (14’)
Jules Grisson
– Offertoire de S-te Caecilie (9’)
Maria Pokrzywińska
– Utwór na klarnet i organy (3’)
Władysław Szymański
– Preludium pasyjne (4’)
Padre Davide de Bergamo
– Elevazione (4’)
Jaques N. Lemmens
– Fanfare (3’)
Leon Boëllmann
– Modlitwa i Toccata z Suity gotyckiej (8’)
18 sierpnia 2012 (sobota)
godz. 19.30
Kościół Św. Jakuba
wstęp wolny
Władysław Szymański
Organista kompozytor, w latach 1975–78 studiował muzykologię w Katolickim Uniwersytecie Lubelskim. Następnie w latach 1978–83 studiował w Akademii Muzycznej w Katowicach, którą ukończył w klasie organów prof. Juliana
Gembalskiego oraz na Wydziale Teorii Muzyki. W tej samej uczelni ukończył
także Podyplomowe Studium dla kapelmistrzów orkiestr dętych. Doskonalił się na mistrzowskich kursach gry organowej u prof. F. Peetersa w Belgii
i prof. L. Rooga w Austrii. Od 1985 roku jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Katowicach. Jest członkiem Archidiecezjalnej Komisji Muzyki Sakralnej
w Katowicach. W 2001 roku w Instytucie Muzykologii Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego obronił z wyróżnieniem pracę doktorską o konstrukcji zabytkowych organów Górnego Śląska. Od 1979 roku jest organistą bazyliki św.
Wojciecha w Mikołowie. Jako koncertujący organista występował poza Polską
w Austrii, Czechach, Belgii, Danii, Finlandii, Hiszpanii, Niemczech, Norwegii,
Słowacji, Szwajcarii, Szwecji, Włoszech. Nagrywał dla radia i telewizji, nagrał
również dwie płyty CD na zabytkowych, XIX-wiecznych organach bazyliki św.
Wojciecha w Mikołowie. W 2003 roku wygłosił wykład w Hochschule für Musik w Düsseldorfie na temat organów i muzyki organowej na Górnym Śląsku.
W ramach działalności naukowej jest autorem wielu publikacji na temat organów i muzyki organowej. Wielokrotnie wygłaszał odczyty i wykłady na renomowanych konferencjach muzykologicznych. Jest jurorem w konkursach
organowych i kompozytorskich. W. Szymański jest także kompozytorem, autorem utworów organowych, kameralnych, wokalno-instrumentalnych. W tej
dziedzinie dwukrotnie otrzymał wyróżnienia na konkursach kompozytorskich:
w 1983 roku za Toccatę na dwa fortepiany i w 1985 roku za Hymn na organy. Jego
kompozycje wykonywane były w znaczących ośrodkach muzycznych: Berlinie, Warszawie, Genevie, Turynie, Londynie, Helsinkach, Lahti, Sztokholmie,
Pradze, Valencji, Wiedniu. W. Szymański jest profesorem Akademii Muzycznej
w Katowicach, natomiast od maja 2008 roku pełni funkcję dziekana Wydziału
Wokalno-Instrumentalnego Akademii Muzycznej w Katowicach. W październiku 2009 roku otrzymał stopień doktora habilitowanego. Jest profesorem nadzwyczajnym Akademii Muzycznej w Katowicach.
Wojciech Mrozek
Patrz str. 8
Roman Antoniuk
Ur. w 1970 roku we Lwowie/Ukraina. Absolwent Lwowskiej Państwowej
Wyższej Szkoły Muzycznej im. M. Łysenki w klasie bandury (Prof. W.Herasymenko), wokalu i dyrygowania orkiestrowego. Uczestnik klas mistrzowskich śpiewu solowego u Prof. Willy Workmana w Wyższej Szkole Muzycznej w Hamburgu). Od 1997 roku jest solistą Dniepropietrowskiego Teatru Opery i Baletu. Od
1998 roku pełni funkcję solisty Kijowskiej Państwowej Męskiej Kapeli Chóralnej
im. L. Rewuckiego. Antoniuk był wykonawcą głównej roli w operze „Andrij Bulba” kompozytora I. Nebesnego/Kijów. Jako solista oraz uczestnik wielu zespołów muzycznych jest laureatem międzynarodowych konkursów muzycznych.
Z programami solowymi wystąpił w salach koncertowych Austrii, Anglii, Belgii,
Niemiec, Polski i Francji. W 2004 roku zrealizował nagranie płyty CD „Ave Maria”.
Baidiuk Khrystyna
Ur. 14 maja 1989 roku w Iwano-Frankowsku. Od roku 2008 jest studentką
Lwowskiej Narodowej Akademii Muzycznej im. M. Łysenki w klasie bandury
u docenta Oksany Gerasymenko oraz w klasie śpiewu solowego u profesora
Olega Iwana Cygyłyka. Od 2008 roku artystka aktywnie prowadzi życie koncertowe przede wszystkim na Ukrainie. Koncertowała również w Polsce, na Węgrzech, w Niemczech i Czeskiej Republice. Baidiuk doskonale i profesjonalnie
łączy sztukę gry na bandurze ze sztuką śpiewu solowego. W roku 2012 brała
udział w prestiżowym XIII Ogólnoukraińskim Festiwalu „Wielka kolęda”. Młoda
artystka jest laureatką międzynarodowych i ogólnoukraińskich konkursów gry
na bandurze oraz konkursów wokalnych.
KOSTIUMOWY KONCERT KRESOWEJ
MUZYKI RENESANSU
ARTYŚCI:
Roman Antoniuk – śpiew i bandura
Khrystyna Baidiuk – śpiew i bandura
W PROGRAMIE:
H. Skoworoda,
M. Gomółka,
D. Bortniansky,
G. Palestrina,
P. Certon,
D. Friderici,
O. Lasso,
M. Cesti,
G. Gastoldi,
E. von Knor,
G. F. Handel,
H. Hotkewycz,
O. Herasymenko,
R. Antonyuk
oraz ukraińska narodowa muzyka
doby renesansu.
XXII FESTIWAL
MUZYKA
W SANDOMIERZU
19 sierpnia 2012 (niedziela)
godz. 19.30
Zamek Sala Rycerska
MISTRZOWIE KLARNETU
– CLARINET MASTERS
NAJWIĘKSZE PRZEBOJE
MUZYKI KLARNETOWEJ
Wojciech Mrozek – klarnet
Karel Dohnal – klarnet (Praga, BBC Orchestra)
Krzysztof Grzybowski – klarnet
Orkiestra Kameralna Filharmonii
Lwowskiej INSO
W PROGRAMIE:
Karol Kurpiński
– Koncert B-dur na klarnet i orkiestrę
Felix Mendelssohn-Bartholdy
– Koncertstucke na 2 klarnety Nr. 1 / Nr. 2
Wojciech Mrozek
– Homoresque for 3 clarinets and orchestra
Alamiro Giampieri
– Karnawał wenecki na klarnet i orkiestrę
(opr.W. Mrozek )
Bela Kovacs
– Sholem-Alekhem
Bela Kovacs
– Greatings from Balkan for 2 clarinets
(arr. W. Mrozek)
Wojciech Mrozek
– Tańce klezmerskie i mołdawskie
na klarnety i orkiestrę
Wojciech Mrozek
Instrumentalista, kompozytor, aranżer, dyrygent – należy do grona najwybitniejszych współczesnych klarnecistów. „…Gra tego artysty wyróżnia się
oprócz znakomitej techniki dużą inteligencją muzyczną oraz ciepłym dźwiękiem, spontanicznością i uczuciowością. Dwa razy występował w renomowanej sali Prinzregententheater w Monachium na uroczystych koncertach LMN
w obecności Lorda Yehudi Menuhina i Profesora Augusta Everdinga. Nie tylko
z powodu jego wysokich kwalifikacji lecz także wielkiej autentyczności i miłego sposobu bycia – polecam jak najgoręcej Pana Wojtka Mrozka wszystkim kolegom muzykom, impresariom i sponsorom” – / list od Yehudi Menuhin, LMN
Monachium 10.03.1997.
Artysta słynący z niekonwencjonalnych pomysłów i nieposkromionej wyobraźni, nieustannie poszukujący nowych środków wyrazu, konsekwentnie
przekraczający tradycyjne podejście do profesji muzyka-instrumentalisty,
wciąż poszerzający zakres swojej twórczej aktywności. Z właściwą sobie dynamiką wykracza poza schematy dzielące muzykę na popularną i elitarną.
W swoich zaskakujących projektach łączy role wszechstronnego instrumentalisty, kompozytora, aranżera i dyrygenta. Wykształcenie zdobył w Akademii
Muzycznej im F. Chopina w Warszawie (dyplom z wyróżnieniem) oraz w Hochschule für Musik w Monachium (dyplom mistrzowski z wyróżnieniem). Artysta jest zdobywcą dwóch prestiżowych stypendiów: DAAD – Dwuletnie Stypendium Rządu Niemiec oraz YAMAHA Music Foundation of Europe. Mrozek
jest laureatem kilku międzynarodowych konkursów klarnetowych. Jako wybitna osobowość otrzymał nagrodę specjalną dziennikarzy i krytyków Województwa Kujawsko-Pomorskiego „Złota Trąbka Eustachiusza”. Wojtek Mrozek
koncertuje na całym świecie: Europa, Azja, Australia, Afryka, Ameryka Południowa i Ameryka Północna. Bierze udział w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych, w programach TV oraz nagraniach dla rozgłośni radiowych. Współpracuje z polskimi i zagranicznymi orkiestrami filharmonicznymi
oraz z: Sinfonia Varsovia, Amadeus Chamber Orchestra, Leopoldinum, Capella
Bydgostiensis, Wielka Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Orchestra Sinfonica Santiago de Chile, International Orchestra of European Union; z kwartetami: Camerata, Henschel, Prima Vista; z artystami: K. Dębski, K. A. Kulka,
M. Nesterowicz, N. Kennedy, W. Meyer, E. Daniels, Ch. Naidich, K. Herdzin,
Z. Namysłowski, i wielu innych. W latach 2002–2006 pełnił funkcję głównego dyrygenta Chamber Philharmonic Orchestra Leopolis. Od 2003 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego międzynarodowego festiwalu „Muzyka
w Sandomierzu”, gdzie w roku 2007 za skomponowanie Missa Solemnis Sandomiriensis „Beati Mundo Corde” otrzymał zaszczytny tytuł „Honorowego Obywatela i Mecenasa Kultury Ziemi Sandomierskiej”. Mrozek nagrał 28 płyt CD
i 9 płyt DVD. Wśród kompozycji na szczególną uwagę zasługują: Missa Solemnis Sandomiriensis, Kantata Culmiensis, Gaude Mater Polonia, Totus Tuus,
koncert na klarnet nr 1, Humoresque na 3 klarnety i orkiestrę. Od 2010 roku na
stanowisku doktora prowadzi klasę klarnetu na Uniwersytecie Muzycznym im.
Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale instrumentalno-pedagogicznym
w Białymstoku. W tym roku odbył kolejne światowe tournee w USA, Brazylii,
Urugwaju, Argentynie, Chile, Meksyku, Belize i Chinach.
„[Wojciech Mrozek] należy do grona poszukiwanych
na świecie artystów...” – artykuł w Süddeutsche Zeitung
Karel Dohnal
Ur. w 1973 roku w Czeskiej Republice. Jest laureatem wielu prestiżowych
międzynarodowych konkursów klarnetowych (Praga, Rzym, Londyn, Sevilla, Ostende, Bayreuth). Studiował w Pradze, Londynie, Berlinie, Hilversum
i St. Petersburgu. Dohnal aktywnie koncertuje nie tylko w swojej ojczyźnie ale
w wielu krajach europejskich, USA i Chinach. W swoim rozległym repertuarze
od Mozarta do muzyki awangardowej artysta posiada koncerty kompozytorów Francaix, Nielsen, Copland, Penderecki, Tucapsky, które wykonywał z orkiestrami: Praskiej Filharmonii, Prague Chamber Orchestra, Talińska Chamber
Orchstra, Wihan String Quartet. Koncertował również z sopranistką Edytą Gruber i wieloma innymi znanymi artystami. W latach 2009–2010 był gościnnym
pierwszym klarnecistą Orkiestry Symfonicznej BBC w Londynie. Jest członkiem
Praskiego Zespołu Klarnetowego, Tria Amadeus oraz Oktetu PhilHarmonia.
W ostatnich latach artysta poświęcił się wykonaniom muzyki współczesnej.
Jego praca doktorska dotyczyła współczesnych technik klarnetowych. Dohnal
regularnie udziela kursów mistrzowskich w Czechach i nie tylko. Posiada liczne nagrania, których dokonał w Czeskim Radio. W tym sezonie Karel Dohnal
współpracuje z Orkiestrą Kameralną w Pardubicach, Talich Chamber Orchestra,
Berg Chamber Orchestra, Benewitz Quartet, Orkiestra Kameralna Filh. Lwowskiej, z którymi wystąpił i jeszcze wystąpi w 2012 roku na wielu międzynarodowych festiwalach w Czeskiej Republice, Polsce, USA i Peru.
Krzysztof Grzybowski
Należy do grona młodych, uzdolnionych i dobrze zapowiadających się
klarnecistów młodego pokolenia. Posiada szereg ważnych osiągnięć, które pozwoliły mu być dwukrotnym stypendystą Otwartej Filharmonii Agrafki
Muzycznej w Warszawie, a w marcu 2012 roku uzyskał najwyższe stypendium
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP. K. Grzybowski jest najlepszym
studentem dr Wojciecha Mrozka. Do najważniejszych sukcesów artysty należą:
Prawykonanie koncertu na 3 klarnety Krzesimira Dębskiego w Filh. Lwowskiej;
w 2012 roku dokonanie nagrań CD i DVD z orkiestrą Filh. Lwowskiej; zajęcie
1 Miejsca w IX Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim – maj
2011 rok, 2 Miejsca w VI Ogólnopolskim Konkursie Młodych Instrumentalistów
w Jaśle – kwiecień 2011 rok, 3 Miejsca w I Międzynarodowym Konkursie Młodego Muzyka w Kownie – kwiecień 2011 rok oraz wielu innych konkursów i przesłuchań. O młodym artyście bardzo pozytywnie wypowiedzieli się tacy artyści
jak: Prof. Ch. Neidich, Prof. M. Pokrzywiński, Prof. E. Brunner, Prof. A. Godek,
dr W. Mrozek.
25 sierpnia 2012 (sobota)
godz. 20.00
Dziedziniec Zamku
w Sandomierzu
KONCERT GWIAZDY Z USA
ARTYŚCI:
Bill Prince – wirtuoz-multiinstrumentalista
(Klarinette, Sax, Trumpet, Trombone)
Wojciech Mrozek – Klarinette
Orkiestra (Big Band) eMBand lub orkiestra na miejscu
Marek Malisz – trumpet
Jerzy Skalski – trumpet
Jakub Moroń – trombon
Karol Ogrodnik – trombon
Jerzy Główczewski – sax alt
Krzysztof Wojtyczko – sax alt
Kamil Kułach – sax tenor
Mariusz Mączka – sax bariton
Adam Buczek – drums
Andrzej Rusek – bas
Tadeusz Leśniak – piano
Grzegorz Wanatowicz – guitar
Marek „Smok”Rajss – percussion
W PROGRAMIE:
B. Prince (Premiere) – Alone Together
H. Diets / A. Schwartz – St. Thomas
S. Rollins – It Had To Be You
R. Murray, K. Sweat, G. Jenkins – What a Wonderful World
B. Thiele / G. D. Weiss – Struttin’With Some Barbecue
L. Armstrong – Hello Dolly
J. Herman – Just A Closer Walk With Thee
Traditional – Air Mail Special
I. Ashby, M. Buckner, C. Calloway – Stardust
H. Carmichael – I’m Confessin’
D. Daugherty / E. Reynolds – The Song Is You
J. Kern / O. Hemmerstein II – On Green Dolphin Street
B. Kaper / N. Washington – Broadway
B. Byrd, T. McRae / H. Woode – Take The A Train
B. Strayhorn – Ballad for JT
B. Prince – Blues For The Monk
B. Prince – It Could Happen To You
J. Burke / J. Van Heusen – It’s You or No One
J. Styne / S. Cahn – Old Devil Moon
Harburg / B. Lane – Rhythm Madness
B. Prince – Sing, Sing, Sing
arr. W. Mrozek – Lady be good
G. Gershwin / arr. W. Mrozek – By, by Blackbird
arr. W. Mrozek
30 sierpnia 2012 (czwartek)
godz. 19.30
Dziedziniec Zamku
lub Sala Rycerska
Bill Prince
Bill Prince to emerytowany profesor z Uniwersytetu Północnej Florydy wywodzący się z bogatego nurtu przeszłości w muzyce. Tworzył z niezliczonymi zespołami i orkiestrami jak na przykład, Buddy Rich, Billy Maxted, Pee Wee
Hunt, The NORAD Band, The Denver, Ft. Lauderdale, Palm Beach i Jacksonville
Symphonies oraz the American Wind Symphony Orchestra. Występował również z wieloma dobrze znanymi big band’ami takimi jak Xavier Cugat, Ray Anthony, Tex Beneke, Les and Larry Elgart, Harry James, Tommy Dorsey czy Louis
Bellson. Pojawiał się w programach telewizyjnych w USA, Kanadzie, Japonii,
Filipinach, Kostaryce, Kolumbii i Ekwadorze. Bill nagrał ponad 70 albumów
w tym „The Best Kept Secret in Jazz”. Można go było również usłyszeć na płytach Duffy’ego Jackson’a Swing! Swing! Swing!, Buddy Rich’a, Mercy Mercy, czy
The Best of Buddy Rich. We wcześniejszych latach swojego życia Bill pracował
nad programem kabaretowym, który był inscenizowany na statku płynącym
dookoła świata. Jedną z najbardziej unikalnych zdolności Bill’a jest to, że jest
multiinstrumentalistą. Przykładem tego jest fakt, że występując z Buddy Rich’em nie tylko grał on na trąbce, ale również zajmował miejsce w sekcji saksofonowej. Instrumenty na których gra, to nie tylko już wspomniana trąbka, ale
też skrzydłówka, puzon, flet, klarnet, saksofon, pianino czy elektryczna gitara
basowa. Bill wydał własną płytę „Happy Thoughts”, na której to sam skomponował, zaaranżował i dograł wszystkie ścieżki. Bill za swoje osiągnięcia otrzymał
tytuł doktora z dziedziny teorii i kompozycji muzyki na Uniwersytecie w Miami. Wykładał na uniwersytetach na Florydzie, Colorado / Denver, Uniwersytecie Św. Franciszka Ksawerego, Uniwersytecie Nowej Szkocji, Północnej Florydy
jak również był adiunktem na Uniwersytetach w Cape Town, Natal czy Południowej Afryce. Koncertował w ponad 50 stanach w USA oraz 80 różnych krajach na całym świecie. Bill jako wykładowca otrzymał prestiżową, akademicką
nagrodę „Undergraduate Teaching and Outstanding Teaching Awards”. Grupy
studentów pod jego kierunkiem dwa razy zwyciężyły w krajowych zawodach
Jazz Band. Był również wyróżniony za zajęcie pierwszego miejsca w konkursie
„IAJE Jazz Composition Contest”. Kompozycje i aranżacje muzyczne Bill’a były
wykonywane i nagrywane zarówno przez profesjonalnych muzyków jak również szkolne i uniwersyteckie jazzowe zespoły z całych Stanów Zjednoczonych
i Kanady. W 2000 roku jego koncert pod tytułem „Concertino for Jazz and Legit
Clarinets” został nagrany przez Warszawską Filharmonie Narodową i jest dostępny nakładem wydawnictwa ITunes and Ravello Records.
Wojciech Mrozek
Patrz str. 6
eM Band
W 2006 roku z inicjatywy Marka Malisza pod skrzydłami Miejskiego Centrum Kultury i Sportu powstała Orkiestra „eM Band”. Od maja 2010 roku Orkiestra jest samodzielną instytucją kultury jako Miejska Orkiestra Rozrywkowa eM
Band. Orkiestra miała przyjemność koncertować z Basią Trzetrzelewską, Kevinem Robinsonem, Ute Lemper, Rudim Schuberthem, Markiem Bałata, Andrzejem „Papą” Gąszczykiem, Krzysztofem Szewczykiem, Leszkiem Możdżerem,
Mili Moreną, Kasią „Pumą” Piasecką, Marcinem Wawrzynowiczem, Orkiestrą
AUKSO. W skład orkiestry pod kierownictwem Marka Malisza, która posiada
wyjątkowo rozległy gatunkowo repertuar, wchodzą profesjonalni muzycy, absolwenci oraz wykładowcy Akademii Muzycznych. Od kilku miesięcy nurtem
dominującym programu występów orkiestry jest muzyka kubańska. Współpracujemy na stałe z rodowitą Kubanką z Hawany. Solistką orkiestry jest Mili
Morena, pełna temperamentu, wspaniała wokalistka i tancerka, która potrafi
przenieść na scenę gorące kubańskie klimaty. Miejska Orkiestra Rozrywkowa
eM Band jest sprawną, świetnie brzmiącą, bardzo profesjonalną orkiestrą, która koncertuje z własnym programem jak również akompaniuje wielu znakomitym wykonawcom.
Gaba Kulka
Śpiewa, pisze piosenki i gra na fortepianie. By nie nadużywać słowa-wytrychu „alternatywa”, powiedzmy że jej muzyka to progresywny pop: pstrokata mieszanina gatunków, od jazzu, przez fortepianowy rock, po weillowski
kabaret. Wydała dwie autorskie płyty, które zdobyły liczne wyrazy uznania ze
strony słuchaczy i krytyków. Nagrodzona między innymi „Fryderykiem” (wokalistka roku 2009), „Mateuszem” Programu Trzeciego Polskiego Radia, nagrodą
Trans Vocale, nominowana do Paszportu Polityki. Jest chwalona za muzyczną
wyobraźnię, świeżość i brzmienie niespotykane na polskiej scenie muzycznej.
Pierwszym, oficjalnie wydanym albumem Gaby był „Out”. Samodzielnie nagrany (w domu) i samodzielnie wydany. Jednak dopiero płyta „Hat, Rabbit”, nagrana z zespołem i wyprodukowana wspólnie z Marcinem Borsem, przedstawiła
jej muzykę szerszej publiczności i zdołała zrobić prawdziwe zamieszanie. Album uzyskał status złotej płyty mniej więcej wtedy, gdy Gaba przygotowywała
się do kolejnej, drugiej już w 2009 roku premiery: płyty nagranej z muzykiem
sceny ambientowej, Konradem Kuczem, jako Kucz/Kulka. „Sleepwalk” spodobał się nie mniej niż jej autorska płyta i przypieczętował reputację Gaby jako
artystki eklektycznej i ambitnej.
Współpracuje z innymi muzykami często i chętnie. Prócz płyty z Kuczem,
można ją usłyszeć na froncie formacji Baaba Kulka (łączącej rewelacyjnie nieprzewidywalny zespół Baaba z Kulką na wokalu) w repertuarze Iron Maiden.
Płyta i DVD dokumentujące to przedsięwzięcie ukazały się wiosną 2011 roku
(także poza granicami Polski) i wielu zachwyciła odwagą i humorem. Rok wcześniej Gaba pełniła obowiązki wokalistki w formacji Młynarski Plays Młynarski,
na płycie poświęconej Wojciechowi, nagranej przez jego syna Jana. Ponadto
Gaba udzielała się gościnnie (jako wokalistka, a czasem autorka tekstów) na
płytach Smolika, Czesław Śpiewa, Levity, Reni Jusis, Baaby (w wersji już niemaidenowej). Śpiewała piosenki Czesława Niemena w Sopocie, Serge’a Gainsbourga w Operze Narodowej i Madonny na „Chłodnej 25”. Napisała tekst dla
Emmanuelle Seigner. Z Czesławem Mozilem i zespołem Dick4Dick wyruszyła
jesienią 2009 roku w trasę – Trójka Tour odwiedziła 18 miast w Polsce i okazała
się wielkim sukcesem. W listopadzie 2010 ukazało się DVD, „Live Rabbit”, dokumentujące jeden z tych super-energetycznych występów. Do regularnych
koncertów Gaby ostatnio doliczyć można było Londyn, Pragę (gdzie otwierała
koncert Amandy Palmer), Frankfurt, Oslo oraz… Taipei, gdzie zagrała na Migration Music Festival w październiku 2011 roku. Od ponad trzech lat prowadzi
w programie 4 Polskiego Radia swoją autorską audycję – Gabofon. Jej imiona
nosi para mini szetlandzkich kucyków (Gaba oraz Kulka).
PISZĄ O GABIE...
Wojciech Mann, Polityka: „Taki jestem zdziwiony, że aż sam się dziwię. (...)
Gaba hasa sobie po stylistykach (pop, rock, jazz), nastrojach i dźwiękach tak,
jak jej serce dyktuje, a dyktuje znakomicie. Kompozycje artystki, jej polskie i angielskie teksty i (także jej własne) aranżacje są nowoczesne i nie wdzięczą się
do słuchacza podobieństwami do masówki „czołowych stacji radiowych” (...)
Machina: „Objawienie. Znakomicie przygotowane tradycjami rodzinnymi,
wykształceniem i tym, co daje tylko Bozia.”
Exclusiv: „Gaba zdejmuje zły czar ze słowa Pop”
Łukasz Kamiński, Gazeta Wyborcza: „Narodziny gwiazdy! Polskie wokalistki, drżyjcie! Nadchodzi Gaba Kulka!”
Agata Passent, Twój Styl: „Artystka kobieca, awangardowa, ironiczna. Demoniczna poetka, wokalistka i aranżerka. Nie powiela nudnych formatów, idzie
swoją trasą.”
KONCERT GWIAZDY
GABA KULKA
Z ZESPOŁEM
GABA KULKA – śpiew / inst. klawiszowe
Robert Rasz – perkusja
Wojtek Traczyk – kontrabas / gitara basowa
W PROGRAMIE:
według wyboru artystki
XXII FESTIWAL
MUZYKA
W SANDOMIERZU
31 sierpnia 2012 (piątek)
godz. 19.30
Bazylika Katedralna
wstęp wolny
WIELKI KONCERT FINAŁOWY
PIERWSZA CZĘŚĆ KONCERTU
„CUDOWNE DZIECI”
DRUGA CZĘŚĆ KONCERTU
GIVANNI BATTISTA PERGOLESI
– STABAT MATER
ARTYŚCI:
Wojciech Mrozek – dyrygent
Szymon Emil Parulski – klarnet
– C. Stamitz – Koncert B dur nr 3 – części II, III
(w opracowaniu A. Tarkamnna)
Maksymilian Mrozek – skrzypce
– O. Rieding – Koncert skrzypcowy h-moll,
Op. 35 – część III
Sara Dmochowska – wiolonczela
– W.H. Squire - Tarantela Op.23
(orkiestracja W. Mrozek)
Aleksandra Burzyńska – klarnet
– W.A. Mozart – Kwintet klarnetowy A-dur,
KV 581 – części I, II
Tomasz Sowa – klarnet
– W.A. Mozart – Kwintet klarnetowy A-dur,
KV 581 – części III, IV
Urszula Markowska – wiolonczela
– G. Faure – Elegie (orkiestracja W. Mrozek)
Givanni Battista Pergolesi – STABAT MATER:
Micaela di Catalano – sopran
Agata Sava – mezzosopran
Volodymyr Sywochip – dyrygent
Orkiestra Filharmonii Lwowskiej INSO
W PROGRAMIE:
Givanni Battista Pergolesi – STABAT MATER
Micaela di Catalano
Urodzona w Niemczech sopranistka Micaela di Catalano swoją edukację
muzyczną rozpoczęła w wieku 5 lat grając na skrzypcach. Wykształcenie wokalne otrzymała we Wiedniu w klasach Prof. Walter Zeh i Prof. Toma Popescu
oraz w Monachium w klasie Prof. Mario Gallo. Catalano brała udział w wielu wokalnych kursach mistrzowskich u B. von Eva Randová, KS Madame Montserrat
Caballé, u których to doskonaliła swój kunszt. W 2008 roku była stypendystką
Silver Bay Int. Music Festival N.Y. Opera & Voice, a w 2009 roku otrzymała granta
od Fundacji Marii Callas. W 2011 roku otrzymała kolejne stypendium Akademii
Vocalis zum Besuch einer Meisterklasse hiszpańskiego tenora KS Giacomo Aragall. W tym samym roku była również stypendystką Richard Wagner Verbandes,
który to w 2011 roku zaangażował śpiewaczkę do wykonania partii Rosalindy
z operetki Zemsta Nietoperza J. Straussa. Catalano aktywnie koncertuje we
Włoszech, Czeskiej Republice, Francji, Austrii, Szwajcarii, Japonii, Egipcie (w
operze w Kairze) także w krajach Emiratów Arabskich oraz USA. Artystka odbyła m.in. turnee koncertowe z Francisco Araiza w Szwajcarii oraz dwumiesięczne
tournee w USA wykonując muzykę wiedeńską z Johann Strauß Ensemble.
Agata Sava
Mezzosopran. W 1995 roku ukończyła studia na Akademii Muzycznej
w Bydgoszczy. Od 1991 r. studiowała również w Richard Strauss Konserwatorium fur Musik w Monachium. Podczas tychże studiów zdobyła dwuletnie
stypendium Rządu Niemiec – DAAD oraz II nagrodę w Międzynarodowym
Konkursie Wokalnym w Karlsbadzie. Agata Sava drogą konkursu została stypendystką „Live Music Now” – międzynarodowej organizacji założonej przez
ś.p. Sir Yehudi Menuhina dla najzdolniejszych studentów. W latach 1993–1996
uczestniczyła w Festiwalu Munchener Bienale oraz w wielu kursach śpiewu
operowego. Agata Sava ma w swoim dorobku następujące premiery: Carmen
w operze Carmen Bizeta / Brno; Praga Carewicz Fiodor w Borysie Godunowie
Musorgskiego / Praga; Sibla w Fauscie Gounoda / Praga; Księcia Orłowskiego
w Zemście Nietoperza Straussa / Isny; Dorabella w Cosi Fantutte Mozarta / Praga. Agata Sava permanentnie bierze udział w międzynarodowych festiwalach
muzycznych, nagraniach dla TVP oraz dla rozgłośni radiowych. Sava aktywnie
koncertuje w: Europie, Japonii, Ameryce Południowej i USA. Artystka odbyła
w latach 1999–2001 prestiżowe tournee w Szwajcarii i USA (Chicago Concert
Hall) z Chicago Sinfonietta pod dyrekcją Maestro Paula Freemana. Tournee
koncertowe w Japonii i Afryce przyniosło Savie wiele pozytywnych recenzji
oraz pozwoliło na kontynuację współpracy koncertowej w tych krajach. Agata
Sava koncertowała i koncertuje z Chicago Sinfonietta, Operą w Pradze, Operą
w Brnie, Operą w Libercu, Filharmonią Polską oraz Polską Orkiestrą Kameralną, m.in.: Sinfonia Varsovia, Wielka Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Orkiestra Leopolis. Współpracuje z dyrygentami: L. Svarovsky, Krzesimir Dębski,
Paul Freeman, Jose Maaria Florencio Junior, Alexander C. Maschat, Jan Zbavitel, Hans Christian Hauser, Ulrich Weder, Wojciech Mrozek. Sava od 2003 roku
pełni zaszczytną i honorową funkcję Dyrektora Letnich Kursów Muzycznych
w Łebie.
Dyskografia: CD „Missa Solemnis” J. Stamitza z Orkiestrą Filharmoniczną
w Pardubicach pod dyrekcją L. Svarovskyego. CD „Na Styku Czterech Kultur”
z Orkiestra Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze, pod kierownictwem
Krzesimira Dębskiego. Nagranie DVD i CD – Wielka, koncertowa Msza Papieska – Beati Mundo Corde – Wojciecha Mrozka. W roku 2012 artystka odbyła
tournee w USA, Ameryce Południowej i w Chinach oraz koncertuje w Polsce.
Volodymyr Sywochip
Od 1999 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego i dyrygenta chóru
Gloria. Jest laureatem Państwowej nagrody im. M. Lysenki „Zasłużony Działacz
Sztuki Ukrainy”, doktorem filozofii. Sywochip jest absolwentem historyczno-teoretycznego fakultetu Lwowskiego konserwatorium i aspirantury przy In-
stytucie historii sztuki, folkloru i etnologii im. M. Rylskoho NAN Ukrainy. Obecnie pełni zaszczytną funkcję dyrektora naczelnego Filharmonii Lwowskiej. Pod
jego batutą chór oprócz licznych występów przygotował programy autorskie
kompozytorów M. Skoryka, A. Nikodemowicza, A. Pärta, Z. Bujarskiego, zrealizował premierowe wykonania utworów współczesnych ukraińskich kompozytorów, m.in. – J. Laniuka, I. Szczerbakowa, H. Gawrylec, O. Szczetynskoho,
B. Froliak, B. Segina. Z sukcesem występował na wielu festiwalach: „Wirtuozi”,
„Kontrasty”, „Dni Europy w Lwowie”, „Zolotowerhyj Kijów”, „KyivMusicFest”, „Muzyczne premiery sezonu” w Kijowie, „Bach Fest” w Sumach, „Choralne utwory Leontowicza” w Winnicy, „Konfiteor” w Krakowie, „Dni ukraińskiej muzyki”
w Warszawie, „Festiwal muzyki dawnej w Starym Sączu”, „Międzynarodowe
muzyczne spotkania Wschód-Zachód w Zielonej Górze”, „Płockie Dni Muzyki
Choralnej” (Polska), „Festiwal muzyczny we Freiburgu” (Niemcy), Festiwal „Menhir – 2005, 2007” (Szwajcaria), „Lohtaja festiwal muzyki sakralnej” (Finlandia)
i innych. Z chórem Gloria dyrygent dokonał nagrań dla narodowej TV Ukrainy
i TV Lwowskiej: „Religijny koncert – Panychyda” M. Skoryka, „Liturgie i Panychydę” I.Sonewyckogo, nagrania z utworami religijnymi M. Lysenki i z ukraińskimi
kolędami „LUX AETERNA”.
Orkiestra symfoniczna Filharmonii Lwowskiej „INSO LVIV”
Międzynarodowa nowa orkiestra symfoniczna powstała w 1998 r., do 2002 r.
nazywała się „Festiwalowa Orkiestra Lviv”, z sierpnia 2010r. funkcjonuje przy
Filharmonii Lwowskiej jako Symfoniczna Orkiestra „INSO Lviv”. Symfoniczna
Orkiestra „INSO Lviv” przybliżyła słuchaczom Szwajcarii, Włoch, Francji, Austrii,
Polski, Chin bogatą spuściznę muzyki ukraińskiej. Kierownikiem artystycznym
orkiestry jest wybitny ukraiński kompozytor M. Skoryk.
W 2003 roku orkiestra otrzymała nagrodę Radio Swiss Classic za nagranie
CD „Franz Xaver Mozart Klavierkonzerte”. Za czas swojej działalności orkiestra
współpracowała z Lee Chincao (główny dyrygent Chińskiej narodowej filharmonii), Aleksisem Soriano (uczeń Y. Menuhina, Hiszpania), Peterem Falkiem
(dyrygent Opery w Düsseldorie). Wiele programów z muzyką religijną powstało wspólnie z chórem kameralnym „GLORIA” (kierownik artystyczny Volodymyr
Sywochip). Koncerty orkiestry były transmitowane w ukraińskiej, szwajcarskiej,
szwedzkiej TV. Orkiestra nagrywała muzykę na „Balik Farm”. W swoim dorobku
ma 20 CD. W 2009 roku otrzymała nagrodę w konkursie radia szwajcarskiego
DRS 2 „Diskothekim 2” za CD „Schumann/Beethoven Klavierkonzerte”. W ciągu
ostatnich lat repertuar orkiestry wzbogacił się nowymi utworami młodych
kompozytorów ukraińskich, takich jak B. Segin, B. Frolak, L. Sydorenko. W wykonaniu orkiestry odbyły się światowe premiery utworów M. Skoryka i J. Laniuka. W sezonie 2011–2012 ll. Orkiestra INSO Lviv zrealizowała szereg projektów
artystycznych wspólnie z głównym dyrygentem A. Soriano, kierownikiem artystycznym M. Skorykiem, a także współpracowała z zaproszonymi dyrygentami
– S. Welankiem i V. Sywochipem. W 2011 roku orkiestrze przyznano honorowy
status „akademiczna”.
Szymon Emil Parulski
Maksymilian Mrozek
Sara Dmochowska
Aleksandra Burzyńska
Tomasz Sowa
Urszula Markowska
Szymon Emil Parulski (12 lat)
Naukę gry na klarnecie rozpoczął w roku 2008 w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I st. w Płocku w klasie prof. Jacka Grochockiego. Najważniejszym dotychczasowym
osiągnięciem Szymona jest udział w trzyetapowych Ogólnopolskich Przesłuchaniach
Centrum Edukacji Artystycznej klas instrumentów dętych drewnianych, gdzie prezentował się wraz z najlepszymi uczniami klas IV i V ze wszystkich ośrodków muzycznych
w Polsce. W roku szkolnym 2011/2012 został stypendystą Krajowego Funduszu na rzecz
Dzieci oraz INGENIUM Stowarzyszenia Edukacji Muzycznej. Osiągnięcia – 2009 r.: I miejsce
– VII Konkurs Muzyki Współczesnej w Płocku, II miejsce – II Międzywojewódzki Konkurs Wykonawstwa Muzyki Polskiej w Kutnie, II miejsce – IX Konkurs Młodych Solistów – Jaworzno; 2010 r.: II miejsce – IV Zachodniopomorski Festiwal Klarnetowy – Szczecin, III miejsce
– I Międzynarodowy Konkurs Instrumentów Dętych Drewnianych – Warszawa, I miejsce
– X Konkurs Młodych Solistów – Jaworzno; 2011 r.: I miejsce – Ogólnopolskie Przesłuchania Centrum Edukacji Artystycznej klas instrumentów dętych drewnianych. Dyplom Specjalny dla najbardziej utalentowanego uczestnika przesłuchań, II miejsce – IX Festiwal
Klarnetowy – Piotrków Trybunalski, I miejsce – VIII Ogólnopolski Konkurs Instrumentów
Dętych „Etiuda 2011” – Szczecin; 2012 r.: I miejsce oraz GRAND PRIX – V Zachodniopomorski Festiwal Klarnetowy o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym – Szczecin.
Maksymilian Mrozek (8 lat)
Jest uczniem II klasy OSM I i II stopnia w Toruniu w klasie skrzypiec Pani Natalii Jaroszenko. Brał udział w ogólnopolskich kursach skrzypcowych w Łebie.
Sara Dmochowska (12 lat)
Jest uczennicą Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Ełku w klasie wiolonczeli
Moniki Łukawskiej. Uczestniczyła w licznych kursach mistrzowskich pod kierunkiem m.in.
prof. A. Zielińskiego, prof. K. Sperskiego i prof. T. Strahla. Jest laureatką konkursów wiolonczelowych: III miejsce w Sochaczewskim Konkursie Młodego Wiolonczelisty w 2008r
/ II miejsce (w roku 2010), III miejsce (w roku 2011) w Konkursie Wiolonczelowo-Kontrabasowym w Malborku / I miejsce w Ogólnopolskim Konkursie Duetów Smyczkowych
w Kętrzynie 2011 / Dwukrotnie I miejsce w Ogólnopolskich Spotkaniach Młodych Wiolonczelistów, Ełk 2010 i 2012r.
Aleksandra Burzyńska (18 lat)
Jest tegoroczną absolwentką Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Stanisława Moniuszki w Jeleniej Górze w klasie klarnetu Pana Andrzeja Zwarycza. Brała udział
w wielu warsztatach i kursach u wybitnych pedagogów m.in. dr Wojciecha Mrozka, prof.
Mieczysława Stachury, prof. Mirosława Pokrzywińskiego, prof. Bogdana Ocieszaka, prof.
Marka Schillera, dr Jana Jakuba Bokuna. Jest laureatką nagród m.in: II miejsce na VII Ogólnopolskim Konkursie Instrumentów Dętych Etiuda 2009, II miejsce na V Krośnieńskim
festiwalu Klarnetowym, III miejsce na Ogólnopolskim konkursie na Instrumenty Dęte „Miniatura 2011 im. Franciszka Kmiecika”, wyróżnienie na IV Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych we Wrocławiu, wyróżnienie na VIII Ogólnopolskim Konkursie instrumentów Dętych „Etiuda 2011”, I miejsce w II Lubuskim Forum Klarnetowo-Saksofonowym.
Tomasz Sowa (19 lat)
W roku 2003 rozpoczął grę na klarnecie w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. Wandy Kossakowej w Sanoku, którą ukończył z wyróżnieniem. Obecnie kontynuuje naukę
gry na klarnecie w PSM II st. w Sanoku w klasie mgr Wiesława Brudka. Jest laureatem
wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in.: W 2006 Regionalne Przesłuchania Uczniów Klas Instrumentów Dętych Drewnianych – Mielec – II miejsce. W 2008
IV Ogólnopolski Festiwal Klarnetowy – Krosno – I miejsce. W 2009 Ogólnopolski konkurs
na instrumenty dęte „Miniatura” – Bydgoszcz – II miejsce. W 2010 Otwarta Filharmonia
Agrafki Muzycznej – stypendysta / Podkarpackie Spotkania uczniów szkół muzycznych
II st. – Mielec – I miejsce solo, – I miejsce z zespołem. W 2011 Młoda Polska Filharmonia
/ Światowe Igrzyska Delfickie Artystów – Johannesburg – RPA – I miejsce – złoty medal
i Nagroda Publiczności /jedyny reprezentant Polski. W 2012 VI Ogólnopolski Festiwal Klarnetowy – Krosno – I miejsce. Koncertował w wielu znamienitych salach koncertowych
w Polsce, a także poza jej granicami m.in. Słowacja, Czechy, Niemcy, Szwajcaria, Republika Południowej Afryki. Jako członek Młodej Polskiej Filharmonii odbył 3 tygodniową
trasę koncertową po czołowych filharmoniach w całej Polsce. Nagrywał również premierowe utwory Zbigniewa Preisnera m.in. ,,Cztery pory roku – Jamna” i Ivana Linsa ,,O amore
e o meu pais”. Stypendysta Fundacji „Pro bono Pl” – dwukrotnie, oraz Centrum Edukacji
Artystycznej w Warszawie.
Urszula Markowska (16 lat)
Od 2003 roku uczęszczam do Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Ełku do
klasy wiolonczeli pani Moniki Łukawskiej.Podczas nauki zdobywałam wiele nagród
w konkursach szkolnych, regionalnych oraz ogólnopolskich. Brałam udział w wielu koncertach i warsztatach muzycznych. W 2007 roku, grając w duecie, zdobyłam I miejsce
w II Ogólnopolskim Konkursie Duetów Smyczkowych w Kętrzynie, w 2008 roku w II Ogólnopolskich Spotkaniach Młodych Wiolonczelistów w Ełku otrzymałam II miejsce oraz nagrodę specjalną za wykonanie utworu F. Chopina. W 2009 roku zakwalifikowałam się do
Ogólnopolskich Przesłuchań Klas Wiolonczeli i Kontrabasu Szkół Muzycznych I stopnia,
organizowanych przez CEA. W 2010 roku zajęłam II miejsce w III Ogólnopolskich Spotkaniach Młodych Wiolonczelistów. Będąc w szkole II stopnia w 2011 roku uczestniczyłam
w II Ogólnopolskim Młodzieżowym Konkursie Instrumentów Smyczkowych w Elblągu,
a w 2012 roku w III Regionalnym Konkursie Wiolonczelowym w Olsztynie. W 2012 roku
zajęłam III miejsce w IV Ogólnopolskich Spotkaniach Młodych Wiolonczelistów w Ełku,
w tym samym konkursie grając w trio wiolonczelowym zdobyłam I miejsce. Przez wszystkie lata nauki uczestniczyłam w wielu seminariach, prowadzonych przez m. in. prof.
Andrzeja Zielińskiego, prof. Krzysztofa Sperskiego, prof. Tomasza Strahla oraz Tomasza
Lisieckiego.